一想到现在看个阿姨的小香肩都要喝口水冷静的害羞小弟弟以后要变成一个敢直接上手撩阿姨的挑逗鬼，还有野蛮粗暴的阿姨姐姐以后反向变为被单纯小弟弟撩到成为害羞的小女人，就让人很期待这中间的化学反应，究竟发生了什么，竟能反差这么大。也充分说明坠入爱情里的女人不管之前性格如何，最后都会变成小女人，哪怕是三十岁的阿姨姐姐遇上了二十岁的青瓜弟弟，爱情的荷尔蒙会让人自然柔软、自发坚强，自发担起爱情里各自的角色。不成熟的创作者往往会对自己的每一处东西都视若珍宝，不舍得删一点，可能是年轻气盛也可能是太过自信，所以就很容易让观看者觉得作品太平，没有起伏而放弃深究它。我的男孩如果不是因为是林心如制作的剧，我可能就要阴谋论一下这个男生是否有背景后台了，在第一集里安庆辉的戏份远远大于女主角罗小菲，人物性格及家庭背景的着墨多于罗小菲，甚至有一些镜头的暗示也在让我条件反射似的猜想后面是不是这样那样的俗套剧情，结果却是完全剑走偏锋。比方男主角安庆辉将酒醉的女主角罗小菲抱到之前的饭店门口那一连串的从罗小菲身上企图找到送她回去的地址或能联系的人的动作，看到那串镜头不知为什么，我很自然地觉得接下来的剧情肯定是一位路过的正义大哥误以为安庆辉意图不轨然后不由分说的将这小子海扁一顿的狗血情节，等路人打爽自以为英雄救美之后，男主再解释，误会解开，正义大哥道歉，然后剧情再回到男主继续帮女主找回家地址的情节，这样一个来回就可以注水大概十分钟的剧情，但是我的男孩里没有俗套的玩这个可以加点小笑料的剧情，而是直接以明快的节奏朝前走。再比如安庆辉带罗小菲去酒店开房，服务员呲呲不屑地眼神，观众可以从那几秒的特写眼神里理解很多东西1.没钱还学人家开房 2.这么漂亮的事业型女人竟然被一个小青瓜弟弟带来开房，八成是酒醉捡尸 3、现在的男女也太会玩了，三十几的女性跟二十岁的弟弟来开房，4、这男生口味可真重，二十岁竟然看上三十几岁的女人等等，这些想法都可以通过这个服务员跟她的某一个同事八卦讲出来，加几分钟戏，注几分钟水，可是剧里直接就特写了服务员几个表情然后进入下一个情节，服务员的具体想法就是给观众的留白，而且还能减少拖拉，加快节奏。从罗小菲开口让安庆辉穿帅点去见她，以及直接毫无任何铺垫的让安庆辉假扮她的男朋友，这中间能加的废话剧情可以有多少，你说注水个一两集估计都没问题，例如让男女主狗血地讨价还价一下我为什么要答应去当你小男朋友，或者在安庆辉答应去当罗小菲小男友之前再来几次偶遇巧合，将节奏放慢，兜兜转转之后再回到现在的剧情轨道，可以注水到五六集的剧情，我的男孩直接大放送的一集给你解决，不拖拉，不狗血，不为集数而凑集数，使每一个情节都能恰到好处的出现，给观众恰到好处的留白。如果说#16个夏天# 是对学生时代的爱情的缅怀和祭奠，教会人勇敢爱，那#我的男孩# 就是历经爱情辛酸苦辣的成年人对爱情的诠释与探索，“初恋是拿来失恋用的”，“如果你看到一条河流就打算跟她一生一世，那不是专情，是孬是懒”，“爱情是什么，爱情就是两个人一起手牵手，无所畏惧地去探险”，这些话是不是一定就是真理，但是一定有很多人有这样的共鸣，所以编剧选择通过酒醉而且被前男友刚甩得罗小菲的口说出来，因为酒醉的人说的话是不会被当真理挑刺的，最后还能说出一部分人的心声，既表达了想法，又不会被观众挑刺编剧的爱情观是否正确，一举两得。男主托着酒醉的女主，在电梯里遇见那个之前被罗小菲怼找借口开房的男人，剧里对白仅仅到男人说“记得戴套”就戛然而止，而没有画蛇添足的让安庆辉自言自语补一句：“原来他真的带妹来开房，果然说中了”，还有罗小菲问安庆辉我有没有骂人，不是男主简单地来一句：“你有骂过”，然后重复女主说那个男人的那些话，而是改成了剧里的对白，更加衬托好男孩的“好”。这些小细节的表现都是让我忍不住对这剧加分的点，才仅仅一集，就看出创作团队很多细节方面的用心。另外很久没看到这么让人舒服的打光和干净的画面了，很享受。16个夏天，遗忘，我的男孩，一路看来，林心如是绝对对得起自己演员的职业的。

