其实他真得是极度自私的，但是为了家庭的自私，谁不是呢？为了让女儿更好的教育，背后另找了教练，清楚有简单的路好走，但从不选择，因为更难的路才能达到目的。在这个金钱诱惑满地都是时代，他顽固到连金钱也改变不了他。他很清楚自己女儿的实力，从不见好就收，就像一个绝地大赌徒一样，甚至从没有看到其它的选择。因为其它更容易的选择，对他来说就是死路和堕落之路。他从贫民窟走来，知道那些路会通往何方。也许他自己是受不了这些诱惑，但他为了女儿可以，然后女儿也必须可以。但女儿成年后，老婆说得让她做出自己的选择，家长要相信她的选择，要不然还有什么信任可言。你得放手，转而他和女儿谈话，说绝不做那个若慌而逃的父亲。这个时间，他已经转变了。放手相信女儿的判断。子女大了，再管就变成反感不是。

总之，我们的人性可以顽固，顽固是因为你知道你要什么，在诱惑面前你顽固，也可以说是坚定，但这条路能不能走，你总要试试看，而不是为了蝇头小利而放弃。

结果的好坏是场赌博，赌博总有输赢，所以不要太在意。输了也不代表什么，只要你的感觉不要输，你听从了自己内心的选择，世俗的输赢和你的输赢没有关系，伟大的人总不在乎结果的。

但我们是小人，我们很在乎。但总有下一场，即使是失败也总能给我们带来点什么吧？即使是教训。

昨晚看完了《昨夜之灯》的电影。这本书我很早之前就看过，我算是半个琼瑶小说爱好者。虽然在最近几年，琼瑶已经算是"臭名昭著"，经常被断章取义地叙述成为矫情肉麻三观不正的代名词，但在我眼中，她的作品并不只是恋爱至上这么简单，她更像是以爱情为切入点，书写人的生存处境。她笔下的人物有着丰富的性格，并不能简单用对错来批判。《昨夜之灯》正是这样一部作品。这个故事的情节很简单，少女雪珂爱上了一个神秘又阴郁的中年绅士叶刚，为此放弃了校园偶像唐万里的追求。但是在恋爱之初，叶刚就警告过雪珂，让她不要陷的太深，他绝对不愿结婚。爱情至上的雪珂本以为自己能够承受这种毫不负责的爱，却又被自己的传统观念影响，忍不住与叶刚发生多次冲突，遭到叶刚一次又一次的羞辱。直到这里，电影都还是个轻飘飘的爱情故事，虽然有些波折的情节，但整体还在"爱不爱"中打转。但随着雪珂的怀疑，剧情开始急转直下。雪珂不知道自己的爱人为什么这么喜怒无常，好的时候把她捧到天上，坏的时候却用最轻视的语言来侮辱她，于是雪珂决定去寻找叶刚隐藏在背后的秘密。后来，雪珂终于在叶刚的前女友那里找到了真相，前女友告诉雪珂，叶刚有着一个糟糕的童年，而且他的家族有天生的遗传病，所以叶刚压根不敢对任何人谈婚姻。前女友把雪珂带到楼上，门打开，一个头部畸形的孩子像怪物一样在榻榻米上蠕动，扭曲的五官露出诡异的微笑，这就是叶刚的孩子，也是叶刚不愿直面的命运。雪珂被吓坏了，但她很快又鼓起勇气，她宽恕地告诉叶刚，她已经发现了他的秘密，但她还是愿意和他在一起，不生孩子也没关系。叶刚精心维护的体面瞬间垮塌，他突然就崩溃了，他飞速驾驶着车子横冲直撞，葬身在大卡车的撞击之下。在这个电影的评论区，有人开玩笑回复说，这是个优生优育的宣传电影，也有人吐槽说当时如果有第三代试管技术，这个悲剧就不会发生。但在我心中，叶刚并不完全是死于这个孩子的刺激。他更多的是死于他自己的恐惧与绝望，死于他不可反抗的人生，死于他对自己存在的绝对否定。叶刚努力装作自己是个体面的人，很早就学会了用独身主义和反婚姻哲学来伪装自己。似乎只要不触及家庭，他就可以永远不用直面这种命定的丑陋和悲凉，可以永远以一种体面的样子谈风花雪月之类美好的东西。所以在雪珂发现了他的秘密后，他痛苦地质问雪珂:"为什么你要撕开我的皮，去看我的骨骼？这是爱吗？"雪珂爱的宣言在现实的痛苦面前，显得如此轻浮可笑。她可以轻飘地立下一个誓言，保证自己不生孩子，但这只是粉饰太平，因为孩子只不过是叶刚存在痛苦的具象化。叶刚从一出生就活在丑陋之中，他痛恨自己的存在本身，雪珂并没有能力把他拖出这个深渊。他喜欢一个人在山上俯瞰台北的万家灯火，幻想灯光下的故事，这是他对美好的期盼。但他不愿意把灯光照向自己，因为他已经被生活蹉跎成一个怪物，他不愿意自己的丑陋被人发现。这有点像个现代版《蓝胡子》的故事，当尘封的门被打开，露出丑恶的秘密，没有人还能若无其事地关上门继续浪漫的生活。雪珂想在这种情况下，继续谈她风花雪月的爱情，就好像是要在尸体前跳舞一样荒诞。琼瑶其实很明白有些现实不可抗拒，爱情也不能解决一切问题，甚至爱情本身都很脆弱。我想这或许就是她为什么没有给《昨夜之灯》安上一个阖家欢乐的快乐结局的理由。琼瑶完全可以写爱情战胜了一切，雪珂奋不顾身的爱情拯救了叶刚，她忘记了自己子孙满堂的期望，和叶刚相伴一生。但这是不真实的，没有人能够完全抛弃过去谈未来。当叶刚讽刺地向雪珂描述她的满堂子孙会像虫子一样满屋子蠕动时，雪珂简直要发疯了。浪漫和现实在这个故事中得到了残忍的结合。当神秘的绅士变成暴戾的野兽，对未来的期冀变成对畸形儿的恐惧，对神的讨论变成对生命的控诉，浪漫的游车河变成了惨烈的车祸，电影的最后二十分钟几乎从爱情剧变成了恐怖片。琼瑶曾经在很多书里写过有情人对现实的反抗，其中最决绝的大概是《烟锁重楼》。男女主角为了自由，跪着过了七座贞节牌坊，差点被封建的村民打死。这也是很有意思的一点，在《烟锁重楼》中，七重牌坊的层层桎梏都不能够扼杀爱情，但在《昨夜之灯》中，家族遗传病却将男女主角两个人都摧毁了。在琼瑶的笔下，外界的规训并非不可逾越，但人却难以突破对自身存在的否定。叶刚对美的向往和对现实的不满共同塑造了他刻骨的绝望和恐惧，这种恐惧化作了车祸后的熊熊烈火吞噬了他的全部。"埋葬了-----遗忘了！"叶刚对万家灯火的幻想消逝了，他最终变成了雪珂的昨夜之灯。就像蔡琴在主题曲中唱的:回首万家灯火，依旧闪耀晶莹。昨夜之灯何在？茫茫无处追寻。

