近年来剧本最扎实的一部电影，观影过程中始终如一的精彩感，让人看得眼睛都不肯眨一下。全片场景就一个，男主人公的裁缝店的室内，像是看了一部情节曲折、台词丰富的话剧。影片的主角，看似木讷的裁缝将里奇、弗朗西斯、老博伊尔、拉封丹夫人这些黑帮人物玩得团团转，观众一开始为裁缝卷入黑帮争斗而担心，但每次出现的危机均在裁缝的只言片语中得到化解，渐渐发现裁缝并不简单，并最终发现他才是背后的策划者，所谓套装组织的录音带纯属他的杰作，像药引子一样牵出了整个故事。最后时刻，裁缝与弗朗西斯的动作戏看似多余和老套，但实际上是揭示出男主角的真实身份和行事动机，对于全片中男主角如此厉害的布局及能力提供了完美的解释，从而划上了一个完美的句号。马克·里朗斯的表演容易完美，在他的职业生涯中又创造了一个经典角色：一个机智多谋、身手矫健的裁缝，哦不，不是裁缝，而是裁剪师！

现在女权在中国也得到了越来越多人重视，其实早在我外公外婆那一代（我是九零后）就开始提倡男女平等了。现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打，去作很多所谓的“求生欲测试”，已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了，但是事实也是这样吗？

当夜跑和穷游开始兴起的时候，有很多女性加入其中，有很多被侵犯，被杀害。当这些公之于众时，大多数声音是什么，

“女孩子应该学会保护自己，大晚上的夜跑什么，不知检点，活该被害……”

“一个女孩子独自一人穷游什么，不是给犯罪分子可乘之机吗……”

而说这些话得其中大多数也是女性，她们本能的认为，女性就应该待在家，夜跑，穷游必须要有男性的跟随，这就是所谓的平等。为什么有些事情男性就可以做，而女性就不行，被害了，自己也有责任，也许又有人又说了女性本身是比较弱的，她们不像男性那么强壮，可以保护自己……当时我都快要被说服了，可是当我看到一则新闻，在夜晚几个喝多了的女性强奸了一个男性。当这件事公之于众，女性的声音是什么，

“我去！怎么又这么不要脸的女人，真是世界之大无奇不有。”

“这个男的也太弱了，说不定还是自愿的，还去报警，丢不丢男人的脸……”

可是为什么没有人说这个男人不知检点，那么晚还不回家，看到酒鬼不知道躲着一点，不懂保护自己……

为什么当受害者变成男性事情就不一样了，受指责的为什么还是那几个女的，而那个男的最多也就被指责成无能，或者得了便宜还卖乖。这就是所谓的男女平等？

当人们看到连年攀升的离婚率，都在指责现在的年轻人对婚姻不负责任，难道即使不爱了，即使有一方出轨，即使婚姻让你无法忍受你也要坚持吗，因为婚姻就该如此？

其实在我看来离婚率的攀升才是人们对于婚姻，对于爱情真正的理解，才是现在的年轻人对婚姻负责的表现。

在什么国家离婚率低，那些都是不发达国家，男权统治，一个男人可以在外面找女人，逛各种娱乐场所，可是女人就得待在家三从四德。而那些发达国家离婚率都是很高的，为什么呢，因为社会变得更加平等，无论男女，不爱了，就没有必要忍受，也许老一辈会劝我们要为了孩子，可是一个孩子在一个没有爱的家庭里长大是幸运吗？当你的孩子长大，当他的婚姻出现问题，当她不再爱了，她会想到你的言传身教，她也会忍受，这就是一个恶性循环，如果社会变成那样才是真的可怕和悲哀！

现在还有很多人在感慨以前，“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。”很多人还向往那时候的生活，可是那时一生只能爱一人的都是女性，因为她们没有选择，即使他们的丈夫在外花天酒地，三妻四妾。即使他们从来不顾家里和孩子，他们的妻子依然要忍受。就好像张娜拉的那个视频，她所饰演的母亲要独自一人照顾孩子，自己手忙脚乱，邋里邋遢，孩子受伤生病，丈夫依旧不管不问，甚至还会去责怪。那个视频所讲的还是现代女性，古代的可能更残酷，竟然还有那么多单纯的女性去向往，这又何尝不是一种悲哀呢！

