电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/

真的觉得这部剧演的很好剧情紧凑跌宕起伏能让观众的心跟着吊起来有些剧情甚至会想知道结果是什么真的很好看的一部剧至于假大空我觉得没有那么夸张男主也会犯错根本不是一帆风顺的至于结局中国电视剧都是往happy ending写很符合主流观的一部剧虽然在语言或造型上有些不足但也不至于一些人打一星真的很不尊重这部剧建议剧全看完再来评论谢谢

更新：

日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗？

你们错了，恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球，所以才能写出“149cm”这种设定。

在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手，而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗？来年主角身高超过152cm，打到了县八强，这就是最近已经存在的例子，放到平均身高还不如现在的十五年，真的就没有150的矮个子选手吗？山王原型能代工业也有两人上榜，那些嘲讽149不配打日本高中篮球的人是不是应该出来道歉？

日本高中篮球最顶尖的一批队伍的平均身高我也贴出来了，半数低于180，所以别再说什么180以下校队都不招这种话，国内高中篮球除了青训队伍外，业余高中是全方位打不过日本的。

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看着林正英的模仿者我老出戏，老戏骨表演在线，新人表演就不予置评了，中间有笑点但不多，感觉的出来是想拍鬼片的，可能是因为上面原因，不允许涉及这些，所以拍成了这样，活脱脱的宣教片，让我以学习的心态去看，估计是怕审不过，故事内容一星，科普和爱国一星，共两星，果然世上再无林正英，有时间看这个不如回去再刷一遍老版一眉先生

在爱情里，也许每个女人都会敏感脆弱，有时甚至像精神和心理疾病患者。

总是相顾无言的夫妻。两个人日复一日的单调生活。

大部分时间一个人。常常寂寞以为习惯，偶尔想起一个记不清的人。酒越喝越清醒，风景让人更孤独。自欺欺人让人越来越不快乐。

慢慢开始对很多事情失去兴趣，变得病态。但是，爱其实一直都在身边。深爱却无法做爱。

婚姻里的那些无可奈何，无力和无语。

人就应该洒脱些，既然已经走到当下，就要学会活在当下，不要奢求当下的对立面，那只会徒添烦恼而已。

一对如胶似漆，一对相敬如宾；一对夜夜香艳，一对同床异梦。

夫妻之间的问题么，管它大小，只要有人走不出来，那就是大问题。

爱之于年迈的老人，比我们所自认为了解的爱情，深刻了太多太多。

喜欢有归属感，喜欢自己属于某人。

每一位老人，对爱情的理解都足够伟大，伟大的需要我们带着虔诚的心去致敬和学习。

人与人相处才是人生最难的题目，维系一段感情也是婚姻最难之处。

在人生的第二个阶段，有的人为孩子活，有的人为彼此活。

她像极了一片百合花中的一朵罂粟，让你的眼里只有她的存在。

激情的消退是大家都无可奈何的事情。

两个人在一起无事可做无话可说最可怕。

纵有万千愁苦和心结，不离不弃的陪伴和宽博似海的包容仍是万能解药。

缘分或许也是一股潮水般的力量，我想顺应它，或许它也能带我到你身边。

我有病，你是我唯一的药。

柳青。。。柳青。。。柳青。。。

自从15年你的金锁跟黑牛跑了，你就开始了一年一部的大作。半夜你别回头。。荒村凶间。。碟仙之毕业照。。你醒醒吧，再想吓唬人你的金锁也回不来了，再说锁眼儿也不一定合适了。。。所以好好想想，你的金锁跑了，你还有会宾楼。。别灰心。。回去好好经营。。整个旅游生态餐饮住宿娱乐一体的度假村，应该还能碰到个银锁铜锁的。。。

这剧槽点真是数不胜数。

所谓的精英中学（名字就是这么简单粗暴）的重点班，学生不好好学习，每天的主业就是贫嘴，最绝的是老师比学生还能贫，用的还都是十多年前的老梗，尴不尴尬？

女主物理成绩能从全班倒数第一靠抄袭升上全班第三（89分），然后下一次考试马上掉到49分，竟然没有一个人怀疑成绩的真实性，编剧以为观众的智商都和女主一样？而且女主演技特别浮夸，女汉子粗神经人设加演技不过关使女主有时候看起来像个神经病……

