奴隶的囚笼，更是现实的囚笼，即使逃离了废品场，能不能逃离这个城市？能不能逃离这个国家，当生存都存在问题的时候，逃离就是逃避，又能逃到哪儿去呢，社会就如一个绞肉机，其实无论在贫穷的巴西还是在现在的中国，可能形式上会变化，本质就是这样，也许不会像犯人一样囚禁，但是现实往往比囚禁更无耐！男主一点点看清这个现实之后的选择，也是思考和努力之后的抉择。虽然电影是体现当时的体制和现象问题，在现在我看来，无形的枷锁比有形的牢笼更残酷！

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

第六季第二集叫《西蒙说》，Simon says，这集是经典的《九号秘事》，反转接反转的心理剧，看得人紧张刺激，绝对属于均线之上的好集。既然是反转短剧，那就专门来拉片子，讲讲反转剧情。

这集故事是经典的胖胖（Steve 是有点胖） 和二册 （据说是因为 Reece 用搜狗输入法拼的第一个选项就是二册，why？不明觉厉）对手戏，主要人物就是他俩。故事是从胖胖神色惊慌的回家开始，他看了看自己染了些许鲜血的手。这里老观众马上心领神会，他杀人了（吧）。洗完血手，还有染血的衬衫，之后又突然发现鞋跟带血，胖胖急匆匆趴在地上擦出血迹。简单的两分钟渲染，这段杀人后急于掩饰自我的心情就出来了。

突然门铃响了，胖胖惊疑不定的接起来，看到角色名叫 Simon 的二册（某陌生人），开门见山就说到在酒吧前那件事儿被他看到了，还录了视频。胖胖让二册上楼，（他是想要杀了他灭口吗？）看完视频，二册表示，别慌，我是你剧集的粉丝，我站你这边，那个人虽然死了，但我帮你把尸体都处理了，已经丢到了泰晤士河里。

原来胖胖是某知名剧集（Circle Nine ，《九号秘事》的"9"无处不在）的编剧，今晚是颁奖典礼，但这个剧的第七季没有获奖。二册进一步表示，那个死掉的人叫 Gavin，也是剧粉，并且非常不满意胖胖给剧写的 bad ending，他为此剧改编了剧情。二册要胖胖考虑重开剧集，把这个版本拍出来。

胖胖删掉了视频，自以为没事了。（真的不要杀了他灭口吗？）二册阴恻恻的说，这不还有云吗（非常与时俱进啊，胖胖你还不杀他吗）？二册表示现在回家太远，胖胖假殷勤留他住在家里，还顺手给门上了链条（准备夜里动手吗？）然而天亮了，胖胖到客厅，二册活的好好的，并且非常私生饭的给爱豆准备了早餐。二册顺理成章逼着胖胖重启剧集，以他助理的身份和他的经纪人已经把事情都安排好了。并且二册作为播主，还逼着胖胖上了他的播客，在节目中并且逼迫胖胖他要出演剧中角色。（胖胖真能忍？）此处各种对剧集还有编剧的反讽。比如，胖胖一直不屑粉丝，表示自己不是写给粉丝的，也不在乎奖，剧情被众人骂又怎么样，你们还不是死忠。

胖胖百般委屈，压抑，这时，Gavin 出现在胖胖家里。他说这是二册的诡计，就是要混到胖胖的身边，他也想要接近胖胖，怎么能让二册一人享受呢？（反转了反转了。）这时二册回来，惊诧的质疑 Gavin，你怎么出现了，毁了一切。胖胖立马抖擞了精神，让两个人滚。（绝望的二册，你要怎么办，杀了 Gavin 是最好的选择吧。）二册拿起奖杯（前情中提到这时剧集一个重要的奖杯，还暗示过很重，适合用来杀人），戳死了 Gavin。胖胖就此傻掉，二册开始 pua 他了，现在一切回到正轨，我有你们动手的视频，你还拿着他的剧本，就是你为了剽窃他的创意杀了他。（胖，杀了 Simon，这是唯一的解决方案，是可忍孰不可忍。）

胖胖仿佛已经被 pua 到丧失了一切意志，被二册带进卧室，躺下。二册还在他耳边洗脑，胖胖奋起用枕头捂死了他（终于）。（反正奖杯上有二册的指纹啊，怎么安排才可以把故事讲圆呢？）胖胖又出了卧室，惊恐的发现 Gavin 的尸体不见了。他没有死，他笑嘻嘻的从厨房出来，说事情成功了吗？这又是 Simon 的安排，他想演剧中角色，怕胖胖觉得他演技不够，这就是演给胖胖看的。（这可怎么办啊，只能也把 Gavin 灭口了。）胖胖果然毫不犹豫拿起奖杯，动手了。

