??总体评价：带小朋友去看的中文版。已经看过第二季动画的小盆友表示：看了个寂寞……真的，除了片头，没有新的了??演员表现：进电影院，权当是支持中文配音啦！赵毅的白细胞 和苏尚卿的普通细胞，把人物塑造得特别好！心理矛盾和情感层次都挺到位的。季冠霖的巨噬细胞虽然台词不多，但是跟原版最贴合的。血小板们，让我再次深刻领会到：成年人要发出童声而无“捏着嗓子”的感觉，真的需要天赋啊！鸡皮疙瘩掉一地，下次不妨用真实的儿童。??故事题材：我没想到的是，最引我深思的，不是癌细胞与白细胞对峙的那段谬理，而是占了70％之多的“中性细胞”们。它们没有好坏善恶之分，身体里谁占了上风，就支持谁。“局势”一旦发生改变，立马换边站。这，不正是人类社会里，占了70％或者更多的，乌合之众么？原来微观与宏观，冥冥之中亦有共通。这，或许是工作细胞在科普之外，值得挖掘的深意吧！

评

【剧情故事】

説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。

插入的一堆廣告挺討人厭的，但是估計作爲投資方的廣告，怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。

s2莫名其妙又插入了一個x，居然還是以主角兒子的身份出場真是讓人……出乎意料。

【角色演绎】

角色團長相還可以。喜劇也不需要演技。凑合看！

後來再查一下男主履歷還是蠻豐富的，只是本劇中還真是體現不出什麽演技了。

【配乐，服饰，道具，场景，特效】

我一看到盟主府竟然吐出了和角色一樣的一句“我x 這麽大”！

到了s2角色的服飾方面雖然沒有太大變化，但是怎麽說也都過了2年，精緻度方面比前作略微有所改善了。

https://（）uysdq.com/ysplay/8814-1-1.htmlSiren S1E1.The Mermaid Discovery（7.4 ） 29 Mar. 20182.The Lure（7.5 ） 29 Mar. 20183.Interview with a Mermaid（ 7.5 ） 5 Apr. 20184.On the Road（7.8 ） 12 Apr. 20185.Curse of the Starving Class（7.6 ） 19 Apr. 20186.Showdown （7.6 ） 26 Apr. 20187.Dead in the Water（7.9 ） 3 May 20188.Being Human （7.5 ） 10 May 20189.Street Fight（7.8 ） 17 May 201810.Aftermath（7.5 ） 24 May 2018

感觉真的不如村长演的好啊，刚狗还是不行啊，刚狗不适合这个角色呀，电视剧很细腻，女主角也是电视剧版本的比较优秀啊，虽然电影男女主角也都挺喜欢的，主要是导演的问题吧，再去回味下电视剧的版本吧，我喜欢电视剧版本里面高中时代女主暗恋男主的感觉，很有意境，可能是因为以前也有过暗恋的时光吧，

