The best end of seasons.

Real life basically means luck usually comes with shit. When shit coming, don’t give up, because something nice may show up soon. When you feel cheerful don’t go too far, because shit always comes later.

Marriage is not only about a beautiful, touching wedding, it’s the consideration may deciding who you will stuck with for the a long period time. Take it seriously.

Kids means trouble. But this trouble also bring unexpected hope.

The world is not fair, so fight it back, until the day you die.

说实话不管是剧情，还是人物，这部电影只能算是垃圾。 这部电影就像是臭豆腐一样，虽然闻着够臭但吃起来总会有些回忆。这部电影完完全全可以说是一个宅男式的春梦，个人英雄主义、肉体上的同居、事业上的成功、到最后感情上的圆满让人看一眼就知道它的不真实性。不过电影本身就是造梦的存在。如果一个人总是做噩梦总是做指代不明的糊涂梦，而少去了春梦则是一点意思没有的。

而作为一场春梦，一场空想，这部电影还算是成功。

够荒唐，够烂俗。

前四五集回忆部分我觉得拍得相对较好，然而后面大概看了一下剧情––重逢，误会，失明……总之就是一般言情剧该有的套路，真的很尬，男女主的颜值也拯救不了??不过，原谅我是个伪文青~对这种艺术论调且有颜的电视剧无法抗拒，所以可以只看看前几集养养眼~

虽然男女主的人设依旧很老套，高冷禁欲男神和活泼热心傻白甜，但幸好这个高帅不再是不可一世的富，当角色赋予他凄惨的身世，我认为胡宇崴是把高冷演出了温度，在自尊和现实中挣扎，打工还情，努力求学，还有为了女主当裸模……我看出来了他的纠结和痛苦，所以才会觉得这个人物立体。(好吧一切是为了颜??)

比较戳我的点是他们创作的过程

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苏灿是一个正义的人，他有坚持不懈，永不言败的毅力，还有浓浓的亲情；女主角袁瑛一直随丈夫同生死共命运，在苏灿武功被废，丧失了生活的勇气和信心的关键时刻，给他鼓励，她的言语让苏灿重新找回自我。作为一家之主，朴实无华，默默无闻地劳作；袁烈也是重要的人物之一，恩将仇报杀死自己的干爹，还把视自己为兄弟的苏灿打成重伤，是一个名副其实的伪君子，他有一丝亲情就是好好地保护着峰儿，把袁瑛当做自己唯一的亲人，是邪恶之人。

今天，我翻出了高中的MP3，也想和高中的自己通话。但很遗憾地并没有得到回应。耳机里穿来的是，吵杂的晚读里我背地理知识的声音、是周日那天晚上班主任带我们一起唱王俊凯王源版的《掌声响起来》和《海阔天空》《最美的太阳》的唱歌声。那是，高三的我的声音。故事《听见我的声音》，30岁的赵漫儿，收到了自己高中时期的MP3，偶然发现，居然能通过MP3和17岁的自己通话，想借此改变自己糟糕的人生。17岁的时空与30岁的时空相遇，像是青春有了参考答案，每一个念头和选择，都会有不一样的未来“我是未来的你”

“那我在未来成为演员了吗？

”“成了”

首先导演应该很爱自己的家乡，无论是从取景还是班主任的青岛口音里都能有所察觉。成长的城市里留下了很多关于青春的故事。其次，导演想表达的很多，青春里的亲情，友情，爱情，同学情，不忘初心与自我成长。集体荣誉，孤立无援，团结友爱等等。这些都是通过MP3这个悬疑跨时空通话串联起来的。“如果未来是成为你这样的人，宁愿这辈子都不要长大”最打动我的点其实是17岁的赵漫儿在明知道自己当演员未来会遇到很多困难阻碍，黑料爆出，父母也不支持的时候，在犹豫一遍又一遍仍然选择了走艺考这条路。就算未来是像你说的那样很难，我也想亲自去看看。前路艰难，青春的勇气总能抵挡万难。“我讨厌麻烦，泡面最多等一分钟，排队超过十分钟就会放弃，只有喜欢赵漫儿这件事，坚持到了现在”在不断发生变化的未来里，不变的东西往往是最打动人的。比如一直都喜欢漫儿的于铭。还有一直都是那群朋友。其实于铭的喜欢很明显，明显到全班都知道于铭喜欢赵漫儿，但少年意气风发，也有骄傲与害怕。所以会用一些很幼稚的行为来掩饰这份喜欢。比如，当众开玩笑说漫儿不好看（个人很不喜欢这里，但这也的确是很多男生的行为，很伤人）又比如对漫儿不够绅士，不会像金宇浩一样事事顾着漫儿，给她递烤番薯，而于铭还会嘲笑漫儿向流星许愿。

