灯塔国的种族问题被掩盖在了政治正确中，所以人都觉得黑白隔阂已经消除，但事实是，所谓的黑白隔离墙虽然拆了，但种族心中的铁丝网却依然坚挺的存在着，一个黑人跟一个白人成了好友，但当打架的时候，黑人进去了，白人没事，然后大街上黑人男子被无辜强杀，但是杀他的白人警察却没有受到刑罚，再来一个本来是黑人的聚会，因为白人的参与，最后整个例行聚会只剩下了三个黑人等等等等，经济的发展，知识水平的提高，并不能消除掉肤色的隔阂，人们只看到肤色就做出了判断而忽视了当时情况，这就是人们心中是盲点，肤色种族就是人心中的盲点。

看完后我就在想，这是一部能让人从绝望中走出来的作品，没想到真的有人因为罗布放弃了自杀的念头。

假设有三部作品，一部讽刺了肮脏，一部消弭了仇恨，一部描绘了幸福，怎么就能说第一部比后两部更有深度呢？

如果心里满怀仇恨，不认识幸福的模样，那即便讽刺再多的肮脏，再怎么仇视罪恶，带来的也只能是负能量吧。

快乐拯救地球，美剑把这句话当做友人的格言记录下来，如果你能理解这不是一句无厘头的空话，你也就理解了这部剧。

最后，奥特曼里喜欢罗布的，和假面骑士里喜欢鬼仔的，想必都是一些温柔的人。

【??】人尽可夫的女主小妹，象征着港珠澳大桥，连通三个丈夫，曾美慧孜的演绎可以算是天后级的出演。象征珠海的第一任丈夫，乱伦自己的女儿，产下病态的婴儿。象征澳门的第二任丈夫，嗜赌成性，出卖妻子惨无人道。象征香港的第三任丈夫，干瘪无能，无法满足无止无尽的欲望。病态的女主是妓女，也是海的女儿，被人们残忍的架起一座大桥，为的是形形色色的交易和堕入深渊的欲望。在政治利诱的包裹下，不知民间疾苦的政府，让最底层的大众承担了更多的折磨。他们她们将去哪里？一切都还是彩色的吗？导演陈果，很敢做。除了太多让人不适的情色画面和令人作呕的夸张描写。隐喻也太浮于纸面。但如今的电影节也只有他敢拍出这样的三级片。看完之后的感慨，可以用，可悲，可悯，可恨，来形容。我喜欢香港的另一个原因就是思维不会被束缚，言论行动都自由。

个人认为康熙最巅峰的时候是S二胎前，那时候年轻，没有疲惫感，包括更早的娱乐百分百和大小爱吃都不错，后期的康熙可以在节目中明显感觉到S很多时候想快点录完收工回家。但即使这样，S还是真实的S.当港台大咖政客都请了一遍后，到瓶颈期，而后转型通告咖是第二巅峰，曲家瑞 小甜甜 沈玉琳 赵哥 melody 等太多人因为康熙走红。赵哥的呱呱现在想起来还是会笑。马东很聪明，奇葩说第一季开始的时间正好是康熙结束后，奇葩说的粉丝得有一般半是康熙粉，而肖骁和姜思达等小妖精的毒舌正是爱看康熙的人喜欢的，奇葩说很成功，而康和熙的新节目确实尴尬，因为那个敢在台湾节目呛林志玲的小S在内地节目束手束脚，而这期康永的存在感不是很强，那几个介绍东西的嘉宾分分钟想快进，第一期请谢娜不如请大S或阿雅，内地综艺以前像教科书，现在是广告教科书，也只有马东能把广告念的那么综艺...……

为这部片子第三次激情开麦。

1.打着专业的旗号，干不专业的事还以此为买点。例如冰球队和花滑比赛，男主角吃方便面等等。这点大家可以这些上滑看看人家冰粉咋说。

2.人物脸谱化。首先就是那个哲学系的女生，你是学哲学还是学修仙？之后女主角，怪不得男主角喜欢啊，你们俩从小学到大学都没变过？！小时候咋当老大大学也咋当，给你牛的。除了知道指使别人就是干些没脑子的事，傻白甜＋校霸。

3.人物套路化。男主角必辅导女主角学习，即使他是个体育生，我不是说不可以，我是说能不能不要用这种烂梗了！稍微贴近一点我们身边的体育生不行吗；女主角身边有一男一女两个朋友必相互喜欢；男主角身边一男一女必男配暗恋女配；男主角异性朋友必暗恋自己……