剧情烂、镜头美的mv

人在电影院，只有憋屈和窝囊的感觉。

不是拉踩，真的，这讲故事的水平不如小时代。

小时代至少把狗血淋头的故事完整交代了，而且还有个起伏（虽然也很糟心）。就算是秀脸秀身材，小时代勉强有一场维密秀的视觉冲击力，肤浅浮夸病态但是嗨。这电影怎么说呢，它把女演员原本很高级健康的美，和令人作呕的东西挂钩，成了罪恶。把美好的东西撕碎可以让人心神颤动。这电影不是，它就是单纯地摧毁，是写好的作业本烂在臭水沟，漂亮的手链被熊孩子扯得四分五裂。只会让人恼丧郁卒，给你满满的负能量。压抑的文艺片，如果能有一个令人深思的内核，那么无论它的呈现方式，如何干瘪苍白，也值得人尊重。但所有的这些，在这部片子里都是不存在的。电影就像一个容器，一杯酒，你不能把乱七八糟的东西随心所欲地塞进来，就像你不能把失去逻辑和理智的剧情，涂脂抹粉来胡弄观众。存在即合理，艺术源于生活，也许有人说，人不该用自己幸福安宁的生活去揣度评论他人的人生。这个世界上，我知道或者不知道的角落，就是有混混的争斗、女孩遭到侵害、自尊被现实摧残。电影没有标注成喜剧，我不能要求它带给我快乐，但不该是无处宣发的恶心和愤懑。有些烂片让我们昏昏欲睡，但作为一个普通观众，往往发两句牢骚就过了。也许这部电影不是没有表达一些思想，或许正是这些丝丝缕缕泄露出来的脉络，才令我如此愤怒。舞者的肉体，搭配华服和音乐，编织梦想与现实交错的羽衣，再华美，也不过是为了将她剥开，赤裸又低廉地成为金钱和肉欲的祭品。叛逆鲜活的女孩子，要遭受出其不意又残忍的性侵害，永远失去喜爱的人，为陌生人流两滴泪，才能攫取所谓成长的养分。阳光正气的青年，纤长的手指，唯有放下乐器，拿起匕首，在黑帮械斗中过关斩将、杀人如砍瓜切菜；再为暗恋女孩，不太有价值地献出生命，才能淋漓尽致地注解虔诚与纯粹。当大家已经能大声抗议，拒绝青春片堕胎的烂俗设定。总有人用他智慧的脑袋瓜子，另辟蹊径地把一些自负的想法，通过电影的镜头侃侃而谈。可悲的是，即便以上这些令人不适的表达，也是残缺且浮于表面的，就像有些明星立不住的人设一样，这部电影成功地把现实的阴暗面诠释出无病呻吟和故作矫情的意味来。

把这些设定连接在一起的细节，是天马形空地生凹硬造。演员表演地越用力，他们的哭笑越真，观众被愚弄得荒诞感越强。因为主角们的行为和遭遇，是用正常思维和普通人的处世原则，不可解的。人物的悲惨无法让人共情，甚至站不住脚，一言以蔽之，最终交待给观众的，是一群蠢人的烂事。人当然有资格主宰自己的梦境，但观众没理由承受这样的苦楚——身不由己地成为他人梦境的旁观者，困囿于创作者不负责任地涂鸦。导演把大家拉扯进他的梦，毫无逻辑地随心所欲，人物不过是完成剧情的牵线木偶，东一块西一块地执行编好的程序。

这部试图自圆其说的电影，就像强行缝合的布偶娃娃，手艺拙劣，也只好曝露出粗陋的针脚。而演员所有的努力，试图阐释出人物的灵魂和内核，不过造成观众更深的痛苦——荒诞失序的梦与现实，是撕裂的，拉扯的。被迫接收这样的信号，无疑是一种折磨和对智商的侮辱。如果说，从这部电影里，我学会了什么，那大概是，不要将就。哪怕它只是一部电影，也能带给你一个烦闷的夜晚，浪费生命中不可追回的112分钟。

电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。这种清晰是一把双刃剑。在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？我认为是可以的。第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

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先吐两个槽：1.让罗斯躺枪，凯尔特人没有承受本族邪恶的力量啊2.又炸掉了一车呀---------------------------------Dr.Zellaby是个家庭治疗师，也是个有黑历史的人，挖过不少儿童的阴暗面，也抛弃过Cassie，却凭一己之力留下了些许希望。艰难的谈判提出承担所有，努力让Evie看到自己爱吃的冰淇凌口味代表的个性有巨大意义，最后在巴士上虽然心知结局是赴死，仍然紧紧一握......这次的巴士火光冲天就与上次的教室大火有了一点不同。有良性土壤，才有进化的可能，虽然细微缓慢，这也是希望啊。不是已经露出了通过和平方式解放Nathan的一点点进化的痕迹了吗？当然首先是Nathan希望“help me”,也愿意忍受剧痛，新我成长的痛和与旧我撕裂的痛。Nathan是因为Daddy Paul的真挚而松动。Mary-Ann的的母爱没有治愈功能（是对同性恋源于天性的一种回应还是什么？）Curtis狭隘的爱只是纯粹的基因表白，本质不是爱，无益。Zoe 和Sam虽然洞察了汉娜的邪恶本质，但因为真爱Ellie，Hannah因为无邪的Ellie松动。下次停电发生在哪里，土壤里是否有养料？是否有从黑暗中走来的Dr.Zellaby?