于铭的喜欢略显笨拙，如果没有上帝视觉，于铭幼稚行为的掩饰的确做的很好。但反差的是，他会很开心和漫儿传绯闻，虽然会取笑漫儿向流星许愿，而自己又偷偷向流星许下与她有关的愿望。会揽下收集高考志愿方向的活，给足漫儿时间考虑与后悔。会给她买喜欢的哈利波特大结局和演员的自我修养。会让小朋友告诉漫儿其实她很漂亮。会借着问作业的理由，卡着点跟漫儿说新年快乐。还会在漫儿最无助的时候出现陪她看烟花过新年。

关于群像。马星野为了抱到傅晓颖，最后还拥抱了王冉作为掩饰。因为他说，如果你想送一个人礼物，那就送全班人礼物，她就发现不了了。关于王冉，孤独自卑与渴望关心。小心翼翼藏好自己对于铭的喜欢。有时候她只是需要光而已。关于班主任，其实不是不让你们谈恋爱，只是觉得你们那时候会有更加重要的事情要去奔赴，希望你们能全力去奔赴未来。“我们想要帮你，但是我们不知道怎么样才能帮到你”亲情的部分其实挺少的，父母其实给足了漫儿选择的空间，只是跟愿意漫儿走向他们想象的那条路而已，漫儿的爸妈只是希望她能轻松一点，如果可以，他们愿意替你挡掉一些困难，未来的路走得更加顺畅一些。“在追梦路上要做的最重要的事，不是争个荣誉，或是十分的加分，而是坚持反抗的勇气。”如果可以，我希望年少的你更加勇敢一点，有敢于对不公平的事情说不的勇气。在原来的17岁的时空里，漫儿没有评上市优干，后来的很多不公也没有勇气说不。现在的人会说大学生的眼里透露着一种清澈的愚蠢，我倒挺喜欢这种说法，他们眼里有光，心中有梦想，愿意脚踏实地，面对不公敢于反抗。君子可内敛不可懦弱，面不公不允可起而论之。30岁的赵漫儿眼神里透露了生人勿近，没有安全感，看谁都充满了怀疑，觉得任何人都信不过。不愿意面对失败，不愿意被别人看到失败。但是十七八岁的赵漫儿不一样，她阳光热血自信，有集体荣誉感，乐于助人，对朋友讲义气，面对不公平时会敢于发声。而在17岁赵漫儿的这些优点，都是30岁赵漫儿在成为演员这条路上慢慢丢失的。演员演的很好，将向大家呈现了两个不同阶段的赵漫儿。

故事的结局，漫儿和cathy联手拆穿了导演的局，找回了当年的勇气，那个阳光、不怕失败的赵漫儿最终和她生命中的男主角于铭在红绿灯的尽头相拥。

所以，其实再来一次，17岁鲜衣怒马，少年意气的我们，还是会选择我们现在这条路。高一那年，还是会不听别人的劝阻，就算自己跑不快，也想跑完那次4×100。可能还是会选择文科，还是会选择这个专业，毕竟17岁的我并不知道未来的答案，如果和17岁的我通话，我想我会告诉她，请再勇敢一点，去绽放，去感受枯燥的学习时光和盛夏的晚霞，去感谢那些短暂的喜欢和瞬间的快乐，要灿烂。

我知道关于未来的答案，但是你却仍然一意孤行的往南墙上撞，怎么样都会有遗憾，南墙还是要撞，既然这样，我们就各自努力，成为自己想成为的大人，是丢脸，是南墙，是BE都没关系啊。