大家也许喜欢，但我真不明白，五星的点在哪里？就因为待家里太无聊了？这片子七点六分？敢不敢拿任何一个这个分数的电视剧比一比？

老是希望专业剧，职场剧好看一点，真正专业起来，结果呢？全是谈恋爱甜甜甜，还能便宜剧本高分，有一点进步吗？

“我们把世界看错了，反说它欺骗我们。”把泰戈尔的名句抛在影片首端，既是提纲契领地点睛，也是整部影片最有趣的视点误差。《提着心吊着胆》这部国产影片首次现身大银幕，是去年上海国际电影节时，评论不一、有褒有贬，倒也激起不少影迷的好奇心，毕竟在国产片市场日益扩大的今天，想赢得一边倒的喝彩声的确不太容易。

被贴上“喜剧、黑色幽默、环形结构”等诸多标签，不免让人联想到自《疯狂的石头》已降，《心迷宫》、《追凶者也》等博得众多好评的一系列影片，不过《提着心吊着胆》的导演李雨禾作为初出茅庐的新人导演，还是拍出了属于自己的特色。影片设置在中国东北，然而除了全员一口浓烈的东北腔，架空的背景显示不出更多地方特色，只是将故事发生地点定位于农村，而北方话（尤以东北话为甚）更具鲜明特色和辨识度。上述几部好评影片也均在农村拍摄，其实中国农村真的有太多不乏戏剧曲折的鲜活故事，希望国产影片能多从中汲取养料。正因为背景架空，让本片呈现出舞台剧感的质地和光泽，也使这个不无荒诞的故事有了安身立命之地，配合演员略带夸张的表演，较好地完成了一出黑色幽默。

影片结构规整，共分六个章节，首尾呼应，主要有这几组人物和几个主要段落：1、妻管严杨百万疑心河东吼马丽莲出轨，从网吧常驻者哑巴和何努力那里“确认”后怒气冲天。2、三脚猫江湖郎中毕见效顶着“道上大咖”小马哥的名义，原想坑蒙偷摸算数，谁料抢劫珠宝店的胖瘦二人组分赃不匀，其中胖子恰巧当晚来寻前几日粘在桌板反面的戒指，目睹毕见效与马丽莲恶斗，鹬蚌相争渔翁得利，胖子打晕毕见效，把戒指和毕见效偷的钱财一股脑儿席卷走人。3、杨百万和马丽莲以为毕见效“挺尸”，与当警察的二舅斗智斗勇，然而“尸体”失踪。4、网吧青年何努力冒充富二代泡顾小姐，先是挤扁了未死的毕见效，后又撞飞了骑摩托的胖子。5、胖子爬回饭店，与马丽莲殊死搏斗。

几条线索分开叙述，在细节上互补，让全知视角的观众获得完整案件过程，而身处其中的各组人物，却如深陷迷宫，直到最后都无法明白真正的「真相」。因为处于彼此孤立的“平行世界”，几组人物互不知情且各揣秘密，就非常容易造成错层的意外和重重巧合，每一层都包含了前面已知故事的元素，又推动后面情节的发展，并在不断的意外巧合中制造笑点，利用错位认知达到发笑、而非流俗的嘲弄取笑或卖乖露丑，是比较高级的喜剧处理方式，也保证了本片在口碑上的传播力度。“蝴蝶效应”引起的细微变化，往往在事件中起着关键性作用，成为下一个段落逆转的利器，这种宿命性质的走向一方面是人类欲望膨胀的必然结果，另一方面在某种程度上也折射出人性凉薄多变的荒诞性。站在上帝视角的观众，在观影过程中一边享受错位引发的笑料，一边自己在心里慢慢拼凑整个事件的始末，自有一番动脑的乐趣。

多线叙事讲究的是玩味结构，本片以小格局见长，在有限的空间内打造精巧迷人的“五脏俱全”，对剧本的要求相当高，尤其是以悬疑推进剧情的影片，稍一疏忽就容易在逻辑和细节上出现闪失，只要有一个榫头对不准，就难以自圆其说下去。显然，《提着心吊着胆》在打磨剧本上下了不少功夫，不惟是几组主要人物，连一些边缘角色都有独到功能——如粮油店老板极其妻子，以及他家的狗，解释杨百万在事发当晚的去向，并为他解开心结原谅妻子提供证据；又如哑巴，既是杨百万恶向胆边生的源头，又是何努力泡妞的助手，也正因为泡妞成功，才引发其后一连串事件。因此，这些角色的都具有担当叙事功能，且对主角的行为和性格有补充说明的作用，另外还提供一些主线外的笑料，契合整体氛围。

