想为《合法伴侣》这部片子正名一下，看完之后上豆瓣给评分，发现评论区一片声讨。多数人认为这部影片在消费同性群体。我只想说一下个人感受。抱着找灵感的心态，我买了中午场的电影票，影厅了大概做了二十多个人左右，其中有三对左右是中老年人夫妻，影片的喜剧情节让大家笑声不断。主要有四个层面的想法。1.影片向观众普及在国外许多国家及地区同性婚姻是合法的。剧情上两人是为了签证而假扮情侣结婚，“假扮情侣”这样的题材屡见不鲜，但视角却从男女变成了男男，所以大部分人会认为这样的一场闹剧是在消费同性群体。（影片中确实有对同性情侣生活状态的杜撰，其不真实性，片面性，偏见性也是大多数人反感的原因之一，这里按下不表）坐在我旁边观影的是一对60岁左右的夫妻，在影片戏剧情节稍落的间隙，我听到有一个女生在小声的给同伴科普“直男是指喜欢女生的男生，在英国同性婚礼是合法的，同志现在指的是喜欢同性的人的统称.....”,虽然并不喜欢在电影院观影时有人絮絮叨叨，但是她们在说的时候并没有被人打断，虽然声音不大但几乎在坐的人都能听到，我暗暗观察了一下坐在旁边的这对老年夫妻，他们并没有显示出反感或者坐如针毡也没有愤然离场，对于这一场“小型的科普”，我想在导演心理也是他希望得到的效果。印象中那个女孩说的让我印象最深刻的一句话是“中国迟早也会同性婚姻合法化！”2.在影片中尝试了歌舞片的类型。歌舞片一直是好莱坞的经典类型，国内在早期有歌唱片这一类型，以20世纪30-40年代周璇主演的影片为代表，在类型电影创作上这部影片做了大胆尝试了，对于中国电影来说且不论这次尝试成功与否，至少勇敢的做了一次试验。类型本就是杂糅的，学习和借鉴别人的成果有助于创新。3.剧中阴差阳错的支持是同性群体所奢望的。剧中大白的父亲以为电视台的采访是针对“别做低头族”的公益倡导，当他说出“我支持我儿子！年轻人走在时代的前沿，我们也要努力跟上”等等一系列话语的时候，我不知道同性群体在观影的时候是否心里五味杂陈，哪怕是这种“变相”的支持，哪怕是心理补充幻想式，对于大多数的他们来说也是可望不可及的。以戏剧的方式给予了同性群体在想象外的认可，一方面是社会现实的反映，另一方面是对于同性群体的内心补充机制。4.影片在电影节上的提名反向证明中国国内同性题材的创作环境。影片由黄建新监制，这个人是谁呢？是《建军大业》《建党伟业》《建国大业》的监制，高中时候看了他拍摄的《黑炮事件》，从那个时候开始他在我心里就是一个非常非常非常牛逼的导演！而影片的导演就是黄建新的儿子黄雷，CCTV6总是会放一部儿童题材的喜剧电影《愤怒的小孩》，就是黄雷导演的。这部影片获得了2019年上海国际电影节最佳导演、最佳编剧提名。能够在中国影院看到一部伪同性题材的影片十分不易，能够突破层层审查，处处删减还能上映，还能去反应一些现象，普及一些现状，但凡带有创作者的角度去思考，就知道戴着镣铐跳舞是多么无奈！创作不易，且看且珍惜！

7分钟的一集电视剧，那么短的时间，可以过滤掉多少泡沫，但对导演和编导人员要求很高。搞不好，故事没有展开，时间就到了。或者人物的脸还没看清，就是片尾了。好在《三三两两的恋爱》没有发生这样的情况。电视采用古典小说中花开两朵，各表一枝的结构安排手法，前四集集中表现三三，五六集集中表现两两。刻画三三，重点在人物的内心世界，表情，让人物有充分的情感蓄积，观众情不自禁为人物打动，为之担心而沉浸于其中。刻画两两，有点寓言式的手法。讲一个故事，反映一种现象，寓一个道理。但影片不直接说大道理，而是通过七夕节礼物这个点，展开男人女人对爱情的不同心态演绎。 看来看去，两两和几个男生，在爱情上，都没有奋不顾身的意思。我一直认为，不发昏就不会结婚。两两清醒得很，三三那个搞经济的男友也精明得很。唯有三三奋不顾身过，最后也清醒了。多么现实啊，男朋友送水壶，送垃圾箱，送生活用品，像极了六零后的爱情。没有浪漫，没有盛大的婚礼，为了结婚而结婚。为了把自己嫁出去，不得不委屈求全。但九零后不干了，她们想要关爱，想要礼物，想要被人重视，想要那种唯一的感觉。可男孩也不傻啊，他们要自我，要实惠。但都自我了，还有爱情吗？你还相信爱情吗？等新集。