结局，重启的剧情大获成功，被追定了两季。经纪人说，有很多不知名的作者低价愿意帮他写剧本，胖胖好不得意的表示，为什么要付钱，反正可以找人写好，杀掉丢进泰晤士河里（真相了）。最后的金句，胖胖说，"I did it for the fans"。四重反转，节奏把握的极佳啊，胖册还需要别人写剧本吗？

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

够140字了吧？

关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

喜欢在酒铺儿喝酒那段儿。

那酒挑子像个馄饨摊儿。

酒摊老板烫好了一锡壶酒，放在萧十一郎桌上。

半斤的酒壶，二钱儿的酒盅，能喝上一阵子。

胖老板随即端上来一碟熟肉，从挑子下面掏出一把蚕豆，坐下与萧十一郎对饮到天亮。

天蒙蒙亮了，二人收拾了酒摊儿，晃晃悠悠的回胖老板家睡觉，路上……

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香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。

本来这个剧的各种微博宣传都是甜翻了的姐弟恋 作为一个许久没谈恋爱的老狗逼只是想感受一下恋爱有多甜 唤起心中一点点甜蜜而已 结果却被后来的剧情气得半死！

感觉剧组真的蛮穷的 我从一开始觉得stand by your man还蛮好听的 到后面简直耳朵要起茧！阿喂～～～换首歌行吗？

更别说餐厅 十几集的剧情来来回回也就那几个餐厅 第一次两人一起吃意面的那家 大家聚餐的火锅 以及每次和同事“谈心”的格子烧烤 爸爸一有事就去喝酒的那家 exo me？？？总是同一家餐厅吃不腻吗？？？还是你们根本买了一年份的团餐啊！！！

这对姐弟恋之所以能进行下去和徐俊熙的成熟其实有很大关系 徐俊熙作为那个年龄的男生在恋爱各方面来说真的很成熟很体贴 大概因为从小像他姐姐说的 要懂事要不闯祸努力做个乖宝宝所以比较早熟吧！作为男朋友完全五星好评！！！

以及作为一个人的儿子这个身份我认为徐俊熙完全有足够的理由去怨恨自己的爸爸 为什么每个人都要装大度装没事选择原谅 自己该是什么样的心情就是什么样的心情啊 和成不成熟小孩子真的没关系

另一边爸爸说不要继续怨恨我 那是在浪费你们自己的人生 我觉得也没什么错啊 这本来就是两种不同的价值观 徐俊熙也没做什么不可饶恕 伤天害理的事情 为什么非要人人拥有一样的价值观 世界该多无趣啊！（后来强迫徐俊熙去送机也是真的双标狗了）

但是作为弟弟 作为一个员工又表现出了不可思议的任性 要求养育自己的姐姐毫无原则毫无底线地忍让尹真儿家里的种种侮辱就因为你们的爱情是爱情？别人的自尊心都是狗屎吗？因为恋爱大过天所以要姐姐也跟着一起毫无自尊地接受一切吗？

工作因为女朋友不想去出差就拒绝 哪怕被开除也无所谓 这真的是工作应该有的态度吗？！作为老板真的不会被气死吗？就因为业务能力强就可以为所欲为吗？喂！这个人物设定太离谱了吧！！每一个工作有所成就绝对不是这样随便的态度对待工作的 好吗？！让别人认真工作的人怎么办！！

