一百多年前，在巴黎的一家剧院里，埃德蒙·罗斯丹——一个三十多岁的年轻人——将一部以真实人物为原型创作的戏剧搬上了舞台，剧中主人公名叫西哈诺·德·贝热拉克，生活在那以前二百多年（17世纪）的法国，是一个一个从不妥协的人、一个剑客、一个诗人、一个戏剧发烧友，还是一个有着盖世无敌超级大鼻子的传奇人物。《大鼻子情圣》讲的是西哈诺深藏一生的秘密：他深爱着他的表妹罗克桑娜，爱到发狂，可是始终没有勇气去告诉她。“皎洁的月光，将我的身影映在墙上，看到那硕大的鼻子，顿时，我不再有梦，不再有爱。”为了罗克桑娜的幸福，西哈诺情愿躲在背后成就罗克桑娜和克里斯蒂安的爱情。在克里斯蒂安战死沙场后，西哈诺勇气要向罗克桑娜表白，但天降意外让一切归于遗憾。“我一直都希望有一天，我会死在决斗中，被一位英勇的对手一剑刺中，没有想到最终我会死于一根木梁的伏击，人生真是不如意事十有八九啊！我一生写作赞颂爱情，但您（罗克桑娜）却是我唯一的女性朋友，是您让我满是悲剧的人生有了一丝甜蜜的回忆。”罗克桑娜终于从哈西诺深情的遗言中猜到她一直迷恋的情诗原来都出自哈西诺。事实上，在哈西德生活的17世纪，如果一个诗人想要成名，必须依附于某位政治人物。而西哈诺坚定、正直、不愿趋炎附势，比起浮华的荣誉，他更加热爱自由。“我要靠自己的才气取得成功，不依靠任何人和物，仅靠我的天赋来赚得应有荣耀，我不要做藤蔓总绕着大树，而要像橡树或椴木，独立生长到枝叶茂盛。”正如罗斯丹剧本所写，西哈诺确是近卫军团的一员，确在奈勒门决斗中以一敌百，也真的参加了阿拉斯保卫战。罗斯丹将西哈诺战斗精神浓缩在向死神的宣战的一幕：“死神啊，你这个没有颜面的骷髅，你要向我挑战吗？你竟敢一直盯着我的鼻子！你说什么？抵抗是徒劳？我不是为了胜利而战，而是为了荣誉而战，失败也是一种荣誉……在上帝面前，我始终坚持了我高贵的人格！”罗斯丹的舞台剧目中，西哈诺由当时法国的著名喜剧明星科克林来扮演，他将西哈诺从不羡慕任何人的气质表现得淋漓尽致。1897年12月28日，该剧目第一次公演时，罗斯丹在剧目里客串了一个士兵，以便在台上留心男主演脸上的假鼻子。演出却取得了惊人的成功，主演被观众的掌声围绕，总共谢幕四十多次，一直持续到第二天凌晨两点钟，观众才依依不舍地离开剧场。该剧目还受到了当时总统的表扬。罗斯丹是第一个将西哈诺送往成功的人。这个一直以来被正统法国人看做是疯子的西哈诺，在两百多年后终于翻身，被公众接受并崇拜：英雄，不仅指那些经常打胜仗、可以攻城掠地或者击败很多敌人的人；还指像西哈诺这样懂得尊重和爱护他热爱的人和事，为了自己的理想而战，并且不向恶势力妥协和低头的人。与鼻子无关。

先说结论，随着扫黑除恶专项斗争的顺利开展，社会风气明显好转，党的根基更加巩固，人民群主获得感幸福感安全感不断提升。那真是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海。

