看完就觉得：牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人，生来就是出色的漫画家，职业生涯顺利得难以置信：毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画，广受周边朋友们（小朋友们？）的欢迎；后来加入漫画社后，自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载，被广大读者追捧；再后来，漫画销量有点下降趋势，于是藤子先生想要转型，沉思几年后，就诞生了哆啦A梦这部作品……不过，这样顺利的职业生涯，也与作者本身勤奋刻苦的个性分不开。作者如此热爱漫画事业，每日除了吃饭睡觉，其余时间都在构思漫画内容。就连生命的最后时刻，都是在他常坐的书桌前，画着心爱的哆啦A梦。

所谓行家本色，大概就是天分和努力吧。二者缺一不可。

这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。

1.“他主角啊存在感好强啊？”什么鬼？你确定你看了。一个出场没十分钟的主角？一个连名字都没有的主角？咱们脑残能脑残的有点智商吗？

2.“他脸好吓人”什么鬼？他就是演一个吓人的杀人犯，绑架犯好吗？难道你需要他打扮成精英样子？？能找个像样点的理由吗？

请放过豆瓣吧！谢谢

让我们这些喜欢用豆瓣挑电视电影看的人有点空间吧！

一直都很喜欢这种军旅题材的剧，成长、使命、牺牲、传承作为精神内核，感动之余也能从中获得巨大的力量，发人深省。

关于剧情，前期感情戏有点狗血套路，爱情的处理不是很细腻，但笑点挺多，打戏很热血很燃，不会出戏。主角团开始会有比较幼稚鲁莽的表现，但也不是那种强行降智作妖，原因都还算能立得住，奖罚分明。那种军人使命的传承、战友的兄弟情、集体荣誉感以及成长线都很感人，后续集训结束后各奔东西的磨砺，荣宁身份真相的揭开，与独臂团伙展开的一系列角逐，节奏很快，环环相扣，我完全沉浸在这个世界里，完全由感性支配，不知不觉就已经泪流满面。真的不想看到任何流血牺牲，可对手真的很强大，而且穷凶极恶，看着一个又一个战士的流血牺牲，心口钝钝地生疼。除了军人，穿插全程的军医以及高原心脏病那条线也让人看到了同样的军魂传承，让整个故事丰满立体，一代又一代军人和医生默默用生命守护着西藏那片净土，坚守着祖国的防线，我们普通人可能一生都无法体验他们的苦与累，一个优秀的剧作至少让我们有一个了解他们的机会。

人物角色：荣宁成长得真的很快，他是天赋加努力的代表人物，魔鬼训练下各方面的进步让人惊喜，剧中可能有主角光环的加持，可他自身的光芒并没有被这种光芒掩盖，让我真切看到了他人性的光芒。除了荣宁，其他角色的塑造也都很成功，家庭、性格、特长等各有不同，每个人都有不一样吸引人的魅力，演绎出来的不是一个简单的角色而是一个有血有肉、活生生的人。选乔二浅谈一下，他总给我种不真实感但也是他给了我最大的冲击，笑点与泪点齐飞，前期有多欢乐，最后牺牲就有多让人痛苦，铺垫了那么多其实我也不想相信他就那么牺牲了，直到他被从雪下挖出来，他以前那么怂，那么跳脱死前却笑着一动不动，那一刻我实在绷不住了，他其实一直都很聪明勇敢、果断机警，无论是追求爱情还是守卫国家都无所畏惧。

一些感受：吃得苦中苦，方为人上人，没有人生来就是主角，天赋和宿命其实都是在付出超越常人的努力成功后的一种归因。在军营里个人意识必须服从集体意识，个人并没办法承担全部责任，一个人犯的一点点小错都会被无限放大，而且极大可能会牵连别人，这是一种责任使然，不身处其中很难理解。无极限这个前缀是一种潜力的激发，他们的训练就是在不断冲击人类的极限，只有这样才能站在人民的前面，守护他们想守住的一切。

