最早听说电影《泪痕》，是2018年，在祖父的葬礼上，听人讲述他的生平时，提到了两件我一直都不知晓，却在那一刻肃然起敬的事：一是主修胡兰大桥，二是在担任老家的县委组织部长时，给这部电影的编剧介绍了故事主人公的原型（wenge中冤死的县委书记的家人）。于是在参加葬礼后，特意观看了这部和我的家乡，也和我的家人都距离如此之近的作品，算是对祖父生平的一种纪念和致敬。

影片改编自真实事件，讲述了wenge结束伊始，一位因受冤而自杀的县委书记得到平反的故事。作为90后，虽然那段历史并不遥远，但往往距离越近，便越是难以在众说纷纭的评述中挖掘其真相，没有真切经历过的我们，只能在拟态环境中想象和还原其面貌。而影片，恰是为这一想象提供了冰山一角，让我们从一名基层干部的遭遇，窥见宏大叙事中无法看到的，历史洪流中的个体命运。

如果稍微了解一点我国社会的意识形态争论，就不难发现，对于wenge这段历史的描述，左派和右派往往呈现出截然对立的看法，在后者清一色的批判和主流社会谓之“动乱、浩劫”的定论之外，偶尔也可以看到前者以“理想主义”之名进行的微弱辩护——作家马社香在《前奏》一书中，将该事件的起源归结为领袖对当时社会领导阶层腐化的洞悉和担忧，“青年左翼人士”赵皓阳更是用“屠龙的勇士变成恶龙”的隐喻，直白的来表达在他眼里，伟大领袖发起这场“革命”的初衷。

我一向以为，单一的视角往往无法解释宏大的历史，因为任何一起zz事件，都一定包含着复杂且多元的内涵：它包含了大人物们的理想抑或野心，包含了一个又一个个体或群体为不同诉求而进行的表演，更包含了复杂的人性和无数鲜活生命的悲喜与血泪。

面对复杂的世界，本质主义常常会告诉我们，事物的本质隐藏在现象之内，于是，我们只能透过肤浅的现象，才能洞悉真相。然而，现代以来哲学讨论的一大进步，就在于认识到事物是其全部元素的集合，比起抽象的所谓“本质”，事物的真相更在于其全貌。面对复杂的历史，也许只有不加评述的还原，才能看清其真容。

而wenge是否如左翼所说，是理想主义的？我想，它至少是包含理想主义元素的。在我关于祖父的记忆里，他二十多年的退休生活始终伴随着奔波和劳碌，他曾一次又一次的带领着家乡的退休干部们，向他无法认同的官场现实发难——要么替体制内的工人们讨要工资，要么揭发“关系户”的“易子而仕”。而那个年代的老干部里，他的这种一身正气和理想主义其实并不少见，甚至在改革前的那个时代，整个社会都是弥漫着理想主义气息的，而wenge，在一定程度上，则是将这种革命理想主义推向了极致。

在人类历史上，极致的理想主义引发的灾难并不少见，从欧洲三十年战争到两次世界大战，再到当下仍然频频发生的亚伯拉罕诸教之间的冲突，我们都可以看到极致的理想主义的影子，人类社会有太多的罪恶，是假以“崇高”之名进行的。所以在经历了两次世界大战后，西方主流哲学思潮往往试图对一切“崇高”进行解构，并在极大程度上促进了现代性对传统价值的消解。

而在我国，经历了10年由“理想主义”引致的灾难后，现代性对传统价值、世俗化对革命理想的冲击，都伴随着80年代的改革同步上演。有意思的是，如同西方资本主义市场经济的最初确立，是依靠zf强有力的“重商主义”政策的推动一样，70年代末至整个80年代，对于改革前的制度、思想以及理想主义的解构，并不是以世俗化的名义，反而也有着强烈的理想主义色彩，正如《泪痕》中所描绘的，那时对“四人帮”的“揭露”，对wenge的批判，都被赋予了“崇高”的情感色彩。及至80年代中后期，个性的解放和个人主义的表达，也同样带着一种理想主义的悲壮，而不似现在，个性和自我，似乎已经等同于物欲，等同于消费主义，甚至当切·格瓦拉的头像出现在小资气息十足的杯具和T恤衫上时，连“崇高”本身，也被资本赋予了商品的属性。