且真正长久的爱情从来不是靠着这些一时冲昏头的热情维系的 不被周围所有人祝福的爱情必然有它的问题存在（我是徐俊熙公司同事就不会祝福！！！）

以上这些不过还算是一些被恋爱冲昏头的小槽点 我们的第一女主尹真儿从相亲开始就让人气结得一逼！！！

女主妈妈说安排相亲的时候已经和徐俊熙约好了 当时直接拒绝妈妈不就好了吗？就在当天中午还是以拒绝姿态和妈妈讲的 为什么下午就屁颠屁颠去了啊？？？？简直莫名其妙啊！更不要说面对那个相亲的人这种尴尬的态度 真的很没有礼貌啊！！！就算是说自己被逼着来相亲也比这样不声不响让彼此尴尬好 好吗？？？换做我是相亲的男生真的觉得这个女生很没家教好吗？？？不如不要来。打从相亲尹真儿就准备誓死也要走上这种贱兮兮的人设了 然后在大厅遇见徐京善的指责居然只是一句 你也知道我妈的 我只是想顺着她一次好不让她不再抓着不放 exo me？人家说的是你们全家都不尊重我们姐弟 你这样跑来相亲难道更不是不尊重我们吗？你这个解释是在捣糨糊吗？然后就一句短信的对不起又没有下文了 OK！你所谓的姐妹情也真的蛮淡的 看得出来京善是真的把真儿当朋友 各种忍耐 最后爆发了也得不到任何合理的解释 心疼京善！这样的朋友请给我来一打 好吗？碰到自己妈妈的无理取闹别人都要为你们服务就对了！相亲结束一个人在那边还觉得自己有理了吗？有本事就别去徐俊熙门口装可怜啊？！

因为自己妈妈的无理取闹要平息这荒唐的一切所以就要说分手了吗？？？？那前面徐俊熙承受的一切都白承受了吗？被尹真儿的妈妈打 当面听着那种过分的话就因为你妈妈继续在无理取闹就要说出这种话了吗？完全意识不到自己有多过分吗？（至此 我觉得徐俊熙根本就是一个被猪油蒙了心的瞎子 这个女的哪里值得你这样掏心掏肺 甚至要和姐姐闹翻 放着好好的工作前途不要 哪里值得了？？？）这段的尹真儿真的太让人失望了 不考虑一直以来默默承受一切的爱人 不为自己和自己的爱人发声力挺 反而选择这种愚蠢的方式 编剧你的脑子真的没进水吗？？？

这边刚答应自己亲妈要分手 这边转身又跑到徐俊熙家里去 明明两个人在好好把事情说清楚 结果这位小姐说开水好了 你给我泡个泡面 在说这么严肃的事情你居然说你要吃泡面 我真是反手一个巴掌过去了 天哪！！！！这种行为真的没办法忍耐 好吗！然后又装可怜跑到床上（喂！！！衣服都不换就直接躺床上我一个处女座忍不了 好吗）

接下来最搞笑的事情来了 就是明明是被妈妈赶出去了（虽然妈妈有无数槽点 但是这件事我倒觉得很ok啊）居然好意思去和徐俊熙说自己是真正的自由女神了？？？exo me？？？？？尹真儿你的脸皮什么时候开始比原子弹还厚了啊？？？？？并不是你自发要搬出去的啊！！！！是你妈赶你出去的啊！！！！！！把自己说得这么好听要干吗？？？你并不是真正的独立女性 好吗？就凭你35岁了还和自己爸妈住一起也没觉得有问题就能说明你有多不独立了 好吗？就凭你半夜偷偷溜到男朋友家结果被妈妈抓回去也已经够不独立了好吗？35岁了还被妈妈管东管西 冷嘲热讽 你这种人本质里是一个妈宝 ok？？？？？

且不说我有多惊讶十年在一家公司做着这种任人欺负所谓的代理 其实不过就是夹心饼干 后面租房子才是真的shocking！作为一个大龄女青年 连租一间像样的公寓的钱都没有存下来吗？？？那么努力工作又是为了什么？就是为了能够在每一段魔芋恋爱里花一些无谓的钱吗？编剧你脑子的水能不能放掉一点啊？？？？工作了这么多年的人（又没有结婚又没有小孩）到底钱去哪里了啦？

14集快结束的时候徐俊熙和尹真儿从一家餐馆走出来 尹真儿说我也很想发脾气 我也有很多不开心blah blah 我真的很想说 你哪来的资格发脾气啊？？？？？一直以来你又要维护家庭合睦又不想放弃徐俊熙真的不是当婊子还要立牌坊吗？徐俊熙受了那么多委屈全都自己默默承受了 你到底哪来的底气发脾气啦？那是你妈 不是徐俊熙他妈！世界上本来就没有两全其美的事 别做梦了好么 然后徐俊熙又跟傻逼一样去哄女生 剧情发展到这里真的不甜 只看到徐俊熙盲目地像个傻子一样觉得对方什么都好什么都对 也不要怪对方为什么后面要逃去美国了 换成尹真儿一直被侮辱还得不到谅解你又能接受了吗？本来徐俊熙就是20几岁的年纪啊！已经承受了太多 好吗？！结合尹真儿以上种种妈宝的行为 是个人都想逃走 好吗？！就算同居让自己妈妈看不起又怎样 难道你自己住你妈妈就会觉得你很了不起了吗？并不会啊！！！真的为了省钱就应该同居啊

