看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟，排片的影院太少，去了不熟悉的一家，时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影，张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆，而儿子在一旁各种不解的询问，则让我仿佛第一次感觉到，我与城市中长大的他，关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂，也在向外的步伐里，与故土渐行渐远。

故乡之美，美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如，我看到陇原大地的山川，便觉得意外新鲜，感叹自然的鬼斧神工，而可能在张尕怂那里，那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时，站在故乡的荒山前说，说，“我想到一座山里，静静地躲在那里唱民谣，而那座山却一直没有找到。”但在影像上，他的背后，就是绵延不绝的群山，他往前行进几步，就能走到它的里面。只能说，他想找的山，并不是故乡的山，或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。

看完片后回家查询，发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆，虽然过程有撕扯，但他逃离故乡的脚步，是诚实的。

实话说，在纪录片中，他的民谣唱法和表达都并不打动我，那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”，甚至于他的嗓音，并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年，他的声音就像春天的黄河，在土地上流淌蔓延。而张尕怂，他的歌曲里，始终是“自我”的，充满了个人的情绪，这种情绪，在大山大河面前，是“小”的，而在当地，这种表达，反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前，是无力的，只有怨气与歌颂，而将目光从大山大河面前移开，放诸自我身上，是难得的，从这个层面来说，张尕怂并不“怂”，他是勇敢的。

回家时，他的母亲看到摄影机，才回应了他的招呼，他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的，或许正是家庭对他的态度，因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观，是背离的。那边土地上的人们，并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙，或许才是实在的生计。

而要把唱歌当饭吃的张尕怂，面对的，还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》，想着或许能改变自己困顿的现状，而由于对大众传播规则的不适，他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体，三重的角力，让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”，放下自我迎合市场，他的个性将被磨灭，泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间；背离市场吟唱自我，他将始终潦倒；而故乡呢，若是回得去，也不会“出走”了。毕竟，这个大学辍学的青年，终究没法走常规的路。

在观影的过程中，我不断想起锡兰的《野梨树》，那个普通大学毕业后回到故乡的青年，一路怼天怼地怼空气，厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比，一心想要出版自己写作的关于故乡的书，最终却发现了这片土地的包容，选择了留下来。而张尕怂，一路在说着对土地上民谣的热爱，谈着自己如何爱唱歌，拜访民间艺人进行民谣采风，却坚定地将故乡形容为“前妻”，而复婚的可能性，是没有的。

不是锁生锈了钥匙打不开，而是离开太久。国破山河在，追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远，不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠，却可以当作艺术的养料，供应市场，以此来求一个温饱。

在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中，我对那些“媚化”过的民谣并不感冒，喜欢的是他那首《我是一个有钱人》，因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞，下雨下金条”，这是离家的他最真实的呐喊，直面追求没什么不对，毕竟不管是在农村还是城市，人们最尊重的，都是有钱人。

在纪录片的表现中，有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”，那就是夜晚张尕怂在街道上行走，边走边说他要有个大房子，要娶媳妇，要生娃，教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的，但买大房子娶媳妇，一定是真的。孤独的吟唱者，在《醉乡民谣》里不得志作大死，想的是演出机会；而在《黄河尕谣》里，张尕怂从不缺演出机会，中国这么大的市场，总有吃饭的地方，但也总难在芸芸歌者中出头。

纪录片在结束时，播放了张尕怂的结婚画面，他终于娶了媳妇，看得出他的开心。这些年来，在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他，衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤，他越来越“城市化”了。

儿子安静地看完了全片，走出电影院后我问他讲了什么，他说讲的是“有一个人，很喜欢唱歌，他唱得很好，可是唱着唱着又唱不好了，最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇，但他越来越唱不好了。后来，他娶媳妇了。”

没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事，“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴，但歌者的状态与内心，却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西，你爱与不爱它，它都能用作品直接反馈。

很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌，在城市生活久了，再加上家乡的农业也早已机械化，几乎见不到这样的手工农忙的景象了，看着那些画面，有些想家了。不同于张尕怂，我是能回去的，因为我的家乡，也早已“城市化”了。

世上只要有善就会有恶，有人做good things，就会有人做bad things，因为一个反人类的 人 犯下的罪行衍生出很多影片大肆宣传的同时，也同时让这个人产生了名望让更多人了解到这件事.

