假设你现在22岁，来自于小城市，想摆脱平庸的生活，去纽约好好闯一闯，英语系毕业，不知道自己想要什么，请带入角色，一起体会吧。

以下来自网络：

作者为什么会用“SWEETBITTER”这个词做书名？

「我刚开始打草稿时就想到用这个名字。是受到安妮?卡森（Anne Carson）的启发。萨福（Sappho，古希腊女诗人）是将爱形容为“苦甜参半（bittersweet）”的第一人。在《苦甜爱欲》中，安妮?卡森提出，bittersweet这个词在希腊语中的语序不是这样的，而且，不符合感受爱情的顺序——用sweetbitter才是正确的。

当我开始写这部小说时，觉得sweetbitter这个隐喻是和生活、味道、食物、性爱联系在一起的。我辞了职，改变了我整个人生，回到校园读硕士。」

ps.或许就是苦生活外面的那一层层糖衣，才让我们更能承受生活的苦吧？反正也逃不掉。

李安是一个作者性非常强的电影导演，他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装，但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时，往往会谈到父子关系，甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上，弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以，父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于，如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的，也不在于这个导演讲述了什么故事，而在于这个导演如何讲述故事。在我看来，李安真正的风格特征，在于他讲述父子关系的故事时，呈现出的那种模棱两可、闪烁其词、暧昧含糊，最终却又宽容温厚的态度。这种态度，在我看来才是典型的东方式的表达，也唯有李安能用一种电影化的语言，将这种态度呈现于他的电影之中。

【详细】

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很早之前看过3，只能说略微有点印象，19年中电影荒的我看了2，感觉比3强多了，之后就种下了看1的想法。直到2020年才把1补齐了。越长大越喜好看一些现实的电影。

1抱着很高的期待去看它的，一开始也就一般般直到末尾，真得太震撼人心了。小时候一贯以警察的视角去看这个世界，非黑即白，要抓光世界上所有的坏人，长大后才发现人生有很多无可奈何。想要过上富裕的生活是每个人想要追求，但每个人所实施的方案不同，特别是看到别人和自己原本一样，去了香港之后却过上了好自己百倍的生活，心理会有很多落差。