导演李雨禾应该也是一位资深影迷，影片流露的迷影体质很明显。比如最让人称道的三段默片的使用，抹去与影片主基调不符、也不太容易拍好的打斗场面，将流俗化的打闹混乱场景调和出荒诞意味，重点凸出面部表情和肢体语言表演，夸张发噱，具有哑剧的喜剧效果。默片作为电影源头，突然空降在21世纪的中国的大银幕上，混搭出一种奇异的效（笑）果。还有一个桥段，杨百万看到毕见效尸体后吓得落荒而逃，在一个长廊中摔倒，这个长廊的光影设计和几何造型有表现主义的风范。最好看的是最后一段追逐戏，胖子折回“仙客来饭店”，与马丽莲在走廊里猫捉老鼠，充分利用饭店的地理形势，上蹿下跳，东躲西藏，是不是很有点基顿的味道？当然，冷清的饭店周围环境、饭店走廊内的打光和色彩，以及无处不在的黑色幽默，又依稀科恩兄弟附身。

李安是一个作者性非常强的电影导演，他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装，但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时，往往会谈到父子关系，甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上，弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以，父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于，如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的，也不在于这个导演讲述了什么故事，而在于这个导演如何讲述故事。在我看来，李安真正的风格特征，在于他讲述父子关系的故事时，呈现出的那种模棱两可、闪烁其词、暧昧含糊，最终却又宽容温厚的态度。这种态度，在我看来才是典型的东方式的表达，也唯有李安能用一种电影化的语言，将这种态度呈现于他的电影之中。

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男女主的感情线来得莫名其妙的，男主人设稀烂，全局完全就是用男二炒起来的，利用男二来衬托男女主的，女主演技也是夸张到不行，编剧编得也是真的烂！11集女主明明跟男二约会最开心和男主约会最无趣，到最后男女主莫名其妙就在一起了？？搞不懂前面设置那么多男二和女主的戏份是干嘛还kiss？我搞不懂搞不懂，还青春热血励志剧，完全没看出来哪里励志热血了

空难叛乱反杀救援脱险片。一架飞机遭遇恶劣天气紧急迫降在一个不知名的岛屿。岛屿上的叛乱分子抓了飞机上的乘客想要勒索。机长和飞机上的一个罪犯合力救出了飞机乘客，并在救援小分队的帮助下，驾驶修好的飞机逃出生天。杰拉德巴特勒继续陷落系列，救援救助，就是有点名不副实，飞机没有陷落，而是飞机乘客陷落了而已。

为了节省航程，在明知道有恶劣天气的情况下，还是继续选择该条线路飞行。飞机遭遇电击在一个不明岛屿紧急迫降。飞机损坏不能继续驾驶，因为无线电联系等系统出现了问题，没有办法联系。机长让乘客们在飞机附近休息，自己和飞机上的一个罪犯一起去找地方联系总部。他们在一处叛乱分子的房屋里找到一个电话，打出了电话通知了女儿。同时，岛上的叛乱分子找到了迫降的飞机，然后抓走了所有乘客。机长和罪犯看着乘客被带走，抓住两个留下的叛乱，知道了叛乱分子要抓乘客去哪里。然后他和罪犯摸了过去，为了救出乘客，机长自投罗网，去找叛乱分子的头目，结果叛乱分子要当场处决他，被赶来的救援小组救下。然后大家一起逃到飞机附近，叛乱分子也很快赶到，机长准备尝试驾驶飞机逃离。再救援小组和罪犯的掩护下，机长驾驶飞机带着乘客和救援小组飞出了叛乱区。罪犯带着赎金逃跑了。

一开始以为会有人来营救飞机上的罪犯，让飞机陷落，结果是联合罪犯与叛乱分子大战。整个片子没有什么高潮，感觉还没怎么样就结束了。而且叛乱分子的战力与救援小组相比，相去太远，根本不是对手。甚至是罪犯和机长也是分分钟秒杀叛乱分子，看来也是一些乌合之众。只有狙击枪爆射叛乱分子，很是热血。几个女乘客颜值不错，可惜没有怎么发挥。

我从没看过杰雷米的纪录片，在微博上看到推荐第一季打开看，发现这个人好像小羊肖恩里面的男主人，高大威猛，热情笨蛋，执着坚持，唯一不同的是有个漂亮女朋友丽莎陪着在农场！看完了第一季发现土豪种地真是专业啊！只有一两个人却种了2600亩地，机械化渗透到每一个毛孔，成本太高还是太低了呢？想想前段时间看到的山海情，他们才真的是从土里刨食呢！