爱是魂灵持久的根源，而不是恨。小孩子的爱更存粹，力量更大，保护妈妈，一直到最后团聚。男主的妈妈一直记着没有煮完那个鸡蛋，直到魂灵完全心愿，才离开。

披着恐怖片的外衣，却把人碰到的道德困境展现 ：鬼妈妈不忍孩子的痛苦，只好自己下手结束他的生命；男主连医生的建议都不听，执意挽救母亲的生命，可是却也让她痛苦不堪。

很多时候我们想两全其美，可是常常会出现无论怎样做，都会不满意，别说两美，一美都不行，只是选择一个不那么差的结果。

“你不快乐”，林嘉欣也是如此，生活大多时候如此，我们拼搏，只为了能摆脱它。

2022.04.23

片名用中文解释不是太好理解，严格说应该叫“擅长制造意外的杀手”，当然有点吹毛求疵了。

法伦先生每回杀完人都会肾上腺素分泌过剩，必须找地方放松一下情绪。法伦放松的最好方式就是去酒吧打一架，当然是打那些寻衅滋事的小混混，打到他们精神崩溃为止。这些人大都外强中干，看着刺龙画虎一身膘肉，实际上是银样蜡枪头，打架毫无技术含量。法伦先生每次都把他们打残废了才算完。末了，递给酒吧一叠钱“谢谢，亲爱的，他们能帮我解决问题”，说完扬长而去。法伦先生管他叫“谋杀后情绪紧绷综合症”。

只能说到这里，故事情节在往后就超现实的无厘头了，没有什么可评价的。

一份唤醒混沌的精彩书单：

《棋王》—《象棋的故事》—《契诃夫小说选》—《包法利夫人》—《白痴》—《罪与罚》—《涅朵奇卡》……

看似所有人都推动过男主“一棵树”（粟一柯）找回核心力量：

1.小区孩子们。反推力有二。一是上门请求开锁的小男孩，他妈妈口头的反面典型，瞬间让他愤怒，幽默而机智的教小孩写作文之际，干脆把自己杰克苏一把：帅，小区小孩子都崇拜他。但是小男孩说：我并不崇拜你。一句天真的话，更似一针微量清醒剂。另一是上门做客，将要去英国留学的表哥。二十岁不到的少年的话，很尖锐。“一棵树”冲口而出：我也写点东西。舅公锐利地把这句出口的话铭刻下来：说了又不敢承认。说了，自己承认了，才是自我的推动力。

那些上门要求辅导作文的小孩子，手里举着的一张张十块钱，是一棵树的第一桶金。

辅导他人，恰可以推动一棵树做一个出色的老师，观念出色的老师，他教他们拥有自己的看法，独立思想恰从这里真正明晰起步。

2。妈妈。（1）强势与苦心。家务不做却抱着电视不放，参与家务抱着书本，前后两种状态，真是天壤之别。分水岭是在妈妈一次购物？晚归，使一棵树不得不动手做泡面给自己和舅公吃。一棵树捧着书本陪妈妈晒衣物，后来一棵树买了蓝色的围巾给妈妈。做家务，是成人之道啊。（2）善良温和的待人接物，是无形渗透给儿子的家教。妹妹对舅舅的评价跟一棵树妈妈一对比，差别很大，妈妈对舅舅的包容和责无旁贷的心态，某种程度上是给儿子的福报。一棵树能得到如此高冷而正义十足的舅公的言传身教的点拨，是他痛苦落榜的迷茫中的光亮。他从表面的礼貌，逐渐发展到发自内心接纳、尊重、信服、喜欢、感激舅公，除了经典文学的力量，也是家庭教育打开的通道存在的必然。当然，青春期加上出路迷茫，大人小孩都有彷徨感，好在把舅公请回家住的时候，这通道就开点上了灯，通上了光。