钱三一，一个将装逼进行到底的“学神”，藐视全场，时时散发出不屑与尔等凡人为伍的气息，原来学霸都是这么欠揍的？编剧没读过高中？没吃过猪肉还没见过猪跑？

几个小演员，演技有待提高，剧情流水账，再加上时不时地来段歌舞，竟然有一种阿三神剧的感觉。

拍校园剧改编是必要，毕竟没人爱看一群高中生每天上课刷题考试，不过这编的都脱离现实生活了，这是哪个次元的重点高中？

ps：本来是为闫妮和张嘉译追的，谁知道这俩人根本没多少戏份……

个人感受，对爱情玄幻类剧要求不高，不喜勿喷追了??好多本小说，但也不是原著党，小说很久前看过，基本上不影响我看剧了。该剧主要借用了校花三部曲的故事大背景，刘磊与李博亮的恩怨，（注：三部曲中现在仍很少提及对峙状态（空间站）的两方情况），本剧改动些许大背景，以李博亮战败后，一心寻回并复活被刘磊一分为四的生化母兽，找刘磊复仇为故事的线索。讲述了主角杨明从幼稚到成熟的过程。生化母兽四部分：血晶由右长老保存；化石，在松山大学里保存着；血液在蓝凌身上流淌；中枢控制器，改造成杨明的需要不断进化的超级眼镜。按boss获得母兽成分的顺序（如上），也是剧的一条线索。李博亮：从boss的确定上：该剧比较有意思的是boss的扑朔迷离（如果不知道背景的话），最先打败的是隐藏在雄氏集团后的右长老，接着是打败夺取班杰明皮囊的生化人。我曾以为这个生化人会是最终的boss，剧中我对李博亮的定位也摇摆不定，究竟是正派还是反派？剧中前大部分对李博亮都是正派形象，而李博亮一次次的苦情戏（最后发现是因为有自我修复能力才能演得比较逼真，耳朵都剁掉了）也让杨明，陈梦妍彻底放下了警惕。由于看过原著，尽管剧对原著修改很多，我还是坚定了李博亮是反派角色，一开始也只认为其是班杰明的手下，直到最后的复活母兽时暴露了大boss的形象。与杨明的成长联系起来，由于眼镜进阶未完成，无法将眼镜从杨明眼睛中剥离开来，而眼镜进阶的一种方式是感情刺激，所以李博亮布下了这个大局，让杨明失去父亲（这个剧中没怎么体现，不过要说是应该也没问题，以李博亮的手段，救下并恢复杨明父亲是轻而易举的，他默许了事情的发生），失去陈飞，失去朋友，感受到众叛亲离。同时，他一直陪伴在杨明身边，帮助杨明，取得信任，同时保护杨明，让眼镜进阶，最后其实他也对杨明产生了感情（多次邀请杨明加入复仇大业，从杨明一无所有，引爆母兽前仍邀请可以看出）。从大情节上看，李博亮一步步实现复仇大业推动着剧情的发展。杨明：抛开原著，杨明是一个普通的小人物，获得眼镜从而逐渐成长（剧中体现了这个逐渐这个过程），最大的（优劣）特点是重感情，很多时候都是独自承受。剧中体现得较好的地方是没有给人瞬间逆袭的感觉，杨明只是依靠眼镜的能力，但他依然是他，还是那个普通人，有了透视时偷看小姑娘，但还算正直，相对于原著也比较专情（原著那么多女方在剧中一一体现不太现实，改动了一些人物形象也成为原著党抨击的地方）。最后没了眼镜，就只能通过这段时间的成长，用脑子想办法结论问题，奈何李博亮实在是太强大，最后的锁心计划也仅仅是靠近了李博亮而已。故事结局：李博亮要杀了陈梦妍和蓝凌，杨明走投无路，为了心爱的人，最后不得不靠着前设计师给阿尔法设置的一道引爆母兽程序，与李博亮同归于尽。太长了写不下，不想写了陈梦妍，蓝凌：颜值不错，演得也挺好的，很多高分的评分都是冲着颜值给的，也确实，比校花看着养眼一点，蓝凌确实是贯彻小女孩形象，原著是16岁的，但剧为了过关，只能把人物年龄拔高到19岁，相应的故事从高中变到大学，杨明开始就体现得太幼稚了，这个为了过关，抨击的就悠着点吧~大改动的一些人物：其他女主，一些常出现的次重要的人物大剧情，背景的创新是值得肯定的，但小剧情确实存在不足，比如有些人觉得很尬，稍后逻辑性不够，但如果从一个爱情剧，加上玄幻情节的，网剧经费等方面想，也是稍微可以理解的，但确实是存在不足的，也是很多人抨击的地方。道具特效确实是经费有限，不敢恭维，但一个爱情剧，我也不要求啥特效啦??养养眼就差不多了。总体来说，如果比较喜欢看爱情剧的，对原著情节不苛求的，对情节要求不高的，喜欢看突出感情剧的，还是可以看看的。个人观点，不刷白，不抹黑，不喜勿喷不喜勿喷。