本来只是想看个剧爽一下 但是看完真的很不开心 不是你在职场实名举报加害人就能称为独立女性 尹真儿这样的角色大概连独字的反犬旁都没达到 怪不得那么多人弃剧了 毕竟世上有一种顺从叫愚孝 父母愚蠢地做出伤害别人的行为自己听之任之并不加以修正和那些最后和加害人一起性骚扰女性的旁观者又有什么区别？

【详细】

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我想看这部电影很久了，找了很久都没有找到资源。但是断断续续我一直记得这部电影，时不时就是想找来看看。可惜，因为不是大片，所以很难找到。而最近我终于找到了，并看完了这部电影。我心心念念想看这部电影的原因，是因为在网上看到导演说创作这部电影的初衷：导演李军林曾经坐绿皮火车过年回家，因车票紧张，没有座位，于是在过道里蹲了一晚上，同在一起的旁边是一个干瘦的老头，坐在自己的蛇皮袋上，里面是棉被，五十多岁起来像七十岁的人，粗糙的手指头缠着一小块纱布，渗着暗红血渍。他没有手机玩、也不抽烟，旁边是乌烟瘴气的烟草味道和来来往往的呵斥声，只是默默地沉思状态，李军林和他攀谈起来，问他是哪里人，他说他是邵东的，以前是老师，民办教师，教了三十年的书，后来没得教了，只好跟村里人出来打工，搞铁路护坡。那一刻，李军林肃然起敬，心里非常难受，想象两人如果在一个地方的话，自己肯定会是他的学生，他也会是自己的老师，一个威严的老师，透过他面部轮廓，能想象他拿着教鞭在教室里踱来踱去、扯着长长的声音背诵古诗词的样子。李军林觉得要把他写进电影，这就是李军林创作《一个人的课堂》的初衷。这个初衷特别打动我。走南闯北，我也接触过很多人，我也见过很多人三十岁了，四十岁了，可能五六十岁了，才走出农村去打工的人。比如我的父亲，在36岁的时候才出门打工。而这些人，很多人在出门打工之前，都是一辈子待在农村的，人生的所有的技能和生活经验，都是来自农村的。比如我们现在30多岁了，也许以为自己的一辈子已经定型了，自己的知识水平，认知水平就到此为止了，足够应付自己下半生的生活了。但是社会的大变化，被推着走，还是尝试着走出了农村，来到城市打工。而自己的人生，仿佛一切都要重来。甚至很多人连普通话都说不了，用手机了也不会打字。但是为了家庭还是要艰难的走下去。而这些人在进入城市之前的生活，会是怎么样的呢？又有怎么样的故事？这部电影讲的是：一个乡村代课老师宋文化，一直在在山区小学代课逾20年，艰苦的教学环境没有让他放弃，即便是没有编制的工作，他依旧乐此不疲地做着。可是，落后的教学环境，家长的质疑，让生源逐步流失，最后课堂里只剩下一个学生——唐明明。唐明明自幼命运多舛，被亲生母亲抛弃，父亲又不慎从13楼摔下，面对着一系列的家庭变故，年迈的奶奶无钱治病，父亲工资无从讨要，热爱学习的唐明明与老师宋文化之间发生了感人至深的故事。我看了豆瓣的影评，很多人都觉得故事里面老师演的很假，故事不真实。但是，我也是留守儿童，我们村还有很多留守儿童。这样的故事和人物，却是很真实的存在的。我见过学校从几百个学生的学校，慢慢的变成只有个位数的学生，最后只能撤校。我也听过有留到最后的几个学士，也必须要面对是否转到镇上去读书的抉择。我也看过做了近一辈子的代课老师，还在不断考试来争取加入编制。这些在一个小山村里是很平常的存在的故事。最近几年国家富了，对农村的照顾比之前好了很多。时代的变化，也总是会落下几个走在后面的人。正是最基础的乡村教室，能够教育好一代又一代的留守儿童，才让他们看到希望，这些走在后面的人，才会尽量的跟上时代的步伐。我们的国家才会更有希望。