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说实话，李连杰拍的动作片里，这一部是我最喜欢的。而且，里面还有刘青云。刘青云这位演员在我印象中是演技最好的演员之一。呆佬拜寿中，从傻笑，到不笑，光一个简单的，表情变化。瞬间表现出两种不同的气质。光这个演技就把我给征服了。李连杰的身手加上刘青云的演技。还有什么理由，不去看这种片子？当然，里面有些剧情还是蛮值得吐槽的。比如说坏人角色那种，因为坏人，所以坏人那种感觉吧。剧情没有什么很大的悬疑。亮点是打斗，做的很华丽，很漂亮，很刺激。刘青云和李连杰的对手戏那种，英雄惜英雄。那种男人之间的友情。居然也能很感人。对了，忘记说女主角是莫文蔚。说实话，我一直觉得这个女人好丑。至少谈不上漂亮。不过这里面演的戏码还算可以的。如果影响不上啊，反正他也就是在我眼里，不过是个配角。总的感觉吧，这个剧情有点二，太过简单了。没有什么值得推敲的地方。但是当娱乐片看看的话还是可以的。反正我个人很喜欢李连杰的这部片子。

这部剧四季已经全看完了，再这个疫情的时代“变化”成为我们日常生活中一种奢望，但是剧中的故事给我们一个这样的梦境中可以实现的可能，每个人物都是那样鲜明。丈夫 Martin 渴望工作改变生活让自己的太太，孩子生活更加优越，其实他的生活已经再其他眼里已经是完美。

每次看到男主 Martin 在熟练收拾完那干净的"现场"总是可以想到第一季中他合伙人的离开时，他有多不舍与绝望。这种“变化”也体现了男主从外至内的改变。本季中其实男主的戏份没有那么突出，但是主演贯彻了从始至终“人物”状态，真是很厉害。我查了一下他参演过 《The Kingdom》染血王国或改朝换代，其中以为FBI探员。

Wendy 感觉从第一季开始至第四季一直是哪个主线改变的策动者，好像现在的“疫情”他永远在变化，我们就需要改变自己对“他"的判断，" Wendy"是这部剧中改变所有人心中的那个”欲望“！

Mel Sattem 、 Maya Miller 他们有相同属性，他们保留了自己心中那个”正确“归属位置。

Ruth Langmore 离开哎，也是使然。Martin改变了他的一生。

希望还有第五季，其他不写了，一周看完全部，其中停了2天，看完不是很舒服，感觉太压抑了，心情不好，估计白天看会好些。

这里第三集的前提是六分半堂设下重重阻碍阻止苏梦枕进京，因为苏老楼主将死，苏梦枕要去见父亲最后一面继承金风细雨楼，不然就要被六分半堂安插在金风细雨楼的奸细（花无措）夺权，破板门是一路拦截的最后一道关卡，六分半堂几乎上了所有的高手，务必在此地拿下苏梦枕，而苏梦枕虽有准备但是必定会死战一场，转机来自苏梦枕碰到的“锄强扶弱”的王白二人，打破了六分半堂给苏梦枕布下的“死局”。截图重点在分析战局人物不美观不好看见谅。

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主要是女主前期的人设我有点不太懂，毫无证据对男主莫名的敌意，有点套路偶像剧的女主人设，而且女主演技有点太过了，莫名其妙的就要对男主动手，压根不听男主的解释，好像男主做什么都是错的，自己认为自己就是对的，这种剧情太套路了。前期女主有点烦，这是真的。但男主人设真的还可以。不会脑残一样对女主说一些有的没的，毕竟受过高等教育，有素质的男主，这点真的还好