我一直觉得人类的善变并不是数据能够揣测的，推送的电影很少对我的胃口，我宁愿花费一点时间，从影单里慢慢划着来。有一天，我的推送里出现了一个在窗口休息的芭蕾舞女孩，也许是受德加的启发，对善于用身体表达自己的女孩也多了些喜爱，我点开了这部叫做《波丽娜：舞蹈人生》的电影，舞蹈学校的大师博金斯基，问了幼年的波丽娜一个很老套，却意义重大的问题：“舞蹈是什么？”“它就自然而然的发生了。”这是小波丽娜的回答。影视作品中天生的艺术家都会在年幼懵懂的时候，说出那一句铺垫其一生的箴言，而这句话与大多数人隔着层半透明的磨砂玻璃。波丽娜果然有天赋，勤奋又弥补了肢体略僵硬的不足，但其实真正让她成功的还是她自己，那个不断追问他人“你为什么不关注我”的波丽娜。主动寻找着。抓住一切线索。精力充沛。这是每一个怀揣梦想的年轻人都有的特点，但是不同的是她会丢失，但毫不畏惧丢失，因为她最终还是会回来。她抛弃了支撑全家人希望的古典芭蕾，加入了表演现代舞的工作室，同样的努力付出，负责人莉丽娅却告诉她只关注舞蹈，缺少感受。她被迫流落街头，为了谋生，找到了在酒吧帮工的工作。感受代表的其实是一种真实的生活，一种看似与莫斯科大剧院完全不同的人生之路，但其实，谁又能真正地逃离生活？只不过是时间的早晚罢了。底层似乎是距离真实最近的。当她在酒吧里，看到打架的人，看到的是身体的伸缩与律动；马路上行走的人也是以轻盈的步伐走出舞台焦点的舞者。就在这些远离舞台的日常当中，深刻地印证了“心有多大，舞台就有多大”这句耳熟能详的广告词。全世界只不过是皮琳娜的内心，但她遇到了真正的自己，不再只依靠苦练与技术来控制自己，在看似随性的伸展、旋转、跨越中，用指尖、脚尖联通了观众与波丽娜的内心世界。

【详细】

12775961

男主我觉得挺好看的。演技我觉得也还好呀。有那种很单纯的感觉。

女主胖胖的却演技很好我很喜欢。看到第8局都觉得挺好的。结局不应该是ed啊，没心情看了直接，你拍的是个小甜剧，就不应该是这样的结局。分数这么低，全都是结局的锅。如果是那种很甜的结局，我相信很多人会更高的分数吧，拍的真的还是挺不错的。

14年看的

·

又双叒叕是主角到了一个荒野山村 为了恐怖传说no zuo no die而来的。

一个村民讲着令人难以置信的话。男主在入住一间古宅的当晚 接连遭遇恐怖事件。男主因两个同伴莫名失踪 而连夜驾车返回，妮娜劝男主提防老刘。47分多，男主午夜遇披着长发身着白衣的鬼影在地上爬 模仿贞子闹哪样啊，结果是噩梦…

男主与朋友为了寻找蓉蓉 再次来到封门村，却无论如何都寻不到那间老宅了 问了村民只得到了"快离开"的回答。男主以重金得到了一村民"那栋老宅只有夜晚才会出现 两年前的车祸死了三个人"的回答。男主开始怀疑朋友，朋友辩解…最信任的人才是幕后黑手……

【详细】

14717570

文/梦里诗书

拖沓冗长的节奏，以及毫无养分的内容，都使《滴答屋》作为一部儿童魔法电影，即无法让孩子在电影中感受到多少欢乐与惊喜，相反暗黑恐怖的画面其实是并不适合孩子的。而对于大人言，电影低幼至极，难见波澜的剧情，更难让人对这样一部电影产生多少兴致。

《滴答屋》的故事其实与《哈利波特》有着那么些许的类似，同样都是初学魔法的孩子引领观众去走进一个奇幻的魔法世界，但不同的是这部电影的主场并不是魔法学院，而是一座看似神秘阴暗的“滴答屋”，于此中如果单就电影制作来说《滴答屋》无疑应该算是合格的，不论是对过往时代的还原，还是暗黑化的创作风格，其实都能看到一股精细所在，然而可惜的是就是这样的制作，却败在了剧情的物理和人物的疲软上。

在剧情上电影的问题其实非常明显，那就是自身定位的不清。《滴答屋》从最为基本的故事上来看他就不太可能被拍成一部老少通吃的全家欢电影，然而电影所作的就是在极力用黑暗恐怖的氛围渲染博取大人瞩目的同时，又想用通俗易懂的剧情获得孩子的认可，这种矛盾除非拥有大师级的电影调度和架构，否则几乎不可能做到真正的两者兼得，而显然以《人皮客栈 》名声鹊起的伊莱·罗斯，他虽然在营造恐怖上有着一定的造诣，但对化解这样一个矛盾，是心有余而力不足的。

从人物来看，电影虽然拥有杰克·布莱克与凯特·布兰切特，这两位颇具演技的好莱坞影星担当主演，但对于一个儿童剧来说，他们的表演空间其实并不大，其只是顺着简单的故事，以及低幼的台词完成了自己的角色。至于电影的另一个小主人共路易斯，从选角到他在电影中的人物塑造，其实都并不能博取观众多少认同感，这一人物令我记住的就仅仅是他那浮夸的演技。

电影最终在讽刺成人世界的同时，也有着反战的内核，但不论是反战也好，讽刺也罢，这些本自深邃的底蕴透过电影糟糕的呈现，所发出的也就仅是如滴答般微弱的声音。

说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”

除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。

这样一部剧让我一个喜欢打台球的人看了，有种小时候看足球小将和中华小当家动画那样的感觉。片中每一个人都有自己独特的“球技”，就和足球小将里面的“曲线射门”、“猛虎式射门”一样，比如主角的“跃龙门”还有反派的“蛇毒”等等。说到各种技能，也就得说到和技能相匹配的各种技能特效，我觉得这部片子的特效制作也是非常良心了，和技能名字还有片中角色非常匹配。

另外片子的主线剧情虽然走的是传统老套的少年英雄一路成长的故事，但是片中配角所承担的搞笑任务着实让影片增色不少，尤其是男二很好的演绎出了中二少年的感觉，每次看到他出场，都能带来欢声笑语。而且师傅的形象就和七龙珠中的龟仙人一样，一个有着绝对实力的好色好头，师傅这个演员的长相本身就挺喜感的了，再加上他的灵魂演技，实在是逗死我了。

片子最后的结尾看起来好像还会有第二部的感觉，如果有第二部我肯定会接着看下去！