1.从剧情上看，内容紧凑，题材新颖。剧情推展速度快，挺好的，不墨迹。而且内容有些烧脑。。。针对我来说，不过挺有意思的

2.从男女主演技上看，女主的演技有很大的提升，活泼，我也喜欢有规划的人生，不喜欢把她评论成眼大无神。男主的演技依旧在线，从单纯的小美好挺喜欢他的。民国奇探等等，眼神啊，容易把人代入剧情中。

3.我很期待这部剧的发展

跟风之作《审死官》，就是败笔之中嘅败笑，选角色本来就是马头不搭马嘴，黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去，真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰，黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份，更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆，他奶奶的真讽刺！真讽刺！真讽刺！

【正文前先嗷嗷：瓷器好美啊！养眼到咔咔截屏！】

景德昌南镇以及它的瓷器世界，就像“CHINA”之于我们的标签意义一样，也许我们不是全知全会，但真的太熟悉了，这便会给纪录片创作与传播的“新鲜感”造成不小的挑战。而《我是你的瓷儿》目前来看，也确实能咂摸出一点与同类型片子不同的滋味。一来，瓷器的形象不再那么“稳重”，它借演员喻恩泰之口，以“我”自称，把自己的前世今生一一道来，会用接地气的比喻，比如说釉水像是热巧克力，这也确实是我看到那个画面时颅内蹦出来的第一个想法～二来，这部片子就像是给b站瓷器同好的情书，画面与文字，时而笔墨浓淡如韵味悠长的诗，时而语调俏皮如昨夜闲谈的话，于是，清亮的釉色、顺滑的器型、瓷器店的一代目、老板的麒麟臂，或庄或谐，都是我们点进来这片子爱听爱看的细节。第二话是青花瓷，如此高国民度的主角要怎么讲呢？期待期待！

王璐身上的弦一直都绷得很紧。可能从很小的时候就开始了。小时候父亲给她买科学书籍是为了让她学习知识，她看着那些书却偷偷梦想着登陆火星，不苟言笑的她藏着一个极其浪漫的梦想———跟火星上的机器人一起看蓝色的日出。关于她的成长背景着墨不多，却清晰明了：她出生时父亲失望的神色预示了她成长道路上的艰辛，她和丈夫的客气和疏离感透露出了婚姻的貌合神离。“妇女能顶半边天”，这么具有时代感的口号，初初看到都会觉得它不合时宜甚至老土得有些好笑，但若了解了王璐整个成长背景，便觉得如此贴切。成长于重男轻女的家庭里的王璐，一路努力想登上火星，得到父亲的认可是她的动力之一。但现实却不尽如人意，当她接近火星的时候父亲却已经失智，登陆火星的英雄是自己女儿这件事，恐怕再也不会被认知。这部分仿佛是王璐内心的一个缺口。她的前半生是按着传统女性的道路在走的，直到遇见了陈梅，开启了自我觉知的大门，甚至可能是第一次遇见了爱情，第一次为自己而活。陈梅的出现，仿佛是照进裂缝里的一道光。在异国他乡说着熟悉的母语，教她融入另一个世界可能并不是击中她的地方。也许，陈梅深谙“妇女能顶半边天”对王璐的意义，对她女科学家身份的认同、尊重和发自内心的骄傲、惺惺相惜，才深深地撩动了王璐的心。她们的恋情，既含蓄又直接，丝毫不造作。陈梅聪明沉稳，她不动声色的试探、进攻，有着润物细无声的温柔。传达爱意的方式内敛老派但又浪漫，刻在戒指上的上世纪古老口号是她隐晦的爱意，给光年外的爱人说的情话，是加了密的“中国人民的心和你在一起”，也是加了蜜的“不管看不看得到，我都在看着你”。柜门被拆工作受挫她没有后悔，王璐任性地要求她再等数年，她也毫不犹豫地答应。陈梅俨然就是完美情人一般的存在，王璐值得她那么好吗？值得啊。事业上她头脑清晰理性，判断力决断力甚至在指挥官之上，最后飞船面临失败即将返航，是她力挽狂澜在失败里寻找希望。全剧她说过最打动我的一句话是“我也怕死，但是我愿意为了希望而死”，那一刻的王璐简直头顶光芒。最后留的遗书只有一句话：“这一切都是值得的”，干净利落。感情上她理性地守住底线，既尊重了自己的家庭又尊重了陈梅，但对自己的心动又不藏着掖着，“我也想的”；白纸黑字的「我爱你」明明白白；最后她让陈梅等她，陈梅问“那我就这么干等着？”，“对” 王璐的回答一如自己的干练作风，潜台词自信满满：我值得被你等。至此可以发现，一直默默付出不曾索取的陈梅在等到她的阿姨后肯定会收获满满的幸福。王璐这条支线虽然篇幅有限，但是写得走心，细节编排到位，比如王璐上了太空后，她曾经戴过的耳环戴到了陈梅的耳朵上，暗戳戳的交换信物的环节并未演绎出来，却偷偷藏在有限的戏份里。人物的塑造寥寥数笔却立体真实，有血有肉。感情细腻有火花，演绎生动，事业线也没落下。就这么几场戏，打脸了多少拿了好资源却仍讲不好故事的电影（没有具体针对谁的意思）。最后真的要盛赞邬君梅的表演，真正纯粹靠演技打动我，而意料之外的是张瑀希，一个没演过多少戏的演员，居然成功接住了阿姨的戏，着实不易。所有星全部都是打给她们俩和这条线。