老样子，出于礼貌给了三颗星，聊胜于无。

但是，不知道各位看官发现一个问题没有，就在我写这篇影评的时候，已经把情节忘得差不多了，我这岁数儿也不至于健忘啊，刚特么看完。

那么好！欢迎大家跟随我得脚步，收看本期《走进电影》，看看到底是哪儿出了问题。

我记得开头是因为拆迁引发的血案，然后是老百姓众所周知的社会问题，什么小官巨贪、关系网、保护伞啊等等，特别没意思，看着不解气，甚至不如大排档光膀子缺颗门牙喝绿棒子的老大爷吹得牛逼精彩呢。起码，人家当年也混过社会，带过兄弟、开过局、砍过人、在家门口提起来必须有面子，买十串肉筋，老板得多送一串，街坊见了面都得客客气气。

电影的节奏就更不用说了，不如制作用心的网剧。

而演员，我也不想说，又非说不可，反派的表演已经不能用过力来形容了，简直就是脱肛，丫演得别扭，咱们看得难受。就像包贝尔大人物里演得变态赵公子一样，疯疯癫癫，张牙舞爪，吆五喝六的大傻逼一样。

我至今也没明白，很多电影为什么要这么表现人物？是因为毒的原因吗？

那咱们就得老生常谈了，编剧你丫没生活，拿起笔就敢乱写。毒品总共分为三大类，致幻、镇静、兴奋，而兴奋的作用，多数在夜场或床上体现，绝不是这种声嘶力竭的肛裂式状态。

如果导演想表现出反派的穷凶极恶，完全可以参照解救吾先生里王千源的表演。出来混，都是图财，想干“大事儿”的人一定要冷静，否则一个小纰漏就可能全盘皆输。

你这个咋咋呼呼的意义是什么？难道不图财，就为了爽？你大哥是耶稣也不行啊！何况牵扯官场！看看黄历，哪年了，你们县城没解放呢？当年的平安县城又如何啊？当年的令公子比你阿彪又如何啊？你还不如辽北大地著名狠人儿彪哥有牌面呢。

当然，导演可以在故事或者原型的基础上加以改编，但本质不能变，得符合实际。

比如王千源演的原型是华子，在北京土生土长的孩子，家里有好折腾的叔父辈，一定有人认识他或者听说过，甭管当年是折良乡还是茶淀，甚至有过一面之缘的也不在少数。他到底为什么变成这样，监狱中发生过什么，出狱后遇到了什么，现实生活中有没有演得那么豪横等等，咱就不展开了。虽然上映的电影也改编了，但，大家认，知道是为了尺度，不得不改，起码没有面目全非，所以效果比这部强很多。

至此，编、导、演都出了问题，电影怎么能好看呢？

我觉得吧，这个世界是守恒的，有光明的地方，就会有黑暗。而最深处的黑暗，远比生活更残酷，如果不是有人特意想让你看到，恐怕这辈子你也不会了解到真相。

很多题材过于敏感，永远不可能成为电影。

可很多编导都有个坏毛病，高不成，低不就，没有生活，还异想天开，拿观众当傻逼，咬着鸡巴硬拽，谁也没辙。话说，既然有的事儿不能拍，你也拍不明白，咱就拍点儿老百姓身边的故事，通俗易懂，不好吗？

想当初，马科长是怎样和记者周旋的，还记得吗？现在的编导真应该好好看看，对你们写台词，表现人物绝对有帮助，这就是教科书似的问答，应该载入史册。

可能很多年轻人对马科长的印象不好，觉得这个其貌不扬的人是个废物，回答得驴唇不对马嘴，说话像是背台词，仿佛一个臭跑龙套的。但这其中又包含了多少智慧？多少利弊的权衡？

试问，换做是你，你又如何应对？

这才是真实，才是官场，你们拍得他妈像灌肠。

【全程核能】临危不乱马科长，史上最尴尬的央视采访_哔哩哔哩_bilib

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其实我一直在想，晶的变性如果是中国的职场氛围会不会变性完之后公司还会安排工作，不是考虑辞退他（她）吗。

一个在职场奋斗多年的男人因为一次临死的体验转性为女性的身份重回职场，并且还跟之前称兄道弟的已婚男主管出差因为出轨导致自己又变性回男生，妻子发现端倪逼出对方出轨实锤后愤然离家出走接触有异装癖好的男人上司成为好闺蜜，好狗血又好吸引的剧情啊，家庭伦理职场婚姻大戏。