我一向承认，个人主义的觉醒是一种进步，尤其在东亚社会，即使经历了一次次革命的洗礼，经历了现代化的变迁，传统价值观的束缚仍然无处不在，尤其当族谱、祠堂、甚至缠足都在我们这个社会部分的回归时，个性的解放在现今仍然有着极重要的意义。然而，我们也需要看到，在追求世俗物欲应得到尊重的同时，如果完全丧失了理想主义，个人反而更容易被奴役，同时，当“精致的利己主义”和“极致的理想主义”一样，成为我们走向另一个极端的信号时，一味对崇高的消解也更容易招致另外一种灾难。

而对于作为个体的我们，找到对某种价值的追求，则是我们对抗生命本身的虚无，最好的方式。我们需要的，是在世俗与崇高之间，找到一个平衡点。

王以纶和万鹏都是我非常喜欢的演员，再加上这种双向暗恋的本子，瞬间就想到了《微微一笑很倾城》那种高甜清爽剧。

仅限前几集，看着颜柯纠结自己是否弯了我也是捧腹大笑，本以为齐小松是男二来着，万万没想到竟然是白语泽这个渣男，你喜欢玩女人，ok！但你喜欢玩别人的女人~就这人品和道德下限，放古代就是浸猪笼的那种，关键是后面还洗白了，编剧这操作我晚饭都差点吐出来。

也就前4集，男女主已经正式进入双向暗恋的环节，而且颜柯都开始情书表白了，我以为最多也就10-12集男女主就在一起了，开启发糖模式，万万没想到，这一拖就是19集，老大你搞没搞错，总共也就24集啊，你要是有个40集，19集在一起我也就不说啥了，这点差评！！！

关于男女主的人设，再一次失望，两个情商都极低，你吃你的醋，我吃我的醋，再加上这对表姐弟在中间搞风搞雨，整部剧就是一个大写的“狗血”。

另外，有必要给女主和男二安排这么多亲密戏份吗？有必要吗？有必要吗？导演你是不清楚观众是来看谁跟谁撒糖的？

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已经很长时间没有看过这么优秀的电影了。首先本片的摄影就无与伦比。而在整个的叙事方面，相比原著，也是该舍则舍。也许原著党会为电影的一些取舍而不平，但我要说：小说和电影讲故事的方式是不同的。电影必须有所取舍。而电影可能比小说更贴近普罗大众，电影不会在90-200分钟的篇幅里把原著都灌进去。本片充分的使用了电影的暗示语言：断续而清楚的通过玛雅下定决心（以及其幼年时亲眼所见的家庭暴力）、关于萤火虫交配后的故事、以及玛雅死后的日记本所说“我就是那个萤火虫”揭示了蔡司死于玛雅设计的完美意外，也可以说是谋杀。有原著党非常不忿电影为何丢弃关于班车时间的法庭辩论，实际上诉方律师已经把玛雅潜回小镇的可能性提了出来。本片特别适合一个人平静的观影两小时：令人感动的爱情、和缓的配乐、卓越的摄影和巧妙的编剧，以庭审为线索的故事叙述，值得你满分推荐。