PS.远漂没有第二季我真的不是很在意，但是王璐和陈梅这么好的角色没有下文，让我至今都觉得意难平。但这样也好，这样就不用看到王璐回地球后被铁腕领导处理，不用看到她艰难地与丈夫离婚等等虐戏。至少在我的世界里，她们的爱可以跨越星球，也足矣克服一切困难，无畏地在一起、尽兴地相爱、幸福地厮守。

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今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？演员。在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？演戏。3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。为什么？班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。cr：微博id@曹德智

20世纪40年代，一位世界级武术明星在美国旧金山的一所医院里诞生了，但仅仅过了32年，这颗闪耀在东方的武术之星却在一夜之间离开人世。他的一生是短暂，但他却为我国的武术方面和电影方面的成就做出了巨大的贡献，他就是中国现代史上赫赫有名的功夫明星——李小龙！当我津津有味地看完了《李小龙传奇》这部电视剧，我的内心久久不能平静。李小龙真是我国武术界的骄傲！他一生创作了许许多多的电影，《唐山大兄》，《精武门》，《龙争虎斗》……让人百看不厌。而且他所创作的每一部影片，都是自编，自导，自演，所以创作过程十分艰苦。但他从未放弃过，而是将这些转化为力量，不断地向上“爬”，不时地勉励自己：“即使你是天才，也需要奋斗！不能因自己是天才而不奋斗，那你的人生是失败的！”他同时也是一名出色的武术家，他一生酷爱武术，夜以继日练习武术！他说过：“光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可！”他就是凭着这种意志，靠着这种精神，一步一步地向自己的梦想“攀登”！后来，他成为了世界“七大武术家”之一。他之所以能打出这么杰出的成就，和他那伟大的武术精神是不可分割的！同样的，他为我国的电影事业和武术事业的发展也做出了不可估值的贡献！他创造了融合世界各种武术精华的全方位自由搏击术——“截拳道”！用自己独一无二的创作天赋让中国武术在世界人民的脑海中留下了深刻的印象！他还通过“咏春拳”的演变创造了“李小龙无敌寸拳”，使中国武术在世界武术史上得到了良好的发展……他为中华民族的付出和努力，时刻铭记在我们每一个炎黄子孙的心头！时刻鼓励我们勇往直前，不向困难低头！“一个人有了自尊心，他才可以明确地去指导自己向正确的道路迈进。所以，人应该不断地维持自己的尊严，尊严可以发掘自己的潜能，和促进自己的工作效果。不但这样，我们每天要重复估计自己的潜能，看看是否有所增加。”这是李小龙对人生的感慨！让我们以李小龙为奋斗目标，好好学习，不轻易向困难低头，信心十足，不屈不挠地去面对困难，做一个永不放弃的“成功之人”！