当然我是感觉体会到尤其是男主转化第一次性别后回到生活中发现身份对于女生的目光是带着很多贬义的，这样才会体会男女之间不只是性别差异而已，面对生活工作都是两种不同的舆论环境，只有当设身处地出现在加班后午夜的街道被油腻大叔骚扰才会体会到，设定也是全世界都是存在这种男女互转的设定。

但是他还是出轨了，无论从道德还是身体都是欺骗了伴侣。我觉得苑子是不能原谅他的。另外 曖昧な2人 也太好听了吧，是我这种血气方刚的大男孩听到都会虎躯一震的程度啊。 魔法のアト 这首歌也是引发我深深的感叹。

这种剧真的远超什么国产男女性转就只能两个冤家爱来爱去的情节。

当然渡边夏菜 太好看了，

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这部电视剧从目前的内容上讲，细节挺全面而且到位。台词不做作，很多情节没有刻意地渲染，而且通过细节来表现。再加上演员对角色的塑造也比较成功，所以我觉得整部剧还不错，值得看！因为原著前半部分比较冗杂，但是看了剧以后，感受就不一样了！《锦心似玉》前两集铺垫徐家和罗家的背景，女儿们作为棋子需要同盟联姻的前提就立住了。还摘出来一些原著的人物琐碎，整体故事线很明朗。除了群像之外，十一娘聪明灵巧，情商高也太让人怜爱了！徐令宜也有点冷苏冷苏的，期待婚后磨合搞快点！！而且《锦心似玉》没有走完全的正剧范，该喜剧的地方还是要喜剧起来，细致繁琐的描摹中添加几个俏皮的跳音也不会让人完全紧绷着在看剧。谭松韵真是收放自如，无论是哭戏还是搞笑戏，都很有感染力。服化道用心，配色顺眼。服装不是完全的明制，明显看着有收腰改襟的部分，但是整体色调搭配的很好，而且每个人都有独属于自己的风格，让人忍不住想买来当日常款！想问一句《锦心似玉》你们开店吗？

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不够悬疑的悬疑剧，当师奶剧看罢

比起女主，妹姐和素嘉的人设感觉更出彩。特别是素嘉，前期的清冷文艺花，后期的坎坷交际花 ，带感。

男女主的感情戏没怎么看出来，明明是主仆之情莫名其妙就发展成感情了，男主和妹姐更配。

管家这个打扮设定有点尬，女主已经沦落到香炉这个贫民窟还要一直端着摆夫人排面，无法理解。

比较意外又让人接受的剧情是杀狄练目的凶手是婆婆而不是素嘉，哪怕素嘉曾经是凶手却也没有杀无辜的人，终是一个身不由己的可怜人。

最棒的剧情一：逃狱的素嘉把自己和阴司财锁在染有鼠疫的房子里，并谎称钥匙被她吞进肚里，让阴司财要么死在自己制造的鼠疫里，要么做杀人的开膛手，“为什么要逼我做开膛手”，这应该就是所谓的报应反弹。

被开膛的素嘉配合过往回忆也是相当感人，有点破碎美。

最棒的剧情二：结局一夫的“我不会游泳”，夫人的“mr holmes 输给了一个人，因为感情用事”，结合深推理的话前面的所有案子都有不一样的解释，悬念十足，如果拍第二部的话，这种结局很棒。如果没二部的话，就很迷……