开头的行动展示自杀小队的本质，互相不信任，并且大脑中有地雷！之后展示监狱生活，每个人的困境，比如死射的困境是女儿。waller也有困境。 然后开始任务。

其实对于开头状态来讲，稍微有点短，稍微加一些监狱的制约，加一些监狱中的规则与当前生活，会好一些，比如加交u盘时候，在本子上给减刑（等人走了就把本子扔掉显示无情）。为的是解释自杀小队，以及奖惩机制。（为啥呢？可能已经存在的团体，就是得需要去解释一下。其实jl神魔也用的到这个，仔细想想妇联2的时候其实也可以用。这种用来结束团体的行为，甚至可以引申为如果不是团体，那么可以交代我所处等等状态，虽然血脉恩仇也是团体。如果不是团体，那就是交代我们的生活区间吧，和我这个人！比所以这个也可以应用到不是团体的里面，因为如果呆射不是组队上，而是单独上的话，这就是类似星战1的故事了。所以展示我的当前生活或许这就是22中的一环呢！只不过自杀小队的当前生活比较有料，比较劲）

领任务（找卡，线索是一个人。奖励是一年的生活。）

引入敌人，一共有两方。boss与push，三方争夺感觉还不错！

第二幕（典型的麦高芬争夺）

1第一段

找人

争夺此人（）

并了解争夺的东西是什么-揭露

2第二段

路上的时候有人设+

泳池别墅的争夺。

失利

3

个人硬币女儿

和老虎的基情

冰爽的抢夺（再次体现waller的无情）

老虎受伤

决战。

权利变化很不错

把卡给老虎用也很不错

对于这个故事的感想。

抢夺类的两步是不是有点简单？

如何增加步骤？

小冒坚持原创的625篇 看纸片人的甜甜恋爱，更香更开心！

日剧总是会出一些，没头脑，但是让人很快乐的小甜剧。

最近热播的《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》并不能算作这个范畴，因为我觉得有很强的同理心，并不会让非爱好者的观众感受到违和和不舒服。

少女漫画方式，打开纯爱故事：30岁的甜蜜非主流罗曼史

今年的爆款热剧《下辈子我再好好过》则其实更加夸张地扎心真实，凸显现代青年亲密关系的“爱无能”，甚至不再需要和依赖“爱”来维持一段关系。

2020开年18部新日剧盘点：稳定发挥？无功无过？一话弃剧？

这类型的剧，纯粹轻松下饭，不费情绪不费脑，可以不带道德三观，不需要苛责逻辑自洽，只要让人心情短暂美好，就可以。

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最近，这个类型的日剧，我也看了不少，一 一盘点起来 ——

《新婚甜心是同事》

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印象最深的一句台词是 女主独白 以为霸道总裁要解开她的衣服 她腹诽着完了完了完了我的内衣是菜市场阿嬷款……当时真的觉得太搞笑了 但是现在想来又笑不出来了……这部剧还是很感人 男主像小孩子一样 霸道任性却对女主飞一般的感觉 这些莫名其妙的宠爱 虽然不现实 但是看剧嘛认真就输了 图一乐就行了 千万不要当真

上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求：肯定一种“误认”的同时仍旧要将“主体”置于不可动摇处。即要放弃对于实在界把握的意向的同时，还要肯定由其作为基础的现实。即要将温格作为不可说之物的外貌来描述同时要肯定地强调其内在性的合法是可以被新时期继承和收复的。这对于献法国家来讲是很容易解决的——只需要解释献法本身来对应一个既得者即可，在中国语境中其实也大同小异，神圣化客体由献法转化为挡，合法性的被授予的承接者则来自不同路线的捭阖。如此以来的文本对于现实空间便可以作出未来性的积极展望，这也是第二共和国为何可以在极恶劣的民间环境中成功通统——得益于伤痕与改革两种词语一体二面的完美配合，并且得益于路线话语主体本身的自在身份和实践中的个人经验。说到底，若不是运动本身“面向自身”的行动途径，便不能有转折合法性的来源。这也是为何要将挡成员的人口占比加大的原由——曾打一种多元性的容错率，这在相当程度上是“限珐的”。即从“全民国家-全民档”来达到“总体国家-献法模式”。即继承一种法统性的丰富，当然此模式并非一劳永逸，俄罗斯即例子。

《小街》至始至终没有给出“文本的现实空间”的结尾，其影片结尾仍旧是元文本意义上的。即便可能性的解释仍旧指向了改革的官方价值，但仍可以说杨导演未做定论的举棋不定仍旧可以看作对这一叙事方式隐秘的省思。