这是一部拉脱维亚的战争片。看过之后思索一下，还是一部很不错的电影。编导的水平很高，摄影构图以及情节安排都有独特之处。从剧情上看，可以说是一部拉脱维亚的《静静的顿河》，尽管格局远不如肖洛霍夫。

影片的背景是一战时期。德国人侵入拉脱维亚。十七岁的拉图尔的母亲被德军杀死。他和哥哥、父亲为了报仇， 一起报名参军，是名副其实的“上阵父子兵”。在军营中，他经历了许多的苦难，也面对过多次的生死关头，他的父亲和哥哥相继阵亡，拉图尔自己也多次负伤。在这场战争中，他成了一个标准的军人，却阴错阳差的参加过沙俄的部队、红军的部队，还差点加入了德军的部队。因为不想执行枪毙逃兵的命令，他瞬间成了“叛徒”。最后以一个退伍老兵的身份，加入了拉脱维亚自己的军队，和一群枪都不会打的孩子们走向战场，参加了那场著名的采西斯战役。莫名其妙的成了英雄。

影片真实的描述了战场的惨烈。我想，不光是在拉脱维亚，在整个一战各个战场上，都是同样的场景。高高的堑壕，猪食一样的饭菜，与老鼠共眠，在风雪中挣扎。战壕中俩人正在聊天，一枪打来，身边的人就咽气了。冲锋时，身边的人一个接一个倒下，此时的感觉是，死去是正常和必然的，而活着倒成了中了彩的那个人。当他们与德军面对面厮杀时，他的对手是和他一样的年轻人，目光里同样是惶恐胆怯，同样是不知所措。谁能活下来，就看谁能更快的从这种迷茫中清醒过来，给对手一刺。这时候他们心中没有时间去想为什么打仗，为谁打仗，为谁去死。因为它们从来也没有想过。就这样在浑浑噩噩中，无数的生命消逝了。

阿图尔的父亲是一个老兵。对待战争，与其说是去搏命，不如说是一项工作。他就是一个很认真很敬业的对待工作的员工。他认真的训练新兵，很敬业的带领士兵们去冲锋，很仔细的担任狙击手的任务，最后默默的被敌人杀死。实际上，士兵中的大多数也都是这样看待战争，没有人认为参战是为了祖国为了理想。我们所参与的只是一个危险系数很大的工作罢了。活下来是命大，死了就是工伤。阿图尔在负伤后在雪地上艰难的爬着，力图活下来。为了勉励自己，使自己崇高起来，他不断的叨叨：“致我们的兄弟和父亲，他们为了保卫祖国而死。”反复念诵的多少遍，也没有让自己激动和亢奋。在战后，举行了盛大的颁奖仪式，红男绿女衣裳华丽兴高采烈集中在广场上，主持人念着肉麻的颂词，将奖章颁给阿图尔。已经成熟的他，已经看透了死亡，看透了战争，也看透了政客们的虚伪。他并没有感动的涕泪双流，更没有莫名的兴奋，只是用冷漠和怜悯的目光注视着台下那个失去儿子的母亲。