开放性结尾，雪域雄鹰的故事还在继续，真的太期待后续了，像第一部这个标准可以一直拍下去呀！

这个故事呈现可以更好，但总的来说，我喜欢这部剧真实的训练战斗场面和其中传递出的情怀，很庆幸没错过这样用心的作品！

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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豆瓣是我今年7月还是8月份下的，还是给我喜欢的电视剧打分才下载的，发现我喜欢的电视剧的导演也导了这片就过来聊聊我的看法，我不是一个专业的影评人，只是我觉得这个片好就好的了，不好就是不好的了，按我内心感觉来看。这个电视剧挺早的，那时候我爷爷还在，你们可以说我打高分就是偏见的确就是这样。那时候我还挺小，我爷爷不让我碰遥控器，我都是电视剧看着放什么我就看什么，印象最深的是，我们一家人在堂屋里包饺子，我爷爷做在椅子上调着频道，我在学着包饺子，奶奶在一旁教我，我姐姐在一旁嘲笑我，我爷爷总会调到这个电视剧。零零碎碎的片段就是接不上，我和家人看过。一起看过，一起聊过，一起嘲笑某个角色，更多是沉默的看着

偶然在冲浪的时候刷到的电影推荐，看完简介甚至一度以为是类似于网络先婚后爱文的玛丽苏电影，没想到看的时候是真的被惊艳到了。

以下大剧透，慎点！

两人感情线的那种循序渐进是真的很戳我。

一开始只是因为怕被发现假结婚上军事法庭，卢克和卡西又是牵手又是亲吻，一切都显得那样的的勉为其难。后来卢克去前线，卡西为他写歌“平安回家”，现在想想，其实那个时候卡西心里已经把卢克当作家人了吧。而当卢克受伤真的回家了，卡西会为了他认真去翻看康复治疗的书籍，为了他领养桃子，甚至她自己都没发觉，她创作的许许多多的歌都是因他而来。

卢克能成为她灵感的缪斯，想来是因为她的心早就会因为他时时刻刻牵动了。

一直感觉卢克是有点直男，甚至大男子主义的，而卡西是一位思想很独立的女性人权主义者，这俩的性格观念说实话放一块实在是很难相处，这从他们前期言语冲突可以看出来。一直到后来，卢克住在卡西家里，他会默默地给卡西修门，狠狠警告威胁到卡西母亲的毒贩，包括后来发声明自己承担刑罚，与卡西无关。

他自己也是真的很真诚地喜欢上了卡西。

后来卡西演唱会的时候，满脑子都是和卢克的回忆，我就知道她一定会去找他。

另外片尾的蜜月真的很罗曼蒂克！（女主唱歌也很好听！

本来以为是奈何boss要娶我的延续，没想到重新开了内容，用的是平行空间，换汤不换药吧，还是甜甜的恋爱。比起第一部，女主的衣服华丽多了，身份也高了，比起第一部，第二部更符合条件。木已成洲，夏家洲宝，凌家木木。这恋爱的酸臭味啊！第一部的女配，让我看剧的时候，容易出戏，第二部剧的女配好很多，衣服，搭配都比第一部的女配好很多，更顺眼一点。