这部剧算是一部青春热血轻喜剧吧，虽然剧中人物之间有地域文化差异、贫富差距、阶级矛盾、情感冲突等等一系列挺沉重挺复杂的问题，但全剧弱化了这些沉重严肃的背景差异，并没有尖锐地把这一切赤裸裸地揭示出来，而是隐藏在青春校园的故事背景下，用喜剧的形式描述了一个好玩有趣热血的青春闹剧。其中各种奇奇怪怪的梗好笑到爆，虽然有些主题是沉重严肃复杂有意义的，但外在的表现形式是夸张肤浅的，刚开始甚至特别像热血搞笑动漫，每个人的人设也都很鲜明且极具个人特色，整体观感很轻松，很多时候都在哈哈笑。王虎，一个地道的东北青年，大金链子小手表，貂皮大衣穿身上的东北富二代，他热心讲义气，调皮捣蛋，嘴皮子溜，体格健壮，虽然有点不学无术，但是十分有正义感，同学有困难会第一时间伸出援手。张文峰，口头禅是要做最强男人，动不动就爆青筋，还是三大社团之一的柔道社社长，简直就像是热血漫的中二男主现身，但他内心其实也很柔软，更有对柔道的坚持，会在王虎落水的第一时间不顾伤口发炎去救他，也会在外校友谊交流赛上和黑拳赛场上拒不打假赛，坚持堂堂正正的胜利。沈嘉仪温柔甜美，成绩优异，但也为了支持喜欢的男生坚持运动锻炼从而达到加入柔道社的标准，不让他看轻。韩梅梅潇洒豪爽，霸气暴躁，但也热心温柔，帮沈嘉仪反击拦住父亲的催促责骂。还有帮奶奶一起承担家庭的罗小贵，总是一针见血吐槽大哥张文峰的赛又廷，总是被忽视的中泰混血李建刚，讨人厌又总打官腔的班长等等等人。他们在成人世界里是很难相遇并成为朋友的，各方面的差异都这么大，几乎完全不是一个世界的人。但是，这就是青春啊，不在乎其他的一切，仅仅在乎这个人本身。而且青春，总是很莽撞很冲动，有各种乱七八糟的冲突矛盾，社团之间的明争暗斗、师生之间的顶撞不解、同学之间的背后议论、父子之间的埋怨愧疚，等等等等。但是，还有面对外校挑战时最后其他社团以及另外所有人的加油，还有贾主任等老师唯分数论之下对孩子们真切的关心，还有为了证明自己全班一起学习国文的最后一课，以及终于和解的父子关系。校园里的争斗仿佛都是那么奋进激昂，校园里一切的困难矛盾又好像都能被轻轻松松化解。但是，感觉这一切美好的、糟糕的，中二的、热血的，冲动的、有担当的事，都可以发生在校园这个青春最后停驻的地方。感觉一切糟糕的事情都可以被青春这件事轻松摆平。我们热烈，我们冲动，我们莽撞，我们固执，我们斗志昂扬，我们什么都不怕。青春的开始，是遇见，遇见朋友，遇到宿敌，遇到讨厌又奇怪的老师与同学，遇见命运一股脑丢给青春的各种乱七八糟的事。然后，开始成长，开始学会承担责任，开始懂得一些道理，开始思考人生的意义，思考未来的道路。青春的最后，是离别，离别青春，离别青春的自己，去承担责任，去考虑未来，去成为一个普通但重要的大人。除此之外，青春带给我们最大的意义，是朋友，是那些陪伴你度过青春的人。你们一起犯错，一起犯傻，一起摸索，一起成长。你支持他做的每一个决定，陪伴他做从此不想再想起的傻事，祝福他实现自己的愿望成为最厉害的人。然后我们都渐渐长大，渐渐变成一个普通的大人。但我们每个普通的大人身后，都有一个轰轰烈烈的青春，有一个沙雕的，深刻的，专属我们的青春。短短的一学期，其实就可以发生好多好多的事情。但结束的时候，又好像什么都没发生。但我们心里都知道，他来过，并给这里带来了一些别的东西。一切都仿佛与从前一样，但又仿佛与从前全然不同，他带来的某些东西始终影响了我们的部分特质。