在影片结尾的场景中，心力交瘁的阿图尔看见了同样憔悴的女友，他们拥抱了。阿图尔说：“我们回家吧。”这也是影片的最后一句台词。

拉脱维亚是一个小国。民族复杂，信仰混乱。犹如一条小船，在几条巨轮中穿行。要想得到平安出海，只有靠舵手的智慧。要么组成一个同盟，如早年间它加入的汉萨同盟那样，以维护自己的安全。要么像以色列那样，所有的民众具有坚定的信仰，全国团结一心。然而可惜的是，它们的政客却像一群白痴，无理想无信念，经常如同一条狗，跟在主人后面狂吠。无端挑起事端。如这几年它们的行为便是如此。若如此下去早晚会被那些大船撞翻。倒霉的就是拉脱维亚的人民。或许这就是他们的宿命吧。

政客们想的是权力，大亨们想的是金钱，而人民付出的是生命和家园。这就是一战。

影片的情节安排很有意思。一开始，是阿图尔在一片祥和的街道上练习自行车，他的女友在后面扶着车。他们和所有人一样自由的欢笑。猛然间，一队军队走进了街道。带队的军官还算和善，捡起了女友的头巾，告诉她：“趁德国人还没来痛快玩吧。”接着是救护车疾驶而来，伤兵们被抬进医院。再下来，他们在田野上看见被炸弹炸死的马。接着，德军进村，杀死了阿图尔的母亲。我们强烈的意识到，战争来了，战争破坏了人们安定的生活，战争那么快就毁了人们的家园，夺去了亲人的生命。这种渐进式的描述，更真实，也更令人痛恨战争。也告诉我们，人民没有那么多高远的理想，也没有过多的奢求，他们只是要自己的家，要自己的安宁。

本人评分：6.5。

电影《米花之味》今天在大陆上映。几天前，我在北京电影节展映活动中看了这部片子，看完后有点担心。

倒不是皇帝不急太监急地担心票房。我想，用这种云淡风轻的叙述方式来处理留守儿童问题，也许会引起习惯悲情叙事的中国观众的一些不适？

映后，在散场的人群中我听到了零星的质疑。回家看豆瓣影评，发现果然有人在杭州的展映上提出了这个问题：这部电影对留守儿童的问题是否避重就轻了？

并没有避重就轻。其实啊，是我们习惯了用沉重的眼神，去看待一切自己不熟悉的话题。

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没有想象中的感觉那么好看，可能是因为我太喜欢DS了期望过高…

America这个角色无力吐槽了，首先人物形象不立体，其次出现得毫无征兆，给我感觉更像是一个power的拟人化（更何况衣服都给配套了…），而非一个有血有肉的人。

旺达的角色更是，旺达很强很强，比起她的力量，她的动机显得有点太弱了，实在说不通，仿佛杀鸡用牛刀，而且完全猜得到最后得从最容易defeat的源头解决问题，毕竟她太强了呀。

还有Christine那个镭射（？）杯子到底是怎么使的，我整个一头雾水，凭什么她来到一个全新的universe拿起来就会使？

虽然诟病的点太多，但主要是我太喜欢DS了，DS还是没有拉垮，靠谱的成年男性在这部里依旧保持原有水准的幽默和智慧，虽然其他宇宙的他导致Stephen风评被害，但是这更凸显出了他本人的沉着靠谱。还有电影的视觉效果满分，尤其是入侵精神世界的那段很妙。

“I love you in every universe”是新学到的情话。

不记得怎么被青春王室吸引想看，看的时候确实关注点在威廉西蒙谈恋爱。爱情当然吸引人，不论是剧里故事还是现实生活，但是青春中一切的一切，包括爱情、包括年少的小心思，最终的落点是成长。

特别喜欢这一季威廉和心理老师的谈话，尤其是第五集那段对话，从没想过我会和一个北欧剧里的王子有重叠的情绪。在威廉狂躁地说出“我只是不明白为什么我无法应对”的时候，我直接被击倒，“不应该这么难，哥哥就可以”，那种“为什么只有我这样”的孤独感和“这事不难为什么只有我做不到”的自卑和无力感曾困扰着我，很多年，直到我终于理解和接受了个体差异这四个字。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，哪怕得到的是特权，哪怕事情不难做，哪怕只有我做不到，哪怕我做得到但是我不愿意做。很幸运威廉有心理老师，告诉他，放下那些别人的期待、放下自己觉得的“应该”，只是从自己的角度考虑喜欢或不喜欢，而没有什么是必须的，拒绝道德绑架，不绑架别人也别绑架自己。