八九十年的香港电影圈人才济济，全能型艺人遍地开花，小黑哥短暂的导演生涯也贡献了几部质量尚可的动作喜剧电影，其中的代表作就属《咖喱辣椒》，当时还是星仔的周星星同学在两年后便成长为统治香港电影票房排行榜的星爷，垄断了票房前五，续集只能另组CP，梁朝伟成功补位，跟张学友更有化学反应，风格更欢脱，只是过于偏闹剧，仅图一乐！歌神与影帝的CP组合承载了一代人的美好回忆，为《喋血街头》的生死兄弟情抹鼻子，为《东成西就》的北丐东邪斗捂肚子，或悲或喜都做到了极致，何谓经典，应当如此！陈可辛绝对是难得的电影奇才，商业文艺两手抓，两手都够硬，自己导演的经典文艺系列，金杯奖杯一揽子买卖做得明明白白！主导制作的商业电影口碑皆可，市场也不辜负，活得通透，玩得明白，这是人才！

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本片内容丰富，重点突出。重点讲述了维尼亚对于宗教的偏执信仰，在一个正常的社会中与大家的格格不入，从中不难看出一些民族或者部分人员对于宗教的狂热，能造成多大的影响，因此对于宗教的认识，确实应该值得反思，当一个信仰不说造福社会，单是能够不影响到他人，这也就无可厚非，但如果对于他人造成伤害了，就是应该制止，就如国家对于部分宗教人员的态度。同时也反映了诸如教育的问题，对于问题学生的妥协迁就，不断将问题严重化；诸如对于犹太人的态度问题；诸如同性恋问题；还有十分普遍的所谓弱者编造谎言，社会或者周围人对于他们的态度，这也是在中国目前十分普遍性的问题，值得深思。最后的将鞋子钉在地板，是一种无力的抗争。