婚姻需要责任，责任不是要一起过一辈子，要白头偕老，永不变心，那只是誓言，只是欺骗上帝的鬼话，当然也不能否认有少数婚姻能做到如此，但是绝大多数是不可能的，更多的应该给婚姻自由和选择，不爱了，无法忍受了，甚至是变心了，都可以选择离婚，这才是健康，理性的婚姻。同样，女性可以选择要孩子，或者不要，也应该是女性的自由。催婚，催生都是错误的，婚姻和抚养孩子都需要准备和过程，不能急于求成，千万不要因为他人的催促去结婚，生孩子。这才是对婚姻，对孩子的不负责任。可是这又有几个女性能真正了解呢？

最后，女权不是说给男性听的，而是女性自己，女性需要的是自我的觉醒！

化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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在抖音上看到了电影推荐。当时感觉是和现在常看的一些功夫片大不相同。一招一式都是功夫，演员的肌肉线超级棒，特别有感觉。讲道理，现在的一些功夫片武戏就像是调调威雅走走过场，没什么冲击力。之前的叶问也不如这个片子的武戏看着过瘾，一招一式都是很厉害的。说起来战狼是和他差不多了，不过战狼更多的将军事，更多是大场面。比起现在各种拍摄条件的，那时候能拍出这样的片子，真棒。演员也是费心费力，现在那些小鲜肉这方面的底子真的是差了不少。

故事内容方面相对就比较简单了，可以说基本没怎么介绍故事背景，而且故事后的升华也没有。应该说是一部“耿直”的电影，不讲那些骚话，就是打。

总的来说，电影拍得很好，让观众看到了真刀真枪的功夫，比起现在那些披着功夫片实则仙侠玄幻片要好太多。希望未来电影能多想这个方向发展发展。

虽然第二部没有第一部好，但是制作依然很良心，尤其是比现在的一些上星剧，尤其是前段时间结局的楚乔传，楚乔传真的是年度大烂片，剧中女主苏桃的人设并不讨喜 ，书中的桃桃是弱而乖，弱是弱，但弱的很合理，却又没有拖无心的后腿，乖乖的，几乎不哭不闹，只是内心很封闭，因而特别安静，她不要这个世界，除了无心，因为看透了这个世界，所以在面对外界时，除了怯怯的，又分外冷漠无言，只会与无心交流，但即使在无心面前不自主的成为小女孩，却也没有耍过小孩子脾气，唯一的“任性”大概就是等了无心一辈子，她是一个让人想要像老妈妈一样爱护她的小姑娘， 具象化一点，就像书中丁小甜对苏桃的感觉：苏桃的相貌本来是会让她产生距离感的，可苏桃同时又有一点孩子气，有一点小聪明，有一点懦弱有一点柔韧，还有一点执迷不悟的小堕落。这么一个别别扭扭的小美人儿让她想起了自己的妹妹——其实她根本没有妹妹，她只是觉得如果自己有妹妹的话，像苏桃这样就挺好。有貌，让自己看着能够生出怜爱；无才，让自己可以挥洒满腔的思想与才华，再怎么丑也高她一头。自己如同一名牧人，扭送一头迷途羔羊返回正路。而电视剧将女主改成傻白甜，“傻白甜”这种形象不是不讨喜，因为明白“傻白甜”的虚幻感，所以很难产生共鸣，对于这样一部启用大量新人的网剧而言，很多人应该不是因为演员们，大多还是被网剧所演绎的人和故事所吸引吧，相比于“傻白甜”的套路，我倒是不想要她多么苏、多么甜，反而一种能让我有眼前一亮，感觉到她在尘世间活过一遭的感觉更好一些，像月牙，再平凡也感觉合该是无心的天下第一，而桃桃，应当是让无心如何爱护也是理所当然的、甘之如饴的这种感觉，可剧中是表现出爱护来，却没能演出苏桃凭着什么让人这么护着，格格不入、十分扎眼。不过，相比于无心、月牙和顾玄武的故事面对的是杀得了的妖魔鬼怪，无心、苏桃和白琉璃的故事则大部分是依傍于特殊的wg时代才能进行的，主要对抗的是光怪陆离的人心和世界，鬼怪反而没有人性可怕，因而剧本的时代改了，故事变了，人设难免要崩。不过毕竟第一部珠玉在前，第四部女主和第一部女主有重复感，第二部女主对于大部分人也很难接受，第三部时代太敏感，这样看来，剧组考虑利用第三部女主配以第二部背景，也不是很意外，但是，一些看起来常见的人设上，也不希望先入为主的套入荧幕上习惯性的框架，感觉苏桃懵懂，于是“傻白甜”呼之欲出，观众却不太受用吧，而第一部中热议的人物恰是特别的人设，并且剧版第二部中沿用到第一部继续发展而来的人设看来反响依然还是不错的，想来剧版如果考虑出第三部，还是要辛苦再多多琢磨下的。不过作为新故事来看，应该还是有意思的，大部分人设在线不说，制作依旧精美，看起来很是顺眼，看出来演员们也是下了苦工的，怎么着水平也比大多数上星剧要良心！