之后的段落，威廉去找西蒙说明他的想法，他不要王位只要西蒙，是少年人的单纯干净。但其实到这里这段谈话的影响我认为并没有结束。第六集威廉演讲直面内心讲没有扬弃的一味继承是错的、霸气地说出“我要停止这一切”的时候，他的所有情绪才得到完整的释放，于是心理老师满意地啃起了手指。威廉并不是不能肩负起王储的使命，他自己也说当王储不难，只是他不满足于当一个戴着面具生活的王储，他非常有自己的想法并且热爱生活，他不希望王储这个身份割裂他的生活。和西蒙心意相通，放下重担的威廉在争取他“想要的”的同时也承担起了他的责任。真好。

很佩服勇于承担并坚守的人，但有些时候作为普通的个体，也真的需要有人说没关系你可以保留你自己、可以暂时停下、可以剥离心理负担轻装前行，在这一留一放间加固心理防线，懂得收放取舍，学着自我理解，完成蜕变。

不难理解为什么威廉会喜欢西蒙，西蒙非常的真实，只有西蒙能看到和喜欢纯粹的威廉。就像西蒙第一季第六集和萨拉吵架时说的那样，他喜欢真实的自己他也喜欢真实的萨拉。同样的，他喜欢真实的威廉。他能看到他所爱的人的努力，也愿意给所爱的人改过的机会，因为他爱他们，因为他需要他们。这种人和人之间的感情羁绊让我每看每鼻酸泪目。

西蒙的所思所想直观外化，第一季时他可以很快地接受威廉，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉的拒绝和疏远，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉要求的复合，因为他喜欢威廉。但是他拒绝了发表声明后的威廉，因为这个威廉戴着伪装欺骗了他。尽管如此，第二季西蒙还是坦言“我整个假期都在想你”，写情歌、闻毛衣，期盼通过一段新的感情走出来，西蒙从来都是想到就说想到就做，没有纠结和弯弯绕，所以第二季第四集时，他一边皱着眉念叨我们错太多了一边吻上威廉的唇。遵从自己的内心，这就是西蒙，每天都在“存天理灭人欲”和做自己中挣扎的威廉爱上西蒙是太顺理成章的事。多说一句，西蒙的那份洒脱我真的好羡慕但想了一下，感觉学不来。

西蒙在每次威廉试图“保持体面”、“戴上面具”的时候给他台阶、让他放松。在第一季第四集，西蒙问威廉你记得昨天说的话吗，威廉：尴尬、想逃，西蒙叫住他跟他说没关系。（像极了第三集的埃里克，察觉并包容他的尴尬。）爱情中这种真实的正反馈，也给了威廉以勇气，直面自己、接受自己，最终坦然展现自己。

*有点子虎头蛇尾，感觉写着写着我又要开始狂吹小情侣的爱情了，收

1.用户知晓或不知晓情况下，收集用户数据。

2.以其他国家地区的用户数据为基础制作引导性广告和言论等。

3.投放引导性广告和言论等，从而改变某些人的行为。

4.针对某些人群定向投放引导性广告和言论等。

5.使用引导性广告和言论影响选举等国家政治行为的结果。

6.宣传假信息、片面信息，掩盖事实或部分事实。

片中完全将以上内容混为一谈。思考哪些违法？

个人观点：

1.未经用户知晓或允许的情况下或者违反法律的情况下收集或私藏用户隐私是违法的。

2.3.4.5.美国总统竞选本身就是允许宣传和投放广告的，宣传和投放广告某种程度上也会影响人们的选择，这种影响与片中所述的影响有多大差别的。利用大量用户的数据去制造模型，再利用这类模型去做一些事情呢，这正是现在最火的深度学习在做的。即使原本的数据中不存在你的信息，只要样本数量足够，是否包含某一个人几乎没有影响。