夏目说，他想要做个温暖的人。这是我看过五部夏目友人帐以后记忆最深的一句话。

我想，人活在世上，与各种各样的人有着纷繁复杂的关系，人与人之间的交流有些让人力不从心……但是做个温暖的人吧，对自己，对他人都是一种幸福。

还要说一句，妖怪不可怕，有时候人比妖怪还要可怕。

（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！

《虎口拔牙》有很多地方向经典致敬，同样讲述上海滩一群小人物，阴差阳错卷入谍战漩涡，歪打正着地成为了英雄。全剧不靠手撕鬼子、手榴弹打飞机的雷人桥段，就连跟枪有关的战斗场面，在剧中都鲜少出现；也没有太过高深的谍战段落，毕竟让一个牙医、一个地理老师，一个胆小怕事的女房东去对付阴险毒辣的日本鬼子，确实太强人所难了。但是整部影片癫狂、黑色幽默的气质，却是靠人物之间互相猜疑，相互利用和帮助的关系来完成。姜武、李乃文两位男主演当然不在话下，自始至终保持着冷面笑匠的本色。反倒是柯蓝大胆颠覆自己的形象，满头卷发，一身青衣，眼珠一转，处处精打细算，本来是想赚点小便宜，谁知却卷入了危机重重的谍战漩涡，不成想反倒成就了她和地理老师的一段好姻缘。早年在卫视音乐台做VJ时，柯蓝言行出位，俨然一副走在时尚尖端的潮人扮相。之后虽然也不时客串演出戏剧作品，但是最令人印象深刻的，还是大气、干练的女革命者，比如在《人间正道是沧桑》里，她演出的瞿霞，大义凛然，坚定、忠诚。这也难怪在2010年，柯蓝获得华鼎奖近代革命题材类最佳女演员大奖，都是因为瞿霞的形象太过深入人心。尽管在那之后，柯蓝也曾经尝试过挑战其他类型的角色，比如古装大剧《楚汉争雄》里，她就演出了心机深沉的吕后；古装喜剧《皮五传奇》里刀子嘴豆腐心的媒婆，甚至是《1942》里端庄大方的宋美龄。但是始终还是难以抹灭瞿霞留给大家的影响，也难怪她会接下《虎口拔牙》，演出阿金这样一个唯利是图，胆小怕事，却也不乏可爱的典型上海小女人。《虎口拔牙》给中国抗战剧树立了一个全新的标杆，致敬法国经典，借鉴上海滑稽剧的表演形式，把黑色幽默的成分引入步步为营、生死谍战的抗战剧，诞生了一种截然不同的抗战喜剧。而柯蓝、姜武、李乃文、钱波等主演的卖力演出，更是给这部剧增添了许多光彩。

他对她的态度就像那根烟，已经说的很清楚，从最开始的见到她就扔掉烟，演变成当着她也随意抽。因为烟就是他，戒不掉，只有跟他熟悉的黑社会在一起的时候，他才能想抽多少抽多少。或许，她没有给他更多的时间，也许他真的能慢慢改变，但是谁也给不了这个时间，不过更可能的是，这就是他的性格本身，不论给他多少次机会，他也只能是当时买张票，过几天又抽起了烟。直到死后，也还是要给她戴上戒指，他一直以为她依然爱他，可是如果真的还爱，怎么舍得离开。在那么晚遇到，人的性格已经改不了了，只能看这样的人你能不能接受。没有那么多真爱，都更爱自己。

普罗旺斯第一季 第一集主要人物关系图

1果真是个美丽的地方，喜欢这样的镜头。

2风趣的女朋友很重要，法官用杂志给她扇风降温的场景很温馨。

3法国就是奇怪，侦探破案竟然要法官参与其中，并且是深度参与。

4乔治教授放在中国绝对是个被口诛笔伐的色狼败类！

5非要让一个前列腺退化的老法官爬上屋顶去拯救那个要跳楼自杀的同性恋男孩吗？

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看完六号车厢我真的迷失了。我的疑问比看悬疑片还多。这么多人说男的可爱纯情sexy，说这是一段浪漫的旅程。有事儿吗？这个男的和女主初次见面的情景是醉着酒抽着烟，边摸女主边问候：出来卖淫的？——真是浪漫的开始，也很容易看出男主的可爱纯情。所以对男性的评价体系是不是有大病，男的随意无礼，粗暴，但加上一点点好，就变成反差的萌，变成可爱变成超级善良！还有非常错误表达自己感情的部分（羞于承受女主的好意就赌气般逃走，车厢新人来了莫名其妙生气等等），明明就是非常幼稚，也非常不懂爱，真的很讨厌，却形容为纯情我也是无语。

