时间短了点，去年看街舞以为只是轻微扭伤，看了纪录片比我想象中严重一丢丢，还好还好，不算太严重，还是需要保护好自己。看冰雨火那段惊讶了，一博的成长很迅速，愿未来越来越好，我的时代和我，一博确实够拼，去年街舞那段时间真的看出他是在连轴转，慢慢积累才能被大家看到，愿一博做自己爱做想做的事情，给社会带来正能量

各位剧友，这部戏我是中途弃剧以后又追回来的，主要是跟分享我自己的观剧感受，老实说挺伤的。

如标题，这部戏最大的问题就是主题选的好的那几集，就是好看很多，比如第六集ai陪伴，后面某一集讽刺小鲜肉，还有小白老师那个十年的朋友。但凡主创团队真正有内容想输出，要输出的时候，那几集观感差不了。有几集凑数的，就让人很无语了，前面有一集是幻想穿越，还有我看的最新的一集沙乐乐被怀疑是间谍的，真的不行。

可能有人说，对国产剧应该再宽容一些，有几集好看就不错了。再举个例子，我是tvb粉，但今年来，tvb新剧看的很少了，现在追《邢4》也很心累。因为大部分案件都不行，感情戏其中一对也很水，只有零星的一些亮点。因为这部分亮点，我追到30集（共50集）。但后来估计追不动了，国产剧好的国产剧万不可学港剧这个坏习惯，虎头蛇尾，神一集鬼一集。看看国外的优秀剧集，英剧，美剧。美剧模式更像，好的美剧里一季20几集里可能只有一两集有点水，其他都是高能。国产剧真要进步，就需要对每一集剧本必须要严格把关，要求统一。没有将就。

第二个问题，莫菲这个角色没用好。

讲真，一众演员里最合我眼缘的是莫菲，其次是张伟，最差是海星。观众缘就是一个很玄乎的东西。但为什么我第一次看到了第九集，还是弃了。

因为，莫菲的角色在前十集里没有发展，永远是一个样子，久了会差点意思。当然第六集的疯狂换装秀我很满意，短评里有位大神说的好，莫菲几乎是游离在整个圈子外的，她没有自己的内心戏的桥段。

其次，关于莫菲跟胡强的感情戏，真的太少了。部分地方应该慢慢的给观众多画一笔她俩感情戏的过程，但是被编剧一一放过了。比如我认为前面有一集经理最后没拿到公费最后自己掏腰包请客，这个事应该只有莫菲知道，戏里也暗示了，但后面完全没有这段情节的映射。再比如第六集的结尾，再次出现的非常贴心的小陪，我认为编剧原意应该就是这个小陪其实就是莫菲假扮的。外面硬邦邦的人偶尔释放出的温柔，才更加可贵，同意没有解释。第三个是刚看完的电梯戏份，本来这集的全部节奏几乎都是对的，虽然还是有慢和插科打诨，但意思是对的。结尾的刻意反转40秒，实在多余。是为了证明莫菲故意把地铁弄坏，让老胡关两天公司不得不把他请回来。怎么样都有一些不通，再说如果真是如此，莫菲在困境里的表现又是不是全部真实呢。

关于这一点，我有个补充，我想别人甚至我自己一开始也会有一个问题，如果真的按照我说的那么去写了，演了，拍了，是不是会有一点套路了，之前别的剧这么搞过。但后来我想到两个点，第一戏与戏之间的桥你搭一个略套路的，肯定比你完全省略了，浪费了要强得多。第二，所谓套路应该怎么去定义。我觉得是这样，港片里有一句老话，“点子不怕旧，只要观众受”。在你还没有更好的编剧手法时，借用之前的成熟的能打动观众的一些技艺，也未尝不可。如果能超越能开创自己的新东西，那当然更牛叉。这个时候我想更需要我们对国产剧的宽容。