6.hehe

片中所想要表达的观点是要打到这些所谓的违法的人，但是要去打到他们的人却是一些看似玩世不恭、小人得志的人。

另外的：

1.信息模型作为工具武器化问题。

2.部分人针对川普和脱欧的团体进行无差别打击。

3.片中CA的CEO是否有权认为自己是受害者。

完善法律去保护民主，完善法律去定义公民对自己信息的权利。我觉得这才是真正应该思考的。当然，作为判例法系国家对此可能不同。需要保持对垄断公司的警惕，但并不是所有垄断都是邪恶的。

成长生活在成文法和家长制国家，提醒自己警惕个人观点中肆意收集隐私不违法的理所当然的想法。

凭什么8分？我快吐了，这么难看一电视剧每一对都很难看梁爽那对无聊死了懒得说了，大宝富二代必破产，家里欠一堆钱不在四川呆着全家人去深圳租那么好的房子一个月房租多少？那么好的房子洗衣机却是坏的是不是有病？小丁那条线莫名其妙土死了但是无功无过不重要，重点来了，尼玛的二十不惑第一季推宇果失败了，寻果一骑绝尘，第二部诈骗，拿寻果当噱头是吧，姜小果人设崩掉，那么努力上进的人，终于升职了，一只脚已经踏进成功两个字里面了，尼玛的为爱辞职了？？？？？？？？有什么大病，她如果是个恋爱脑第一部为什么要拒绝周寻？前后不矛盾吗？还有，为什么当着周寻的面喂饭啊？不是说她没有恋爱自由，就是说礼貌也没有吗？就算周寻只是个普通的投资人金主爸爸，也不会当着人家面秀恩爱吧？成年人连点体面都不要了吗？恶心??真的被恶心到了，收拾网播双扑真的值得??

一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔，在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后，两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。

如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》，那就是上面简单的一句。然而，影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面，影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写，向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面，影片所反映的问题，在不同时代、在所有国家都或多或少的存在着。