不幸运有不幸运的理由. 利益集团是张大网，每个结点都是制衡点，佩尔过度的关注自我，令人恶心的自尊心注定成为边缘性人物. 导演非常可观公正的剖析了问题所在，一反常态富人对穷人的偏见，而是对其的赏识和帮助，大概也是小说作者自我剖析的深层所在. 可惜了才华，终身报复无以施展，贫穷终老，令人唏嘘。。。

我是在《南方周末》上知道这部影片的——《平壤之约》，朝鲜第一部与外国的合拍片，当然这个外国自然是我们——中国。报纸说，8月3号，该片在北京上映。8月4号，我从西四到东四跑了四个电影院，都没有这个电影。回到家一查才发现，全北京就两电影院放这电影。一个是五环外的中国电影博物馆，另一个还稍微靠谱点，三里河的国宾菁英电影院。今天我叫上一个朋友一起去看，整个放映厅就我们两人外加一个电影院的职员大叔，人生第一次有看专场的感觉。整个影片讲了一个非常简单的故事，中国舞蹈家王晓楠前往平壤向朝鲜同行金银顺学习朝鲜舞的诀窍，其中发生了一些小的误会，当然最后是凝结出了新的友谊，同时帮她奶奶寻找到了抗美援朝时期的朝鲜老战友。故事线索非常的清晰，推进得也还干净利索，没有絮絮叨叨的歌功颂德，也没有矫揉造作的情深意长，作为一部主旋律影片，而且还是和朝鲜合拍的主旋律影片，真的也算是清醒自然、落落大方。但是，整部影片的内核是分裂的，中朝双方在电影里其实一直都在各说各话。从剧情的侧重而言，中方是想好好和朝鲜同志叙叙旧，聊聊抗美援朝的并肩作战，说白了就是生怕别人忘了这一茬。而朝鲜编导的心思完全不在这上面，在我看来，整部影片的方向还是被朝鲜人控制的，而他们无非是想说清楚两点：一，我们活得很好，不用大家担心。通过剧情的发展，观众跟随镜头去了平壤的医院，窗明几净、设施先进、护士靓丽，谁说我们输液都用啤酒瓶，有点常识行不行？观众跟随中国女主角又到了朝鲜的农村，看到了乡下??? （大妈）略微发福的身材、红扑扑的脸蛋，还请中国客人吃苹果，谁说我们啃树皮、闹灾荒、营养不良，那是李明博傀儡政权下的南朝鲜老百姓吧？我们吃得很饱很撑行不行？剧中小男孩在路边买了个冰欺凌，只是要告诉大家——谁说我们只有计划经济，我们也有路边摊，我们还卖冰欺凌，你想买随时可以买，很好吃的行不行？二，我们有领袖的庇佑，我们有集体的力量，我们有阿里郎团体操，OK，足够了。在我印象里，影片出现金日成、金正日就一个镜头，演员行走在他们二位巨大的壁画前面，但是，你可以发现领袖的影子其实无处不在，行动的逻辑永远是领袖的旨意，集体因为个人而存在，无数人的努力得讨好某个人才有意义的，整齐划一的背后是虚无的煽动、持续的教导、单调的重复、沉重的扭曲。阿里郎团体操的确磅礴而瑰丽，但又有多少人说得清精彩背后的邪恶与卑鄙？我很欣慰地看到，影片克制地展现了中朝之间的差异。中方女一号王晓楠不理解朝鲜为什么要搞阿里郎这种耗人耗力的团体操，朝鲜同志一本正经地回答道：“十万人不仅是十万人，十万人也是一个人。”虽然王晓楠在影片里友好地放射出了对朝鲜人民集体主义精神的憧憬眼光，但是她没有台词去赞同或是反对，让无声去代替我们的评价。我也可以想象朝鲜观众如何看待王晓楠这个中国女孩——得失心太重，个人主义思想盛行，无组织无纪律，用点小恩小惠就想偷师舞艺，但我恰恰认为这是中方对这部影片的一种事实捍卫，因为中国人已经没有那么多的人性上的约束和政治上的束缚，自由自在对于朝鲜人而言还是个陌生的词汇。中朝双方的角力还体现在一些小的方面。譬如，影片一开始，透过王晓楠从北京到平壤这样的一个行程，北京给出了“CBD、鸟巢”这些地标建筑的镜头，车水马龙、鳞次栉比，尽显帝都的霸气；平壤自知此役必输，只能展现下畅通无阻的大街和几个纪念建筑，让中国女主角配合地表现了下“看到大都市”的兴奋。在双方女演员的部分，我们输了，因为朝方的那位女演员是专业的朝鲜舞演员，从长相、气质到舞姿，绝对算是顶尖的人物，我们输得也合情合理，毕竟不是比东北大秧歌。而且，朝鲜演员在表演上也技高一筹，没有李春姬老师的打鸡血，与生俱来的质朴腼腆、该坚持原则时的坚定姿态，都刻画得很符合人性，相反我们的演员有点放不开，活泼的时候略显做作、严肃的时候又变僵硬，演技略显稚嫩。说了这么多，或许那些不关心政治的朋友，会觉得厌烦了，不就是个电影吗，你当新闻联播看，累不累啊？确实有点。其实，就怀抱着一颗看旅行节目的心情看这个电影，也会很多收获。整个电影有百分之七十的场景都和朝鲜舞有关，你可以深切地欣赏到这门艺术的魅力。朝鲜半岛从来都说“南男北女”，看看朝鲜那些纯天然无整形的姑娘们，对这个民族的好感应该会上升不少。长达十分钟的阿里郎团体操展现，让人不禁怀疑，导演是否想在此刻把赴朝旅行社的垂询电话给打出来？很有广告的嫌疑。艺术和体育真的是跨越政治与人心的东西。就像你看福原爱满嘴东北话的卖萌，某一瞬间你真的会觉得“中日友好”是大有可能的。平壤之约也有这样的功效，当中朝艺术家翩翩起舞的时刻，某一瞬间你真的会觉得中朝人民是心连心的。忽略空荡荡的影院，祝愿中朝关系有更多的捧场者，祝愿朝鲜人民真的像电影里一样幸福，吃得很饱。