情景喜剧不好拍，这部戏7分是有的，但那些奇奇怪怪的毛病，废情节真的看的人很生气。@韦正，编剧方面，以后我可以无偿帮你研究下，一起进步。

尚食虽说是打着古偶的招牌，但隐隐透着一点历史剧的味道，从服饰，布景，礼制，饮食等等方面都请了各个领域的专家做顾问，看得出是用了心思的。

尤其是服饰，《尚食》定妆照去年发出时在外网可是引起一阵骚动，尤其是韩国，下文简称小西巴们，我们在大明的剧里穿大明朝的服饰到了小西巴嘴里成了抄袭韩服，简直滑天下之大稽，自古以来只听说儿子像爹，没听说爹像儿子的，要说起来，大明可是朝鲜的祖宗，朝鲜王的一切都是大明赐的，朝鲜王每年要朝着北京三跪九叩，小西巴们恐怕都忘了这些个规矩。

更可笑的是微博里某些不知成分的人也恬不知耻的说什么像大长今，简直是胡言乱语，古装剧被清宫辫子戏霸占这么多年，就冲着能把我们汉族的历史文化稍稍展示，就应该让更多人看到这部剧，更何况剧情也算不错，至少比起现在各式各样烂大街的甜宠剧，这部戏还在认真讲故事，而不是打着古装剧的名头卖工业糖精。

除此之外，尚食的台词算是不错，在古装剧里算是中上了，上一部打着历史剧名号的《大明风华》台词才叫个烂，前言不搭后语，说话一点风雅不讲，如此看尚食的各方面表现也算可圈可点，在于正剧中算上流了。

【详细】

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13年看的

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晓玲心情十分低落，珊珊老师问了后得知晓玲的男友王强服药后自杀。珊珊质疑男友周劼的药 称王强之死与他有关，周劼否认 二人争吵后不欢而散。

周劼拿到了化验单 质疑药剂科做假药，院长称为了医院的声誉 不可走漏消息。周劼和另一医生暗中调查。周劼劝何主任自首。police即将赶到医院时 何主任跳楼自杀。院长引咎辞职，张医生成了新院长。老丁告诉周劼 药品里含有致幻剂，但周劼觉得另有阴谋 何主任可能并非自杀，而院长阻止他们追查……

导演也算老千层饼了，第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事，第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层，就是暗指疫情并非来自亚洲。

虽然表面上看起来，导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma（故意强调角色中国血统，明摆着在说新冠了）；但实际上，导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象：Jemma性格阳光乐观，敢于承认错误，为人还十分仗义。在降灵出现问题后，Jemma表示抱歉，承认自己违反了规则；被Haley多次辱骂，最后还是奋不顾身跑去Jemma家救朋友；身体强壮，徒手能爬上至少二层小楼；疫情其间出门不忘戴口罩，遵守防疫规定。我觉得这是相当正面的形象了。

而我说导演暗示疫情并非来自亚洲的原因主要是这么几点理由：最开始登场的Haley家里就已经有闹鬼的迹象了；组织这场降灵仪式的是Haley，甚至她还说自己以前玩过很多次降灵（此处暗指生化实验？）；请不靠谱通灵师的也是Haley（通灵师真的不靠谱，不合时宜叫外卖、把蜡烛反光认成鬼火）；最早出现灵异现象的也是Haley家（Haley最先感觉有人拍自己肩膀、Haley最早出现椅子被拖走的剧烈异常现象）；给灵体瞎拍照片的更是Haley了（给鬼拍照不是侮辱嘛？看不清开灯就行了，非得拍照）；甚至，在通灵师掉线后，瞎指挥大家终止降灵仪式（不知道这是否进一步激怒了恶鬼？）的也是Haley。因此很可能恶鬼其实是来自Haley家的。而我们的Jemma，家里全程没有一次闹鬼事件出现，如果不是最后跑去Haley家救人，Jemma很可能会活下来。

