不要温柔哲学富公子去追一个捞男 嗯 我只能说瞎了眼了nick是本智性恋最爱的类型！墨菲真的猪头三越看越讨厌而且没有一点化学反应 女主就爱渣男是吧？我真的想看第二部但我希望换男女主 女主演技和微表情太烂了 受不了她自以为聪明的眼神还有她不自信 气场拧巴女二真的大女主！！和小奶狗太绝了 而且说话做事都很女权我好爱 小奶狗荣升为my best love 眼睛很真诚 梦想很合拍 性格软软的很好欺负另外把原著华人女主改成韩国人也挺emmm 中秋节桌上一堆泡菜…

但总体来说可以看到不一样的生活 蛮精彩的

巴西政治纪录片《民主的边缘》讲述的是巴西经历独裁到民主，再到陷入民主危机的政治事件全过程。以前只知道巴西的足球，并不了解巴西政治状态历史，这部纪录片多少会让人有所认识。有位不是名人的人说过，不管在什么样的时代，政治永远令人困惑，让人摸不清真相，官场永远是肮脏黑暗丑恶的。佩特拉·科斯塔编导的纪录片《民主的边缘》试图通过巴西民主化进程探究什么才是真正的民主，但是编导和观众一样，世界都在朝民主奔跑，有的被称之为民主，有的无限接近民主的边缘，但总是难以找到何谓民主真正的答案。不过，影片中一位政客的一段比喻挺有意思：“一个好的厨师，不会只按自己的口味来做菜，一个好的厨师是会迎合食客的口味的。”此话题太敏感，不说也罢。

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蔡一蝶与曾逃婚并害得她霉运不断的前未婚夫离合重逢的故事 离合当年误以为蔡一蝶患有绝症并逃婚 这次重逢 让蔡一蝶开始了自己的复仇计划 经历各种悲欢离合之后却发现 看似渣男的前未婚夫心底深藏了对她的爱

整部电影的对白就是心灵鸡汤 无厘头的故事 无缘故的分开又无缘故的重逢 又无缘故的复仇再无缘故地说出全是因为爱情 真的很没脑子的剧情 不过闷透的剧情还是有很多笑点支撑着 加之对魏大勋本人还算得上喜欢(虽然感觉他更适合综艺) 所以勉强给了一个两星

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

看完之后一直不知道怎么写：看似简单，被下药性侵的女孩摆脱心魔的故事。

实际上它想表达的远不止这些。

直到最近爆出了林生斌再婚生女的新闻。四年前他因为保姆纵火失去妻儿，虽然没对他太多关注，还是经常听到他的消息：跟房地产公司索赔、开网店、搞直播。

不变的是爱妻形象：坚强、深情、无辜。

甚至现任太太即将临盆，还要写上一句“忙完这一生，就去找你们”。

生活里早就向前看了，网上还要放不下。现在想想，他的形象本身就很值得推敲。

因为太扁平化了。

这是英剧《我可以毁掉你（I May Destory You》最引发我思考的地方：

一个受害者身上，可能呈现非常多面化的形象，有些甚至看起来没那么令人同情。

受害者可能是道德弱势群体

虽然国内不火，但在英国奥斯卡BAFTA拿奖无数。它讨论了欧美热度很高的几个话题——性侵、性开放、PTSD，以及我们更熟悉的极端女权。

故事源于主演兼导演/编剧的米凯拉·科尔的真实经历：

在她为情景喜剧《口香糖》第二季写剧本的闲暇，有一次跟朋友出去玩，结果被酒后性侵。

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美国国父杰斐逊的说过：“如果我来选择，在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间,我会毫不犹豫的选择后者。”BBC的新剧《报社》从不同视角，让你看到，现代社会新闻媒体之所以存在的理由。

和《聚焦》《华盛顿邮报》等影片不同的是，这部6集迷你剧没有突显媒体的艰辛与执着，而是通过报格不同却影响巨大的两份报纸，在纸媒与网络之间的勾心斗角，让你着实觉得报纸或记者其实也没那么高尚，而且可能是不入流的甚至“同样下流”！然而，正是这样的记者在追逐新闻、报道真相的过程中，才有可能令位高权重者、有钱有势者心惊胆寒并且为自己的不义付出代价。

