《我家浴缸的二三事》完结了
之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看
今天我要收回这句话
我看完有点恶 《我家浴缸的二三事》完结了 之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看 今天我要收回这句话 我看完有点恶心 11年的时候在优酷看到了《嘻哈四重奏》第一部,觉得很无厘头,很有趣。后来就把他的短片都看完了,被卢导横竖都溢的才华所折服。 卢导的短片中有很多经典的台词,令人印象深刻。能够把文字玩弄于股掌之间,可以说是字字玑珠。 宣传时说是第一部大荧幕作品,你们把《一只狗的大学时光》安放在何处呢? 里面的确有很多周星驰作品的影子,但是更多的是卢正雨作品的影子。卢导这部电影 11年的时候在优酷看到了《嘻哈四重奏》第一部,觉得很无厘头,很有趣。后来就把他的短片都看完了,被卢导横竖都溢的才华所折服。 卢导的短片中有很多经典的台词,令人印象深刻。能够把文字玩弄于股掌之间,可以说是字字玑珠。 宣传时说是第一部大荧幕作品,你们把《一只狗的大学时光》安放在何处呢? 里面的确有很多周星驰作品的影子,但是更多的是卢正雨作品的影子。卢导这部电影是拍给两个人看的,一个是他的精神领袖,一个是他的粉丝,而我是后者。 2020年了,影视剧市场就不能不拍烂片吗,不会拍没有好剧本,可以不拍,把钱花在这种烂剧本的拍摄上,真的浪费我国宝贵的金钱和人力。 我姥姥看这个剧最多说的一句话, 这女主又当又立 圣母心大渣男和废物白莲花的恶心故事 这个剧有三观吗 没有 我真的不相信我国知青下乡一天不建设祖国还谈多角恋 男主和女主双向暗恋,因为 2020年了,影视剧市场就不能不拍烂片吗,不会拍没有好剧本,可以不拍,把钱花在这种烂剧本的拍摄上,真的浪费我国宝贵的金钱和人力。 我姥姥看这个剧最多说的一句话, 这女主又当又立 圣母心大渣男和废物白莲花的恶心故事 这个剧有三观吗 没有 我真的不相信我国知青下乡一天不建设祖国还谈多角恋 男主和女主双向暗恋,因为女二使了一点小手段,把男主的表白信换成了拒绝信,女主就跑去和男二睡觉了,睡觉了怀孕了, 男二不想要这个孩子,就和女主冤枉男主强奸女主,这个孩子是强奸犯的, 这是人的主意吗,但凡有点脑子和道德的人能想出来主意吗, 男主还承认了,被判15年,女二各种走关系帮男主 男主感动就和女二结婚了。 即使结婚了,他们两个还是腻腻歪歪,暧昧不清。 男二上大学了,还是北京师范大学,我怀疑编剧是要黑北京师范大学,或者是当年考北京师范大学人家没要他,多大仇多大怨啊,你这么黑北京师范大学。 男二有多恶心,搞大了女主的肚子,不要女主,卖惨让男主把上大学的名额给他,陷害男主是强奸犯,跑到男主家骗吃骗喝还睡了男主的妹妹。 男主一家儿子被陷害了,还搭吃搭住,资助人家上大学。 好久没看见这种高血压剧 男主圣母软弱大渣男 女主废物绿茶白莲花 男二绿茶卖惨软饭男 女二无脑恶毒各种作 编剧是想报复世界吗,太恶心了,我要给他寄刀片。 剧情开头,一对父母,带着女儿去看医生,这一段很匆忙,很快就过渡到三年之后了,应该是当年那个女孩,可惜从女孩和男孩以及男孩母亲的对话来看, 剧情开头,一对父母,带着女儿去看医生,这一段很匆忙,很快就过渡到三年之后了,应该是当年那个女孩,可惜从女孩和男孩以及男孩母亲的对话来看, 悦纳新自我,读好几遍才顺,这翻的,其实就叫与我同行不好吗,太普通?讲述的是一中年男子(小蚂蚁)无论是工作还是生活都已日渐平淡甚或乏味,一直没有小孩后妻子一再催促去做检查也是压在他心头的一块石头。这时同事介绍他去一街边桑拿小店,装修破烂、只有两个韩裔工作人员的小店却要价不菲,50K$,小蚂蚁咬咬牙试了试,结果醒来后发现自己被装在塑料袋埋在土里,仅穿着一条纸尿裤。当他惊恐万分的跑回家 悦纳新自我,读好几遍才顺,这翻的,其实就叫与我同行不好吗,太普通?讲述的是一中年男子(小蚂蚁)无论是工作还是生活都已日渐平淡甚或乏味,一直没有小孩后妻子一再催促去做检查也是压在他心头的一块石头。这时同事介绍他去一街边桑拿小店,装修破烂、只有两个韩裔工作人员的小店却要价不菲,50K$,小蚂蚁咬咬牙试了试,结果醒来后发现自己被装在塑料袋埋在土里,仅穿着一条纸尿裤。当他惊恐万分的跑回家后,却发现家里有一个跟自己长得一模一样的男人...好吧,又是讲克隆人的。但这部Living with Yourself却是披着科幻外衣的伦理或者叫爱情片。小蚂蚁本人是经历过婚姻的洗礼和工作的摧残后的真实中年男人,而那个克隆体却对身边所拥有的一切无比的兴奋(克隆时移植了记忆但感觉却无法移植),像极了男主本尊刚刚认识女主时的样子。克隆体无论在家里还是工作上都招人喜欢,重新取得了成功,但男主本尊对此的反应却是,我经历过所以不是我不想,而是觉得没意思,甚至不屑这么做,很无聊。这种感觉却是是真实无比了,我明明知道怎样可以讨好大家,怎样才能获得成功,但我不想为了这些改变自己的意愿,或者说我不愿尝试走出这种无聊的感觉。女主也感觉男主重焕新生了,甚至在知道了克隆体这回事后,还跟克隆体约会。但很快自己也知道这样的男主不是真实的男主,自己也只是在骗自己。剧集最终以女主怀孕三人相拥而结束,因为无论以何种手段都无法知道女主怀的是男主还是克隆人的孩纸。这样的结尾似乎意味着,女主可以和刚认识时候的男主以及共同经历过很多的男主共同生活,也许这是最棒的生活体验吧。一天刷完8集后,除了小蚂蚁的演技依然在线之外,让我思考最多的就是,是否婚姻真的是爱情的坟墓,无论当初有多爱,都将被磨砺成这副模样;抑或是剧中的男女主仅仅代表了大多数的婚姻,如果是soulmate的那种会有不同?真实的世界里没有What If,只有Move On。 真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。 真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。 一些拙见。 金庸先生对于自己的作品十分看重,关于此,广为流传的故事之一是,当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权(对具体经过有兴趣的可以再深入考证,这里不再详述)。这部电影在定下片名之前,华仔找到先生,向他介绍了电影故事,得到先生首肯,于是才有了《九一神雕侠侣》的名字,可见电影本身虽发生于现代,但与《神雕侠侣》应该 一些拙见。 金庸先生对于自己的作品十分看重,关于此,广为流传的故事之一是,当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权(对具体经过有兴趣的可以再深入考证,这里不再详述)。这部电影在定下片名之前,华仔找到先生,向他介绍了电影故事,得到先生首肯,于是才有了《九一神雕侠侣》的名字,可见电影本身虽发生于现代,但与《神雕侠侣》应该有千丝万缕的联系。 电影中涉及的人物构成并不多,华仔、塔塔和B哥哥分别饰演了情哥、美君和小村,三个人是一个团队(最初电影的设计甚至片名都参考过《城市猎人》,主角的人物职业也定位在了“城市雇佣兵”上,而电影本身也十分具有漫画风格),除此之外还包括惠香(叶蕴仪)、美君姐姐(塔塔)、宠物夫人(+0)、银狐(城城)和霍都等大大小小8个左右的角色。B哥哥作为特邀、城城作为反派,在电影中主要起到制造冲突、推动故事发展的作用,美君的姐姐则是一个能够解决困局的bug式存在,而其他角色则分别能够在原著中找到对应。 