这一部为了突显杨震的聪明干练，强行让季洁降智，当然也不能说季姐是弱智，就是没有第一部表现的那么严谨冷静果敢睿智。我在西瓜视频上看的，评论和弹幕大部分都在讨论杨和季的感情，我却认为，假如说真的给季姐安排感情戏份，也得是第一部大曾那样的才配，不论外貌，大曾工作时把季洁当战友而不是女人，不会在执行任务时所谓的保护她命令让她待在车里，生活中又很尊重季洁以及白羚的女性身份，我自认为职场戏中，势均力“敌”的爱情才更有看头。当然我不否认杨震这个角色的塑造，我只是觉得为了塑造一个偶像角色让女主去妥协很不公平。另外，丁健这个角色对标的应该是第一部中的江汉，丁健这个角色弱了很多，不是指武力值。第一部中，重案六组的五个人都有特别鲜明的特点，江汉是武力担当，但是不代表他仅仅有武力，组内经常开案件分析会，也能看出来，每个人都有清晰的逻辑去推理分析案件，都能准确表达自己对案件的看法，江汉是那种各方面能力都不错，武力最出挑的，丁健是各方面能力都一般，只有武力还可以。常宝乐和田蕊也是，反正目前没看到他俩有什么专长，像是实习生，经常在现场听杨震或者季洁说了什么就恍然大悟的样子。

我觉得重案六组的编剧大大不太擅长写感情戏，还是说有的演员不太会自由发挥呢？第二部可以看出丁健是喜欢田蕊的，怎么看出来的呢，就是田蕊以为自己得艾滋病的那一集，丁健很突然地表现出对田蕊的担心，就很突然，因为他之前并没有只言片语哪怕一个眼神都没表现过对田蕊的关注，所以当田蕊得知自己没有得艾滋病，高兴的去抱常宝乐时，丁健凑上去说“让哥也抱抱”就显得很流氓……第一部中江汉暗戳戳地喜欢白羚，是可以从两人的斗嘴日常和看白羚的眼神中感受到爱意的，有这些铺垫，再去看那些轻微的身体接触就觉得比较恰当，由此我感觉如果白羚去世的时候多给江汉两个镜头多表现一点超乎战友的悲伤就更好了，这可能是导演的个人对镜头的把握吧。

第二部分剧情也有点烧脑，不知道是不是删减了，每个案子都好像没交代是怎么发生的，片头一开始就在现场计划抓人了。不像第一部，从案件发生，到调查取证的过程再到结案有一个完整的过程。不过我看评论也有人喜欢这样的叙事，所以只以自己的口味来讲喜好，并不敢讲哪一部好与不好。就这样，我还没看完，还是很好看的，让人有追的动力。

喜欢重案六组系列，演员们演的很好，那么好的演员们，现在却没有好的机会。李成儒老师简直把大曾这个既圆滑又正直的职场人演活了，仿佛不是演，感觉他就是这样一个人。我查了一下豆瓣，最近两年李成儒老师最出圈的就是那两个综艺了，真的可惜，还可以再演好剧的。

《民初奇人传》可以说是我期待了好久的剧，最初知道是陈凯歌导演监制加大制作豪华班底就开始期待，演员阵容刚曝光的时候就觉得还不错。加上后续的概念宣传以及海报看起来都是期待值满满的一部剧。然而真情实感看完全集，感觉没有完全达到期待值。

最开始的名字《外八行》起的真的很好，游离在正统职业之外的八个行业，每行都有奇人，每行都有自己的世界观。绘卷作为把行的连接点与枢纽。而一位留日学生归国带着新思想新视野卷入外八行并随其开展一系列惊心动魄的热血故事。可以看出这是一部非常有野心的剧，这个立意就很好，但是全集下来给我一种感觉，就是高中时班级最优秀的学生参考着模板写出来的优秀范文，为了给这篇优秀范文增加亮点，里面有着最华丽的辞藻，最漂亮的结构，但是你可能不会珍藏或者觉得想要背下来。

