晚上睡觉前，打开了腾讯视频，吃着两个芝士麻薯看了《宵夜江湖》第一集：生猛的沈阳，拍的不错，起码沈阳这一集一出来，“江湖”这两个字的意思就出来了，似乎在各大城市中，沈阳更有江湖的味道，大口喝酒，大块吃肉，端的是江湖好汉。

有意思的是，在看第一集的时候，我突然想起了前几天在一个生活博主那看到的一段话，叫做“《阿飞正传》中张国荣那段镜子前的独舞也好，《花样年华》中梁朝伟那湿漉漉的眼神也好，《蓝宇》里面两个人的纠缠也好，文艺作品最大的魅力，正是在于对人类欲望的尊重和体谅。”以及：“影视作品应该反映道德困境，而不是灌输道德标准。“（引用自公众号：余点Queen主义朋友圈）

这一段话前几天莫名记忆很深，今天在看《宵夜江湖》的时候突然想起来，总觉得有异曲同工之妙。这算是一个网络纪录片，如果放在电视上我怀疑很可能无法播放，就拿第一集来说，沈阳羊枪羊蛋，反映着男人赤裸裸的欲望，但却无比真实。纪录片里没有回避，而是大大方方地展现出来，告诉我们对，就是这样，我们就是想吃，心理帮助也好，生理帮助也罢，这是我们的自由，是我们敞敞亮亮的饮食自由。

电视剧这种艺术作品，它毕竟是现实生活的高度浓缩和提炼，同时也只是反应生活中的一小部分。它不是一个记录实际生活的纪录片。同时艺术创作是以一个压缩的时间轴来展现情节矛盾，你在电视剧中看到的变化，在实际生活中，可能是好几年，甚至是几十年产生的累积变化，而身在其中的人完全不感觉不到。所以观这种剧应当领会剧本的精神，而不是过多的去纠结这个那个情节有什么不符合自己的逻辑的等等。

这个剧从人物设定，情节设定，以及节奏上都把握的挺好的，大部分情节都在为本剧的核心精神去升级矛盾，从而在矛盾中展现本剧要表达的东西。看下来呢，不是一部让人觉得轻松的剧，我是大部分时间都皱着眉头看，因为太闹心了，有种近乎心累的感觉，希望里面的角色们都赶紧离婚算了，反倒轻松。

这是一部关于恋爱，婚姻，家庭，友情，亲情，金钱等因素编织的生活大戏。 电视剧的前部分都是在表述，几对恋人，是怎么相恋的，都是在被对方的“优点”所吸引，小鱼的淳朴，龙爷的仗义，天宇的老实等等，剧中还有个对比前任，以突显找到了真爱，这种热恋，无关乎家庭背景，物质等等，（在实际生活中，我想大多数人热恋的时候都这样，被对方身上的优点“迷”住，不能自拔）。然后便走到了剧情的中间，爱到彼此必须要结婚，必须要用一本红本子来绑住，要彼此相守一生，然而这却是本剧矛盾最激烈的开始，如家庭背景因素，父母亲的想法，文化生活的差异，彩礼啊等等使得原本他们单纯的结婚变的复杂头疼无比，原本好好的几对新人之间开始有矛盾，开始经历现实的考验，本剧中，大家各显神通，化解多种矛盾，终于是把婚给结下来了。（现实生活中，有的在这个过程中就结束了，比如彩礼啊，父母的干预啊，房子的事情啊等等）。以为可以长吁一口气，可以开始幸福的生活，然后本剧来到了其后半部分，开始生活，开始过日子，一个新家庭的新日子。过日子就不同于热恋期两人的浪漫了，天天面对的就是柴米油盐了，剧中呢就开始传达了，这个彼此的优点，放在生活的环境下，就都变成了缺点了，小鱼的勤奋持家淳朴，变成了不懂浪漫，不懂生活，还情商低，龙爷的仗义，就变成了，朋友永远比家庭重要，享受生活，浪漫呢，就变成不思进取，养尊处优，兴趣爱好呢，就变成玩物丧志；刘天宇的老实呢，变成了软弱无主见，好坏不分等等，再加上外界因素的催化，什么前任咯，什么奇葩婆婆咯，什么工作不顺咯，等等，婚姻变得脆弱不堪，瞬间崩塌，毫无留恋，看剧的我，感觉好轻松，离了也好，反而简单些，这两人过日子好累啊。（现实中，被生活打败的婚姻那是不计其数，只是具体原因不一样，本剧选取了一些点来反映这样现实情况，很有既视感，让你用上帝视角看下人类的婚姻）。本剧的结局，当然是皆大欢喜的，所有经历的这一切，都是剧中人物想明白的过程，包括离婚，想明白为什么结婚，什么才是生活，什么才是爱情等人生命题，缘分未尽，注定要在一起。 （然而现实生活中可就没这么皆大欢喜，等发生了再去想，已经晚了，破镜难以重圆）。