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挑夫挑着轿子在山上行走时，坐在轿子里的萧萧突然嚷嚷起来，她要尿尿。但按照习俗“新娘还没到婆家是不能出轿门的”，于是侄父便让她在轿子上尿尿。尿液从轿子底渗到草上。导演以这场有点滑稽可笑的送新娘戏开场，用孩子尿尿的“好笑”来消解结婚的庄重与神圣，与沈从文在小说里描述的“出嫁只是从这家转到那家”的观点是契合的，结婚并不是神圣庄严的事情。个体的生理欲求在封闭的轿子里解决，也似乎早就奠定故事的基调以及暗示了故事的结局：欲望是不被允许的，是错误的。萧萧的欲望不能得到满足。于是萧萧以一种遮掩的方式释放欲望，但萧萧并没有逃出“轿子”。刚到婆家那几年，萧萧过得很顺利。此时电影更侧重如沈从文般“风俗画”式的渲染，出现大量的湘西景物的空镜头以及对农家日常生活的安宁与平静的反复渲染。美丽的田园风光、可爱的弟弟、边洗衣服边调皮戏水的无忧无虑的童年日子、喂猪朴实踏实的农家劳作、宁静的夜晚、在夜空中荡漾的童谣，这些元素的出现使电影的开场让观众产生“岁月静好”的感觉。随着磨盘一转，时序更替，萧萧变成了十六岁的大姑娘。萧萧第一次听到女大学生这个词，是在晚上一次夜谈，到城里去过的花狗提起的。萧萧对女学生充满好奇，当面对“做不做女学生”的调侃时，她摇头否认。但是面对花狗的调侃，她却说出：“做就做，我不怕。”的话。这看似不经意的一句气话，暗含萧萧对自由、对“喜欢谁就跟谁好”的女大学生的好奇。虽然萧萧矢口否认自由不好，但是不能否认，萧萧对自由的女大学生是充满好奇的。后来萧萧和春官跟着花狗进城，在发现自己可以进城后，导演给了萧萧一个脸部特写镜头的微笑。与其将这个微笑解释为萧萧对花狗的喜欢，不如解释为她对城里的生活、对城里的女大学生的好奇。这是她“嫁”到这边以后第一次渡河到外面，她见识了女大学生，见识了新奇的事物。而面对其他人对女大学生的调侃，她也是不屑的。这可以看出她对女大学生并没有厌恶，反而有一种略微的维护。在回去的水路上，她受到花狗的调戏，收到花狗送的红花。这朵花狗送的红花是当初她在城里看到的，代表着城里的新事物。这意味着城里的新鲜事物通过花狗在她心里播下了种子。萧萧慢慢地觉察到自己身体的变化，触摸自己挺起的双乳。她喜欢漂亮的花鞋子。她慢慢地从一个女孩长成一个女人。青春期的女生荷尔蒙总是旺盛的，但是萧萧却受到婆婆用白布裹起她的挺起的胸部，婆婆通过这个来压抑萧萧的欲望。后来，在磨坊避雨，她胸前的白布被花狗扯开，尽管当初的她是不情愿的，但是她作为一个妙龄少女的欲望的确也受到启蒙、得到满足。当欲望释放出来，便再也收不回去了。电影通过水闸的释放和磨坊的转动来表现花狗和萧萧两人的情欲的释放。水磨在电影多次出现，成为电影一个重要的意象符号，具有隐喻的功能。但水磨的每一次出现，其实都承担着不同的功能。第一次出现在片头，是代表乡村生活的意象，第二次出现，萧萧从十三岁变成十六岁，水磨的转动代表日复一日的劳作生活，代表时间的流动与轮回。第三次便是花狗强奸萧萧的时候，水从渠里哗地流出。第四次出现，就是巧绣娘的沉潭。巧绣娘被一根拴着磨盘的绳子绑着。“啊”的一声，随着磨盘沉到河底，巧绣娘也被沉到河底。这里的磨盘代表封建礼俗对女性的压迫。巧绣娘沉潭后，萧萧想逃到城里，因为城里有“自由”。但是花狗被沉潭吓跑了，欠了哑巴三百吊钱没还。二百吊钱形成一个穿插在整部电影中的一个小故事，并与花狗和萧萧的关系形成奇妙的呼应：花狗一出现，就是问哑巴借二百吊钱进城看戏，这也是他第一次调戏萧萧的场景。这说明花狗这个人的欲望，但是他并没有足够的经济基础去满足自己的欲望，也没有“权力”光明正大追求萧萧。因此这个人物是带有郁闷的。后来在黑屋里，花狗对哑巴说，二百吊钱会还给他的，第二天他强奸了萧萧。最后，二百吊钱没还，对萧萧做出的行为的责任并没有承担，留下他在萧萧肚子里种下的种，他自己偷走了。还二百吊钱的承诺，就像是花狗对萧萧的赌咒一样，只是停留在口头的话而已。沈从文在《萧萧》中形容花狗“个子大，胆子小。个子大容易做错事，胆量小做了错事就想不出办法。”无论是对二百块钱，还是对萧萧，电影都精妙地体现了人物的这两个特点。但笔者对花狗这个人物并没有批判的意思。花狗这个人物的行为，体现的是人的强烈欲望与无能力实现欲望的矛盾下的一种释放方式。花狗走了，留下萧萧一个人愤怒地打着自己的肚子。起初萧萧对女学生充满好奇，但是当她通过暗地里的方式，获得像女学生一样的自由之后，自由所带来的结果却是她一人不能承担、无力解决的。