复合大师。这部剧呢？我还好挺喜欢的。有人负责搞笑，有人负责讲道理，真的挺好看的，我很喜欢这部剧，但我并没有给很高的分儿，因为前期特别出色但后来是越来越不喜欢。

这剧讲人类情感，错过与救赎，他们负责复合的不只是恋人之间的感情，还有亲人之间，爱情与亲情之间，而有些东西并不是可以预料到的，在实施任务的过程中，总会出现一些意外，但也会有着不同的解决方案，嗯，这个剧还有一个亮点，李断周末与周一，周一和李断呢大学的时候就是恋人，因为误会分开，周末周一的妹妹，她本身是一个性格非常开朗，有些自我，有点小任性的一个女孩，他与李端的相识有点乌龙，当他发现他喜欢李断的时候，李断与周末的误会正在逐渐减除，大学时候的美好，让李断放不下，对周一的感情，周一同样，可能，他对周末有着微妙的感情，可他选择逃避，周一因为对李断大学时候的误会太深，伤得太重，以及她的生活经历，都让她不敢鼓起勇气去追求自己的爱情，以至于后来因为周末发生了许多新的矛盾，周末是周一同父异母的妹妹，但从小的生活环境养成了两种截然不同的性格，周一很坚强，周末很勇敢。合适的时间遇到适合自己的人，如果结果是周末和李断，周一和余光，也是极好的。

惊闻演员于月仙老师车祸去世，非常伤心。????????????最近刚把《乡村爱情》第一部给找出来看完，太喜欢谢大脚了。科班出身的于月仙饰演的谢大脚算是女二号吧，是其中演得最好的人物之一。“一开始没有人觉得她能演农村妇女，到演完了谢大脚，所有人都觉得她只能演农村妇女。”能张罗事儿的小卖部老板娘，信息中转站，（也经常失手的）金牌媒人，中生代村花，痛痛快快敢爱敢恨，这就是谢大脚。

【详细】

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当时看这个片子，还是用CD放碟片，林青霞弹奏琴真的感觉太酷太飒了，被深深吸引，再次重温，跟现在的武侠剧相比，以前的武器和服道化虽然简单，场景也没有那么精美，但是武打动作漂亮，更多的是注重剧情本身，更侧重江湖恩怨本身，其他亲情友情爱情做辅助，故事性更完整，正或者邪重来都不是绝对的，一群武林正派背地里也为了权利不惜一切代价想得到魔琴，反而定义为魔的人只是想为自己家人报仇，坦坦荡荡，找到亲人也顾念手足即使自己被误会误伤也不会对亲人下手

草原少女叶凌霜因能预知灾祸被族人视为灾星，唯有夜北公主七海蕊待她亲如姐妹。

夜北自不量力向大晁开战，兵败将亡，叶凌霜亦被当成女俘没入教坊司，但她没有屈服，凭借着自己的星算天赋入钦天监为官，一步步走入铁血帝王彧修明的内心，可就在两人情谊渐笃之时，叶凌霜得知了七海蕊的死讯，与彧修明决裂。

叶凌霜为救回七海蕊矢志不渝、逆转时光，回到了昔日的夜北，她能否改变已经发生的这一切呢？她与彧修明的感情又该何去何从 。

【详细】

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sb女主 sb戈瑞 还有不会处理老妈要死了的场景的指导员岳动明 却非常八卦啊 他对老妈的思念没有看出来 倒是经常关注并且牵挂ab女主和男主角的感情剧情不符合常理 现实却不知道这样的不知死活送死的记者会死几次 没有这样傻死了的记者会活下来好不好颜好也受不了 忍不下去了 专题片童子军核心影片不放进去 因为怕达拉看见 我就阿阿了 达拉有电视机看吗 饭吃不上啊 有时间看这个玩意 片子不是给中国人 给民众 给世界各地看的吗 不真实再现为了顾及一个小孩子 好笑 动不动就自己冲到炮火面前 面对恐怖分子的枪 她以为她金刚不坏之身 刀枪不入啊 简直可怕的智商

可怕的配音 口型没有一个对的上

一星给特殊的题材

电影就是反映历史最好的艺术形式之一，而这部电影最大程度上给我们还原了历史，逼真的历史画面和场景和写真一样的人物画像和性情。

1840年，一个遥远的年份，鸦片战争，一个让人扼腕的年代。这一年，是道光皇帝登基的第二十个年头，自从1644年满清入关统治以来，也已经有了二百多年了。道光在太庙里面涕泗横流的对着列祖列宗太过生动......英国领衔的工业革命已经80年之久，美利坚合众国刚刚诞生不过六十年，在这一年之后二十一年，俄国才进行了轰轰烈烈的农奴制改革，距离1868年的明治维新，还有着一代人的时间......