他不是所谓真正的恶魔，更像是喜爱撒旦的中二反社会人类为了追求精神愉悦而去作恶，但是这种宣传会使让更多人了解到犯罪的恐怖，甚至会有人像要效仿，就像电视上有人拿着刀去幼儿园门口袭击儿童，其他想要做恶的人看到就会模仿一样，因为有了这种概念才会影响人去做出这样的事,就像片里面那些年轻女孩和法庭上的男孩一样因为这样一人竟然产生了仰慕想法。

行成这样的价值观都需要特定的环境，而不是无视成长环境天生使然。每个人的价值观是因为所经历了解到的事一点点构建的，你可以培养一个天生的恶人，相对因为在所有影响成长的不良环境中生存下来人，和在充满善良和爱的环境成长的人，而更容易扭曲变形成为一个恶人

提到跟监狱有关的电影，恐怕十个人中有九个会想到《肖申克的救赎》。这部充满传奇色彩的反映牢狱生活的电影已经成为世界电影史上的一个符号，也成为了许多人脑海中关于牢狱生活的想象来源，或许你认为，《肖申克的救赎》中的牢狱生活已经非常糟糕了，但其实，那已经是非常艺术和美化之后的样子了。2018年，乌拉圭电影《地牢回忆》上映，同这部电影比起来，你会发现《肖申克的救赎》中的主角安迪德福瑞恩简直就是生活在天堂之中。

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香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

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早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！南京！》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、

这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、

讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

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在飞机上看完了《窥探》，其实“Mouse”更贴合这部每集都接近一场小电影的电视剧，我还是第一次看韩剧，第一次看每集这么长的电视剧，而且就算知道所以谜底都在中间不想暂停。韩国戏剧的极端我有体会，比如寄生虫。但这部剧的极端，不是那种彻底绝望的极端，可能因为是电视剧，有时间把每个人表现出来的极端和理智的形象都娓娓道来，而且都有完整的经历，所以才够真实。巴凛足够变态，可刚开始他不是变态的，他心里有愧疚有感情的，是被刺激和引导才报复杀人。那刺激他的背后是zf，是总统要通过堕胎法，是为了赢得选举。总统是不是更变态，为了所谓的乌托邦而草菅人命，这不是典型的政客思维吗？这还不变态，跟精神变态有什么区别，博士说的一点不错。再说天才和变态的差别只在一念间，就是那1%，真的很巧妙，比如每次苏醒后的80都比高警官快一步发现真相，比如在每一次我们以为杀人“原型”毕露的时候，其实正是证明医生不是变态的证据，因为他有感情，有悔恨，有害怕。天才的内心也是细腻的，只是不知道如何与分享，天才是孤独的。其实我们每个人到最后都是孤独的，活着注定要面对孤独，高警官就是个普通人，没有了父母，也没有了哥哥，还要面对刚认的弟弟就是杀兄凶手，但最后还是有想要爱的人，有牵挂，是一种补偿和恢复。变态基因整个就是虚构的理论，但长出来的都是很真实的，个个都有矛盾和共鸣的人，刚开始谁都想做个好人，或者能得到认同的人，但不是每条我们认为的通向好人的路都是直的。其实我们前进的所有路都是曲折的，不管好与坏，善与恶，生活就是这样吧。我们可能都是生活的“Mouse”。

打开电视，正好在放这部黑白老片，就跟着看了，结果真的是惊喜，撇开老派演戏风格不谈，真正的精华是里边的三观，既包容又很正！几十年前的香港，大众对于男女在社会上的角色的偏见，各个人物对自己道德底线的分寸的演绎，现在来看也有很多地方可以同感，结局还是自尊自爱善良正直的人冲破偏见，得到好报。印象中港片很多都是这样的观念，不管你再怎么不按常理出牌，只要大家明白你是因为自尊自爱善良正直才这样，都会包容同埋支持。虽然香港近几年风风雨雨，可我一直都知道香港有这样一股正能量，越是嘈杂，这样的声音就越彰显得纯粹和发光。

《恶魔法官》完结一周了，在网络上水花不大，B站没有成气候，豆瓣也是寥寥。想想也正常，在同类型爽剧中，情节没有《顶楼》刺激；耽美相嘛，也不足够明显，吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实，这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧，虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病，但还是瑕不掩瑜的，值得茶余饭后再多刷几遍。