我觉得这剧给我的一些启发意义：

爱情是值得崇拜的，它可以帮我们去跨越现实的沟渠，让两个孤单的灵魂紧密结合在一起（我叫它爱情键，如同分子键），同时也是抵抗外界离心力的法宝，让相爱的两个人可以克服各种阻力在一起相守一生。但是爱情经历时空的变化，可能会被不同的时空撕裂，而变弱，甚至消失，爱情键断了，没了，两人渐行渐远，所以相爱的两个人，彼此为了对方要变成一个更好的自己，共同跟着时间向前走，相爱的两个人这样永远都在彼此相爱的同一平面上，同一时空里。

当然其他一些具体的指导意义，比如不要冲动结婚啦，婚姻是两个人的事儿，朋友兄弟固然重要，但是要明白和你一起过下半辈子是你的另一半；多站在对方的角度考虑问题，不要执着自己的东西；最重要的是要有顺畅的沟通渠道；

刨除具体形态，领会精神??

看了好几遍才看明白。

故事情节其实很简单，导演用倒叙讲看起来就很复杂了，1909年美国有个乡村妓院里面有个名妓被谋杀了，但尸体一直没被找到，从此以后这个房子就对直男不是很友好，村儿里面的人都知道，偏偏男主是从城里搬过来的对事实不大清楚。他一直认为自己邂逅的金发美女是个当地的大学生，但是酒吧老头的话证明当地其实并没有什么大学，年轻女孩儿都很少；金发美女来去自如，不能被监控拍到，种种迹象表情金发美女是个鬼。最后金发美女惩罚了渣男男主，女主安葬了金发美女，故事结束了，但是男主的灵魂留在了房子里。

但是里面很多细节其实特别有意思。

1、男主刚刚搬来的时候房子里有各种粘稠的液体，后来男主在砸墙的时候也有白色液体喷射而出，与房子曾经是座妓院相呼应，液体隐喻jy。

2、金发美女虽然打心底明白自己对于男人而言不过是个消遣、男人在乎的就是那份女人献身而出时附加他的权力，但是金发美女自己也是个男权的俘虏，她是个m，从让男主掐她脖子的情节就能体现。并且，她对于男主心存希望，黑哥被她杀是因为黑哥比较正直，她怕黑哥跑去给男主老婆说实情打破他俩关系，她从一开始也知道男主是有老婆的，最后杀男主是因为男主彻彻底底地打破了她所有的幻想。简言之，她要是真的是个惩罚渣男的正义鬼，她和男主睡完了她就该把男主杀了，而她没有，这证明她杀人动机并非男人渣不渣，而是男人是不是对她渣。

3、男主砸墙时砸出了各种液体，每一次砸都会有像呻吟一样的声音发出来，墙洞里面还有血肉模糊的跳动的像心脏一样的东西，房子像拥有生命一样。这其实在表现作为妓院，这幢房子曾经见证过多少肉体关系，导演想出言讽刺性欲肉欲力量之大，能大到让整栋房子都被感染、同化以至于堕落成怪物。