换言之，正义在何方？官员政客、资本家、报纸媒体，无论哪一方都有可能造福大众，也有可能堕落贪腐、恣意妄为，你不能指望某一方是圣人，但恰恰是任何一方似乎都是不可或缺的，恰恰是它们之间的相互牵制、相互制约才让正义成为可能。所以，你能想象没有新闻媒体的现代社会吗？其实也不用想象啦，各大报纸头版图文高度重合的社会是怎样的？（没错，是和谐的，呵呵。）

印象最深刻的是剧中相关的三个没有答案的问题（我自然有自己的答案）：

1、为了正义的目的，普通人的个人隐私可以真实报道吗？比如剧中的报纸揭露一个未成年人的校园霸凌行为，结果导致其自杀，这份报纸是不是同样在霸凌？

2、为了正义的目的，公共机构的负面新闻可以真实报道吗？比如剧中的一家医院因过错致使非正常死亡率增加，而报纸的揭露却可能让医院倒闭，失去拯救更多病人的机会，这是符合正义吗？

3、为了正义的目的，政府机关（首相）的侵权行为可以真实报道吗？比如剧中的政府为了反恐目的监听所有公民的行为，媒体对此的揭露是泄露国家机密吗？你愿意牺牲你的自由来换取安全吗？

《报社》必须是我的2018年度十佳剧集之一。还想说一点，关于职业素养与职业操守。一个人一旦进入某些专业领域，如法官、律师、记者、教师……，即使具备了较高的专业素养，也会不知不觉中面临追求成功与内心操守之间的巨大冲突，这时候每一次选择便决定了你是一个怎样的人，而每一次你得到的必将付出代价，通常不可兼得。尤其在某些国家。

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《策马入林》3.5。

最大的问题就是影片前提是二人感情线，但是全篇消失不见，想表达的太多就散乱，令人想到《窈窕淑女》。其次台词不连贯，剪辑不连贯，就像连环画式，缺乏流畅感。导演驾驭力不行。

演员表演跟不上制作水准的时候，就产生电视廉价感，太拉垮了。正如之前所悟到的，成本不够就不要拍很激烈的戏。

感觉就是任务式的拍摄，没有那种慢慢磨出来的匠心。

故事没啥问题，服化道也不错，导演手法太拉垮。要么就是极度写实，要么就极度新颖艺术，这种老旧的手法实在不行。

景色美不美也无关紧要，那么美的老佛像绿草地，也不过两秒的光景。还是要着力于编导。

最后不出所料，改编自小说。剧本不能由小说改编，这是件很难的事。

如翱翔之飞鹰，却寻不着可栖之树；如暴雨之底云，却寻不着可憩之谷；如秋林之落叶，却寻不着可埋之土。

台湾古装的通病，个体戏剧性背离历史状态。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。

1991年拍摄了开心鬼系列的最后一部电影《开心鬼上错身》，这部讲述的就是开心鬼被一只狗救了，所以为了报答这只狗，他就把这只狗变成了人，但是只能做49天的人，在这期间就发生了很多搞笑的事情。

这部电影，不仅有着爱情，其中更充满着狗对主人的忠诚，也让很多爱狗人士落泪，可以说开心鬼系列电影，也是因为剧情反转的不同取得了很大的成功，也成为了很多人的回忆。《开心鬼系列》电影，成为了很多8090后的回忆，这一系列的电影，不管在什么时候看，都能觉得挺搞笑，虽然片名有着“鬼”，但是真的是开心鬼，越看越开心啦！

哈哈哈哈重新定义鬼片，不再是阴森恐怖。

1.英雄不问出处，流氓不问岁数

2.烟雨蒙蒙羞月色，玉楼婷婷攀云端

3.——杨卯，你我都是孤儿，独生独死，独来独往，孤苦伶仃，无依无靠，关超何尝不是这样的可怜人呢?——那关超为什么这么恨你呢？——因为她嫉妒我。任何人只要沾上了嫉妒都会变得非常狠毒。——那你会不会变得狠毒呢?——不会，我从不嫉妒别人，因为我太骄傲。