两个隐喻。影片开始，邦妮以性感的红唇大特写出镜，身上唯一的小内裤和赤裸的后背让这个女人看来无比性感，而屋子的凌乱与局促则暗示着出逃是早晚的事。事实上，邦妮也早就厌倦了与餐馆那些卡车司机纠缠的无聊生活。邦妮在窗口无意间发现克莱德正在偷自己母亲的汽车，于是急匆匆地下楼去制止。克莱德是早就探知好了邦妮的底细的，在凭借抢商店这样一个小小的勇敢证明后，邦妮和心仪的克莱德乘坐着偷来的汽车踏上了不归路。邦妮和克莱德之间是有爱无性的，这对邦妮是个很大的打击。然而，克莱德的爱还是留住了她。在这里，男人的性无能隐喻着整个社会经济的衰落和精神的颓靡，女人对性的强烈需要隐喻着作为自然人在精神、物质方面的正常需求，而两者之间的矛盾恰恰就是这个病态社会必须正视却无法解决的症结。劫后余生的两个人虽然有了一次完满的性生活，但他们的末日紧随而至。人生似乎总是在不可调和的矛盾间徘徊。两个印象很深的情节。一个是邦妮和克莱德偷偷在别人的一个空房子里借宿，醒来时他们发现外面有人正在盯着这个房子。克莱德以为房子的主人回来了，变得十分紧张。事实上，那些看房子的人是房子的原主人，他们是来与房子告别的，因为付不起银行贷款而不得已搬走。克莱德不再紧张，他向房子开枪，并把手枪递给了房子的主人。伴随着一阵清脆的枪响，窗子的玻璃与房主人的心一起碎裂了。然后，几个人相视而笑。在美国20世纪30年代的大萧条时期，很多人都会有如此心碎的经历吧！还有一个情节是邦妮和克莱德为了抢银行而做了十分充分的准备，但当克莱德气势汹汹的持枪进了银行后，却发现偌大的银行只有一个人在窗口那里若无其事地写着什么——银行早已经破产倒闭了！克莱德为了解释不是自己无能，而是银行破产了，他严肃地对那个职员说，“破产了？什么时候？你出去和我的妻子解释吧！”职员被迫赶来出来。开车逃走之前，克莱德冲着那个他起初没有注意到的封条狠狠打了几枪，这不痛不痒的几枪对庞大的国家机器根本起不到震撼作用，反倒很像早期工人为反对资产阶级剥削而进行砸机器的“卢德运动”。仅仅触及了表里，或者连表里都影响甚微。盗亦有道。邦妮与克莱德、连同哥哥巴克、嫂子布兰彻及年轻人莫士胡一伙，抢劫银行、掠夺商店，但他们却对到银行取款的人“高抬贵手”，而且他们不在万不得已的情况下是不会杀人的——克莱德失手杀人后他特别内疚，他一个劲的念叨着“我不想杀他”这样的话，并在看电影这样放松的环境里仍无法释怀，不停地埋怨莫士胡不会做事。天真的他们甚至和一个被他们抢了汽车的富人及其情妇成了朋友，几个人谈笑风生，克莱德的哥哥巴克还考虑加他们入伙。可见，他们是只对钱不对人的，而他们平时的抢劫也没有使他们暴富，他们吃的还是汉堡、桃子冰淇淋这样的普通食品。在片中，抢劫只是一种生存手段，颇有些劫富济己的味道。当他们落荒而逃时，那些贫民是把他们当作英雄看待的，给他们水喝，而不是出卖他们。社会动荡时，总会出现所谓的绿林好汉，古今中外只有形式的不同，实质莫不如此。孟子曾经说过，“民之为道也，有恒产者有恒心，无恒产者无恒心，苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。”(《孟子?滕文公上》)在社会连作为个人基本生存的权利都不能保证的情况下，“放辟邪侈，无不为已”这样的选择即便不能完全为人所赞同，但还是可以理解的。悲惨的结尾。一个警长曾经偷偷的跟着他们，不但没有得逞，还受到了嘲弄。警察对他们的围剿也是十分疯狂的。第一次围剿是在夜里，狡猾的布兰彻将祸水引到邦妮和克莱德的房间，却并没有摆脱命运的劫数。结果克莱德的哥哥巴克被枪杀，嫂子布兰彻被打瞎眼睛并被逮捕。也是她，在言语的蛊惑下交待了逃匿的邦妮与克莱德的下落。警察的第二次围剿是警长通过计谋而成功地伏击了邦妮和克莱德：一阵鸽子从灌木丛中飞起，出卖了邦妮和克莱德的莫士胡的爸爸急忙钻到卡车地下；邦妮与克莱德互相对视了一下，感觉到了事情的不妙，但为时已晚；一阵乱枪过后，两个名扬一时的雌雄大盗被打成了筛底状。结语。不知怎么，这个影片让我想到了贾樟柯的《小武》。小武也是在影片结尾行窃时被当场抓住，广播中传来的是关于“严打”的报道，背景音乐是屠洪刚的《霸王别姬》，颇有些英雄气短的味道。《在看车人的七月》的片尾，由范伟饰演的看车人一改往日唯唯诺诺的“老实人”形象，“勇敢”地操起了板砖，将一向欺负自己的仇人拍倒在地。他不过是想教训人家一下，却失手打死了人。英雄不好当，英雄主义往往也很悲凉。