我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义，而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢？！这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质，种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会，而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。

如果我们不再次欺骗自己，就应该听到胡波的声音：在这个社会里，人们靠出卖自己和他人的尊严度日，一切过去给人寄托和幻想的神圣光环：爱、道德、法律、教育、艺术，都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里，人作为这一切社会关系的总和，是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好，只证明你已出卖的够多。

但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里，正是一个给予希望的乌托邦，尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧，被囚禁的大象作为一个隐喻，指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践，同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。

我建议不要再纪念胡波，如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如，去年今天这个日子发生了什么？那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象？去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件，我们忘了吗？所以很快，胡波也会被我们忘记，包括他的电影。

去找一找那些还在战斗的勇士吧，年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念，多一些行动。不要丧，不要自杀，要向狗屎开战。

最后说说获奖名单，如果连名单都完整不了，其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界，属于大陆，属于台湾，属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点，但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成，我们还以什么来形成外部（满洲里）使人产生向往呢？总有一天我们会意识到，那头失落的大象，才是足以沟通海峡的桥梁。

当我走出影院，回来看到网上一片被震撼的如丧考妣的长短评论如地震前夕的蛤蟆上街一样铺天盖地，我就知道如果不是精神病院集体关押的意淫犯们在集体越狱后向正常人类发动了冬季攻势，那就是新一茬的装十三分子又到了收割的季节了。作为一名具有社会责任感的电影爱好者。我决定拿出继去年少年派之后就没再用过的牛筋底拖鞋，依照揭短要准，扇脸要狠的指导原则，给予这些疯狂的农作物以迎头痛击。认为该片是神作的观点，无非有以下几种，技术好，故事好，表演好，体验感强，有思想性、有艺术性。平心而论，因为技术好而对其给予高分评价的还算是在正常人类范围以内，虽然本片的特效技术所呈现出的视觉效果还不如少年派，但也算是今年还能看得出点投入的制作了。但是说能和阿凡达比肩、3D效果如何如何的的，这就超出常人的理解范围了。本片和阿凡达我都是看的IMAX3D，阿凡达的视效就连远景的草尖都是纤毫毕现质感极强，硝烟弥漫时感觉自己身上都可能沾满灰尘。地心引力呢？除了卫星碎片来袭时能看出点3D效果（注意，是只能看出一点，完全不是阿凡达那种强烈的真实感），其它压根就是平板一张。同场的其它观众散场时都说没什么3D效果，真不知道说3D效果好的人是怎么看出来3D效果和精美深邃视觉奇观的。如果不是阿方索卡隆给你们放映了他私密制作的足本3D，那就不得不怀疑你们长的是自带3D的进化版单透镜眼了。