很久没有写剧评了，我也很久没有看国产剧，我给朋友拉着看这高级剧：周迅，我爱的惠英红，小时候爱的赵雅芝，这一水的高级配置卡司，行，我好好看！

开篇有一点《我们与恶的距离》感觉，台剧的风格。然后我就越看越气，在电视上看，可惜发不了弹幕，但是我真的想发，这部戏是什么鬼剧情？！

完全不符合逻辑的剧情是一幕接一幕！

周迅黑了微信公众号还发文署自己名，微信这么好黑，你们公关还不出来辟谣？

什么千里迢迢跑去大连找发货人，然后又轻轻松松黑到快递公司cctv，轻轻松松找到发快递的视频？我惊呆了！

警察查案完全无逻辑，完全凭凑巧，凑巧我就在长生科技碰到周迅了，抓到周迅第一时间跟她说：我是警察。一个好端端卧底，出来就自爆，逻辑呢？

卧底开着警车穿着警服跑去捉长生科技的经理，然后直到卧底拿出了逮捕令，说我要抓你回警局，经理才恍然大悟，“啊，你是警察？”——你是眼瞎吗？看不到他一身警服吗！

周迅黑长生科技，拿个无线鼠标usb接口，接上没打开的苹果电脑，2秒就全部拷贝了电脑的所有隐私数据！美国fbi都不敢这么拍！

周迅跑去小女孩家，直接敲他们家门，你有想过下一步怎么做吗？演得是特别聪明的人，做的又是啥事情。

周迅去救小女孩，碰巧家边就是大梯子，搭着就进家门了，这是在中国，到处是防盗窗不说。

你们不觉得周迅是一个很无情的人吗？后妈（惠英红）难道对你不好吗？就算原生家庭把你抛弃，领养家庭把你当亲女儿养了三十年，结果你说嫌弃就嫌弃，放在现实社会，看了这个鬼剧情，谁还敢领养那些孤儿？

邻居说：我不认识那是什么车，我就看到上面有一个中国字：京！——这特么是生在哪个国家哪个社会啊？我们谁会说认得一个中国字！谁会这么说！SHE吗？“全世界都在讲中国话”！

还有二女儿的婚姻关系，看得人真的一愣愣的。

再说说演技：黄觉，莲生妈和她男朋友，演技一个比一个浮夸。

无限吐槽，请大家补充。

这样一部剧，还那么多人来刷好评，看不下去，遂来长评！我真的火大，因为太过失望。那些打好评的，全是在夸演员和题材，连平时毒舌的电影大v写这部剧都只是讲这两个点，却放弃评价这部剧本身对观众的整体呈现，你品，你细品！

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更新：

我后来没再看了，实在是越看越气！

然后我看了《母亲》，人人视频上有

我建议大家可以看看。

一集就可以揭开《不完美的她》很多讲不通不符合逻辑的情节。譬如说为什么女主不接电话或者是老是郁郁寡欢。原剧剧情处理顺理成章，不像这部翻拍让你永远带着黑人问号在看，简直不敢相信自己的眼睛。

话说，十年前的片子你拿来抄还抄这样不觉得啪啪打脸吗？

一人血书跪求原封不动不改剧情就按原小说拍！！既然用了新人，能不能像小说一样让观众猜男主啊？？？原著阿麦的选择让很多人意难平，但是后劲贼大，这部小说真的有梗不俗不老套很多反转好好拍真的不爆都难啊！！！原著8.4分不够你臭屁的吗？大家以为8分以上是那么好拿的吗？就老老实实照着原著拍拜托！！！！一些本子需要改是因为他们情节俗套跟不上时代了，阿麦从军不会啊，看了很多年了还是觉得yyds啊！别改，乱改必糊我话撩这，希望到时候能打我脸！！