情哥→杨过 美君→小龙女 惠香→郭襄 宠物夫人→公孙绿萼+裘千尺 霍都→霍都 而这里的对应,主要指人物之间的情感,体现在电影的故事情节上,人物性格在一定程度上有所不同,否则电影直接翻拍原著即可。 九一神雕的主线是情哥与美君的爱情线,与杨过和小龙女的故事十分相近。 电影中,银狐为替师父报仇而追杀美君,在小村因救美君而被银狐杀死后,美君担心情哥性命,于是留下一个未设期限的约定,离他而去。 刚追完这部剧,本来是看了小片段,奔着李宁枫和张瑶瑶来的,结果一打开整部剧,才知道主演是郑爽和罗晋,他们二人的爱情也确实令人羡慕,从年轻的青涩美好到日后的相互理解、相互扶持,也可能正是因为男主角有家庭作为坚强的后盾,才能一步一步实现自己的梦想,这估计也是现实生活中很多人向往的情感。罗晋的演技我一直非常喜欢,在这部剧里也表现得不错,可以郑爽的演技还需好好提升。整部剧中的情侣,我最喜欢的是李所和瑶 刚追完这部剧,本来是看了小片段,奔着李宁枫和张瑶瑶来的,结果一打开整部剧,才知道主演是郑爽和罗晋,他们二人的爱情也确实令人羡慕,从年轻的青涩美好到日后的相互理解、相互扶持,也可能正是因为男主角有家庭作为坚强的后盾,才能一步一步实现自己的梦想,这估计也是现实生活中很多人向往的情感。罗晋的演技我一直非常喜欢,在这部剧里也表现得不错,可以郑爽的演技还需好好提升。整部剧中的情侣,我最喜欢的是李所和瑶瑶这一对,虽然他们的镜头比较少,但是二人的演技确实不赖,李宁枫的成熟稳重,给人一种安全感、踏实感,估计这也是我向往的另一半的标准吧。整部剧的选题还是非常好的,以中国近二十年发展为大背景,是一部非常励志的剧,值得年轻人看一看,不过剧中有些情节跳跃的太快,再细化一点就更好了。 1. 满分!满分!我觉得它是有瑕疵的,但是瑕不掩瑜!绝对满分的一部剧。和美剧常见的那种急于在第一集就铺好线索的用力感不一样,也和那种一点都不急着铺线索、非要慢慢来以至于有点矫情到苦闷的英剧也不一样,它的节奏就是气定神闲。我看到第四集的时候都为编剧这种无所谓的态度逗笑了。之所以说它的风格写实,就是因为整部剧给人的感觉就像是随意抓取了一段洛杉矶警局的日常一样,静静播给 1. 满分!满分!我觉得它是有瑕疵的,但是瑕不掩瑜!绝对满分的一部剧。和美剧常见的那种急于在第一集就铺好线索的用力感不一样,也和那种一点都不急着铺线索、非要慢慢来以至于有点矫情到苦闷的英剧也不一样,它的节奏就是气定神闲。我看到第四集的时候都为编剧这种无所谓的态度逗笑了。之所以说它的风格写实,就是因为整部剧给人的感觉就像是随意抓取了一段洛杉矶警局的日常一样,静静播给我们看。所有角色尤其主角的每一天的轮替感非常强烈,知道他们昨天干了什么,今天又做了什么,但不会觉得无聊。是非常值得一看的剧集。 2. 也是我第一次看到最后一集了,还有不认识的面孔和姓名的剧集。这剧对脸盲症非常、非常不友好,以至于看完以后不是全明白。看到最后一集的时候我好想吐槽,行了行了,知道你们人脉广了,但这又是谁?所以我觉得细节是不是铺得太满了点? 3. 这部剧里女性角色塑造得也很好。有独立的故事线,并且是女性最常见的一种职场歧视:因为性别、性取向而遭遇的职场霸凌。遇到这种情况你怎么办?尤其你处于一个舆论环境倡导自由平等公事公办、但这种隐性霸凌却存在很久也很难对付、且你是上司你就更需要小心处事的处境里,你怎么办?上一季里,女警长和女警员之间有误会,因而有不愉快。这一季里女警长遭遇性别、性取向霸凌后,女性之间互相帮助的那种时刻,叫人特别舒爽,同时也觉得难过,因为身为女性,知道这有多难得。 4. 父女之间的戏也写得特别好。这里就不剧透了。 5. 整部剧的台词都很好,感兴趣的同学可以注意下,最好可以看双字幕的。有些台词很妙。最后一集的镜头甚至有了电影感,镜头设计也特别好。优点太多啦。结尾也非常好,每个角色都有自己的成长/落幕,看得人很唏嘘。我看到有人说这是硬汉剧,我不觉得这是“硬汉剧”。追求正义、不向邪恶屈服,本来就是每个人都该努力去达成的,只不过这部剧的主角恰好是男的而已。 1.编导者构建了一个复杂而设计精巧的迷宫,在这个迷宫里,艺术真实和生活真实,艺术关系和生活关系,形成一种既独立又交融的场景,有时壁垒森严,有时秒切; 2.观感两极化,有人特别喜欢,有人特别愤怒,但所指,是片中的那个丈夫/导演,当然很容易认为就是本片的导演,如果观众越愤怒,是否说明导演越成功呢; 1.编导者构建了一个复杂而设计精巧的迷宫,在这个迷宫里,艺术真实和生活真实,艺术关系和生活关系,形成一种既独立又交融的场景,有时壁垒森严,有时秒切; 2.观感两极化,有人特别喜欢,有人特别愤怒,但所指,是片中的那个丈夫/导演,当然很容易认为就是本片的导演,如果观众越愤怒,是否说明导演越成功呢; 3.情是生活,诗是艺术,诗不能当饭吃,但如果没有诗,美好的感情都只能是一地鸡毛; 4.表演都是有代价的,如果《情诗》中导演(丈夫)对演员(妻子)的要求已经触及伦理问题了,那么我们看过的很多伟大的表演背后的故事是否同样需要重新审视呢(比较极端的例子是巴黎最后的探戈中马龙?白兰度假戏真做的强奸戏); 5.这个中国版的《婚姻故事》为了大形式感的探索(跨类型)牺牲掉小形式感(构图和景别),在整个过程中,我个人能够体会到导演的坚持(甚至执拗),而非游戏感,当然这个探索与最终作品的完成度不能划等号,交给观众之后,就更是一千个哈姆雷特了。 能把环保题材发挥的的如此深刻的导演真的是凤毛麟角,且这部片子的优秀不单单体现在题材上,在叙事和角色性格塑造上都相当的饱满,在影院情绪被带动落泪了好几次,而且片子的笑点和彩蛋也很多,开场一分钟不到就完全融入了这部作品,能看出来片子的每一个细节都很用心,感觉这将成为中国的又一个大IP,真的希望这样有诚意的导演和团队越来越多,强烈安利各位国漫粉去观赏,对了,建议带上纸巾,这片子泪点真的挺多的。 能把环保题材发挥的的如此深刻的导演真的是凤毛麟角,且这部片子的优秀不单单体现在题材上,在叙事和角色性格塑造上都相当的饱满,在影院情绪被带动落泪了好几次,而且片子的笑点和彩蛋也很多,开场一分钟不到就完全融入了这部作品,能看出来片子的每一个细节都很用心,感觉这将成为中国的又一个大IP,真的希望这样有诚意的导演和团队越来越多,强烈安利各位国漫粉去观赏,对了,建议带上纸巾,这片子泪点真的挺多的。 第一次知道这部剧是在B站刷到的一个吐槽剧的视频,点开之后就莫名其妙的被吸引住了,高颜值的男女主角,反套路的剧情马上抓住我的眼球。然后,马上搜了它的预告片,看完之后,发现更想看了。本着不能吃独食的原则,我马上安利给宿舍的小伙伴们。可是他们都说一听名字就是神剧,连看都没看一眼。我抑制不住自己,第一集、第二集、第三集……,那天晚上就看到第六集,那是大概都凌晨两三点了。因为第二天还有一上午的课,我才 第一次知道这部剧是在B站刷到的一个吐槽剧的视频,点开之后就莫名其妙的被吸引住了,高颜值的男女主角,反套路的剧情马上抓住我的眼球。然后,马上搜了它的预告片,看完之后,发现更想看了。本着不能吃独食的原则,我马上安利给宿舍的小伙伴们。可是他们都说一听名字就是神剧,连看都没看一眼。我抑制不住自己,第一集、第二集、第三集……,那天晚上就看到第六集,那是大概都凌晨两三点了。因为第二天还有一上午的课,我才恋恋不舍的放下手机。因为我看的太晚了,害怕影响我的学习,我姐就把她的号改了密码,穷人一个的我开始了漫长的追剧生活。一星期才更一集,真是吊足了我的胃口。我会再返回去重新看一遍又一遍。