这时她陷入了花狗的境地。她唯一的办法与花狗一样，就是逃跑。她在河边推船，但推不动，河成了她追求自由的阻碍。在电影中有过多次渡河的描写。第一次，萧萧渡过河到杨家坳成了童养媳，从此成为婆家的一个劳动力，在管饱的同时，也受到限制，她的一生只能是服侍春官一个男人。从此，成为童养媳决定了她的生存欲望与另一正常的生理欲望相矛盾。这一次渡河意味禁锢。第二次，她渡过河到城里看到女学生，好奇心、花狗的“性启蒙”以及身体的荷尔蒙使她的情欲释放。这一次的渡河意味着更新。后来，她从河边目睹了寡妇沉潭，河是封建礼俗的帮凶。这一刻，河再次成为村庄习俗的同谋者，它使萧萧的逃跑成为不可能。这条河，阻碍新事物进入这个村庄。这一次，这条河使封建礼俗在这个村庄谋害女性成为可能。在小说中，并没有细讲春官娘。但电影则对春官娘这一个人物增添许多细节的刻画，侧面反映春官娘这位女性的命运。春光娘是典型的封建女性代表，对于巧绣娘沉潭的命运，她虽然觉得可惜但同时认为这是理所当然的。春光娘对萧萧是严厉的，时时约束她，使她成为贤良淑德的女性。当看到萧萧对织木笼子感兴趣，她是开心的。当她看到萧萧发呆不干活，或者知道萧萧的大脚后，她是生气的严肃的。在知道萧萧做出出格的事情后，她更是恨不得杀死萧萧。可以看出，她对萧萧并没有爱，对于她来说，萧萧只是她的一个工具。当这个工具不符合法度，便失去其价值。但是春官娘尽管如何贤良淑德，日日在家里等待丈夫回来，但是丈夫却是“听说春官爹在外面有了女人。”所以，丈夫即使过年也并不回来。父权社会并不给她福祉，但她仍自觉地维护父权社会的封建礼俗。因为只有维护，才能生存。要说电影在悲观中多了一份温情，那便是姨婆这个人物。虽然姨婆同样是封建的，她甚至是迷信的。但姨婆对巧绣娘是同情的，对萧萧是怜惜的。她的迷信，最终帮了萧萧一把。姨婆是一个能理解女性的苦的人。在萧萧得救后，姨婆在帮萧萧接生时，惋惜女人的苦。而春官娘和春官爷爷，只顾着商量孩子怎么处理：要是女伢子，就要淹掉。可知传统封建社会对女性是多么冷漠。所幸萧萧生的是男孩，男孩成了家里的一员。萧萧也不需改嫁。萧萧最终逃过惩罚，其中也有因为春官家封建父权的缺席。除了春官爷爷外，春官爹是缺席的，而春官则仍是一个小孩，并未成长为封建夫权的代言人。因此，在两个封建父权的话语的缺席的情况下，萧萧的幸运才更有可能。而这些在小说中并没有细写。小说更多的则是强调所生的男孩作为劳动力的作用。但是这个男孩之所以能发挥这么大的作用，正是因为家中劳动力的缺乏。电影春官爹的缺席这一情节的强调使故事变得更为合理。这样的改编，其实暗含着改编者自己的价值立场。如果说沈从文更多是以一种客观、不作评判以及艺术审美的方式来描摹人性，而电影则多了一层鲁迅式的批判色彩和反封建意味。回到爷爷调侃萧萧的问题：“自由好不好？”在萧萧进城看到女大学生，在萧萧受到花狗的挑逗，在萧萧想和花狗逃到城里，我相信，萧萧是认同自由是好的。而萧萧之所以逃跑，也正是因为内心的欲望需要在一个自由的环境中，才能光明正大地被满足。但是花狗的背叛，逃走的无果，怀孕被发现，这些都让她对自由的追求成为不可能。在萧萧逃跑的画面中，导演用了远景镜头，其中可以看到萧萧在大山中显得是多么渺小与无力一个女性对自由的追求是无力的，是四处无援的。最后，萧萧也放弃了对自由的追求，成为了像她婆婆那样的人。因为这种方式，才是女性得以生存的唯一方式。女性想要生存，则必须压抑自己的一些欲望。这样的道理萧萧并不懂，但她为了生存无意识做出的选择的确说明这个道理。“自由好不好？”萧萧用她的选择告诉我们答案：“自由是不好的，因为自由并不能活命。”电影最后，春官成了城里的学生。女学生知道他家里的妻子后，采取的是嘲笑的态度。这更说明萧萧的孤立无援----获得进步的女性对处于束缚中的女性并没有理解和启蒙，反而是嘲笑与讽刺。女学生的态度，进一步说明了萧萧追求自由是不可能的。最后春官返回村庄，他撇下行李望着大山。接受过新事物的春官，到底是选择逃呢？选择圆房呢？还是什么其他的办法？春官能否跨过这条封建大河的阻隔，我们不知道。但是对于萧萧来说，那是不可能的了。她将会像她婆婆一样，在夜里聊天时，嘲笑着女学生，像女学生嘲笑她那样。那年萧萧十三岁，她坐进轿子里，乘着船过了河，嫁到婆家，从此变成童养媳，就永远成了童养媳。是的，萧萧以一次对湘西法则的失败叛逃证明自由的不可能性。湘西的生活是如水磨般轮回的，并不能越轨。萧萧最终也没有成为女学生。但电影比沈从文的《萧萧》多了一丝安慰，它对以春官为首的新一代，是抱有依稀的期待的。