3。舅公和他的生活方式。（1）无功利的世界和明确的自我存在。舅公为了表达需要而写随笔，对于看不惯的事情（高空抛物、楼道侵占），直接干预和表态，这本来就不是芸芸大众的做法。（2）需要你帮我读书。跟小孩需要他指导作文是相似的。一定不要做付出状，而是适当索取，让孩子被需要，让孩子做事，做事才有意义感和成就感。（3）阶梯式书单和一次次批改。（4）如果不想读就放弃，这也是文科好，尖锐的对话不过是直面真实的方式，追问到代为投稿。（5）提醒报名，这时候就是代为家长了，填补了母亲本身的弱点。要做的事情，一定不能着急。等对方有心时，那就临门要踢上一脚的。这就是家长存在的必要：决断力。

4。自己。面对真实需求。而那些骄傲、要面子、颓丧，不一定是永远的状态，剥开蒙尘，它们可能是唤醒前的“蹊跷”和“混沌”，是成长的必经。

是个低成本的黑人电影

但是故事非常精彩 尖锐 深刻

在讽刺 欢乐 揭露之间的平衡把握很好

从头到尾台词不绝

把白人警察对黑人的歧视

婚姻中的出轨和欺骗以及反杀

葬礼的闹腾和欢乐

表现得淋漓尽致

刚开始观影时我都想不到会给个5星

后面却愈入佳境

绝望主妇的坚强和最后的反杀简直精彩绝伦

在各种欢乐的段子里面

又经常夹杂充满人生哲理的话语

。。。。。。。。

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陆云生作为名副其实的上海皇帝，却不断的被插入的旁白打断，似乎预示着强悍人物的命运终难免被更强悍的历史走向所左右。法租界时代的鸦片生意让他初露头角，军阀混战则让他看清时势，甘为黄金荣向卢永样儿子低声下气的赔礼道歉，4·12之时被动选择了向“右”，抗日战争更让他从积极抵抗到心灰意冷黯然离沪，战后重建却是心有余而“上”不足。

提起“非遗”，你会想到什么？

2001年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”，成为我国第一个入选该名录的项目。也是从那时起，“非遗”概念开始走向大众，渐渐广为人知。 截止2020年12月，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录的项目总数达42项，位居世界第一。

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本片拍于2015年。

这片头虽然搞了点漫画，但和那些沙画的开头一样，都显得三分钱，并且过时。

其实这算是青春片，不，更像是爱情片，穷小子爱上白莲花，中间横着一个高富帅，很《泰坦尼克号》（不对，是很古典小说）。但这片子拍得既不青春，也不爱情，当然更不喜剧，而送快递时的“跑酷”只是为了玩噱头，找个卖点，还不纯是那种展现极限运动，或者以极限运动来对抗犯罪分子的故事，虽然强行加了李子雄这么个BOSS，但整个戏其实是和前面脱节的。

国产可怕片最喜欢的女主洗澡都来了。

藏身女生宿舍那段，让我想起大学时代数次混迹女生宿舍的日子，一次是夜雨还直接在宿管老伯的传达室睡了（因为老伯是我“哥们”的老乡，他们很讲同乡情面），一次是大学实习期留宿一女生宿舍（宿舍最后只有两女生）。