我们习惯了把这一年当作是中国近代史的开端，因为确实从这一年开始，打破了维持了上千年的稳定局面，就像电影里面，轻轻一碰就支离破碎的“china”一样，从那时起，中华民族开始陷入无尽的长夜，与之同时开始了寻找光明艰苦历程。从那之后又过了许多年，我们才知道，中国只有近代化，才能够顺应世界潮流，自立于世界民族之林......

我们的历史是那么的绵长而悠久，我们的文化是那么的渊源而流长。到了这样国家存亡的关头，这些历史、这样一种醇厚的文化，并没有帮助我们幸免于这一场兵燹和灾祸，同样没有让我们清醒的认识到自身的不足和盲目自大。被迫的拖入到世界的滚滚洪流之中还犹不自知，接着到来的只能是更加肆无忌惮的恐吓和欺诈，羞辱和践踏。

从上到下，应该从这里面反思的太多太多，中国人的面子和里子的问题，为人臣为人君的问题。我们在想假如重用林则徐会怎么样？假如琦善不卖国怎么样？这些都是表面问题，无论是林则徐也好，琦善也好，或者是道光皇帝也好，这些都是历史车轮碾压而过的一部分，他们的一举一动，性格、办事风格，都是那个时代的缩影而已。

蒋廷黻在《中国近代史》里面评价林文忠公如是说道：“林则徐实在有两个，一个是士大夫心目中的林则徐，一个是真正的林则徐”，林则徐的所作所为已经近了全力诠释他作为那个时代的士人所有应尽的光辉举动，所以我们至今都景仰之，然则他已经做到他骨子里士人的最大展示面，只能是那般，决计不能前进一步，退半步......琦善等人卖国？我们习惯了接受以纪传体为正宗的史学，太过注重人物的褒贬，人物的一己之为对历史的作用了......电影里面所讲的琦善，实则是将其设身处地的放到了时局里面，从实际出发思考问题，这才是人性，其中两个画面，让人感伤，其一，琦善到广州接替林则徐钦差大臣一职，琦善张口就说，密友私会，望开诚相见，而后说到动情、痛处之时，更是俯首跪地道“大清国的灾星到了”；其二，琦善与林则徐江边一别，琦善道出了心中肺腑之言:"林公与我俱败，然林公或可名垂千古，而我则身败名裂，永背骂名"，不得不说，这样的人物形象虽艺术加工，但这样的真性情是否比那些死板的人物形象更鲜活呢？

1997年的影片，正值香港回归之际，也算是见证历史，追思历史。到现在来说，也已经180年之久了，这段历史太过于沉重，也太值得沉思，我们沉思的目的何在呢？用茅海建《天朝的崩溃》应较为贴切：“一个民族对自己历史的自我批判，正是他避免重蹈历史覆辙的坚实保证”。

两星，是给演员们的。如果大框架不是游戏穿，也勉强算是玛丽苏中的小清新，每集结尾的鸡汤也勉强喝得下。但偏偏它是游戏穿，结局是女主又进入了游戏，与游戏角色男主继续相爱。你是想说让女孩子们都别对现实抱希望了，要爱情就玩游戏吗？把观众的智商置于何地？就算想说人生如游戏，也不能以为一句情感是真的就可以让观众接受与代码相爱吧。

我倒是不看 我妈我外公很爱看 每天听见霍元甲在我背后字正腔圆意气风发教育这个教育那个 期间夹杂傻逼反派和陈真插科打诨 剧情里正直善良的大侠霍元甲受难频率和理由五花八门眼花缭乱毫无章法 敌人一个接一个好似排着队 群众说翻脸就翻脸说捧杀就捧杀简直工具人 我烦到心中拾起平日里万万不可取的“受害者有罪论” 看得人实在心焦 起初还觉得画面拍摄和武打戏份还是不错的 但一场场鸡毛蒜皮下来实在消磨“大侠”二字中的坦荡与洒脱 建议改成“霍元甲realityshow：克敌长征路之鸡毛蒜皮”