后来去B站看了后面几集，第二季果然开始放羊了，买的还是小羊肖恩里面的北方黑头羊，只是没有那个牧羊犬，在往后看就发现他为了给节目制造效果，也是勇于尝试，干了很多开商店，种蔬菜，挖鱼塘，种树，养鸡，所有的一切可以在农场里体验生活的事情，看的出来不怕花钱就怕没人看，最后收货了，没咋挣钱！浪费了6000亩土地，可是节目收视很高，收入不错！不适合普通人而已，我问老公你有6000亩地，想怎么种，他说，租出去！

这个剧本特别好，尤其是台词，太会写了！故事也是一波三折，非常紧张刺激。男主李玉和一开始爱偷酒喝，是一个没那么高大全的形象，比较新颖。后面被捕前，奶奶给他倒了满满一杯酒，呼应得特别感人。

铁梅很美，眼神特别灵动。前期天真而稚嫩，后期明显增加了忧虑和疑心。演的特别好。一家三口人都没有血缘关系，其实映射了千千万万没有血缘关系，但心紧紧贴在一起的百姓。摄影上最大的亮点是就义前，三人的身影被打在墙上，健硕而高大，充满力量，特别感动…其实反派也都演得很好，属实面目可憎。————————

1939年 东北奶奶擦灯李铁梅打水回 想给他一扁担 18岁爹偷酒喝 —— 被批判—— 三个人设立的很漂亮去车站找人接头 没找到铁路 扳道岔朝鲜衣服跳下火车 被击中背回家对暗号 交换密电码去集上找人接头鬼子严查 接头失败伙伴拿到奖章 却被拷打审问—— 这段应该拍出来 让观众感到恐惧工农出身的GD怕金钱和美女知识分子出身的怕老虎凳上门来搜家把密电码藏在铁路边上有人上门来接头李铁梅对了一句奶奶点错的灯 发现不对 铁梅打出门去门口仍有人巡逻快把蝴蝶贴上 你爹看见就不进来了快点灯晚了一步怪我太君请客不能去 不沾亲带故的 请什么客？爹告别奶奶含泪 给倒满一杯酒李家有家风 上路的时候不许哭！微弱的路灯在寒风中颤抖真请吃饭还跟鸠山认识？！佛经上有句话 悬崖勒马 回头是岸我不认字 不看那玩意儿小时候妈妈说过 脱缰的马 顺风的船 停不住扳道岔不能出差错 得在节骨眼上扳，还得机灵密电码？干活的时候不用那玩意隔壁屋 对质看见一条断了脊梁的烂狗只要能赚钱 您可以把祖宗和天皇都当破烂卖掉我专门给人发到地里去的通行证共产党人要是怕死就不革命了只有杀人犯 侵略者 帝国主义会灭亡笑吧 你永远也不懂这个道理 历史会为我作证！不怎么样，跟第1回没什么两样把他母亲和女儿弄来 15分钟就会讲话天才的傻瓜铁梅惊醒托人救救我爹你长大了，该知道咱家的事情了大连 大罢工开会被发现 激战三人一起逃命不赶走鬼子 就不会有安生的日子磨剪子大爷主动来找你怎么又来挑水，你们家着火了怎么滴？铁梅拿水呲他！上街找张大爷——这不给人暴露了？鸠山提礼物上门要蝴蝶没红纸了 以后再剪吧想儿子吧 会平安无事回来的儿子交给你的东西什么密电码？ 吃的还是喝的？书没人识字我儿子什么都说了，你还盘我们干啥？交出来 就把他放了奶奶拿出来一本康熙黄历鸠山气愤想见亲人 可以成全探监浑身伤还有窃听器？！这种场合下招的供 比老虎凳上可靠剖析感情 利用感情缝衣服针没认上得认上我是认不上了铁梅纫针！你们这是跟自己过不去不，这是为了过得更好真理和正义永远打不烂跪母 告别穿上新衣服放心的去吧，天不会黑一辈子眼睁睁看着你爹被杀？去求求你爹女儿给你送行我不是奶奶的亲儿子，你也不是爹的亲闺女奶奶是师娘 张大喜的亲生女儿不是一家的冤仇 是工人们千年万代的仇告诉铁梅有叛徒 巡长 左胳膊受伤三个人都拉出去人影高大爹 奶奶牺牲把姑娘放了 用她钓出来密电码和共党家被翻乱缝布鞋的白布面 披麻戴孝叛徒来卖木梳有桃木的吗有 要现钱知道是红灯你爹什么时候回来东西落在敌人手里没有！铁梅长心眼儿了 有蝴蝶不会进门把衣服脱下来发现手臂受伤衣服上绣名字朝鲜人啥时候来的这回我才信了人死了又拿黄历掉脑袋也不能露馅连夜送到游击队 回来接你 等着雨夜 铁梅挖出来密电码但被跟踪张大爷帮忙解决铁梅逃到海边张跟上终于交接仇是要报的，但不是现在 也不是你一个人一根绳子打不上鱼来 织成渔网才能打出来很多鱼