片子不错，导演编剧场务道具财务保安演员太辛苦了，身兼数职！给你个赞吧。

吐个槽，剧情太复杂了，我们一般人可能不太容易看得懂，建议把剧本抄送斯皮尔伯格，你们应该强强联手，造福观众。

哦，对了，多拍点这样高质量的电影，我们还没有瞎，能看的下去。加油，我们看好你！

导演编剧场务道具财务保安演员！

一

吴昕，耳熟能详的名字，然而，十年的耳熟能详，也很难换我们对她一次用心的关注。

出道十年，有人说吴昕成熟了，长大了。我觉得跟这些没关系，十年前她就是一个很有才华的女生啊，只是她熬过了十年寒冬，是时候萌芽了。

她剪了短发，眼睛里有了坚毅、果敢和不服输。

而吴昕的绽放一定比十年前更夺目，因为只有她自己知道，这十年，她是怎样一分一秒的熬过流言蜚语、冷嘲热讽，然后顶着压力把自己雕琢打磨出来的。

所有人都有弱点，但很少有人愿意把差劲的自己搬到台前，吴昕可以。她可以去展示自己的懦弱，把最丑的状态、最不擅长的领域都撕开给你看，带着腼腆也好、羞耻也好，她敢站在镜头前表达自己的无能。而这样的举动，对她来说已经习惯了，就算还扭捏、不搭调、做作，她也已经习惯了自己的内心不适。

大家普遍觉得吴昕不爱说话，因为她在“大本营”的舞台上只能担当一个隐忍的“树桩子”，因为那不是她的舞台，她不愿意、也不能与人争抢焦点。

虽然“大本营”的很多人都愿意保护她，鼓励她、安慰她，但她知道，不是时间的问题、不是节目的问题、也不是自己的问题，这个圈子她永远不可能真正的融入，因为她和他们不是一类人。

口碑好的人大部分是把自己的丑遮掩得很好的人，吴昕却一直在放大自己的丑陋。从另一个角度来说，最差的状态她都经历过了，以后也没什么好怕的。

如果想要借助各类平台让自己走红，她有很多机会，但她不太愿意推销自己。吴昕就是一个典型的中国传统女孩，默默努力，谦虚、含蓄、不肯张扬。

“相爱吧”节目里，吴昕送给潘玮柏的礼物是一盒用来泡脚的草药包，常人看来难以接受，但这就是她的真实。对于一个毕业于法语系的姑娘来说，若是她愿意把自己包装得优雅一点绝非难事。