完全不大侠

霍元甲居然没被那么些傻逼烦死我也是很佩服

“打一星的朋友，您真的看剧了吗？”因男主角林更新（饰严谨）在微博上怒怼网友，导致《最初的相遇，最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%，使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然，该剧成为“一星暴力”的又一受害者。

客观地看，《最初的相遇，最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法，确有一些缺陷：

其一，它将爱情故事与悬疑故事结合在一起，前者较完整，后者略不足，且镜头语言偏重前者，进一步削弱了原本就弱的悬疑戏，凸显了细节上的缺陷。

其二，故事量不足，不得不大量采取逆叙、倒叙、插叙等手法，时间线被打乱后，观众不得不以人物为标记物，则观众们会更多关注林更新、盖玥希（饰季晓鸥）、秦海璐（饰小美人）、杜淳（饰赵廷辉）等人的表演，尤其是林更新，因剧中角色太多元，既是情感戏主角，又是悬疑戏的主角，压力山大，更易引起争议。

我们都生活在信息时代，其根本特征是分化。在这个时代，人们会将传统类型剧不断细分，分得越细，越可能吸引眼球。

以小说为例，传统小说分成严肃小说、通俗小说，也就够了，可网络小说却可细分为玄幻、仙侠、奇幻、科幻、都市、游戏、体育等。表面看，武侠和仙侠似是一类，但仔细阅读，会发现它们分属完全不同的两个系统。即使是仙侠，仍可细分为现代修真、洪荒封神、奇幻修真、BL修真、GL修真等，彼此的审美趣味迥然有异。

这意味着，《最初的相遇，最后的别离》式的综合可能是走不通的，正如当年的互联网钢琴、掌上笔记本电脑等一样，表面看，它综合了两种不同的产品，扩大了受众面，但实际上，却出现了“1+1＜1”的效应。

部分网友不喜欢《最初的相遇，最后的别离》，很可能出自“互联网原住民”的本能，这无可厚非。他们天然厌恶综合，喜欢更犀利、更独特的体验。

可事实是，我们都生活在一个不太严谨的世界上，在具体生活中，遭遇的“不合逻辑”的事，远比“合逻辑”的事多。我们自己的人生大多不符合“发生、发展、高潮、结尾”的套路，包括情感生活，如果离开巧合、奇遇、偶然，几乎无法成立。如果以生活为标尺，《最初的相遇，最后的别离》的那些BUG，很多是可以理解的。平心而论，从国产剧整体的角度看，《最初的相遇，最后的别离》应属中上之作，而林更新的表演可圈可点。

在剧本中，严谨的人设过于拔高，又是富二代，又是退役武警（剧作者忽略了，武警与警察分属两个系统，武警的工作与探案关系不大），又是情场高手，又是卧底，此外年龄还不能太大，还有青春感……如此多面，对表演的层次感、多样化提出巨大挑战，但林更新的表演努力与现实生活建立了联系，所以在剧中，严谨的表现并不违和——观众会吐糟情节上的缺陷，却很少有人吐槽他“跳戏”（即人物演绎未扣入情节）。在“偶像+硬汉”这个难度惊人的组合中，林更新的表演经受住了考验。

投入越多，就越可能让人变得敏感，越希望得到观众的理解，林更新的微博发声，可能是受此心态影响。可遗憾的是，互联网作为新兴技术，在表达世界本应有的灰度上，还没有太多积累，网友们更愿用非黑即白，来抵消生活的含混。

一部剧的观众可能只占人口总数的1‰，可一旦成为“互联网事件”，关注者就可能迅速飙升到1%，乃至10%，他们本非目标观众群体，只需看两三集，哪怕只是听听别人的说法，甚至是对你的话语方式不满，就会用1星来表达态度，从而导致评价的失准。可问题是，如果讨好大众比专注业务更重要，长此以往，谁还兢兢业业钻研表演？谁还努力把作品拍好？谁还敢为自己的创作辩护？

做个不恰当的比喻：中国影视剧还是一个孩子，教训它可能有利于它的成长，但也可能让它失去自信，没有自信，它可能永远无法做出好作品，最终受害的还是观众。原则是重要的，但宽容也很重要。正如胡适先生所说：“宽容是一切自由的根本，没有宽容，就没有自由。”

中国影视剧要发展，前提是活下去、有自信，从这个意义上说，给《最初的相遇，最后的别离》打6.8分，还是合理的，至于林更新的表演，考虑到补救了不少剧情脱榫处，我愿意打8.0分。