4.何为美人?《洛神赋》有详细描述，美人必须翩若惊鸿，婉如游龙，美人要美如轻云蔽月，美人要秾纤得衷，修短合度，美人要肩若削成，腰如约素，美人要凌波微步，气若幽兰。

5.在妓院里，嫖客最伤心的就是为了她掏心掏肺最后却不能掏老二，妓女们最伤心的就是为了他掏心掏肺，可是他只想掏老二。

6.爱恋只不过是初恋趣，热恋醉，失恋伤，痴恋累，苦恋可怜，单恋犯贱。爱得痴缠怕变贪，爱得洒脱偏闲嫌淡，爱得执着唯恐苦，爱得理智流于冷。

7.龙阳之癖，博君一粲，珠胎暗结，咫尺天涯，天涯咫尺，昂藏七尺

8.人生看似一生之长，其实只有三天，昨天今天和明天

9.船过水无痕，鸟飞不留影

10.夫妻是缘，孩子是债。不知恶缘还是善缘，不知讨债还是还债。缘是因，缘是果。

11.人生最大的痛苦就是得不到想要的和得到不想要的。

12.假使千百劫，所作业不亡。因缘汇逢时，果报还自受。

13.富在知足，贵在知退。

14. 日也空，月也空，东升西坠为谁功。田也空，地也空，换了多少主人翁。金也空，银也空，死后何曾在手中。夫也空，妻也空，黄泉路上不相逢。朝也空，暮也空，人生犹如采花蜂，采得百花成蜜后，到头辛苦一场空【模仿明代诗人悟空写的《万空歌》】

15. 猪长胜，马川芎，牛大力，羊卯，蛇百年，凤南天，鹰媚娘熊十九，虎蛮将军。哈哈，编剧以物喻人啊

对于觉慧对鸣凤的感情，我并不觉得那是所说的爱。觉慧是受新思想教育的人，对于鸣凤的处境，他是带有同情的、怜惜的，鸣凤是单纯的，她处处为觉慧想，她总是能带给觉慧快乐与安宁，对于这样美好的一个人，觉慧是有感情的，但那却不是爱情。鸣凤把觉慧当作救命稻草，她把所有希望都寄托在觉慧身上，希望能带她逃出这个牢笼，走出这个大家庭中作为丫鬟送人的悲剧。她是自卑的，也知道自己的身份是配不上觉慧的。但觉慧对她的态度却让她抱有那一丝丝的希望。但当她发现最后那一丝希望都如同一面镜子破碎后，她用自杀的方式来结束了自己年轻的生命，也结束了那作为丫鬟的悲剧，也保留了自己对爱情的那一份纯真。在鸣凤死后，觉慧梦到鸣凤成为了一个小姐。即使如此，他们仍没能在一起。在他的内心深处，他也知道自己与鸣凤的身份差距，毕竟他是生在那样一个封建家长制的家庭，多少也会受到影响。对于鸣凤的死，觉慧很愧疚，他认为自己的罪魁祸首之一，如果不是他，鸣凤未必会走到这一步。他曾答应鸣凤要救她，但为着自己的工作，他忽略了鸣凤的态度，也没能实现自己的诺言。

太累了，只能看一些乐呵乐呵的电影，好莱坞的电影基本上都能把故事讲好，这是一部关于亲情的电影，又是一部关于寻找自我的电影，当然远没有第一次看来的震撼，类似的电影还有《无敌破坏王》，第一部都是创意十足眼前一亮剧情还能接上反转，基本上续集都有骗钱的嫌疑，故事不足够精彩。剧中各种梗玩的飞起，尤其是DC梗，从超人到海王，还有蝙蝠侠，各种耍贱，还顺便吐槽了没有漫威的版权，漫威没有接电话，好些场景都是对之前一些电影的模仿，真人的拍一遍，动画的再拍一遍，果然太阳底下没有新鲜事，排列组合就是创新，玩梗玩成套路，一点儿都不真诚。电影中有两条线，第一条线是埃米特找回自我，对抗这个邪恶的世界不是靠逞强斗狠，而是靠爱，靠内心的善良，好莱坞套路飞起来，第二条是现实中乐高的主人兄妹俩的从抢玩具到共享玩具，又是一个套路，套路般的剧情已经没法抢眼球了。电影打分80分，评级还行。