本来这部动漫是搞笑性质的，思维跳脱常规，天马行空。拍成电影感觉搞笑成分缩水了，并且情节割裂，没有完整的剧情，水平像表演的话剧。电影选角还是不错的，尤其是桥本环奈演的美少女真的很可爱，很仙，齐木也算帅，齐木的父母挺接近原著的。整体上，这部电影没有令人印象深刻的地方，但是动漫粉还是推荐看一下，就当转换一下视角了。

第四季fiona被抓进局子里，carl去找fiona的EEX保释fiona当时就觉得carl虽然年纪小，但是非常懂事，非常靠谱整个家里原先最听frank话的小屁孩，却也最让大姐省心，最维护大姐S06E06中的Carl先是目睹了凶杀案后的尸体，立刻去呕吐。这里可以看出carl虽然已经在道上混了很久，但仍然是个没见过真正暴力犯罪的小孩。晚上carl恳求大叔，在大叔家里住一晚（可能因为有家人的地方才安心）在这里一分钟不到的时间里，有很多感情因素的展示：卡尔的害怕，需要信任的人陪伴大叔的犹豫，不放心卡尔会不会带来麻烦但是大叔看出了卡尔的害怕于是让他进来剧情发展到这里，卡尔内心还是个小孩。（我觉得这里如果大叔拒绝卡尔，说不定卡尔就黑化了，不得不说，这么简单的一分钟能表达出这么多感情因素。）然后大姐回来了，大姐在大叔面前崩溃了不巧被卡尔看到毕竟大姐在家人面前一直都是从不倒下的形象，日子久了，他们也都潜意识里认为大姐就是一个坚强的人卡尔第一次看到为了家人如此崩溃、脆弱的大姐，颠覆了过去对大姐的认知，原来大姐也是个普通人，原来大姐也有这么脆弱的一面。加上白天看到好朋友杀人，内心受到了巨大震撼和冲击于是卡尔成长了在天破晓时，去把钱挖出来给姐姐，让姐姐买房上述这一段只有10分钟但是里面包含了多少感情变化每个角色内心的情感都可以让观众非常直接的体会出来并且情感流露的非常自然简单的几句话，一些很简单的细节镜头。也衬托出了carl的成长，非常自然的成长只需要一个夜晚的成长这样的反差，让我想起大年初一看的美人鱼邓超很莫名其妙的就爱上了美人鱼？就因为烤鸡？因为单纯善良好不做作的林允？生硬的爱情，生硬的过度。反差太大，对比太强烈人物内心几次变化shameless只用了10分钟就将carl内心的成长非常流畅自然的表达出来足以看出演员，编剧，导演的功力编剧屌、演员屌、导演屌。这就是shameless，宇宙第一神剧============================================update，观点改变看了E07，长大了，仍然是个小孩