看到更新,又不舍得看,看完了还得再等一周,但又想知道接下来会发生些什么,真是矛盾死了。善良的艾玛姐、萌妹子荔枝、没有自理能力的傻苏苏、可爱的小哔哩和帅气的男子天团,经常会出现在我的脑海里,我甚至会想公寓里的爆笑日常。希望结局是个happy ending(?▽?) 今天看完了only murders in the building,我该如何描述现在的感受呢,一种甜中带涩的饮料,平静与沉重拥塞着我。我挺喜欢科诺的形象的,性感精练的东方人(应该是),赋予了lonely这一感受,虽然挺符合东方?社会的,从未觉得lonely直到在遇到梅布和其他小伙伴又因为目睹真相与保护朋友的矛盾中,与梅布和奥斯卡远离中感受。或许什么都没发生会让不孤独的他和凶手远离,让这栋大楼 今天看完了only murders in the building,我该如何描述现在的感受呢,一种甜中带涩的饮料,平静与沉重拥塞着我。我挺喜欢科诺的形象的,性感精练的东方人(应该是),赋予了lonely这一感受,虽然挺符合东方?社会的,从未觉得lonely直到在遇到梅布和其他小伙伴又因为目睹真相与保护朋友的矛盾中,与梅布和奥斯卡远离中感受。或许什么都没发生会让不孤独的他和凶手远离,让这栋大楼更平静吧。不知道他再次见到梅布是何心情,语言上疏远朋友,拒绝小时候的破事,行动上却一直调查,在真相触手可及时,被另一个误会与孤独杀死。我个人觉得与科诺这个形象有些相似的是提奥这个角色,他的世界很安静,他能读懂别人的话却听不到,被父亲亲近又远离,感受到爱意的又是别人的善意,绿宝石是爱意的起源,也是生命的终结。是有意,是无意,是欢喜,是愤怒与无措。有很强的观察力并且丰富情绪的聋子,是社会的边缘人,是孤独的人。还有很多想分析的,比如有些不知道说话的查尔斯,drama的离谱的奥利弗。 韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员,一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候,傲慢的演员,见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓,内心波澜,有较量一番的冲动,然而面部表情告诉我们,他胆怯,他害怕。黑社会流氓僵直的脸,显露出他对自己目前的生活状态并不满意,而靠打“假拳”的演员看似风光,却被经纪人牢牢压制住,跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上,想演 韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员,一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候,傲慢的演员,见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓,内心波澜,有较量一番的冲动,然而面部表情告诉我们,他胆怯,他害怕。黑社会流氓僵直的脸,显露出他对自己目前的生活状态并不满意,而靠打“假拳”的演员看似风光,却被经纪人牢牢压制住,跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上,想演流氓的流氓,最终“仁慈”地放水,导致了小弟的死亡。而想演出流氓那股狠劲的演员,最终靠拳头,打败了流氓。其实在角色转换上,我更喜欢演员演流氓,演着演着真变成了黑社会流氓,而流氓当演员,最后沉浸期间无法自拔。当然题目得改成《电影不是电影》。韩国电影喜欢拳拳到肉,再配上声效,看起来确实“肉疼”。但是为什么有人说,流氓还不是真打,是在演电影呢?从力学上分析:如此速度一拳,不是牙齿打蹦掉,就得下颌关节脱位,然而这么多拳下来,演员就流了几滴“血”,第二天一洗,痕迹都没了。比较下来,还是李连杰的武打电影看起来更靠谱一些。动作漂亮,讲究躲闪,化力消力,不会硬杠。即使硬杠,也不会用身体柔软的部位凑上去。 无法理解为啥有这么高分,前两三集确实悬疑感拉满,我甚至以为我找到一部很好看的剧了。但是真的越看越离谱。 1.女主作为拆弹专家,天天跟着重案组,就算是成立的特案组,招各行专家,但是主要的连环杀人案跟炸弹有啥关系,看到后面都忘记女主身份了。 2.江警官,通过男女主的 无法理解为啥有这么高分,前两三集确实悬疑感拉满,我甚至以为我找到一部很好看的剧了。但是真的越看越离谱。 1.女主作为拆弹专家,天天跟着重案组,就算是成立的特案组,招各行专家,但是主要的连环杀人案跟炸弹有啥关系,看到后面都忘记女主身份了。 2.江警官,通过男女主的口,都说是一个很有能力的领导,但是能力在哪里,天天就会无能狂怒。动不动就羞辱下属,毫无理由,他下属想弄死他我甚至都能理解啊。 3.明明一开头就说明了,在灯光作用下,黑眼睛也可以看成绿眼。但是后面几乎把绿眼当成关键性证据了。 4.男主只看到手机壳有他的照片,就推断凶手是医生,这会不会太跳跃了,太没有说服力了啊。 5.同理,只是看到嫂子抱了江警官,就咬死他是炸弹凶手,这是一个警察该有的严谨吗?太随便了吧。 6.里面的每个警察都吃了炸药了,天天莫名其妙就在那吼吼吼。一个组的人,关系那么烂,大家都那么不合,能破案吗?看看其他悬疑邢侦剧,就没看到过一个破案小组烂到想让他们原地解散的。 弃剧 ………………………分割线…………………… 我尊重不同人有不同观点 我有我的评价,你有你的评价 希望大家彼此尊重,如果上升到对我个人的攻击,要么删除,要么投诉 生活可能不像电影有那么多的一波三折。有些人可能错过也再也没有音信了。而我们还一直在路上,梦想和现实中何去何从,只有在成长的过程中才有答案吧。电影结尾很童话化,很美,很令人向往,现实中的我们总是那么的被容易打败。电影中男女主在山中相遇,一次相遇,一个承诺的小屋,一段不被世俗看好的爱情故事,一个在现实中人人都向往的故事结局。看电影中我们可能会吧自己想象成阿布或 生活可能不像电影有那么多的一波三折。有些人可能错过也再也没有音信了。而我们还一直在路上,梦想和现实中何去何从,只有在成长的过程中才有答案吧。电影结尾很童话化,很美,很令人向往,现实中的我们总是那么的被容易打败。电影中男女主在山中相遇,一次相遇,一个承诺的小屋,一段不被世俗看好的爱情故事,一个在现实中人人都向往的故事结局。看电影中我们可能会吧自己想象成阿布或者骆瑶,可是我们不是阿布也不是骆瑶,我们的内心太向往有这么一段爱情故事,和平常的爱情片都点不同,又有点相同,爱情可能是一个永恒的话题,爱情里我们都不被理解,各种坎坷。其中的酸甜苦辣,任个人去品味。 《你的世界如果没有我》 本是很现实讽刺主义的小说,女主和前男友安悦生并不是因为什么相爱,纯粹是网恋然后同居解决生理需要的存在,没想过未来、结婚,说白了,安悦生只是把她当个除了极品容貌一无是处的真人娃娃,之后腻了,厌了,女主就消失了…… 女主后来遇到男主,觉得他很有趣,是一类人就在一起了,也不在乎他花花公子什么的。 在剧中,添加了极重的浪漫主义色彩,但是安悦生和唐铭瑄这条线还是感觉贼别扭,曾经 本是很现实讽刺主义的小说,女主和前男友安悦生并不是因为什么相爱,纯粹是网恋然后同居解决生理需要的存在,没想过未来、结婚,说白了,安悦生只是把她当个除了极品容貌一无是处的真人娃娃,之后腻了,厌了,女主就消失了…… 女主后来遇到男主,觉得他很有趣,是一类人就在一起了,也不在乎他花花公子什么的。 