塞外草原，雪山飞鹰，武当金顶，神农架，金丝猴……实景实物，风光无限武当绝学，行云流水；道家思想，意境深远，展现本土宗教风彩。家仇国恨，好男儿热血成长……剧情跌宕起伏，节奏感强，主线清晰紧凑，引人入胜男、女主演灵动，有弹力，朝气蓬勃，虽是新人，但感觉演绎的非常贴合角色，未来可期总之，难得的一部佳作，大家之作！

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟，就是人类的幸福。而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时，宴之敖作为监工，就是以一个看客的形象出现的，干将夫妇属于被看的人，而当宝剑献上，暴虐的楚王以干将之头试剑，宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后，青衣负剑，为父报仇，可是还没等接近楚王，就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了，报仇大业，若无宴之敖出手搭救，可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时，王和大臣们都是看客，王和宴之敖的头先后入水，三头大战之际，稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义，他们就只是看而已，但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系，只有看客们占据着画面，看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中，就连三头颅共葬和出殡，也是有看客围观的，辨头的闹剧本就足够荒诞，最后复仇的双方还要被公开展览，复仇意志的崇高在瞬间败给看客，成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇，为了三头合葬的异常举动不被世人看见，王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候，“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败，这样的情形也传达了对于历史的质疑，不仅复仇是无意义的，就连历史的真实性都成了问题。

历史，从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计，目睹了一系列的惨状之后，宴之敖的心理产生了变化，小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程，而电影中，宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟，他的剑被折断，他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀，直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时，他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义，同情那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！”这是生命的扭曲，也是生命的崇高化、深刻化，此时的宴之敖已不再是人，而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变，正如同干将铸剑的过程，复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成，为剑付出了人的精血才得已成功，他的生命在这时也被扭曲了，宴之敖成为一把剑的过程，也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是，护国巫师抢夺了王后的宠幸，而她一朝失宠，马上会有新的爱妃代替她，循环往复，王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵，用这把剑横行天下，无人能敌，剑毁人亡之后，新王登基，再一次命令作坊全力打造神兵，历史又开启了新一轮的循坏。

作为电影观众的我们，何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计，向看客发动猛烈的复仇，将历史的虚无揭示出来，并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解，仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客，已经陷入“刻奇”的困境，只有那个瞎眼的婆婆，仍在证明着：复仇者尽管失败了，复仇尽管成为无意义的举动，但是自我牺牲的价值，仍然凌驾在偷生者之上，复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处：绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外，任何时候，他都会正视那难堪的真相，而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。

我觉得你不如去卖面！退钱！文章演技真可以！马丽以后再也不看了！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！

黑暗又写实的美剧。prostitute，gang，politician，criminal。重点刻画的四类人群，我都能理解，我唯一不理解的是Mike McLusky。

美剧中也有很多富有深意的情节，例如，Mike母亲为监狱的罪犯所授的历史课程，黑熊的出现以及Iris和Mike对待它截然不同的两种反应，只是我看不出设计这些情节背后蕴含的更深层次的含义。

至于Mike McLusky：1. 他是有点类似于Green Arrow的vigilante，游走在法律与犯罪的灰色地带，借此帮助别人。2. 人们称呼他为Mayor，或许是因为他擅长帮助别人解决问题，某种程度上，又像是权利掮客。3. 之所以说他既是vigilante，又是权利掮客，是因为他和他的哥哥一直很努力在平衡整座Kingstown中的各方势力，white，black，Mafia以及掌权者，这也是整部电影的主旨和精彩所在。4. 我不理解的是他的动机，E01，他母亲最后问的问题也是我想问的，他可以选择自己喜欢的事业，为什么要冒着生命危险选择一份自己并不热爱也不擅长的职业呢？究竟是他的自负？还是他的同情心？又或者是他觉得这是他的责任和义务？

其实结局挺让人唏嘘，但这也更符合真实的世界。

挺期待下一季的，不过，有一说一，我是真心喜欢McLusky家的这俩兄弟，期待到最后他们都会有一个好的结局。

对于Kyle而言，没什么比安全更重要；

对于Mike而言，没什么比他的梦想更重要，真心不希望他最后和Iris走在一起，明明是Mike救了她，搞的好像Mike亏欠了她什么一样，利用自己不幸的遭遇，博取Mike的同情和喜欢这一点尤其让我生理和心理双重不适。