生活方式决定人的命运，而社会对于生活方式的选择是有着无法逃避的责任的。我无意于为贼者、盗者辩护，但“贼”“盗”产生的原因则是需要反思的。

洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园，二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀，她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时，想和她聊一聊的老太太也莫名的死去，她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命，经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害，伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人，想回巴黎。在参加本杰明葬礼时，洛拉突然明白，想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中，她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子，为了争夺遗产，咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀，马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子，洛拉明白真像后找到梅塞德斯，梅塞德斯明白了洛拉已知情，她再次指使儿子杀洛拉未成，梅塞德斯提枪赶到现场时开抢，结果打死了自己的儿子。

與「神鬼」有關的電影，幾乎跳脫不了「心魔」這件事。台灣這幾年的恐怖電影，只要牽扯到「神鬼」的主題，都不太有新意，抓著人過不了自己心裡的關卡去延伸故事。關於「怪力亂神」這種題材，拍得最經典的，莫過於陳國富的《雙瞳》，雖然仍跳不出東方人喜愛延伸的「愛」或者自我的壓抑。

喜愛以外星人為主題、威爾史密斯主演《MIB》的人，肯定會在《第九分局》的許多橋段，喚起對《MIB》的記憶。只是當有形的「外星人」換成無形的「鬼」，如何跳出「心魔」這一關，就不是件簡單的事。凡是牽扯到「鬼魂」就必然與生者（或生前）牽扯在一起，「人」、「鬼」該如何疏途？不就是還是活著為人時的懸念？

「長生不老」這個主題也真是舊得可以，活著的人不想死，死掉的鬼魂又流連忘返，陰陽兩界明明還有許多動人的故事，最後落到這條長生不老的線上，顯得可惜些，也著實浪費「第九分局」的存在。

建立在「心魔」、「遺憾」這些細節上的故事，看久了會膩。人跟鬼之間，一定還有很多要說、可以說的故事吧！在人人都有心魔的世界裡，「鬼」並不存在，大部分的時候，人過不去的都是心裡的虧欠、愧歉，對自己或是對別人的！

人與鬼究竟能不能同處在同一個時空裡呢？在處理鬧鬼的房子裡，切出另一個如妮可基嫚《神鬼第六感》的橋段。誰先來？誰後到？誰又才是那個空間的主人？到底誰才是闖入他人的世界裡的那一方呢？

人跟鬼到底是不是疏途呢？或者我們應該要問的是：人都沒有處理好的事，鬼或魔的世界，還要交給「人」去處理嗎？應該是因為這樣，所以人處理不了鬼的事吧！

跨越不了的心魔、結不開的心結，就擱著吧！「遺憾」的事大多都是因為內心與自我的拉扯，只是沒有任何一部電影告訴我們：「有些心魔、有些心結，還有很多遺憾，是不需要遺憾的。」人活在過去看不見未來，鬼帶著遺憾離不開人間。至於長生不老的魔～～～還是當作傳說吧！

不知道為什麼電影裡不讓彭恰恰的台詞以台語為主調。這無關乎語言使用的意識形態，主要是彭恰恰使用國語為主語言的「聲音表情」不夠，這樣浪費他那流利且道地的台語。

作為一部有著濃厚向《MIB》致敬的電影（應該是致敬而不是嘲諷吧！哈哈！）《第九分局》忘記「外星人」和「鬼」的差異。若兩者都是我們所相信、確認在這世界上的物體（形體），那麼「鬼」所存在的方式，應該從「心魔」跳脫出來。

當「鬼」不以「心裡的懸念」存在於人世的時候，還會有什麼樣的故事呢？它們為什麼不離開呢？也許要像電影裡那位鬼媽媽一樣，會有一段很溫柔的陪伴，不讓人害怕也不讓人想要「克服」或「跨越」，當然也不見得就有「未了」、「遺憾」需要一個分局（或是心理諮商）去處理「抓鬼」這事，更不用一個會起乩的媒介來溝通、對話了！

有許多人看不懂後續彩蛋的部分。建議去找《MIB》來看看，天馬行空的外星人世界，比起老調重談「心魔鬼故事」或是「長生不老的傳說」有趣多囉！