在纯真的年代单纯善良，可一旦遇到了香港这座繁华的都市很多人会迷茫，不知所措，此时一个领路人带领下，走上了一面天堂一面地狱。佛说不可说

养宠物真的要深思熟虑之后在做决定，没有决心羡慕一下就好了，我们往往看到的都是很幸福的画面，但狗狗并不是从一开始就这么温顺的，需要用心的培养与照顾。

这个电影的情节很真实，狗狗在生活中所造成的困扰有很多，也会有很多温馨画面。张钧甯的演技一如既往的优秀，画面也很清新，一部有笑有泪的电影，题材也很新颖。

希望这样的电影可以多多出现

我见众生皆草木，唯你是青山的剧看的多了。睚眦必报腹黑狠辣独宠女主的男主也很多了。以及为了天下大势而放弃所爱，被道德理教束缚的，也很多很多了。但像九宸这样的，还是很少的。从九宸第一次出场，他就很稳，稳稳的气场，稳稳的内心，稳稳的端坐在那里，看着泼天的脏水兜头扑过来，九宸承担很多，不是圣父，只是不那么在乎。一个亲眼看着自己所有的部下入魔，又亲手杀了所有人的主帅，也许在他的心里，此刻的这些非议，并非是飞来的横祸，而是他应得的回报。他这个人的底色就是悲悯的，在冰封的那五万年里，如果还能思考，也许他的每一个细胞都会被悔恨内疚填满。我死了，所有的一切随我下葬，我活过来，所有的罪业便我来承担。这，可能是九宸保护元家的真实原因。遇上灵汐，应该是九宸这一生最美好的一件事。五万年前，万念俱灰之时，他用最后一丝力量给了她一个“生”的可能，五万年后，他睁开眼睛，依然是那双眼睛，给了他这十四万年的人生一个新的活法。九宸对灵汐的爱情，来的悄然，却也炙热。老男人的爱情表现的太润，并没有像别的仙侠剧一样，突然的某一个眼神，某一段音乐，某一个三百六十度转圈圈就坠入爱河。它是在日常接触中，悄悄的来的，却来势汹汹。我也喜欢将打瞌睡的那一段认定为九宸明白自己心意的时刻，一个高高在上的神，一个内心苍桑看遍人心的神，不知道从什么时候起，就喜欢偷偷观察身边那个叽叽喳喳的小仙娥，会偷偷笑，会暗暗打量，会好奇，会试探，起初还可以安慰自己是有趣。可是失去神力，无她朝夕相处的那段日子，打着瞌睡醒来，看着她东倒西歪的睡着忍不住偷笑的时候，突然就意识到了什么。这里不得不夸赞张先生的演技，明明没有一句台词，明明连背景音乐都没有变化，但是当他的笑容渐渐消失的时候，你就是会知道，哦，他明白了，哦，有什么东西不一样了，哦，他的心动了。从此以后，一切大不相同。九宸不是没抗拒过，就像天君所说一样，记住你的身份，九宸回答，我一刻都没有忘记过。他之后的种种，都在抗拒自己的内心，他甚至把灵汐带去幽度山，确认之后，便带回从极州决定将对方冻死。但是到底还是不舍得的，想起过去种种，终究还是做不到这种为了苍生就杀一人的决定。生命无所谓贵贱，但当个体和集体放在一起比较的时候，总可以有各种大义凛然的选择。但是九宸没这样选择，当他将灵汐从冰屋子里抱出来后，他就选择了另外一条路，一条更艰难，甚至可能毁掉他，毁掉他几万年的清名的路，但是那也没什么了不起，对九宸而言，他从没在乎过这些，身外虚名，甚至这条命，向来没什么重要。当然，他也不是杀阡陌那种，为了爱情可以无视一切规则的人。他是有责任，有担当，肩负重任的人，这些注定他不可以一味任性。天君他可以对抗，但是别忘了，他还有因为他的死而闭关五万年的师傅，想来九宸未来的路，也不会太好走。未来剧情的虐心走向，已经可以想象。不同于其他仙侠剧喜欢虐女主，这部戏里男主应该是最心累的人了。这是一部好剧，耍酷的，嚣张的，霸道的，腹黑的，都好演也好做，反而像九宸这样的难得。他是个有血有肉的角色，他很真实。这部戏现在被黑的厉害，但我相信好剧是可以靠着剧情杀出重围的。相信所有看过的人，都会爱上这个男人。

改编自大门刚明同名小说，讲述曾经是外科医生的鹰野和也成为律师后，来到名门律师事务所，依靠自身天才般的思考推理能力和合理主义原则，与其他律师团结解决事件的故事。

看完了，感觉中规中矩，没有太惊艳的部分，也没有太拉跨的情节。喜欢kame的小伙伴可以看一看。可能是因为这种律师题材在日本拍的比较多，收视率一般，但是每集讲述的故事情节还是很饱满的，一共5集也比较好追，比较吐槽编剧的部分，如果不这么模式化和理想化，可能效果会更好一些。

孙瑜说，《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心，要看到明天制度的伟大，明天新人的可爱，要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章，他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人，想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是，他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段，因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的约束，而是自在地表达着。整部电影没有什么核心情节，用很大的篇幅展现了修路工人的生活，一边表现他们的力与美，一边表现他们与两个女子纯洁的情谊。虽然劳作辛苦，但他们依旧是昂扬向上的，充满乐观主义精神。这种表达缺乏戏剧性，但像诗像散文。叙事虽然散，但依旧有一个潜在的结构，融入了民族国家的建构。劳动人民团结起来，冒着危险修路，和勾结“敌人”的胡老爷战斗，并且战胜了胡老爷。路修完了，可以运兵了，但修路的工人倒在了敌人的飞机扫射下。这时候极其浪漫的超现实的一幕出现了，所有人死而复生，重新站起来，一齐向前走。这个镜头和开头金哥父母带着金哥跟着人群一齐向前前后呼应起来，大敌当前，退后只有死路一条，唯有向前，至少能使下一代受惠。

魔幻手机第一部的所有反派都是有血有肉的，都有个前因后果他为什么这么干。

这一部的BOSS看着挺牛逼的，这他妈就是个神经病啊，又要统治世界，又要毁灭世界？！？连个原因都不知道就要毁灭世界了？就要统治世界了？！？第一部的黄眉大王是为了回小西天才和主角作对，游所为是因为贪图傻妞，牛魔王是为了长生不老。这些都是有因有果的，到了第二部这个马雷他到底是为什么要统治世界和毁灭世界啊？而且统治世界和毁灭世界是不可能同一时间做到的啊，陆冬雨就是个工具人啊，啥都不知道

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

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其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