既烧脑又不烧脑，有点意思，对于短剧而言，演员也算可以了，女主形象很特别，画面精良，剪辑节奏轻快，总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字，反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧，也有个谈资，看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思，好好拍，加了个油。几个名场面还不错，MV也好听，又甜又咸的。

《调音师》本可以好好经营人性之恶的主旨——人往往一旦突破底线，便极容易坠入没有底线的万劫不复的深渊。影片里推动情节发展的几个人物要么一恶到底，要么铸下大错后一路到黑，迅速转身为毒妇恶男，包括阿卡什，在最后一秒的反转后也让人不明觉厉。

主题还算黑色，可是表现得太糙。

一巧合。无论在文学作品还是影视作品中，过多的巧合都是相当廉价的设计。谁的人生都存在巧合，可那的确只是偶然性的发生，更多的时候，我们行走在因果相承环环相扣的生命旅途，由此，我们才得以回顾、反省，预见和期望。而把巧合当成命运，可以说是爆米花电影的标配，在情节按照正常逻辑发展遇到困难的时候，用一个巧合直接达到目的，很简单很粗暴但特别省心省力。《调音师》的巧合多到像在开玩笑，蛇蝎女主的情夫偏偏是警察局的老大，女主谋害老太太，诺大的居民楼偏偏就被调音师看到了；女主的血型偏偏也是稀有类型；两年后男主与苏菲偏偏就在伦敦轻松相遇。

过多巧合的代价就是让故事丧失了真实性。

二敷衍。电影里的善恶较量处理得太过草率：阿卡什略有挣扎，西米有几点眼泪，莫里止于念叨，蜻蜓点水，看不到充满力量感的令人信服的内心戏，很难让人产生共情。恶作剧的小男孩反复出现，最后也没起到什么作用不了了之，那要他作甚；男主装盲的动机（因为我是一个艺术家）与原版法国短片相比太无厘头，如果是因为骗取廉租房还说的过去。老太太刚说出疑点，女主就下手，请问这不是对号入座引火上身么？然后警察呢，就特别天真无邪地相信地滑了？显然导演把心思都放在了花式反转上，以为“想不到”就等于“烧脑”。这实在是个不小的误解。《调音师》里的反转是导演生拉硬拽着观众各种急转弯，总之让你坐上过山车永远看不到下一步就对了，至于合不合理，谁管。而真正的“烧脑”应该是复杂的真相+严谨的推理，即便有反转，也是水到渠成。

总之，盛名之下，其实难副。

先说优点：

1.算命部分全剧最佳，唱做都不错。虽然改了部分唱词，不过基本还是尹先生的老腔，总体自然不做作。没有现在尹派小生中存在的脂粉气和娘，这一点也很棒。

2.第一次林老师的唱。他演的张堂，唱得好听，演技也在线。

再说值得改进之处：1.服装有待完善。服装上，色彩过于鲜艳。加上电影镜头比较近，这样艳丽的颜色就会显得很廉价和出戏。建议降低色彩饱和度，可参考上越《追鱼》、小百花《五女拜寿》等老派服装设计。真的永远可以相信大师们的审美。

2.道具布景要为剧情服务，不要为电影而电影。比如杨妈妈堪比民宿的别墅。这样豪华的小草房，反而让人出戏。再如王兰英一边喊着“无有银钱来算命”，一边却是精致绣花的灯笼、如寺庙道场一般的蜡烛、家具装修的水晶帘……又如文秀得中再访海宁时，跟随的书童竟然两手空空。即便没有《梁祝》四九的担子，好歹让她背个包裹吧？