4、男主其实很变态，他的变态并不只是体现在他花天酒地骗人钱财的性格上，也体现在他看的黄片儿上，黄片儿里头女的一直在喊daddy，这个也呼应了后面的情节，房子里除了金发美女这个鬼，还有个面目全非的小鬼，小鬼是个雏妓，她每次的表演就是把弹珠塞在yd里，而她之所以会听妓院老板的话，是因为她潜意识里把妓院老板当成了自己的父亲。她的备受欢迎讽刺了有恋童倾向的男人。男主的恋童倾向最后让他把目标转向了自己的女儿，他把弹珠扔给女儿以及那句“that's my girl"和妓院老板对雏妓的所作所为一模一样。

5、片子没理解错的话其实也讽刺了宗教，作为邻居的牧师一直知道房子有问题，也一直知道女主有危险，但她除了来摆龙门阵也没干什么，后来在解释时表示生活就是选择，你不能对别人的选择指指点点。亵渎信仰的妓院应该被关闭，但是当时信徒们视若无睹；鬼魂行风作怪应该超度，但是作为牧师的邻居却无动于衷。这种价值观其实特别扭曲，孤立主义，我不干坏事但我也不干好事。牧师的选择一定会风水轮流转，因为最后这幢房子里的女鬼被超度了，但是男鬼又出现了，她能保证作为邻居的自己和自己的家人百分百不受影响吗？

6、小鬼之所以面目全非是因为死无全尸，被列车撞成那样的。

7、结局：结合第四，其实关于结局我的理解和网上普遍想法不同，男主并不是变成鬼来照顾女儿，前面说了，房子因为性欲和肉欲已经堕落，男主在和房子融为一体时极有可能失去了大部分自我，属于感官本能的色欲被放大化。片子整体塑造的男女形象其实很刻板，男人是具有攻击性的、想要掌控全局的，女性身处服从地位，逆来顺受老公的出轨、迎合男顾客变态的口味、甚至把妓院老板叫做爸爸，金发美女变鬼后都没能跳脱这种被奴役模式，所以有理由地想象：男人在成为这座房子的鬼时，更多做的并非虐杀女人，而是勾引女人、使她们堕落，就像妓院老板干的：给女孩一包玻璃珠讨她欢喜，但其实是在利用女孩，让她越发堕落成妓女。

8、之所以把它定性成女权主义片很简单，男性角色基本死光，女性角色大获全胜。其实导演也想暗示，真正的女权并不是“如何和男性处得舒服”而是“如何和自己处得舒服”，女主从一开始的退让到最后决绝的拒绝男主的道歉求饶，金发女鬼最后也把一切释怀了走下楼梯抚摸着仿佛妹妹一样的小鬼的头，不再纠结于惩罚渣男或者说追求男人对自己全身心的认可，对于女性来说，女权并不需要过多关注男人，而是应该关注自己，自己过的幸福吗。

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我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。但是我做不到。除了以女性为主角值得赞扬外，它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片（除了Is She With You之外，配乐简直是俗气而让人出戏的极致）。烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度，我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。他们只是不想打自己脸而已，或者更可能的，they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片，每个细节都透着光明、希望、fun，且不会让人看不懂。

这可能是最刻薄的summary，你确定还要往下看吗。

先说说它还不错的部分。

戴安娜离开天堂岛的时候，作战像个战士，思考却像个孩子。直率、天真、对人类社会一无所知，除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类，让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。她对此信以为真。

善恶分明，侠肝义胆，忍受不了谎言欺诈和政治游戏，路见不平就要拔刀，初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。她有能力拯救他人，并且有善心和责任心坚持自己的做法。站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。他们应该感激她站在我们这边，永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。

戴安娜，人类配不上你。在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后，戴安娜想起了母亲对自己的警告。银幕外的我们都知道这是个事实，人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕，就是因为根深蒂固的贪欲和自负。战争、屠杀、掠夺，所有这些罪行根本无需神的推动。戴安娜对人性的信念在那一刻动摇，因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。电影几乎要我们对傻白甜说再见了。几乎。

可它仅止于此，它试图告诉我们戴安娜是对的，人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。因此，在杀死卢平教授后，朝阳升起，本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容，仿佛从魔咒中解脱，仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。他们瞬间变得无害，所有人都只是受到蛊惑、服从命令，一切都是阿瑞斯的错（但那真的不是，HUMANS ARE FCKING HIDEOUS）。而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦，因为史蒂夫的牺牲让她相信爱，为了爱她拒绝站队阿瑞斯，她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱，只有爱能拯救人类。