1.评分有点低了，应该值得7-8分

2.男女主角挑的很好，尤其是男主

3.既然演绎的是传奇唱者，演唱部分应该找一位在世的天才唱者配音，女主的原声实在是达不到让人惊喜的程度

4.男女主感情部分处理的太过生硬

5.韩剧和日剧都有一种通病，那就是总把一些浅显的道理搞的高深莫测，明明是正常智商的人都能明白的事，总要让剧中人用语重心长的调调说出来，听的人还仿佛醍醐灌顶，听到了什么了不得的警示格言…太假了…

比如说剧中的师傅问“为什么春香不肯去服侍卞学道？”读过《春香传》的人都知道，因为爱情。

这就像你问一个中国人，为什么白素贞放弃成仙也要和许仙在一起一样…还能因为什么？因为爱情呗…

这种问题有什么深奥的？值得那么故弄玄虚…

四十九株苗儿，她独秀山岗。

陈朵，某种程度上的又一个宝儿姐。一样的凉薄，一样的没有情绪。

陈俊彦，本来可以成为陈朵身边的张楚岚的。结果因为体制，该死的体制，他离开了。

本来有了一点情绪的陈朵，又缩回去了。这一缩，对她来说是致命的，对别人来说也是致命的。

陈朵，就是一出悲剧，一出彻头彻尾的悲剧。当她还不记事的时候，就被丧尽天良的药仙会弄走，当成“培养皿”去培养。

最痛心的是9集。

“抱歉，我无法还给你那个你期待的世界”

那个她所期待的“虐待”的世界。

所以，我其实很喜欢马教主可以把陈朵带到村子里，带到一个对陈朵来说崭新的、祥和的、没有任务的世界。

当然，我不否认马教主是有对陈朵进行洗脑。但是，这种洗脑，对陈朵来说真的是好事啊，好事啊。

文/赤叶青枫

2017年，古装魔幻系列网络电影《魔游纪》第一季问世，6个各具特色的故事构建出了一个自成体系的宏大世界观和一套较为完整的“异人”体系。经过两年的积累和发酵之后，“魔游纪”已经成为一个具有一定知名度和影响力的原创IP，因此当它的第二季的首部作品《魔游纪II烈风峡谷》近期在腾讯视频正式播出后，一时间吸睛无数，很多人都想看看此片的品质能否超越前作。

事实证明，此番依旧由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪II烈风峡谷》在第一季的基础上进行了全方位的升级，不仅服化道更加精致讲究，动作场面更加激烈凌厉，场景方面也不惜远赴敦煌，不少桥段均以大漠黄沙、边陲古镇为背景，拍出了天地苍茫、纷争乱世之感，而特效方面虽然就幽怪形态等相关制作上还略显粗糙，不过就整体而言，比起第一季也已有了质的提升，因此在视听效果上甚是令人耳目一新。

当然，若说到《魔游纪II烈风峡谷》中最令人印象深刻的，还是故事本身。

天都城的朝堂之上，皇帝年幼，摄政王大权独揽，皇权之争明汹暗涌；边陲四镇之中，平民不断神秘失踪，常人国与异人族的生死大战一触即发。为调查真相，避免战乱，长公主巾帼不让须眉，主动请缨出使异人云集的烈风谷一探究竟。第一季中赏金异人小分队成员小和尚江流儿、三火姐姐天诛焱、颲、偃流沙也再度集结，再加上幻术老人、神秘向导“墨”等人也随之组成了一支全新的探险天团，保护着长公主踏上了这段凶险莫测的旅程。

这样一个侧重于讲述常人与异人之间纷争的全新故事相对独立成篇，因此即便是没看过《魔游纪》第一季的观众观看此片时也不难理解剧情，只需大致了解一下几个基本信息即可：

第一，片中这些“异人”其实有点类似《X战警》拥有各种各样超能力的变种人；第二，第一季中还是孩童的江流儿在第二季里已成长为身手了得的翩翩少年；第三，天诛焱、颲、偃流沙等赏金异人原本就是老搭档，如今他们的战斗力较之第一季中也分别有了不同程度的增强。

纵观探险天团的行程，他们从组队到到达烈风谷经历了无数意外和波折。其中，既有甄选成团时的搞笑打斗，也有遭遇幽怪一次比一次更猛烈地突击时的遇险，不过若说到最值得肯定的部分，是影片以乱世纷争惊天劫为背景，于波谲云诡的复杂环境里，对人心与人性较有深度的展现与探讨。