3.部分新改情节不合理，反而增加了情节漏洞。比如《何文秀》原剧应在狱中，现在改为押解途中夫妻分别。第一、海宁到杭州路途遥远，王兰英如何找到此地？第二、何文秀被押解官放走，荒山野岭他如何找王察尸体替换？这些在狱中都能说通，在途中反而成硬伤了。再如何文秀中举后，向亲人王兰英隐瞒身份，反而先找了旅店小二，让其配合。亲小二而瞒兰英，加之旅店人多嘴杂，这一点极不合理。

4.演员表演不够有层次。比如文秀得中后回到海宁。此时演员表情，几乎全程都是微笑脸。重回故土固然开心，但此刻兰英已多年未见，生死不明。因为正确的情绪应该是高兴中带着焦灼、担忧。再如何文秀在杨家门口叫算命一折，声声叫算命，里面却无人应答。这段的表演应该是一层一层推进。困惑、焦急、继而想起杨家贫困后理解……这些都没有演出来。算命片段，80年代尹老有抢救性补拍视频留存，老先生当年如何通过眼神、表情、细微动作塑造何文秀的，后辈还需好好学习和琢磨。

用电影表现越剧，并非是新的艺术形式了。如何做到戏曲和电影更好的结合。保留戏曲程式，还是舍弃传统而变成普通表演？妆容、表情是保留舞台夸张，还是根据镜头远近微调？继续沿用女小生，还是男女合演相结合？这些都要考虑。这是一次很好的探索，还是希望能将更多更好的越剧作品搬上银幕吧。（虽然心底还是觉得越剧更适合舞台）

这是一部在我真正认识它之前就看过许多次的影片，小时候只知林青霞好美，男装很好看，她是个女魔头这三点。高中时迷恋上第十放映室，有一期是香港电影中的爱情的专题。时隔七八年我还是记得有白发魔女，无间道等影片，还有这部东方不败。第十放映室对我的影响可能伴随终身，我对香港电影的热爱以至对电影的感知都以它为起点，以至于到现在它经历了在网络上火了一阵又在电视上遭遇和谐继而以另一形态重生的纷扰当中我都不知道以什么心态去看待，这个是题外话了，总之我是张小北的粉丝，没有张小北的稿子龙斌配音的十放就不是十放，讲完。这期节目讲到的东方不败里的爱情对我触动很大，我才知道原来小时候看的这部经典影片讲的是一个男人对另一个男人的爱情，记得节目里这样说:卓一航与练霓裳的爱情悲剧是由于误会，那么他们还有在一起的可能，而令狐冲与东方不败注定无望。林青霞坠落悬崖定格在天空中的哀艳面容与一袭红衣从此再也没能从我脑海中抹去。看完节目后重新找来电影看，在此后的日子里频频重温。原著里东方不败为练神功挥刀自宫的小桥段在怪才徐克这里成为艺术构思的灵感源，他死抓住这点进行他孜孜不倦的性别议题。我觉得这是他在电影中渗入性别性向因素最着力的一次，因为唯有这一次它是主旋律。但徐克从来不会拍真正的同性恋情，这点观众必须清醒。东方不败的故事也只是在同性恋情的外表下包裹的异性恋。首先，爱恋的主角双方都是男子不错，但令狐冲对东方不败的爱显然是对一个女子的，而东方不败也以女子的心态在爱着令狐冲。这样的性别性向碰撞会产生怎样的艺术效果呢，徐克程晓东早预料到了。他们冲破不了性别的障碍，而且这还只是他们之间的障碍之一。如果说跨性别的爱情足够感动观者，那么在加上人物同时具备绝顶高手杀人魔头和惊世美貌纯真爱情这两者，其反差之下的动人效果绝对是惊世骇俗的。东方不败有着皇图霸业之志呼风唤雨之能，他是那样高大而狠辣的一代枭雄，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，本该为江山折腰的他却为了一个男子折杀了气焰成为一个为爱葬送生命的痴情女子。东方不败最终败给了爱情，是这个故事的核心。多少本惊心动魄的爱情故事都从这点上敷演而出。观众就吃这一套。这部影片仍是以女性为主体，虽然令狐冲的戏份多过东方不败不少，但显然整部电影的艺术冲击是由东方不败酿造的。看了多遍愈加觉得令狐冲是渣，到处留情跟每个女子都有纠葛，他与东方不败的两次相处全然是副花花公子的嘴脸。唯一令人心存安慰的是他对东方不败还有着高山流水的知音之情，萍水相逢、两无挂碍。也正为此，我们可以相信，他的确是爱着东方不败的。没有以东方不败的面貌呈现在他眼前的同样也是东方不败本人啊，他们爱情的可靠证明里必须有东方不败的柔情与寂寞，还记得那首诗吗？天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。吟着这首诗的令狐冲彻底攻陷了他的心。他原也是无奈入江湖寂寥无所凭的人。东方不败的纯与善在电影中有多次体现，他勾结扶桑篡权夺位是因为不满教中作为想通过自己的力量振兴苗帮，他对侍妾诗诗分明疼爱有加信任有加把葵花宝典穿在她身上，还有那两滴为诗诗所流的负心人之泪，他本来就非奸恶之徒。这也是他会爱上令狐冲的基础。我一直很介意最后黑木崖决斗为何令狐冲说来说去都是你是不是诗诗，一夜缠绵比此前数度真实的相处重要这么多吗？在你面前的就是那个不说话的你说要给他取名字的姑娘啊。不过细想想我只是把性看做性的爱情洁癖思维在作祟，令狐冲在这里面对的是异性恋同性恋的矛盾纠葛，和我共度良宵的分明是一个女性，而为什么告诉我你是男的？也许他只是不敢相信他爱上的是个男子。当我们还在耿耿于怀于你爱诗诗还是东方不败时，影片马上给了一剂救心针，令狐冲最后问：告诉我，你是诗诗。令狐冲终究是爱东方不败的，在知道他是东方不败后仍旧希望与他共度一宵的人是他，是眼前这个与他有过把酒言欢的良辰好景的女子，姓名身份可作假，眼前这个人却无论如何是真的。所以我也便替东方不败安慰了，只是他终究带着真心被负的伤心甘愿死去了。留下那一抹再也不会褪色的哀绝凄艳。