来慢慢分析这部剧。缺点和优点都很多，所以我才会说可惜可惜太可惜了。这些优点宛如华丽的辞藻，工整的结构，只不过是少了一点点灵魂。

先从没有争议的几个优点来说吧。服装化妆道具以及构景，太绝了。每位演员的服装以及配饰都特别入戏，非常有考究，比如希水的民族服饰，启鸣的帽子，八仙的破衣裳，一方的刀，真的每个服化道细节都经得起深扒。最惊喜的是墨班，墨城的结构和取景，有几个画面真的像是大鱼海棠，希水和民初在墨城的时候真的每一帧都可以截图做屏保。墨城里的道具，更是让我吃惊，小到每个群演的小发明，大到墨城环境的取景。好多地方真的是电影规模的，完全符合美学的水平。

其次没有争议的优点就是演员，每位演员的演技真的无可挑剔。每一位演员都仿佛为角色量身定做，金士杰老师的八仙前辈，秦岚姐姐的绣娘姐，小神婆的钟姐姐，还有爵爷花谷柯书小天使，一方，包括方司令，还有启鸣，他们的演技也是让我不出戏的重要原因，真的很优秀！秦岚姐姐简直美到窒息，太美了，商女之主天下花魁仿佛就是秦岚姐！！！其实单纯的美美美很容易，但是美的有故事感，正义感，悲剧感不容易，秦岚姐做到了！金士杰老师更不用说了，一出场的气场就立住了这个人物，台词更是不用说，教科书般的演技我认为金士杰老师完全担得起！花谷爵爷一方和柯书对我来说是比较新的演员，很惊喜，不仅仅的演技还有打戏，太流畅了。其实对于柯书的演员来说本想多夸夸但是只看过他这一部剧就再观望一下，毕竟人设和她本人气质有点符合。最后来重点说说主演，欧豪这个角色其实挺难的，大男主戏还是那种有点热血的角色，演不好很容易弄成装逼人设，但是欧豪演技就很自然很舒服。看了他那么多电影第一次在小荧幕上认真看他演戏，完成度真的很高，而且和女主的cp感太绝了，他看女主真的很苏很宠，其实人设问题会导致有“民国张无忌”的感觉（这里提前吐槽一下编剧），但是他看女主的眼神我真的原谅他了。可能因为我只看过他在大荧幕上的那些不是大主角的电影，有点低估欧豪了，他是真的痞帅，又有苏点，身材和长相来说戏路很广，可以演正义的像叶挺、或者军人警察消防员一类；有点苏和痞的气质导致完全可以驾驭小人物，像《左耳》、《悟空传》。其实大陆和欧豪撞型的的确不多，未来可期吧。再说谭松韵，额，本人对她有八百米的滤镜，16年开始关注，越来越喜欢，她啥都不干我都觉得很好，所以我还是不夸她了。只尽量客观的说一句，她的演技有一点被低估了，第一次看到她有这么多哭戏很惊喜，比我想象中的还要好，OK完毕，具体怎样路人自有评判。

接下来说说比较让我失望的地方吧，唯一让我比较失望的可能就是剧本吧，对于编剧我真的又爱又恨。以下还是在我知情被删减被审查严格的情况下作出的评价，真的路人或者观众是不会关注这些，而且就算有这些不可抗力还是没法替编剧背锅。

先说立意。编剧所构造的外八行和每行的世界观真的很惊艳，这个立意就赢了一大半，也能看出来编剧做了很多功课，很用心，仙流，神通，商女，易阳，黑纱，墨班，千手，谛听每一行都有交代而且对于每一行的构建都很优秀，大的框架绝对立住了，构建框架时的功课做的也很足，这在每行故事开展过程中都有涉及，甚至有很多地方都被科普到了，上至天文下至地理，物理，中医等等，最让人惊喜的是易经的知识也有涉及，对传统文化的涉及真的很让人惊喜，还有很多让人意想不到的科普，甚至连“仙流”的骗术都有点让人惊喜。（因为审查就不提易阳一行了虽然是本粉丝最最大的遗憾，易阳不仅涉及民俗甚至还有历史遗留等等如果不删应该会很精彩，三野坡的取景也很美，太可惜了）。