在剧中,添加了极重的浪漫主义色彩,但是安悦生和唐铭瑄这条线还是感觉贼别扭,曾经的女朋友成了嫂子,未婚妻的前任成了小舅子,这关系简直尬出天际。 本来就是魔改剧了,人设剧情都改了,干脆把安悦生这个角色删掉,又或者把前男友的设定删掉,又或者他没跟唐铭瑄组cp,我都能接受。 根据郭包佑原著悬疑探案小说,衍生的综艺《开始推理吧》,竟然有衍生微短剧啦!剧名叫做《长生怪谈簿》, 定档0205。一场惊魂恐怖的大唐剧本杀,竟然变成疑窦丛生的诡异命案真人杀现场!一座神秘莫测的客栈花满楼,里面似乎迷雾笼罩有冤魂作祟。妖魔鬼怪不可怕,可怕的是九个心怀鬼胎的人聚集在一起。 根据郭包佑原著悬疑探案小说,衍生的综艺《开始推理吧》,竟然有衍生微短剧啦!剧名叫做《长生怪谈簿》, 定档0205。一场惊魂恐怖的大唐剧本杀,竟然变成疑窦丛生的诡异命案真人杀现场!一座神秘莫测的客栈花满楼,里面似乎迷雾笼罩有冤魂作祟。妖魔鬼怪不可怕,可怕的是九个心怀鬼胎的人聚集在一起。 『S的秘密』 基本算得上是一部广告大电影, 53岁的吴启华还能保持如此容颜和身材确实让人惊讶, 借由两位痴男怨女的互换身体, 各种尴尬恶搞的情节后强行催泪, 也只有结尾那一小段或许能让人产生些许动容, 唯一的让我有点感觉的可能就是拍摄地是南京了。 【4分】 『S的秘密』 基本算得上是一部广告大电影, 53岁的吴启华还能保持如此容颜和身材确实让人惊讶, 借由两位痴男怨女的互换身体, 各种尴尬恶搞的情节后强行催泪, 也只有结尾那一小段或许能让人产生些许动容, 唯一的让我有点感觉的可能就是拍摄地是南京了。 【4分】 一部很新的网剧捧出了一张不算陌生的脸——高丽雯,不愧是王姬的女儿,这个天生自带光环的星二代在电视剧里也是出人意料的惊艳,虽说不是女一号,但魅力丝毫不逊色于任何人。高丽雯饰演的杂志社美女编辑林森有着安妮海瑟薇的国际高配外形,加上骨子里的醇熟演技,绝对让你对眼前一亮。想去《unique》,和美女老板来一场偶遇,有人提供联系电话么? 一部很新的网剧捧出了一张不算陌生的脸——高丽雯,不愧是王姬的女儿,这个天生自带光环的星二代在电视剧里也是出人意料的惊艳,虽说不是女一号,但魅力丝毫不逊色于任何人。高丽雯饰演的杂志社美女编辑林森有着安妮海瑟薇的国际高配外形,加上骨子里的醇熟演技,绝对让你对眼前一亮。想去《unique》,和美女老板来一场偶遇,有人提供联系电话么?************************* 《嗨友记》第一集?? *************************
************************* 《嗨友记》第一集?? *************************
对于电影的感觉,看了看度娘都跟我同感,我也觉得有一些《爱在》系列的影子,所以本片看的真的很享受很舒服。喜欢他俩的对话,有时候还你一句我一句的互呛。桃子的很多台词完全是在恶意卖萌(真是忍不住让人想亲亲他),时光机的桥段则是大爱,女主说她不相信然后分享了自己的蠢萌糗事,桃子确实直接说他信了,这个二傻,然后买彩票什么的,笑死我了。最后的时光机就更倾注于情感的表达了,看着那里心里觉得说不出的可惜。在同样真实感的外表下,本片两个主角经历的事情更有戏剧性,背后的故事也更曲折,这点观赏性高了,但是格调却降了。最后的走向竟然没猜到,看到女主鼓励桃再勇敢一次,以为会是两个人都找到了各自的归宿,最后分道扬镳;然后发现并不是,看到去灵媒那里,女主的信是截不下来了,觉得是命运让她结束那一切跟桃在一起的,酒店的暧昧情愫,相互的画像涂鸦。。。然而并不是。最后的最后...女主要回到丈夫身边面对那一切,留下桃子一个人,最后的turn over留了一点小悬念...相遇很美,在一起很美,但分别更美。
骨子里透着浪漫的桃也还是现实的选择了带有一点遗憾的结局,就这样带着这奇妙的一夜之行回味吧。这样的结局美惨了。遇见你的那天是我一生中最糟糕也最美好的一天。【而桃子,喜欢上你是我一生中最幸福也最痛苦的事情吧】一.角色设计
二.主线与细节
关于美君与情哥的别离与再见
最让我感慨的是这个名字——起风了,看似云淡风轻,却需要有着强大的内心和坚韧的品性,这样才能
最让我感慨的是这个名字——起风了,看似云淡风轻,却需要有着强大的内心和坚韧的品性,这样才能在面对命运的捉弄时淡淡地来一句“起风了”。越成长,经历的事情多了,看过的故事多了,才渐渐明白一个人的韧性有多大,即使狂风呼啸而过,无论是爱情、友情、亲情或是梦想,我一个都不愿意放弃。
国人里始终有一种狭隘的爱国情结,所以喜欢看美剧、韩剧和日漫的同学总
国人里始终有一种狭隘的爱国情结,所以喜欢看美剧、韩剧和日漫的同学总会遇到那些带着莫名其妙优越感只看国产还要诋毁别人的虫子,可怜虫,这种人觉得只要我们都来看国产,抵制进口剧,国产就一定能一飞冲天,呵呵。这种话题谈之无趣,明眼人当能明辨是非。奇怪的是不管是国产恐怖电影,国产古装剧,还是国产恐怖小说,国产动漫和单机游戏,从十年动乱结束到现在三十多年,都经历了一个怪异的爬坡式的发展过程,曾经绽放,现在都已凋谢,着实令人费解。国家越来越强大,国库越来越充实,拿得出手的作品却越来越少,然而烂片烂作的数量却还在攀升,着实令人生畏。内中缘由,我这种小民没办法知晓,请大神们教我。
说一句”古装国产电视剧=烂剧“,还是有底气的,因为遍历近年各种古装电视剧,竟找不到一部勉强可观的,倒是怀念起那个张口闭口”元芳,你怎么看“的狄怀英狄大人了,至少狄大人演技好,李元芳长得帅,看着心里不堵,已经被霍建华、蒋劲夫之流荼毒太久的我的心,实在是经不起打击了。
这部ova的内容大致就是漫画1和2卷里的内容,导演也没有什么改动,基本就是故事情节人物按着漫画照搬下来,中规中矩地做了这部画面不怎么样的ova.但无奈ova就这么一部,之后便没有再拍过,也不知道是什么原因。我乱猜测可能是越来越流行伪娘软妹子天然呆,这种不会讲莺歌细语,慰人心扉的话,而真正有着铁血硬汉风格又纯粹的女人,已经不受欢迎了;还
这部ova的内容大致就是漫画1和2卷里的内容,导演也没有什么改动,基本就是故事情节人物按着漫画照搬下来,中规中矩地做了这部画面不怎么样的ova.但无奈ova就这么一部,之后便没有再拍过,也不知道是什么原因。我乱猜测可能是越来越流行伪娘软妹子天然呆,这种不会讲莺歌细语,慰人心扉的话,而真正有着铁血硬汉风格又纯粹的女人,已经不受欢迎了;还有一种可能是,她并不是那么美丽,没有动人的面庞,更没有傲人的身材,加上厚重的章鱼嘴,一头蓬发,不是那么亲近大众的审美。总之不论什么原因,她在动画里就停留在这一部有些粗糙的动画里,直到今年James Carmeron宣布要把她拍成电影,我觉得沉睡多年后的她,又一次遇到了“伊德”,钢铁的天使将又一次绽放她的翅膀。
我对这部ova的选材甚不满意,讲的只有加里参加死亡球之前的事,结尾就是犹浩被萨雷姆防御机制打的粉碎,尘归尘,土归土了。其实那一刻,加里的心已经彻底碎了,随着犹浩一起落向死亡。她虽然不是血肉之躯,但那种痛彻心扉的感觉她一定也能感觉的彻彻底底。这是她走向强悍的一个非常重要的转折点,之前的什么赏金猎人沙勇也好,卡马克也罢,都是给她这次觉醒铺垫的伏笔,整部ova结果就是讲了个伏笔,还没到高潮了就cut,那感觉真不是一般的不爽。加里虽然也是通过更换躯体和不断地战斗来提升自己,但是真正影响她的还是能撼动她内心的事件。每一次强烈的撼动都能激起她对以前火星的回忆,让她的身体重新找回机甲术的感觉,而且也是净化她的灵魂,使她的心变得越来越纯粹,越来越不可被轻易动摇,最后将会是名副其实的“钢铁之心”。这部ova里没有半点体现出加里那种不断精炼升华的过程,就是机械的战斗,还有非常不给力的声优,如果有人没有看过之前的漫画直接看这部ova,一定会认为这是一部渣到不能再渣的动画,因为把加里拍的像一个性格别扭又畏畏缩缩的小女孩(其实她都存在几百年了)。导演没有分清彷徨和畏缩的区别,而且是内心的彷徨,行动的迅捷,这里也没有体现出来。