故事好是吧？说实话，抽这种论点的犯人真是简单不费力，什么叫故事？有事不是故事，故事的重要意义就在于对事情过程的描述。什么叫好故事？就是事情的过程跌宕起伏、张力十足、连贯生动、有始有终，并且能阐述一定的道理或者升华出更深刻的意义。地心引力讲了一个什么故事？一个求生存的故事。故事的核心就是求生，也就是说主角通过克服各种困难，然后得以生还。在这里，目标和困难的设置就与情节的精彩息息相关。地心引力给主角设置的主要目标和主要困难是什么？目标是寻找能让自己返回地球的工具，主要困难是。。。成功的飘过去。。。于是大部分时间就是看女主飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了。。。这个不行了，再换一个，又飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了。。。而且由于是女主独自担纲的电影，所以对人物命运的预期基本没有悬念。当然你可能会说你怎么知道她不会死掉？我只能告诉你，正常人类不是这么想事的，非常突然的玩法是可以偶尔为之，但是求生类电影其实看的就是逃生的过程。也许会有些人在女主中途死掉后再看半小时的平板太空画面，但是导演显然不会冒这个险。于是我们看到了影片故事没什么跌宕起伏，连贯生动，倒是女主的肉身在不停的跌宕起伏。你出去抽根烟喝口酒打个电话骂骂男朋友再回来看，会发现你看、或者不看，女主就在那里——不是穿着宇航服在飘，就是脱了宇航服在飘。这故事性堪比一个学走路的小孩跌倒了再站起来再跌倒站起来反复几次后终于学会了行走一样乏味。要是这个小孩儿最后还跑了几步，那故事性就把地心引力秒成渣了。觉得这片子故事性好的人，大概每天醒来时发现自己还活着，就会热泪盈眶的赞美上帝的。表演好？先不说没有故事缺少台词的电影本身就限定了演员没什么演技好发挥。就从影片来看，女主自始至终也都在为演而演，空洞的表情，做作的表演，遇难时看不出发自内心的惊恐，失去同事时看不出悲伤和痛苦，第一次希望破灭时看不到绝望，最后学狗叫时看不出孤独。眼大无神性格全无，除了尖叫就是大口喘气死心塌地的耗氧，有时候都看不出她到底是想活还是想死。别拿她惊吓过度精神麻木了当借口，我保证换了王宝强都比她演得好。至于说什么体验感，由于视觉效果的平面化和人物缺少情感铺垫，导致既感受不到宇宙的壮美浩瀚，也没有感同身受的失重感和身处太空孤独无助感，加上故事单薄剧情乏味，让人完全入不了戏。看2012大地在脚下开裂，巨像在头顶坍塌、火山在眼前爆发会有体验感。看着女主在一张缺乏立体感的地球自拍大头照前面贴着大脸飘来飘去会有什么体验感？当然我的精神意淫力几乎为零，你意淫力这么强，还花钱看什么太空电影，直接在眼睛上蒙一块黑布然后给自己头上猛的来两棍，肯定也能获得和观看本片一样美好的太空感受。至于说什么富有思想性、艺术性的，我就放过你了，记得在家先把尿布换好了再出来玩啊。（顺便说一句，有电影从业者说这片子几乎可以囊括奥斯卡所有提名，我想这人的发言基本可以反映出国产影视业主流人群的职业水平，这也是国产电影为什么难以振兴的一个重要原因）。说这片技术还好，是中肯的。说什么故事好表演好体验感好，那就是浅薄了。意淫犯必须治理，浅薄者却只需要多学习，只要不人云亦云，就还有救。商业电影，赚钱宣传可以理解，但是身为一名观众，还是应该有点基本的辨识力。电影虽然会因为主观的理解和感受而导致个人的升华，但毕竟也是有着相对硬性的创作规律和标准的。一部好的电影要经得起智慧和时间的检验，一部凑合的电影也不是依靠苍白空洞的嗷嗷叫好和文艺之心的无脑解读就可以将其塞进神作的殿堂。像少年派一样，这部电影会更快被人遗忘的，毕竟他除了差强人意的技术和意淫犯们寿与天齐的叫嚣之外，就真的没有什么别的了。然而就是这样的片子竟然能引得集体欢呼、狂赞神作，不由得让人为电影生态环境的持续恶化感到忧桑：继冷艳高贵装十三、蛮不讲理脑残党、分析狂魔解读派之后，感官发达意淫犯也渐成气候，并且这四方面组织有趋于联合之势。如果有一天世界上充斥着以他们的喜好为标准的电影（现在虽然也不少了），那正常的人类电影爱好者还能有活路么？退一步讲，就算他们愿意接受治疗——可哪儿有那么多药啊！

晚上看了b站今晚上映的小主安康-宠物医院2，而第二季第一集主要讲的就是我最喜欢的法斗，真的看一只爱一只！后期的可爱配文和特效给整部作品加分不少，更可贵的是在娱乐的同时也让我有所思考：