??真人真事，绝对五星?纪录片:外科医生是怎样练成的～医者仁心，四位在不同领域做到出类拔萃的医生，两位是第一代移民到美国，这说明了点什么可想想??每一集的主题都有所挑选筛选，结合个人成长背景和未来志愿，最后都有奉献精神，不为了励志而瞎扯淡，直面作为大夫的恐惧，我最喜欢墨西哥脑科医生（第二集）出生贫穷，19岁偷渡到美国，从农场工到铁路工到伯克利（被人反讽嘲笑墨西哥没有聪明人）最后到哈佛医学院，看他从患者脑里取出一粒粒一颗颗珍珠白的肿瘤so shock???目前豆瓣的“讨论” ??网盘资源[强]1.Kypros Nicolaides-希腊????胎儿医学，目前得了血癌，仍在一线坚持，一位妈妈检查前胎儿已经不大好了，一小时后手术分别逝去两胎儿，大夫全力救下来第三个婴儿，体内做了切割手术????2.Alfredo Qui?ones-Hinojosa-墨西哥????大脑??“保持人清醒时切除肿瘤手术”，这样随时可以观察是否影响到病患，B站有患者边拉??边手术。3.Nancy Ascher-美国????女性，来自犹太家族-肝脏移植，探讨女性大夫和活体捐献的边界，先生是她的好搭档[强] 4.Devi Shetty-印度????心脏权威，德蕾莎修女最后四年的心脏大夫，他和家人的家族建了医院，面向全球全印度开放，对贫困人群，他不收任何费用开刀；目前世界上能做大型心脏手术的大夫不超过50人，手术最多的一位是100多次，Devi做了600多次。都令人肃然起敬～我写那么多是因为我朋友圈有人叫我直接分享剧情[捂脸]

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评论里谈三观的人也是可悲，随便点开几个都是年轻人，所谓的三观不正只是与自己的三观不一致吧，说话语气带刺，充斥着巨婴思维。我也是90后，看了一部分该剧，至少学到了一点，三观一致的人才能够在一起没有原则冲突地生活，才能有幸福的日子，钱够用就行了。还有吐槽嘉嘉嘉木颜值的，也不拿镜子照照自己。

三个妖怪 ，1.小白兔 是女主儿子 ，头发代表孩子的孤僻程度，逐渐变黑。2 美人鱼 女主年轻时的自己，缺水窒息，代表爱情已死，缺乏爱情，最后回归大海，放过自己。3 蒙脸人，丈夫大牛，绷带逐步揭开，代表放下。。。女主年轻时发现了丈夫出轨，也发现了丈夫出轨的地方（景区山顶自搭帐篷的地方，闺蜜曾经说过，女主是个很出色的人，有才华，聪颖，女主在发现丈夫出轨后，没有与丈夫争吵，而是组织了一次家庭出游，带丈夫孩子去丈夫出轨的地方野营（专门有个镜头特写女主爬山体力不足，很累，说明很少爬山，他们在雨季爬山露营也很奇怪，露营时气氛很压抑，闺蜜应该经常和大牛爬山露营）。女主在丈夫偷情的地方，通过询问丈夫玉佩的去向等，通过这种心理战争压迫丈夫，与丈夫摊牌，丈夫最终选择了跳崖自尽，这也是为什么闺蜜说自己赢了，闺蜜在听说大牛在她们约会的地方死亡，也一直活在愧疚中，以为是自己害死了大牛，女主后来脾气暴躁，对孩子没有耐心，到年纪大了后，对孩子很愧疚，所以三个妖怪都是女主最有执念的人，美人鱼缺水窒息，暗示女主没有了爱情，痛不欲生，脖子上的血痕，代表女主曾经自杀过，最后女主先把美人鱼送回大海，放过了自己，丢掉了丈夫送的丝巾，放过了与丈夫的执念，孩子头发变黑，也原谅了自己没有给孩子更多关爱，最终，放下了这一切。。。。

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。 被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。 《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。 借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创[低俗影迷]：点击查看原文

美国次贷危机：一场发生在美国，因次级抵押贷款机构破产、投资基金被迫关闭、股市剧烈震荡引起的金融风暴。

距离2007年的“次贷危机”，已经过去了十年，在这些年中，与之相关的影视作品层出不穷，佳作不少（奥斯卡常客），但细细看来，皆是以纪实类（剧情片为主），太过雷同。今天个人推荐一部其中之另类——《亚利桑那》（喜剧、惊悚类），让我们一睹为快。

美国电影《Arizona》

作品类型：惊悚、喜剧

主要演员：Danny McBride、Rosemarie DeWitt

故事概述：讲述深陷次贷危机的Sonny之亡命之旅

上映时间：2018年8月24日在美国上映

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