其实说到中文译名,有叫加里,也有叫凯莉的,如果按日文的发音来看,加里似乎更贴一些,像美版漫画直接叫阿丽塔……说实话这个是我最不喜欢的译名。
现在漫画连载了那么多年,又有点要太监的感觉,当年画第一部的时候木城大人就表示画不下去了,怎么都画不出来。结果草草结束,导致第一次看漫画,当时年幼的我完全没看懂结尾。结果第二部开始,不论是架构还是世界观更为庞大,不过还好作者驾驭的非常好,缺点就是加里之沦为了一个引出后续内容的棋子,似乎在舞台上身为主角的她光芒越来越暗淡,被杂七杂八的人和故事漫漫淹没,没有像第一部轮廓那么清晰,强烈的突出身为主角的她。但是整个故事还是非常棒,每次夸赞《铳梦》的时候我都是毫不吝惜,日本漫画很喜欢表现各种发愤图强的故事,但是这里的《铳梦》有一点不同,它把拼搏转化为一种常态,很多故事的主角到最后是越来越接近“神”的感觉,而在《铳梦》中的加里,却是越来越接近“人”的感觉。
翻看古今中外的文学书籍就会发现,牛鬼蛇神,妖魔鬼怪,兄弟相残,父子相食等等,诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事,编进神话,被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑(“女丑之尸,生而十日炙杀之”),也有被天帝砍了头还要“以乳为目,以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中
翻看古今中外的文学书籍就会发现,牛鬼蛇神,妖魔鬼怪,兄弟相残,父子相食等等,诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事,编进神话,被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑(“女丑之尸,生而十日炙杀之”),也有被天帝砍了头还要“以乳为目,以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中,有违伦理道德的惨事更有不少,那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯,在母亲的指导下,用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器,把它往身后一丢,让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲,克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王,便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因,生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》,其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下,日夜哭泣;坦克雷迪杀死了女儿的情人,并把他的心脏装在金杯中;罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴,骗妻子吃下去。
大人们在孩子的面前讲的睡前故事,比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩,王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼,睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩,也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此,恐惧就像被关在笼子里的猛兽,童年远远在外面站着,伸着小手,想和它拉近些距离。随着年龄的增长,阅历的增加,恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西,无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影,只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。
希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上,给死亡下了订单,却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量,炸弹的强大力量,致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑,都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力,因为那是再笨拙不过的手法,只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕,并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”(The Birds 1963)中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释,却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力,让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟,在心中都会微微一颤,徒生一股莫名的畏惧。
继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后,七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”(Alien)让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次,这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年,这个形象被三度搬上大银幕,随着导演、时代和环境的变迁,异形的形象也发生着巨大的变化。
二、异形系列
1、“异形”,冷战的产物
于1946年3月5日,丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战,但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战,成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力,不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇,对人类来说,核武器是一种毁灭性极强,让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。