90%的Jane Austen影视改编剧，大概都难以讨得简迷中的“原旨主义者”的欢心。影视篇幅的限制，演员选择的偏差，讨好现代观众的“魔改”，加上服化道的差强人意，都使得简迷发出“不如看原著”的感慨。偏偏是《爱玛》的改编剧，哪版都演员演技颜值在线，怎么“魔改”都好看，实在是简迷心中百看不厌的白月光。要说喜欢《爱玛》的影视剧胜过JA的原著，那倒也不尽然；但确确实实是影视剧的魅力，让《爱玛》在我心中JA作品排序蹭蹭上升。爱屋及乌，看这部90年代的美国青春剧《独领风骚》也是奔着《爱玛》现代改编版去的，果然没有失望：没有摄政时期的蕾丝花边、紧身衣，《独领风骚》从故纸堆里唱出新调，其中的时尚在四分之一个世纪后看仍不落伍，而有名著打底，使得这部Chick film的先驱之作质量上乘，角色生动立体，立意不俗；对于文学迷而言，在校园青春剧上又多了一层考据的乐趣。从这个意义上，《独领风骚》证明了JA作品的超越时代的绝对魅力，同时也证明《爱玛》绝对是JA作品中最适合影视化的作品。

So, why Emma？

角色的魅力。《爱玛》开场不扯什么“有钱的单身男子汉”之类的，聚光灯直接给女主角：“Emma Woodhouse, handsome, clever, and rich, with a comfortable home and happy disposition, seemed to unite some of the best blessings of existence.” 作为JA小说中在社会经济地位与个人条件得天独宠的女主角，JA说除了自己会喜欢Emma，大概别人都不会喜欢；可事实与之截然相反：Emma身上的骄纵、盲目和些微的势利，我们和Mr. Knightley一样看的清清楚楚，却还是不由得被她吸引。如果没有缺点，以Emma的家世相貌，再加上Fanny或者Jane Fairfax贞淑贤良的品德，那大概就是一等一的玛丽苏女主，美则美矣，却令人难以信服、难以接近。Emma有缺点，却不让人讨厌，还在于她能言善辩，也善于反思自己的错误。至于男主，P&P、S&S还有Northanger Abbey中男主们最擅长的事情，就是消失的无影无踪（大概也和JA在那时不擅塑造男主人公角色有关），而Mr. Knightley正直、古道热肠的为人却是时时在场的并且在全书的细节中处处可见的，而小小的嫉妒、猜疑也让他的形象更加丰富。选角成功，那大概影视剧也成功了一半。

个人最喜欢《爱玛》改编剧，是BBC2009年的迷你剧版，再有就是《独领风骚》了。两部剧其实相较原著改动都不小，但我认为都选出了顶顶符合原著爱玛形象的女主角。JA从来不搞对外貌的具象描写，Ms. Weston说Emma是“image of adult health”，Mr. Knightley也说她是“beatiful women and spoiled child”： Romola Garai和Alicia Silverstone两位大美女，都是生机勃发、明艳动人，偏偏还有灿烂的笑容和娇憨的孩子气。用毛姆形容《寻欢作乐》里罗西·德里菲尔德的话，“她有重大的、令人恼怒的过错，但是她长得很美，人也诚实。”这样的外表气质，要说男女通杀，那是绝不为过：

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一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

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（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

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确实是行骗天下这整个系列，包括电视剧包括三个剧场版，这一部是最弱的。相对来说主要还弱在编剧的部分吧，最终也没有诈骗得手，然后整个故事相对来说就是脑洞不是那么大。中间煽情的戏份也有点过多，太过刻意和明显了。

只要诈骗师，他不做本职工作没有完成任务，那么这个剧它本身的就是主题还是没有扣合。还是更愿意看到最终诈骗成功了，哪怕说从那个那个谁身上拿到一些钱都是好的，毕竟那个角色比较可怜嘛，我也不剧透了。

所以，这个只能给个及格分了。完全都是给长泽雅美的面子。