故事的设定在1907年，这个时间点，是在一二战前，故事的地点在维也纳。

故事有双男主人公。

Max是一个英国籍犹太人，从故事的一开始就以他对维也纳的自述的开始。这个城市一切注重规章礼节，有条不紊。

他作为参观实习，跟在了探长手下，从揣摩探长的行为模式开始。

第一季只有三个故事。

第一个故事用了一个神奇的手法，带出了第一个噱头——被害者因枪伤而死，可是体内却找不到子弹。

这是三个故事里内容最浅显的一集。

第二集故事则是参照了戏剧魔笛的手法，将戏剧里出场的人物找到代替的人物杀死，完全一部真实的杀人剧场。故事的映射了现代欧洲的移民问题，而参照戏剧故事杀人的做法可以说是十分欧式浪漫主义了，凶手杀人的原因完全是想要洗刷自己在目睹母亲早年被强奸遭遇而留下的阴影。在这里，可以看到就连凶手性格的塑造上，也出现了古典美学的影子。

第三个故事表面看来是男校的霸凌案件，实则隐藏了一起师生恋。在揭开校友霸凌事件的同时，才发现，校园霸凌只不过是案子里的冰山一角，正在藏在水面下的是一桩，女儿奴的杀人案，为杀害女儿的情人不幸错杀霸凌案件的男主角。在故事的最后，男校霸凌的影响其实已经悄悄的从学校渗透到了社会，渗透到了警察局内部。

每一个案件的内容都可以说是十分丰富，层次分明。

如果你对欧洲古典文化感兴趣的话，那简直可以说大饱你的眼福。

剧中的房子，装潢，基本上和现在的维也纳相去不远，你在剧中看到的石板路马车公园都可能还在，有些房子的内部装饰可能还保留，连杀人案的地名也没改。甚至是整个城市的基调和拍摄出来色调都差不多。

在故事情节上安插的戏剧元素都让你觉得非常得有文化底蕴，但同时又折射现代问题，藏在学校里的师生恋，维也纳对移民的保守态度，男校的传统影射了现代社会上权力的“继承”潜规则。我的文化程度只能看到这么多，怎么说，我觉得，如果是你，也许能解读到的会更多。