也许是不屑，她从未主动在人前表现过她擅长的、爱好的，被大众高看一眼的才艺。但是她的衣品，她的善良，她的坚持和忍耐，无一不在彰显着这个姑娘不简单。

潘玮柏跟吴昕第一次对话时，吴昕说：“我们不熟，有几个共同的朋友，见过几次面。”潘玮柏见吴昕第一眼，很尴尬的说：“是认识的。”

吴昕的这句话，很显然不敢跟潘玮柏把关系拉得很近，刻意留了点余地，看对方怎么说。对方说认识，话题才慢慢发展到了两人之前的几次见面。

后来两人讨论怎么认识，潘玮柏说当时加了吴昕旁边的几个人，唯独没有加她的微信。是刚好忘记了、错过了吗？肯定不是，因为当时在潘玮柏这类男生的眼里，她就是可有可无的角色，加了就是累赘——说不上话，又不好意思删。

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本身就是从事教育的工作者，在看电影的过程中也有不断得到启发。

看完后整理出来的思路，电影中小主人公由于爸爸抛弃母子受到心理创伤，可能出于不安全感和不信任感，虚构了一个雇员北极熊和自己的侦探事业，在妈妈的保护下活在自己的世界里。整部电影巧妙地保护着Timmy的“事业”，不管是在跟老师的对立中还是在跟妈妈的矛盾高潮时都没有破坏Timmy的“童话”，更有胖老师和妈妈的交警男友都竭力想去进入到Timmy的世界，这也很符合教育的规律，想要教好孩子先要进入他的世界让他对你产生信任感。所以当胖老师和交警男友听到Timmy的分享后，对Timmy说“I'm really appreciate for that.”时，我是真的能感受到那种被孩子接纳和信任的喜悦的。

虽然电影最后Timmy没有像我想的一样能跟normal world达成和解，但是他还是在改变并且有慢慢适应，在片尾的演讲中就能体现出来。毕竟他还小，等到他长大了希望他可以成为一名有成就的人，侦探不适合他，演讲家倒是有可能哈哈哈哈。

不过不管怎样，起码他回忆起童年都是爱和包容，也一定会是一个善良、有爱又孝顺的好男人！！PS:真的觉得交警男友太暖了，跟妈妈很般配。????

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。

如果以“颠覆”角度评价《鹿鼎记》，很多人认为非星爷版莫属。他的那句“我对你的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝,有如黄河泛滥一发而不可收啊!”成为著名的搞笑桥段。如此出彩的周星驰版，虽然没有照搬原著，但也没有遭受网友的抨击。究其原因，是因为他把90年代的文化特色揉进了这部作品中。观众在观看时，不仅是与电影内容互动，还在跟当时的文化元素共鸣，所以并没有遭受到金庸铁杆粉丝的炮轰，可见与时下流行文化相结合对于影视剧创作的重要。周星驰主演的电影《鹿鼎记》被观众喻为是最接近原著的经典版本。在王晶的超级恶搞中，周星驰的无厘头把故事演绎得生动热闹，可谓“形神兼备”。“我对大人的敬仰有如滔滔江水”，这样的经典台词至今还被星迷们津津乐道。而众多大美女的悉数登场更为全片增色不少。

黑客题材其实很难表现，很容易拍得很傻，既体现不了黑客技术的高明，社工库的牛C，也不能像传统犯罪题材那样推理侦查。本片就拍成了傻C片。

这一水的网警，就没有一个年长一点的？拉开点人物距离也行啊。还有警察会收编黑客使用，有些天才黑客甚至还未成年，这也没人表现。

领导总要出来讲话。

这女主好路人，放在抖音都毫不起眼。

C国。以为又是泰国，原来是柬埔寨，这本身是个卖点，毕竟在这地方拍摄的电影少之又少，可惜却变成了C国，浪费了一个卖点。而且拍摄时也没有好好地把柬埔寨的风情给表现出来，暴殄天物，大煞风景。

哈尔滨人，合肥人。既然C国都是虚构，为什么国内的城市不虚构？

片尾的变声旁白好恶心。