（1）法斗是人工培养的品种，因此存在爱打呼噜、易患皮肤病、雌法斗还极易难产等疾病，因此我非常犹豫未来还要不要养一只法斗，能不能照顾好她。（剧中雌法斗被医生剖腹产生小狗狗的片段让我既揪心又心疼，我作为“云妈妈”都这么担心更何况是她的亲“爸爸”呢）

（2）动物和人一样需要好好被照顾，如果你打算养宠物，请一定思考好自己有没有足够的时间、精力、金钱去照顾你的小宠物，不要抛弃他们，他们真的除了自己的主人就一无所有了。

总之是一部轻松温情的纪录片，推荐～

真的不错这部剧，演员的演技基本上都还挺在线，剧情带入感挺强，虽然也有不少毛病瑕疵，好在瑕不掩瑜，节奏叙事挺好的，不算拖沓，剧的服化造型是真好，造型指导是曾经参与过《甄嬛传》、《大秧歌》、《香蜜沉沉烬如霜》、《唐朝诡事录》等影视作品的陈敏正老师，剧中美术、置景、摄影、道具、配乐等方面也是非常不错的，全剧基本上都是实景还原拍摄，真的用心了。每一集都很感动，从另一个角度让我看到了新中国成立的不容易…温情又坚韧…战争场面非常写实，是我看过的最真实的了…对于素素，有些意难平，陪丑妈妈一起从六个窑洞到马上要去北平，素素没有看到吹不灭的电灯，没有看到透亮的玻璃窗，没有参加开国大典，跟葛六斤一起回了延安变成了孩子王…也子给葛六斤撑伞那一幕让我梦回山河令，阿湘也是这么给温温撑伞的…最初周也得表情是好夸张，可能是要演出上海大小姐的矫情吧，越到后面演的越好…最心疼的是华北和囡囡，为什么囡囡不让李玉徳牺牲，自己却死了呢？意难平啊…。对于唐素素，王茜老师采访里也表示这个人物是制片人要求加进去的，就是一个反差人设，她的人物性格就是大家所公认的“浮夸、咋呼”，而且前期对她身世的铺垫，后面也更容易接受。感谢台前幕后的所有工作人员，让我了解了在那个年代，有一群妈妈保护了种花家的一群娃娃，守住了种花家的希望和明天。

明星粉丝不要来装原著粉了，别说原著粉，只要看过原著小说的，都说不出没有魔改这句话。穿越的方式改了，穿越的人改了，甚至连主要角色的人设都改了，连芝士世界的目的都改了一部分，这都不叫魔改？！粉丝有滤镜，想夸自家哥哥姐姐可以理解，你可以夸你觉得改编更好，但是不要睁着眼睛说瞎话说没有魔改。

既然是改编影视作品，当然没有说一定要和原著一模一样，这也不现实，小说和剧本是不一样的，小说和影视作品表现形式和方式很不一样，适当的调整和改编是必要的，但是最基本的，一个故事要有逻辑，人物关系要有逻辑，人物行为要有逻辑，人物的情绪也要有逻辑。

穿越到小时候自己身上，不需要观察一下吗？林朝夕是学哲学的23岁的大学毕业生，不是小学生！不是小学生！不是小学生！大喊大叫2018年是什么鬼？？就不提从女主视角的故事，变成两个人一起穿越这种烂透了改编想法了。按照现实世界林朝夕和老林的相处方式，就以剧里开头演绎的那种相处和交流，林朝夕是会逃课跑去老房子拍门大喊大叫，看到人就冲上去就喊爸爸的吗？？？

王圣迪年纪小，不一定能理解23岁成年人的行为举止，所以在小林朝夕思考穿越怎么回事，怎么回去的时候，还是由张子枫来演绎，这样对小演员的压力会小一些，也可以保证大演员的在线戏份，算是一个还可以的解决办法。但是当王圣迪和张子枫交叠出现，却展现了完全不同的行为反应和性格表现，观感非常的矛盾和分裂。导演应该协调好大小演员的表演方式，至少情绪要连贯啊！！虽然你用了不同的演员，但在故事里，这是一个人啊！！！