“异形”诞生的年代正好处于冷战末期,人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力,不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪,找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世,却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元,如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。
电影开始的前六分钟内,没有一个人物出场,也没有一句台词,导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样:“在太空中,没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动,满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱,金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光,偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响,或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声,微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中,并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。
飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒,接到主控计算机“母亲”的新指令,改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知,船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物,面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时,这种全新的生物并未显示出它的攻击性,而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上,疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地,只是紧紧包裹着人脸,随着人们的动作显示出威力,像一只慢慢苏醒的野兽,一点点展示着强大而不可限量的力量,也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点,自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球,而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候,紧张的气氛看似稍微松懈了下来,但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处,等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。
接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了,它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞,更像一个新生的婴儿,只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁,这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器,仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果,但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。
在第一部“异形”中,这种外星生物在其骇人的外表下,实际上具有一种纯净完美的特质,雷德利?斯科特设定的异形,流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液,而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟,它们攻击人并非出于什么邪恶的想法,只是单纯的想要生存下去。在这里面,最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套,利用几个船员作诱饵,此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用,几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来,受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来,此刻,导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气,我们可以战胜那种外来生物,但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。
影片的这种故事走势和人物设置,可以看出导演对于军方所代表政府的不满,这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多,这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心,来自于孤独境地中的无助,来自于面对未知强大力量的无力,来自于面对同类相残的齿冷和绝望。
2、“异形”续集,詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典
詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机,于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样,都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷,不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾,而是立下了更远大的志向——做一名电影导演,也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是,两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演,都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式,从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中,再次贯彻了他对人性的思考,将人文关怀融入影片,引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置,缔造了难以逾越的巅峰。