另外还有个有趣的细节：刚开场的时候大白天Jemma在大街上拿树枝打Haley家窗户，这个时候她并没有戴口罩；去救朋友的时候，大半夜了她反而把口罩戴上才出的门。这个很奇怪前后矛盾，可能是她本能地察觉到戴口罩能“防鬼”才做的，奈何最后在Haley家深陷恶鬼老巢，再怎么防范也没用了，也就难逃厄运。

百无聊赖的夏日午后，孩子们趴在地上看蚂蚁打架、抓只瓢虫细数虫背上的黑点儿数目。这画面，是否也曾出现在你关于童年的美好回忆里?孩子们总热衷于探索蚂蚁和瓢虫们的世界，大象君今天推介的中法合拍动画《昆虫总动员2-来自远方的后援军》，绝对是这个漫长的暑假里，不二的亲子观影选择。萌萌哒昆虫和真实美景融为一体，小虫子漂洋过海救朋友的故事，感人又有趣。全程无对白的设定，不仅把动物拟人化呈现得恰到好处，而且完全跨越语言障碍，让每个孩子都能看懂!法式浪漫幽默，外加满满童趣的情节设计，大人看了也不会无聊。有些朋友可能早就是《昆虫总动员》系列的老粉丝了。这部系列电影的主要角色，皆出自2002年就已面世的《微观小世界》电视短片系列。这部堪称“昆虫世界百科全书”的剧集，在法国电视台播出后收视颇佳，并先后被100多个国家的电视台引进，其中也包括中国的中央电视台。2013年于法国首映，历时5年漫长而精心制作、耗资约合2亿元人民币的动画电影《昆虫总动员》，先后登顶法国、瑞士、波兰、捷克等国周票房冠军，斩获七大高含金量的国际奖项，其中包括2015年凯撒奖最佳动画，更是被著名电影杂志《国际银幕》称为“真正超越语言的电影”。《昆虫总动员2-来自远方的后援军》由前作原班人马倾力打造，不仅延续了“小昆虫大世界”的“实景+CG”画面呈现模式，保持了前作的整体风格调性，制作水准更是有了全面提升。故事呈现在前作的基础上强化了剧情，丰富了角色之间的情感关联冲突，使得角色形象更加饱满。该系列动画的导演海琳·吉罗和托马斯·绍博，除了胜作上的合作伙伴，他们在生活上还是一对夫妇。而这第二部关于成长、告别、分离和勇气的电影，还是他们献给自己女儿的礼物。当然，也适合你和你的孩子共同观看。

《カメラを止めるな！》内地翻译为《摄像机不要停！》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！怀疑！怀疑！即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！）。但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？机位和现场有多少次出现状况？奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.电影院中的电影《摄像机不要停！》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }

用摄像机表示：

{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }

是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛！还很高级呢！

不得不说michi真的好池啊，我可真是太吃他的颜了，无脑小甜剧也能dokidokidokidoki~

感觉剧中的每个人物都像平凡的我们一样会有各种各样的纠结、胆怯、退缩和不勇敢，但是那个对的人会看穿你的伪装与逞强、包容你的小情绪和坏脾气、带给你直面困难的勇气与力量。

彼此辗转相遇、相互包容并产生羁绊也许这就是所谓的喜欢吧，不不不，是心动才对啊(*?′╰╯`?)?

一百多万名暴风兵都是鸡蛋壳做的，两百多万艘歼星舰都是鸡蛋皮做的，第一秩序管理层都是纸扎人一样，智障开罗人翻脸就像翻书一样，影史经典沦为狗血反转剧，打了好几集最终还是亲上了，我是你爸爸也变成了我是你爷爷！

一百多万名暴风兵都是鸡蛋壳做的，两百多万艘歼星舰都是鸡蛋皮做的，第一秩序管理层都是纸扎人一样，智障开罗人翻脸就像翻书一样，影史经典沦为狗血反转剧，打了好几集最终还是亲上了，我是你爸爸也变成了我是你爷爷！