最开始看全金，应该是2005年的校园篇，回想当年，还是一群小伙伴从省城买dvd去我妈的单位用电脑看的动画。记得那时，每个周六看全金的笑声都响彻整个单位的办公大楼。

从开始看全金到现在，至少得有十三年了。如果说2002年开始看高达seed算是入宅的话。全金这个系列的动画和小说也可以说伴随了我大半个宅生。

第四季动画的完结并不是很美好，甚至很糟糕：崩坏的画面、蜜汁的3d、过多的删除......还有那毫无情绪的叙事......但是当我看到al说的那句“好久不见了，军曹大人”的时候还是挺感动的。尽管我期待的是那之后的烈焰魔剑大杀四方的同时与宗介的拌嘴，然而缩水的单分子切割刀和没什么魄力的165mm榴弹炮，着实让我失望不少。

不得不承认，属于我们一代人的那个机战、热血、otaku的动画时代已经过去了，或许新的时代会让我们觉得商业、敷衍、充满着铜臭味。然而一切都无可挽回，也无需惋惜。毕竟，我经历过了那个黄金时代——九十年代末和21世纪初的动画，我为自己见证过那个黄金时代的终结而感到骄傲。

人长大了，总是会伴随着各种各样的烦恼，或许，日本的动画业界也一样，毕竟没有几个人能像庵野秀明那样一边做着自己喜欢的事情，一边赚着银子。在我的了解中，贺东招二貌似也是一个比较坚持自我的人，不知道他对这样的第四季会有怎样的感慨。毕竟，做动画不是做慈善，就算满足了我们这些掏不出多少钱的otaku，动画公司也赚不了多少钱。

最近在看persona 5的游戏，我并没有选择去看动画，因为那个的动画尽管说得上不差，但是只是游戏的一个宣传视频而已，没有灵魂。总觉得p5的少年们有点中二，但是中二也是少年们的权利。“人不中二枉少年嘛”，我真心地希望自己能保持着自己的中二之心，去打破这这世界的种种不公与无奈。

还有一季就说再见了，只能说，我不期望最终季的全金能有多么的优秀，只愿看到千鸟和宗介的幸福。在那之后，或许我也就该和otaku的世界做一个表面上的告别了。

就是不想做分析了。

很想念很想念的人。

突然记起以前的一张图，麦哥身后站着sher和john，周遭的草绿而深，冷色调渲染下的风颇有一种mv即视感，一度被戏称为the backstreet boys（bakerstreet boys）

今天它成真了。

you are always the grown-up.

他还是会，挑剔着案子的好坏，以自己的方式，他还是会，语速极快地评论，以噎死对方的架势，他还是会，默默接受艾琳的短信，以交叉双手沉思的姿势。

但他会道谢，会拥抱，他知道big brother没有他想象的那么坚强，little sister渴望的是一个玩伴，一个温暖的结局，他执拗地一次又一次证明着john和mary是家人，并会温柔地接受molly的眼神，保护着Mr.hudson，帮助greg.

其实故事从一开始就是圆满的吧，我们兜了一个又一个圈，途径那么多荆棘困兽，它还是一个标准的圆，但我们在上升，我想。

it is not a detective story,it is a story about a detective.

至少我一直是这样以为的。

这许多年里，我从被编剧智商吊打，也渐渐能看明白许多线索并洋洋自得，这许多年里，我快要经历人生前半段许多关卡，我总是希望自己也是那个grown-up。

至少让自己快乐。

greg说:"he is not only a great man, he is also a good man."

也许是的，他，总是比我们想象的伟大，也比我们描摹的平凡。

But he will always be my boy.

那个带着海盗帽子的。

你一直想成为的。

Hey, sherlock.

评论里有人想看图，在命运的指引下找到了(??ω??)??

【详细】

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