十分精彩，信息量大，但是不乱，井然有序又让你觉得十分贴合社会。

如果非要说有什么bug的话，那只能说维也纳是个说德语的地方，可是大家都在讲英文。

我很期待下一季～

作为继《大决战》后的又一个国家工程，《大转折》也是一部反映人民战争的史诗。各大军区、各级人民政府协助拍摄，八一电影制片厂制作完成，整部电影最大的特点就是强烈的“对比”。蒋介石的别墅公馆和毛主席、刘邓首长住的平房；蒋公的微操和毛主席、中央军委的宏伟战略；蒋介石、白崇禧等国民党高级将领的勾心斗角和刘、邓司令员深厚的革命友谊，无一不展示国民党反动统治为什么会如此终结。《大转折(1996)》的上映时间在《大决战(1991)》之后，但时间点是在前面的。比较而言，大转折少了一些刻画国军将士的场景，多了一些描写我英勇指战员和老百姓的画面。大战略和小细节，在电影里相得益彰，蒋介石手里拿的《曾文正公全集》（曾国藩是他的偶像），小云的镜子，还有战马小花和警卫员、丁小二（这里沿用大决战中的角色名字hhh）这一个个普通人物，都用生命讴歌了革命胜利的曙光，创作团队高超的艺术水准可见一斑。剧中提到的小保队，是蒋介石在“围剿”大别山根据地同时发展的特务组织，主要由当地的地主、恶霸、特务、土顽部队组成。他们隐藏在群众当中，对我地方工作人员、掉队战士、伤病员进行疯狂的反攻残害。小云所在的农民协会，就是在当地主持土地改革时被这些反动派袭击，同志们的遭遇也不得不让邓政委建议中央修改土改方案，限制在巩固区内。刘邓大军千里跃进大别山，把剑插到蒋介石的心里面。讲的是历史，想的是未来。

先说结局吧，第一版结局可能是符合泰国人常理的人生观：那种只有一个亲人死了才能救赎的结局……但是，网友不买账，所以说才重新拍了新版的结局——暴露了小鲜肉演技太一般，不过，没关系啦，我们只看颜值，哈哈。

再说说剧情不合理的地方吧：1-8集女主跟小鲜肉互动太少了，最高倍速。而且，这个剧女主老公那么渣，女主伤心个什么劲儿啊。再者，女主同事这些人整天管什么闲事呀，泰国朋友之间管太多了吧———其实只要支持女主就行啦，不用管对错。15集超搞笑，妈妈流产需要大儿子来陪伴吗？——还是陪睡觉啦，晕！这种剧情简直就是给编剧寄刀片都不解气！关键是第一版结局女主和小鲜肉居然没在一起，这种无脑剧看得就是大团圆结局！18集小鲜肉妈妈以前都不管儿子，现在居然担心了！关键是女主真的怀孕了——这剧情我服了！！！20集，小鲜肉的妈妈爸爸找人教训自己的儿子，打到住医院了？！——这种也是逻辑也是可以了！

终于看完啦，拖拖拉拉一直舍不得刷完，中途辗转3个软件找片源也是相当不容易。有很多人吐槽剧情角色，但我还是要说：永远被少年人赤诚的热爱和不惜一切的拼劲所感动！汗水、赤诚的真心、球拍击打羽毛球发出的脆响，没有比这更配的了！有坚定同你站在一边的默契伴侣真好，有互相扶持、志同道合的团队真好。总的剧情逻辑不算崩，最后圆回来了还不算太牵强，结局事业线开放式结局引起很多人不满觉得过于草率，但我更赞同弹幕里的一个评论：“走到这一步输赢早就没那么重要的，重要的是享受比赛、享受在自己热爱的体育事业里燃烧的青春。”最重要的是全剧氛围真的好好，好治愈（虽然中间一两集是真致郁），ost好多首，每首都好好听，战歌一响让人心空，韩剧真的太会了！我会记得这个为双朴心动、为尤尼斯球队心动的夏天！带着朴泰俊 朴太阳的热情和勇气，在这个夏天休整之后，勇敢的出发吧！

旧版新版对比了一下，抱歉，不是要宣扬旧版，可这新版的奇诺之旅光看画风已经没兴趣了。主角眼里全然没了那种已经见过人性地狱后的淡然与坚定。新版奇诺多了俗成的呆滞和幼稚的低龄感。整体TV版有种小清新单元剧的倾向。虽然新版画质提升很多但是作品却没了03版那种独有的清冽和犀利，更没了那种透着牛皮纸味道般的复古画风，而这些恰恰能很好地配合展现动画里想表达的人性中的晦暗与艰涩。实在无法想象实际去看完新版还能发现缺失了多少内涵，想必也不能接受。总体来说挺失望的。以上仅为个人感受和观点。