1.在奶奶家吃饭时无意看到，是包拯小时候的事，生下来黑黑的被当做怪物，大嫂一开始也不同意把他带回家，大哥无奈在雨夜里对襁褓里的小婴儿说“弟弟，哥也不知道该怎么办了”，瞬间被感动到了。

小三黑被推井里、不会睁一只眼闭一只眼（当时就跟我妈说这肯定是影射他公平公正的性格），耿直得可爱，进衙门找风筝，被其他小孩骗去坐知县位子，拍惊堂木那一幕，严肃正义得仿佛是一生的写照，随后露出的憨笑又黑萌傻萌的。

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梦想的初衷无非是成为自己心中最好的自己，完成最有意义的一生。也就是说“梦想”就是“成为……样的自己”，既可以崇高耀眼，也可以平凡美好，甚至可以自我满足。可常常有人在追逐“梦想”过程中忽略了身边的风景、牺牲了双脚的步态、丢掉了最重要的“自己”。本片用一个现代美式童话故事探讨了这个话题。

童话故事之妙在于，它的虚拟与美好，让人轻松地把自己放在主人公的角色中，代入感地随着主人公面对选择，投影式地思考自己的人生。女主角夏洛特集美貌、能力、果敢、机遇于一身，女国务卿的身份让她俨然一个漫威女超人的存在。而这样的夏洛特没能幸免地陷在把“做梦”当成“做自己”的人生误会之中。

夏洛特的英雄梦，竟突然间变得触手可得，她陷入迷失也实在值得理解。毕竟面对成为总统的这种终极英雄梦，没有谁会不热血沸腾，特别是夏洛特这样的英雄主义者。所以，当面对现任总统“任性”的职业再规划后，夏洛特和团队开始契合大众、媒体、政客的认知与口味，有计划地向竞选下一任总统而发起进攻。

为了赢得选票，夏洛特一方面改变言行举止，改观大众对“性感”、“美女”职场偏见；另一方面意以促成一项环保议题来提高竞支持率。为此，团队需要一个撰稿人。于是，童话中拯救公主的骑士出场了。因言行激进而失业的优秀记者、与夏洛特有过一段年少纠葛的弗莱德，在团队担忧的眼神中被吸纳成为撰稿人。

果然，担忧是有原因的。先不说弗莱德过于随意、与政客不符的衣着举止，单是他因不愿妥协修改协议条款而大闹协谈宴会就令团队头疼不已。但也是这次冲突让夏洛特反思“在有资格制定游戏规则之前，先遵守游戏规则”的妥协是否有背初衷。朝夕相处下，夏洛特少年时代的自我被唤醒，而两人的情愫也悄悄苏醒。

做自己，当然不是放任自流，而是按照自己的原则与方式去肩负起所选择角色的责任。顶着酒精与花妆的夏洛特能够临危受命成功地完成国际谈判营救出人质，可见她对于责任感与使命感的自我要求，但恰是这份自我要求也成为利益对立方的要挟筹码：在竞选结果面前，协议内容、爱情对象是否都要成为牺牲品？

童话故事总有圆满的结局，夏洛特做回了自己，也做圆了梦想。但对于平凡人来说，意志坚决地划出一条通向梦想的人生轨迹，不忘初心地勇敢前行就足以了不起了。至于是否真的能够抵达梦想，那真的不完全服从于主观能动。况且，同一个梦想有那么多人在做，而自己只有自己才能做。如果在“做梦”和“做自己”的中做一个选择，那么我选择“做自己”。

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24岁的俩人，旅途邂逅，环游列国，暗生情愫，终成眷属。很熟悉的套路，这类型的公路文艺片很多，能否吸引人的要看交谈的内容。一路以来，他们从哲学、世俗、社会学、生物学、意识形态、人文历史、新旧制度、到男女关系，婚姻家庭…话痨不断，各执一词又相谈甚欢，相聚恨晚又止乎理智。德国这个国家真是又古典又严谨，两个正值芳华的青年男女，竟然一点关于流行的话题都没有，互联网相关的更是绝缘。哪怕是涉及到情爱的部分，几乎全是理论和学识上的互动，像高逼格的知识分子研讨会，刻意得来也太过于阳春白雪了点。灵的高度契合之余，肉的渴望被淡化忽略了，也许这正说明了他们就是一路人吧？正常来说，男女之间的交往大多带有功利性。如果过于追求灵的享受，毫无试探或谄媚感，可能他（她）对你真的一点兴趣都没有。像一个置身度外的旁观者，纯净的水是不导电的。所以说，结局是美好的，也是不大现实的。