跑送快递有点《阿甘正传》既视感。

旁白和万国鹏的鸡汤很恶心。

万国鹏因为尔冬升的提携终于不是路人甲，甚至演了好几次男主，但颜值和演技决定了他也就这样了，终归只是个三线。

贡米在这戏里看着倒不像张柏芝。但活在别人的阴影下，想重见天日艳阳高照真是比不是“小XX”的演员更难。就像小赵薇的冼色丽，至今还在香港三线浮沉。

吕丽萍演得好敷衍。人家秦海璐同样扮演老师，一出来就是高三老师的气场。

导演王虎，据说是制作《老鼠爱大米》之类网络红歌的，这部处女作电影长片实在太一般。

对了，这个片子还曾经众筹过，不知道有没有人丢钱进了这无底洞。

真想给男女主普法!!女主让男主拿优盘揭穿犯罪说不定还能戴罪立功减刑!男主杀人的主观恶性也并不大!这样算下来估计男主都做不了几年牢!我真是服了。OMG这部电影最大的感受是哭笑不得还为男女主的智商担忧!好吧多去看看罗翔老师的课就不至于这么惨的结局了。??????????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

穿越剧分成两大类：魂穿和人穿。

魂穿就是灵魂穿到某一时代进入某人身体。

典型是《夏洛特烦恼》《天才基本法》。PS：“循环”这种是魂穿这种大类别里的一个分支。

人穿的就是本人本体全部穿过去。

典型的就是《寻秦记》《终结者》《李焕英》

这部片的设定是人穿+过去+随意自由穿。

描述完毕，下面是吐槽。

一言总结：套了《你好李焕英》皮的《回到未来》+《蝴蝶效应》的缝合怪。千万别拿它当喜剧片，真的。连轻喜剧都算不上。全场没有一个爆笑的点。

说催泪吧也是尴尬的抠脚。

剧情和《李焕英》高度类似但是差得太远了。

主角人物单薄，所有配角人物就是白板。矛盾冲突少，人物动机也莫名其妙。

拿去年的《李焕英》比。李焕英里所有的配角都有出彩的表现：厂长公子李光林到非主流冷特三兄弟，从争风吃醋的王琴到闺蜜团包玉梅毛子妹秃头女。连保安队长何欢，厂长，贾文和这些很小戏份的角色也是有出彩的展现。

换到本剧：

秦阿姨？？？你的出场让我原以为是感情路上的第三者，主角推动剧情路上的大BOSS。结果呢？念了两场戏的诗词？莫名其妙的傍大款给魏翔戴绿帽子？然后抽了一个大嘴巴就没戏了？没有足够的冲突啊！

其他闺蜜？？？出场的背景板，借她们嘴快速带出主要人物。然后歌舞厅里坐着当花瓶？？然后大赛上当旁白主持人？？然后最后结尾典礼上再不疼不痒的露个脸？？？

贾冰？？？出场最突兀。带出了国企改革工人下岗等等时代背景问题。但是太突兀了。最后变成流浪汉也很突兀。

还有么？没了。

我觉得，核心问题在于剧情推动上的巨大割裂感。李焕英也好，回到未来也好。剧情是连续的。而本片的设定就是这一场戏和下一场戏在剧情上一隔就是三四年。中间的感情铺垫，人物关系与性格变化完全没有！观众缺乏与剧中人物在情感上的共同成长变化。因此当然在最后的高潮阶段，气氛烘托到那个份上了猛地煽情催泪，而观众很难产生共情。

总之我还是比较失望的。有剧本的原因，也有导演的原因。

看了很多网大，这部片子算可！

张馨予演技还行，值得夸奖一下。

猫妖形象刻画的不错，立体！

从开始的直接诱惑，到后来换皮，有一整套心路历程，比近几年大多数电影要好太多了。

拍摄手法尚稚嫩，不过滤镜美颜不重，好评，看来导演至少对电影调色有自己的想法。

总结一下，网大值得四分，希望再出佳作，突破自己。