以及他们之间的浪漫是不是根本是在意淫，真的很难不怀疑导演（男）编剧（男）在意淫。女主设定是有女朋友的人，旅途上经受一个男人醉酒骚扰，后面几天却爱上他，现实生活中有这种可能性吗？真的不是疾病吗？看不出这种感情是怎么转变怎么建立的，难道她是怎么被女友伤透了心吗？以至于一个问候她是不是卖淫的人都能给她这么多弥足珍贵的瞬间。

临近结尾处那一场车祸和下一个镜头中，在笼子里骑摩托车，应该是隐喻他的这位骑摩托车的朋友出了车祸，受了伤，不得不回到体制内。捶打电梯喊媛媛，结果被路人以为不知道电梯里面不能住人。这情节非常有趣。宁愿选择文艺女青年也不愿选择女企业家，尽管二者都是转型之后才诞生，纯粹到近乎偏执得向往自由。在故宫前跳霹雳舞，这是逆反式的反抗。和，女企业家一块聊天的时候，背景里面两个人在，争论哪个日本牌子好，男主说了一句，别理那两个日本人，这一点跟女文青跟他说少了一点我们自己的东西，互相联系，有趣。归根结底，选择的迷茫是价值体系冲突的体现——就连他和前女友吵架也是。稳定，金钱还是自由，片中分别有三个对应价值观具象化的女性，作为具体选择的对象。

摇滚青年，摇滚代表其向往自由到近乎偏执，青年代表其一意孤行又迷茫和自我怀疑。

转型期的人，面对三种价值观，天生向往自由，但又对自己的选择惴惴不安。

结尾面对对钥匙的玩味和思考，似乎还出了一种迷茫感——"我跳出来，不管是情感选择还是工作选择，没有选择最稳定的，也没有选择最挣钱的，而是选择了最自由的——这样真的对吗？"

《萧十一郎》是我最喜欢的古龙作品之一（其他两部为九月鹰飞与天涯明月刀），很早就知道这部小说是先有的这版电影剧本，后来再根据剧本改编成小说。但是没看这部1971年版的电影之前，我一直以为古龙是将同一个故事，分别电影化与文学化，然而对比最初的构思，后来扬名的小说版可以说算是重新写了一遍，仅仅保留了最最基本的骨架与几个主要元素。

电影版中的人物设定与后来的小说很不一致，所有的角色都透着几分戏谑与调皮，甚至大门不出的大家闺秀沈璧君也是典型的叽叽喳喳“表妹”形象。倒是作为表哥的连城璧成功的把我蒙蔽了，抱着”早期电影必定脸谱化“的刻板印象，再结合连城璧不帅的颜值，迷离的眼神以及一脸的虚伪气质，我一度认为他将是全片隐藏的最大反派BOSS，结果“意料”之中的反转并没有到来。

连城璧既然没有“黑化”，那么沈璧君的移情别恋显然就无法说服部分观众了，尽管无缘无故地变心也是现实中常有的事，但是毕竟电影都有一套“说服逻辑”，也许正因为如此，古龙才在小说中将连城璧塑造成一直隐忍、略显虚伪的大侠，更在续集中让其真的成了最大的反派BOSS（但我内心不愿承认刻意节外生枝的《火并萧十一郎》是续篇，在我心中《萧十一郎》只有一部）。

片中还有一处让人不舒服的细节，萧十一郎正为世人误解感到苦闷，虽然答应风四娘协助其去抢割鹿刀，诚然抢东西也不是什么光明磊落的行为，但至少不该滥杀无辜，而风四娘一招就干脆利落地干掉了守护在车前的无辜炮灰，而这一行为显然也没有被萧大侠放在心上，二人开开心心满载而归。后来小说中的凤四娘虽杀人不眨眼，但我们看到她毫不留情的那些人也都是江湖中的渣滓，根据影视小说中的“说服逻辑”，即使他们没有招惹凤四娘，也不会有人去同情他们。