如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话，它在这一刻崩塌了。为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事，它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯，这给我们造成了一种可怕的幻想，好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。这种总结相当浅薄，不仅表现在初中英语作文一样的台词上（到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的，这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了），而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫，破坏了和BVS的衔接性，以及这部电影自己的逻辑。

用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以，因为这段情感拍得还算真挚，史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。然而我相信，戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。她看到了人类的罪行，也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋，如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止，也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。它给人一种狭隘的感觉，仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。我认为这不是电影的本意，但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你，这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。

这条感情线占了电影的三分之一，它简直是在告诉一些观众，是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。因为史蒂夫爱她，她才相信了爱，才想要保护世界。

这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相，然后立刻就用爱将她扳回超英正轨，“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死，ps. Steve loves you”。这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。人性的善恶如此复杂，讨论久了影评人看不懂，可能会评价其一团乱麻，而直接点题爱爱爱，会让影评人如醍醐灌顶，瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事，让他们十分振奋。

推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞：首先，这让电影本身的逻辑显得非常别扭。戴安娜自己在开头就说，她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶，然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善，阿瑞斯才是坏人，杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。所以戴安娜看到的人性阴暗面，不应该理解为阴暗面，而就是单纯的被蛊惑效果。这样一来，戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。我们人类不坏啊都是无辜宝宝。

另外，它也没有和BVS衔接上。在BVS中，WW明显有心累的感觉，她会在危急时刻出战毁灭日，但是对人类态度中立，绝对不是本片结尾爱的战士style。当然，在这两部电影之间又发生了很多事，大萧条、二战、冷战、越战，这些都会改变“相信爱”的戴安娜。可是电影甚至没有提及这些过渡，所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事，直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。它没有像主创们承诺的那样，解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。

好吧，也许这不是本片的职责所在。本片只想说一个单纯的起源故事。但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻，它跳过了需要深度解释的一切，用最简单的方式收了场。它欠观众一个解释。

如果将本片比作大餐，那么它拥有一些出色的食材。它的多个片段都让人印象深刻，最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范；看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力，也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪，没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战，根本无法浓缩在一个“爱”字里，也不该简单地用一句鸡汤作结。它本该不止如此。这个爱是如此脱戏，让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方：母亲告诉戴安娜不应渴望战斗（Fighting does not make you a hero）、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。它们完全被糟糕的总结掩盖住了。

我得强调，我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。我对传统超英片中的元素，比如Hero's Journey（训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救）也没有意见。我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS，但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协：派蒂·詹金斯，一个拍出了《女魔头》的导演，她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗？实际上全片台词都是雅思五分作文水平，烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街，你告诉我这是詹金斯能忍的？这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗？华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio，看完这部电影我深感受到欺骗，它显然被高层干预过，但是我又不能指责他们什么。他们需要口碑，需要赚钱，需要继续把DC电影拍下去。

是谁杀死了这部潜力巨大的电影？是那些无法忍受“不一样”的人。They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片，他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。他们渴望逃避现实而不是正视矛盾，他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。故事可以简单，人物可以刻板，说教可以鸡汤，但一定要有乐子、让他们开心振奋，就算牺牲节奏陈词滥调也没关系，他们认为超英片只配这样，“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。

你们究竟退化到什么地步。坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见，反而大肆褒扬I believe in love？

曾几何时，影评人奉上神坛的是TDK，是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。现在他们追捧这样一部极其average的超英片，只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想，只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。Ironic，DCEU的口碑需要它来拯救。Ironic，拯救DCEU的不是一部出色的电影，而是一部摸准了影评人所有G点的作品。Ironic，只有拍出了这样的电影，DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。因为观众相信影评人。他们看完电影可能会疑惑、会皱眉，但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。这是BVS从来没得到的待遇。

你们想要这样一部电影，DCEU就给了你们这样的电影。It's a film YOU deserve.

You asked for it.