然而，在精妙的框架再华丽的填充也感觉少了一点点灵魂，有点感觉编剧想表达的太多，反而好多点没展开真的可惜。举个例子，墨城线，墨班师承墨翟、鲁班，每个人都是能工巧匠，每个人都有着可以改变未来的小专利，在联廊考核中旧思想对新事物新发明的排斥表现得淋漓尽致，甚至康本诺也是为了推陈出新的推动线，剧情推到守城看似是高潮，但是没有说透，墨班的新旧对立会怎么解决呢，每个人都那么有本事会怎样谋取什么样的新出路，为新中国带来怎样的改变呢？几个简单的结局镜头就可以表现。一个墨班就可以构成一部热血大剧，放在小单元里说有种大杂烩的感觉，每个应该落到细处的都没好好交代。就像紫禁城爵爷收着的孩子等等。有时候想表达的太多难免会有堆砌的嫌疑。

接下来想吐槽的是人设，人物可以算是剧的核心了，在我的观点里剧情是为人物服务的，有了剧情的填充，人物立起来，观众产生共情，甚至因为人物的复杂与多面性，会给观众想象的空间去挖掘探索或者写衍生同仁等等。不管怎么说编剧应该先去爱笔下的人物。然而，民初给我最大的感觉就是，人物是为了剧情服务的，为了达成剧情，为了推动剧情，引发人物行为。给我一种感觉就是很多人物成为了推动剧情发展的工具人，为了达到触发剧情，产生人物行为。其实这样真的很危险。有时候明明剧情达到了高潮甚至很燃很热血，但是总感觉有些生硬。（此处只讨论事业线，爱情线就不讨论了，太爱谭松韵和希水去讨论爱情线不客观）

不过尽管如此，有很多剧情上我还是感叹编剧的脑洞，最后几集真的高能有着无数反转，真的猜不到后面的剧情，后面的高能剧情很燃很炸，总体来说还是值得推荐和一看的。

理解编剧创作大环境不容易，原创剧本值得鼓励，只不过忍不住可惜，明明可以做到更好，结果和期望中的还是有些差距。我实在没法说出瑕不掩瑜，又实在很心痛，这是我这么多年追剧观影史中可以算是最心痛的剧之一了吧，很期待也明明知道它可以很好，却忍不住失望。

日升月落，寒来暑往。月牙化作一抔黄土，无心醒来忘记了前世今生，故事的主人公散散落落只剩顾大人一个。他知道无心不会死，一定一定就在某个角落里。可是在哪里呢？顾大人找不到他，任他钱权在握，任他调兵遣将，都不行，找不到。可是顾大人没有办法啊，他是那么重情重义，恨不得把心都掏出来给无心和月牙的人，他怎么忘得了呢？

都说时间是最好的良药，顾大人也总会走出回忆继续生活。若是故事就这么结束倒也平静，可是天不随人。醒来的无心俨然还是小伙儿，叫嚷着要帮无心找媳妇儿的顾大人倒真是携着妻儿，脸上漏出岁月的痕迹。不知是不是月牙在天有灵，一对钻石耳坠引得故人重逢。

一个相见不相识骑上单车潇洒而去，一个……顾大人该是什么样的心情呢？可能有乍见之欢，有一丝的不敢相信，还有被无数回忆冲破心房瞬间吞没的百感交集泪如雨下吧。

顾大人放下孩子一路追着无心的方向而去，一步一步地跑一声一声地叫，无心啊无心！无心啊无心！每一声都淹没在熙攘的人群里，每一声都叫的让人心颤。

风景很优美，壮阔的草原，连绵的青山，而且都是远景，看上去非常开阔，心旷神怡。演员颜值不错，女的漂亮男的帅，演技在线，该有的表情也还行，故事也基本上讲清楚了。

除此之外，没得表扬了。

先吐槽动作戏，没有长镜头，国内拍动作片都这水平，可是，前面大吹特吹男主特种兵出身，给人感觉很厉害的样子，实际战斗就是个完蛋玩意，摆的很酷的姿势结果被人完虐，全靠意外救场，真看不出身手在哪儿！还有前面捡的钢筋棍多好的武器啊，长短粗细正合适打架，后面还想看男主用它大显神威呢，结果转身你就扔了！