譬如那位幻术老人，他能轻易看透人心，洞悉世情，甚是懂得利用人性的弱点及欲望将敌人玩弄于鼓掌之间，不过自身偏偏作茧自缚，执念如狂，以至于十五年了也未曾战胜隐秘心魔。这当然是不可取的，但其背后隐藏的思亲深情又着实令人唏嘘。

再譬如那位神秘诡异的向导“墨”，人前高冷阴郁，亦正亦邪，人后却是身心日夜都备受煎熬的可怜人。长久以来，对于悲剧的宿命，他选择消极地承受，一直到和幽怪终极大战中和江流儿的并肩作战他才真正悟道——强大的宿命和灭族危机面前，个人的生死荣辱已是其次，自身的态度与抉择其实更为重要。

还值得一提的是，对于《魔游纪》第二季而言，《魔游纪II烈风峡谷》只是上部，名为《魔游纪Ⅱ兽王之战》的下部不久之后也会解锁上线，到时候自然免不了又是一场更为惊心动魄的龙争虎斗。

常人与异人之间最终是战是和，各自族群的命运走向又将是如何？让我们一起拭目以待。

该死的旁白，让我清清静静听完两姐妹的和音部分嘛。

不过旁白也是加分项，让人有种真实故事改编的感觉。

波特曼我这么喜欢的演员这次表现我很不满意。

另外腰太粗了，真的不适合舞台上折腾啊，这是满足波特曼的演唱会梦吗？好尴尬

还没有140字吗？我了个去

裘德稳定发挥吧，以前我很不喜欢他这种小白脸样子，现在不会了。

第一批观光团报道，我已经看完电影了！烂透了！！这部电影完全是中年男人的臆想，女主年轻漂亮，男主中年大叔暖男，两人类似于一吻定情一样同住在一个屋檐下，由怜生爱，男主拒绝拒绝拒绝年轻姑娘，无奈年轻姑娘自己心甘情愿被拥有善良品质和高尚道德情操的男主打动，疯狂倒贴，假结婚变成真结婚！据说这部片是北电投资，哈哈哈啊我要仰天长啸！

恭喜恭喜男女主角纯真的爱情由电影延伸到现实，终于在大众注目下喜结良缘！

最后作为一个普通观众，我对北电真的失望透顶了，电影圈不治治就是从根开始腐烂发臭。

豆瓣分数明显低了。我对一个恐怖片分数合理有个很简单的判断：就是以高达6.8分的恐怖套路烂片《安娜贝尔2》来判断。而这部片子毫无疑问不论从恐怖氛围塑造，人物塑造，行为逻辑还是吓人手法都是更胜一筹的。

本片整体恐怖氛围塑造的非常棒，又极其克制，基本脱离了一惊一乍的低级恐怖乐趣。利用诡异的梦境、时空交错层层剥开真相。物品环境错位塑造的不可名状的虚无形象十分惊艳。在恐怖题材已经被挖掘的几近枯竭，吓人手段逐渐套路烂大街化的今天，导演的诡异脑洞和巧妙的手法确实征服了我。也不是说拍的真的有多么多么好。而是这部片子让看了太多部套路雷同的恶灵类鬼片后审美疲劳的我眼前一亮被惊喜到了(豆瓣的偏低评分大大拉低了我的预期)

简单总结

缺点：

1.前面的铺垫有点长，有些慢热。

2.结尾有些仓促。

3.不少人可能对剧情出现的许多线索感到困惑就比如说丈夫买的迷宫书和巫毒娃娃的意义。电影里都是一笔带过或是语焉不详。但其实对整体剧情影响不大

(

https://movie.douban.com/review/13908916/

有疑惑的朋友可以移步这位大佬属实解释的明明白白了厉害????)

4.整个故事可以说是以爱情为基调(对有些人来说可能是减分项)

优点：

1.恐怖氛围手法，吓人手法比较高明(特指后半段高潮时空交错)。

2.虽然铺垫有点点长但是故事节奏把握到位。一次次梦游带来的连锁反应，引导对亡夫背后真相的挖掘，引出虚无

3.女主演技了得，不管是面对灵异事件的紧张害怕，对亡夫逝去一遍遍翻看录像的不舍，在朋友聚会上故作坚强的神经质，到对峙"外遇"的犀利强势，各种情绪的诠释都让观众有极强的代入感。尤其是拥抱虚无"亡夫"的无实物表演实在是令人惊叹感到无比佩服！！

总体来说瑕不掩瑜

在我心中可以说是2021年度最佳恐怖片了。

(较为主观，欢迎讨论也可以举例子反驳我顺便推荐下你们认为的2021最佳恐怖片??)