总之，这版电影叙事完全是凌乱的，一路看下来，就仿佛是一个不善言辞的人，磕磕绊绊地将一个很简单的故事讲给你听。

了解影片背景的观众一定会将《死无对证》与《看不见的客人》对比。《死无对证》很好地诠释了什么叫做优秀的翻拍作品。扎实的剧本在片中保留，卡司阵容的升级使得观影过程更加丝滑享受。很明显《死无对证》的一部分优势在于演员的表演，这是比《看不见的客人》更具魅力的特点，并且颜值更高。表演的加分项使得人物让观众感同身受，悬疑感徒升，与剧情的多重强大反转一起食用效果极佳。

1.题材新。对于本人而言，本人是第一次看民国奇幻，因为以往我看民国大多数都是打仗的戏份，所以第一眼对于我来说我还是觉得比较新鲜。2.剧情合理搞笑。之前看到有小沈阳老师加盟的时候，就会觉得可能带有一些喜剧的元素，目前播出来看还是比较轻松的，比如二当家缝了双孩子鞋，还有于登登的大房是一只叫“大红”的鸡，陆炎要给这只鸡敬茶。大海喝酒会变成女生，虽然听起来很离谱，但是在剧里看你就会觉得很合适。而且节奏紧凑，开场就结婚。3.一些宿命感。以红糖糍粑作为一个牵线，引出了之前圣女云曦和陆炎生活的画面，再转到现在民国时期的于登登和陆炎，有种命运将他们连在一起的感觉。兜兜转转，永不分离。会让观众的情感浓度增加。4.男女主的能力在线。陆炎沉睡三千年，醒来第一时间找老婆~我也是第一次看有这么多能力的男主，一次性可以满足我很多幻想。比如有这个速记的技能，如果我有这个功能，估计我就是被清华北大抢着要的天才了哈哈哈哈哈哈，还有千里听音，定格时空，闪现......陆炎专一且温柔，3000年醒来之后也没有被于登登的模样所动容，哪怕云曦变成了各种事物，他也会拼尽全力找到她，护住她。这是属于陆炎独有的浪漫和坚守。女主也不是傻白甜，是非常聪明的那一类人。她可以知道陆炎留下来是为了知道徽纹，也知道陆炎表面闲逛，实为打探的计谋。还有辨认真假顾北西 ，而且终于有看见女主睡觉是真的会醒的设定。5.特效精美。目前播出来看，你会发现无论是陆炎施法还是萤火虫，鲸落，都是制作方用心的投入，作为观众的我看的很舒服，也会被这些特效惊艳到。6.立意。“权与爱之间的博弈”。第一集开头以旁白的角度讲诉了这个故事的大背景。诛戎站在的是以暴制暴，才能稳定人与灵族的运行秩序。云曦和陆炎是站在和平的角度，维系双方的平衡。这里有两个人之间的小爱也有维系两族运转的大爱，不分属性，不分种类 ，平等共处。护天下，亦护一人。以前总有一种对于土匪就是不好的刻板印象，剧里于登登是抢东西，但是抢的都是一些行事不端的有钱人，并把抢来的东西都分给老百姓，还有一点就是哪怕陆炎和她说，将中灵族的毒的人送回寨子里，对她不是更有利的时候，于登登第一时间想的是老百姓。这也是传统思维的打破。只有两族真的学会人人平等，才能相容共处，而不是见人就躲或者执念反抗。剧里还是抛下许多悬念给我们探索的，例如于登登是不是云曦，于登登的身世，还有接下来要解锁的一系列地图.....起初在想，陆炎在古墓三千年应该很孤独吧，但幸好醒来之后，还有同伴在他身旁，唤他“先生”，有人在等他，也有爱意萦绕。