本片发生在虚构的未来世界，一家专门设计、生产、制造农业机器人和安保机器人的科技公司闯入了几位谎称是投资商的恶徒。这家科技公司十分寒酸，除了老板之外，只有两名员工和一些用来冒充员工的机器人。这些恶徒拿着前不久意外捡到的一箱老旧的枪支弹药（其实就是几把AK47和一些子弹）闯进公司，要求公司为他们定制“战争机器人”，来帮助他们打劫珠宝店。巧合的是，公司的一名女员工，和一位名叫胜康的恶徒之间有着非常亲密的关系。

科技公司的老板是个爱好和平的人，他认为机器人不能被广泛应用于军事和战争，而且机器人也不可能取代人类。在做了一个明显模仿了多部好莱坞科幻大片的噩梦后，他想到了一个妙招：用一个半成品糊弄他们。然而那些恶徒突然要求他设计一台“重装机甲”。被逼无奈的老板只能一边应付他们的要求，一边考虑脱身的对策。与此同时，恶徒内部出现了分裂，胜康想要私吞这台“重装机甲”，他试图私自将科技公司的产品卖给别人。但在交易现场，由于“重装机甲”对买家们大打出手，交易还没正式开始便以失败告终。

为了打劫金店，恶徒们带着科技公司的老板、两位员工和那台“重装机甲”，驱车前往金店。然而就在前往金店的路上，“重装机甲”突然失控暴走，袭击了那些恶徒。在一场血腥、混乱，但同时又很简陋的战斗之后，科技公司的老板用遥控装置关闭了“重装机甲”，并用胜康的手机报警。

不过影片并未就此结束。“重装机甲”刚被关闭，就再次被激活，它用枪击倒了老板。一个更大的阴谋即将浮出水面。预知后事如何，敬请期待续集-_-||

本片的水准和观感都很差，感觉就像看了一部The Asylum出品的山寨大片。整部影片片名唬人、海报雷人、剧情粗糙、特效低劣，演员们更是几乎毫无演技。片中的机器人设计勉强还算不错，但特效很差，致使这些机器人看起来就像是动画片里的角色。建议那些喜欢看特效大片的人，不要观看本片！