比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感,“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏,气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后,信心倍增,于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力,展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力(这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费,让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础)。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置,而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次,导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司,更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。
在上一次战胜那个可怕的生物后,诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年,终于停靠获救。可是,瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身,而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度,并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔,阻止“异形”对人类的入侵,瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。
陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性,他们谁将第一个丧生,又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球,幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情,也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见,观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度,导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来,还经常制造些对话混淆视听,直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松,反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类,人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续,施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。
虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备,但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器,但是这个探测器并未起到多大的作用,我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强,得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱,只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面,成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器,眼睁睁地看着小红点越聚越多,那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步,响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏,极其惊心动魄,被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏,同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现,便一点也不奇怪了。
可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致,如何控制节奏,如何利用层层推进的情节让观众喘不过气,他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义,也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此,银幕上又多了一位铁娘子。
3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3
如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话,那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题:接下来该怎么拍?
如果放在今天,观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时,难免会引得很多非议和诟病。毕竟,从芬奇之后拍戏形成的风格来看,他是一名个人风格极其浓烈的导演,也就是说他更像一个“表现主义者”,把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的,再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片,他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”,再来尴尬接手,既然无法重复也不可复制,不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩,但对于一个新人来说是一种勇气。
在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里,都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手,还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿,都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐,纠结着一群恶魔,“仿佛数不清的蛔虫,糜集在我们的脑子里大吃大喝”。
这一次,瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎,还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”,性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心,他们原本就不是什么善男信女,那么在面对危机时,又将处于怎么样的情感挣扎中?他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静,还是放纵自己的本性继续作恶。这一次,与前几部一脉相承的是,仍旧有人为了利益背叛,有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上,作为一部商业大片,影片不够吸引人,变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具,而非主角,在恐怖程度上又打了折扣。
不能说“异形”3失败,起码有了这部影片,才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。
4、“异形”复活:黑色幽默中的法国情调
作为“异形”系列的超级影迷,也作为拍摄系列影片时资历最深的导演,第四部“异形”带着一股热爱劲儿,含着点恋恋不舍,轻哼着一曲法式小调,就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的,电影是有那么一点吓人,但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉,仿佛在告诉你“别害怕,别害怕,我会给他们一个好玩的归宿”。所以,看着他在电影中把“异形”当宠物养,还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛,就别太当回事儿,为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。
让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容,却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲,非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点,但是绝对给你一个浪漫圆满的结局,还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔,估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大,到了热内的“童梦失魂夜”里,相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上,其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去,估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去,都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑,热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。
邪恶偏执的科学家,傲慢固执的将军,几个为了钱出卖良心的船员,还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点,可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先,邪恶科学家的作品都挺童真,比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法,就让人当场笑喷,其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候,让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面,还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象,再者说,为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢?不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节,实在是过于深入人心了。
不过,话说回来,我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”,怎么就觉得鼻头酸酸的,使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家;一次是“异形”宝宝被吸在窗口,变成碎末飘向太空的时候,我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了;还有一次是影片结尾,瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上(感叹终于落地了),和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣,红色的云朵布满了金色的天空,画面美得在眼中直晃悠。
唔,看完之后忍不住想说一句话:热内叔叔再来一个!(虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢,哎,被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。)
三、流着口水的死神
从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物,到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样,跨越了时间和国界,历经波折,也饱受非议。不过,它确实也让几位优秀的导演破茧而出,自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽,也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中,那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场:
“死神的权力无限,
即使在幸福的时刻,
他也守在我们身边。
在临终的瞬间,
他在我们身上叹息;
他在等待着我们,垂涎欲滴;
他还在我们身上哭泣。”
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