我觉得这部剧成功的关键之处，是找到了池晟这个好演员。姜耀汉这个角色，美强惨的典型，个人特征明显，张力极强。这个角色很难演，演得重了，太过浮夸，太轻又不够展现个人特质，池叔的表演刚刚好，有多少人能不被这个睿智冷静通透，既能保护人，又让人充满保护欲的男人而倾倒呢？明明他的观点是有问题的，做法也是欠考虑的，明明佳温的质疑是有道理的，那为什么还是有这么多人痛批佳温，心疼耀汉呢？这就是演员赋予角色的人格魅力了，他让观众共情、沉浸，设身处地站在他的立场，想他所想，急他所急。但是，也正因为个人特质太过明显，导致其他的角色都相对有所削弱。

有人说，这部剧里，男二拿了女一剧本，女一拿了反派剧本，女二拿了男二剧本，看似很有道理，但如果你仔细琢磨，善雅和佳温，他们跟耀汉单独对戏的场景，哪个张力更强？我个人是觉得耀汉和善雅，相对而言更相配。因为善雅这个角色，是除了耀汉，编剧最花心思也最费笔墨的人物，她性格非常立体，人设也足够聪明，通身极具魅力，在各方面都能够很好地匹配耀汉，每次看这两人在一起，犹如火星撞地球，极富冲击力。

对于男一女一，编剧是浓墨重彩地塑造，对于男二、女二，就完全两回事了。特别是佳温这个角色，看剧的时候，我能感觉到编剧在塑造他的时候，很明显的纠结感。首先，编剧在塑造佳温这个角色，进行了降智式塑造。耀汉跟佳温在一起，很多场景会觉得有一种碾压感，明显耀汉更强更有魅力更带感。本来佳温这个小白兔人设就比较吃亏，闪光点不多，性格也不强，关键是编剧还经常让他做一点降智的言行，来衬托耀汉光环，这个我觉得很不应该。姜耀汉这个角色就已经足够大杀四方，没有必要牺牲佳温的角色来反衬，我们要看的双男主，两人应该足够强，足够了解对方，足够势均力敌，才能足够匹配，让观众感受到两人之间的火花。

其次，编剧弱化了佳温的正常人设，强化了他个人的情感表现。同样体现个人魅力，耀汉在忙于事业的时候是最有魅力的，佳温则相反，在跟耀汉除了工作之外的日常相处中，他是有魅力的，在跟艾丽娅以及其他人的交往中，他也是有魅力的。他重情重义、怜悯世人，他把爱给了佳温、艾丽娅，尽力淡化家中的冷漠，弥补家庭的隔阂，温暖大家的心房，编剧给了他女性的思维和表达方式，却忽视了他作为男性，作为法官，该具有的才智和心理素质。旁观耀汉跟佳温的相处，起主导性的基本全是耀汉，言语也好，举动也好，甚至眼神，耀汉是妥妥的引导者，佳温是被动的承受者，在很多情况下他用心理感受和神态，来让观众感受到耀汉对他的影响力，这种影响力只限于情感，对他个人的成长则基本没有体现，事实上，他有没有成长呢？肯定是有的。包括在最后一集体现他高光的时刻，也全程围绕着耀汉来开展，他认真筹谋用自己的死亡换取耀汉的归来，在耀汉前来解救他的那一刻，他激动地拥抱耀汉，这是这部剧里他最主动的情感表达，可以说，佳温的高光来自于耀汉，作为男主，光凭感情线是不可能支撑起整个人物的。

所以，从人物塑造来说，佳温这个角色是有问题的。至于女二就更不用说了，在短短的一集之中，两人确定关系，然后生死永隔，既突兀又不合常理，既不知道两人怎么好的，又不知道是为啥死的，编剧是写着写着写不下去就直接躺平了么？工具人的味道也太明显了。

综上所述，就如我第一篇剧评所说，这就是一部披着双男主外衣的耽美向剧，编剧始终在正剧和耽美剧间横跳，既塑造女一，与男一相搭，又泥塑男二，与男一成对，扛着双男主大旗，又不敢直接拉郎配，每次磕着糖，却觉得不是滋味，各位看官，你们觉得谁跟谁更匹配？