11月22日晚，江苏卫视播出了由冯文娟和尹正主演的《石头开花》之《最后的土房》，这个单元将焦点落在了“易地搬迁离乡难”上，讲述了扶贫干部帮助贫困户们搬离荒凉大山的故事。

扶贫干部要完成易地搬迁工作太难了，山上的村民们不理解、不支持、不配合，甚至还会闹情绪。而这个单元中最大的一个难题，就是尹正饰演的郑传宗。而这次尹正的表演也让观众刮目相看。

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至尊宝有一句被世人传滥了的情话：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！对面的紫霞听完泪流满面。但是她不知道，那是至尊宝生平说过的无数谎话中的自认为最完美的一个谎话，只是因为当时紫霞的剑离他的喉咙只有0.01公分，为了让那把剑的女主人彻底地爱上他而说的一个谎话。至尊宝更不知道，因为自已随手扯的一个谎，不仅迷乱了紫霞，在他发现自己爱上她后，曾经的谎话成真变成了一个追悔莫及的领悟，多么可笑可悲。当至尊宝想抓住紫霞，越想用力，紧箍咒却收得越紧，最后不得不放开手，回头一望紫霞已渐渐消失……苦海，不辨爱恨；在世间，难逃避命运；真心，竟不可接近； 但我应该相信，是缘分 。一生所爱又能如何。

唐果儿，一个大写的人，一个不走寻常路的人，一个脱离了成立工作室合法剥削打工人的低级趣味、跑去雇佣“影子设计师”的人，一个在挑战着设计界道德底线的同时仍然不忘签订书面合同的人，一个愿意出售绞死自己的绳索（合同原本）的人，一个明知道人家握着王炸仍然无所畏惧反复跳脸的人——面对着这样的人我们不仅要问：为什么？为什么资本家的第二代会出现返祖现象？为什么反派不需要智商？这一切的背后到底是道德的沦丧还是人性的扭曲？

最后，恭喜珠江台再次成功喂shi。

大哥软弱文人，大嫂小市民爱财不敬老最重要是品质已经坏了，和大姐夫一路货色，明知他的德性却只会调侃毫无善心。二哥那个年代的研究生，女友高干子女，二人聊科考聊新闻摄影，典型的啃老学生未来的知识分子。三弟不务正业小青年，一身花牛仔，鬼点子多，惩恶扬善，女友叽叽喳喳姑娘，典型马晓晴做派，不让睡一起，说老人老封建。大姐软弱，大姐夫鬼混爱装逼坏心眼，造谣二妹夫，最重要心也坏了几次逼着老婆打胎。二姐偷了户口本结婚，跟爸爸闹了几年别扭，对方年轻有为，砍柴做饭样样都好，个子高身体好，生财有道在同事里人缘好。最终日子好过的大概就是二哥一家和二姐一家了。老大的软弱在这家儿子女儿身上都表现了，大嫂和大姐夫两个祸害精不扫地出门家里不得清闲。很高兴最后大哥爆发了打骂了老婆。

一一特写了每个儿女回家的交通工具，对比父母：母亲从市场拉回来年货，父亲自制拉车回家。二儿子租马车回来（女友看风景，地方特色，不铺张），大儿子骑车领着儿子（朴实，同时经济条件不好，同时表现了住得近，大儿媳却不让孙子去爷爷奶奶家），大女儿坐白车（大女婿表面工夫），小儿子打车（跟女友摆阔气，3公里30打车费），二女儿坐摩托，工友送二女婿回娘家（二女婿人缘好且生活勤俭，且符合二女儿之后说的：离得近却不让回家。一个骑摩托的路程，一个自行车的路程，大儿子不去看老人，二女儿是不被老人允许回家，更体现大儿媳之恶和二女儿的孝）。每个人的个性人物设定从出场的交通工具就体现了。

符合电影中的人物设定：前面通过众人表现，最不好的二女儿二女婿，结果却是最好的。

父亲把钱放盘子里上菜这一幕很好很绝，这时的特写镜头只给了大嫂，凸显其人最贪财且不顾老人。

简直就是中国电影家庭的缩影，不同家庭也许只是在此基础上的弱化或强化。

大孙子演得很好啊，看到了我们自己小时候过年的样子吧。按摩垫的出现跟增加戏剧效果，赵丽蓉老师全程都戏骨啊。里面有老演员有年轻演员，个个都出彩。