再说场景，导演太小气！除了风景是长镜头，其他地方就没了，尽拍些犄角旮旯，反映不出所在场地的全貌，特别是进了地宫，镜头是固定的，都不敢转个圈，其实整个地宫的地形结构才是大家关心好奇的啊！记得有部电影讲彼岸花的，比这电影好多了。

再说故事情节，不知道导演咋想的，跳过了好多想看的细节！

一是小孩拿枪指着反派的后腰，反派转过头来就切换镜头了，没有后续结果，你不想知道坏蛋是怎么对付顽皮小孩的吗？

二是卓玛救治3人的过程，一个小姑娘是如何把3人从车里弄回帐篷的？说男二不退烧就over，也没见她采取什么措施啊？男二是中枪了，也没见挖子弹啊？抢救的方法就是包扎绷带？不应该展现一下卓玛掌握着高超的古老的能救命的草药配方吗？没这些情节，后面你怎么能称呼她为神医呢？！

三是地宫机关，刚进地宫就发现一名反派被机关杀死的尸体，问题是我就想看机关触发时的样子啊！导演你直接安排一具尸体是啥意思啊？你这样拍能表现出地宫的神秘和厉害吗？！

四是女主的钱哪儿来的？她爹考古的，她也是考古的，都有国家发的工作证，应该都是国家公职人员，拿的死工资哪来的钱干这些事？就算装备可以从单位申请调拨，可是最后赔的那两辆豪车要花自己的钱吧？不会是监守自盗吧？

还有一些跳过的细节，那个蒙古牧民好像是死了，怎么死的没交代；男主拿钢筋棍撬反派的车轮，不知道在干啥；寺庙的那块经文木板，说找大师看看，然后直接就拿走了？！经文木板上的文字被削掉了，高科技复原，一个字都不带差的，具体啥高科技也不给欣赏一下；抓住反派一号，竟然打两行字幕就完事，导演你安排俩警察把他塞进警车的镜头不行嘛？……

再说故事结尾，说到这个就火大！！！就算你要拍续集，也得把这部电影的小结局完成了啊！最后打开石门看到了啥，竟然不说了？！！！你这是在拍电视剧吗？你要拍电视剧你早说啊！真要知道你拍的是电视剧我才不来看！

在西南大学光大礼堂观看的路演场。

虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》，将此归纳为“严肃文艺片”；《米花之味》跳出政治话题，将“严肃”化为“教导”，在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律：越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中，不论风景还是信物，即使是人物冲突，也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人，《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力，因为我们太容易纠缠和焦虑：人与人之间的矛盾再多，只要面对佛像，一支舞蹈便可以暂时放下干戈。然而这样的能力，我们却常在缺少勾心斗角的“偏远”地方才能看见，它们模式化地被我们定型在那些“小众”的区域，因此我们更加向往能给心灵带来洗礼的地方。《米花之味》正是解释了我们为什么向往西藏这样神圣的地方、因何“神圣”的原因。

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

这个电影真的看的我很悲伤，女主和男主都很单纯，真的是纯白的。女主从小有残疾，不能上学，但是她有一群很好很好的朋友，男主就是其中一个，男主一直都暗恋女主。可是我觉得女主是不喜欢他的，我也有点不懂女主其实，我甚至都不是很明白他为什么要去自杀，我原本以为女主会喜欢医生，可是好像也不是。反正我觉得男主是被狠狠伤害了，他一直默默对女主那么好，可是还没完全的对女主表达自己的心意，就已经再也没有这个机会了，哎，真的看的好心痛。

今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

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