前两集有点看不太懂，但是越往后越好看，层层铺开，笑点不断，而且不是那种恶搞的笑点，而是每个角色身上散发出来的看再多遍都不会觉得假。剧本很好，配乐也不错，有笑有泪，脑洞大开。真心良心饭后睡前喜剧！本来抱着试试看的态度，最后看了两遍！！！哈哈哈，希望出第二季、第二季……成为下一个爱情公寓

黑格尔曾说“只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。”当我们长期处于一个环境，熟悉一个环境的规则，习惯它的模式以后之后便会默认眼前的世界就是全部的世界，对于我们每个小个体来说，自身所遭受的痛苦就是世界上最大的苦痛，但对于整个宇宙而言，这里发生的只不过是一粒尘埃上的故事。由彼得·蒙扎特撰写并导演的《天堂弗莱明》就展示了这样一个矛盾激烈到可以毁灭人生，却也是每分每秒都在上映的普通故事。

一声声犬吠在灰调的画面中传来，一个面无表情的男人进入了观众的视线，忧郁和压抑的气息扑面而来，让人一秒钟就意识到这是一个沉重的故事。

由萨拉·韦尔汤根饰演的西尔维靠在一家不起眼的妓院里谋生，这是她从父母那里继承来的家族企业。在这里，她从事着最不为道德所容忍的古老职业——妓女。她试图保护自己6岁的女儿免受自己这个特殊职业的伤害，每天上班她都将小女儿禁足在车内，这道小小的玻璃窗成了小女孩与阴暗世界的结界，隔住了六岁小孩的好奇心，隔住了外来的侵害。他以为这样就可以保护住女儿。小女孩六岁生日时，被妓院里的争执吸引，她还是打开车门走出了保护结界。小女孩下车走向妓院的镜头突然安静，没有任何背景音，气氛诡异，安静得令人恐慌，这是一切矛盾的转折点，小人物们努力营造的脆弱平衡被打破，事实证明这种努力是徒劳无功的，她的女儿还是遭到了妓院客人的侵犯。

在这个故事中还有一个重要的男人，由维姆·维尔拉特饰演的德尔克，一个公交车司机，一个给了西尔维和他的女儿满满善意和温暖的男人，影片并没有直截了当地告诉观众这个男人的身份，而是随着悲剧的发生让观众产生了一系列的疑问。他是西尔维的情人吗？他是不是也侵犯了小女孩？如果他是父亲的话小女孩为什么叫他叔叔呢？

一直到警方查到了他和小女孩的DNA相匹配，一直到他没有选择报警而选择了自己终结那个强奸犯的生命，才让观众确认他的身份。他从来没有与西尔维建立过正式的关系，而是一直保持着说不清道不明的暧昧，关于他们为什么没有结婚电影给我们留下了遐想空间，但观众不难猜出答案——是西尔维的特殊职业，让他丧失了勇气。

《天堂弗莱明》的叙事风格是温和且委婉的，没有直接展示小女孩被侵犯的镜头，也没有过多的对白说明，而是采用了大段的沉默，让人物通过眼神传达情绪，正是这种沉默让荧屏前的你我同样感觉到压抑着的焦虑和窒息。

一如出卖肉体维持生活来照顾家人的西尔维，一如宁愿成为杀人犯也要让侵害女儿的恶徒付出代价的德尔克。某种程度上来说，他们的付出让他们成为了所谓的“英雄”，但这不是他们主动选择的。彼得·蒙扎特笔下的英雄实际上是反英雄。他们想成为普通人，过着平淡安稳的生活，好好开他的公交车，好好陪伴家人。但是他们周围的世界强加给他们的是一种畸形的生活方式。这个他们所生活的社会既不能在经济上支持他们，也不能在他们遭遇可怕罪行时替他们伸张正义。在这样的背景下，回归正常的生活看似简单，却需要付出巨大的代价。

影片中常常出现法国平原上高远的天空，完美的水平线勾勒出辽阔的草地，天地很美，人物站在画面中间，只比草高上那么一点点，无比渺小，这种强烈的对比隐晦地提醒着我们，这里发生的一切只不过是更大的宇宙中的一场争吵。导演没有站在道德的制高点批判人物做出的选择，没有替任何人做出道德上的审判，而是选择在德尔克像小孩子般荡秋千，陷入沉思的凝重表情中结束了故事。

一切就这样又充满艰难地重新达到了这不堪一击的平衡，他们还会面对什么呢？我们不知道，但可以肯定不幸还会以不同的形式再度光临他们的生活。日常生活的平庸掩盖了尖锐的矛盾冲突和进退维谷的道德囧境。大多数观众可能会原谅“英雄们”的极端行为。但他们会原谅自己吗?

一脸平静的看完，一点也不恐怖美国人的一些官方机构就是喜欢这样，每次都是不问青红皂白，就只看到表面去判断一个人，永远不问清楚到底怎么回事，只有自己遭遇到了才会相信。女主就是这样，害死了别人的孩子，只会保证，只会不信，只会Sorry，只会质疑巫医的办法，最后呢，自己遭遇了别人遭遇的事情，才相信和倾听受害妈妈讲的吧。女鬼也是，凭空移物，突然出现，却跟一家子在纠缠门的事情，一扇门还能挡得住你？笑话。孩子们见鬼了竟然第一时间是撒谎而不是说给妈妈听，真的一点也不像小孩。小女孩就是喜欢无中生有，都不知道被救多少次了。女鬼最后也真是直爽，大喊的大步向前，不瞬移，也不闪躲，直冲冲的给女主刺，牛！总的来说，中规中矩。

给五星也要先说两个问题，一个是场景，电影空间除了家里就是排练室，而且芭蕾舞的摄影调度非常单调，重复之中没太多新意，所以在制作格局上看，确实是小成本，在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。其次，立意表达的算计是比较多的，在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击，痕迹有点明显了。

可我为什么还是如此喜欢，那肯定是归为这无可争议的最佳表演，我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节，不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的，“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词，为什么她真实的想法说不出口，因为这种情绪太复杂了，以至于它无法具象到可以用人类有限的言语来形容。然而，俗话说每个人在生活中都是演员，你试图隐藏的情绪，在不经意间会被表情和肢体出卖，因为在绝大多数时间里，我们自己是看不见自己的。

电影中有几场戏非常重要，一是在医院签字准备手术时的兴奋，等不及了的那种开心。二是自己在更衣时的羞涩，父亲进屋她直接要求回避。三是与男孩发生床戏后，对对方不接受其性别的那种沮丧。这些表演是通过表情直接传递出她不但渴望生理的变化，更需要心理的认同，是一种渴望与回馈的不对等，一次又一次的隐形伤害将她的精神折磨到了极点，当然这里不仅仅的是外界环境带来的，更多是她内心难以化解的纠葛。

然而，极端的行为出现往往是必须且不可逆的，因为从现实层面讲，谁都不愿意这么做，当我们评价一个人一件事是很容易的，因为我们置身事外，可她自己没有办法，别人也没有办法，这使得其最后一击的更多的是一种走投无路的发泄，有了之前的铺垫，这场戏的动机才足够充分，而事情过后，涅槃重生，她付出了成长的代价，她自我认同的弧光完成。

所以，聚焦疼痛不如聚焦渴望，我只想成为一个女孩，我有多疼我便有多渴望，这些个体精神都是演员通过表演传递的，而我作为观众，这一切我都感受到了。

既然你那么渴望成为女孩，我今年心中的最佳女主角就是你了。

文：骄阳下的小木马

感动温暖，却不知要从何说起，打的寥寥几行字一遍遍被删掉重来。

或许是没有到那个年龄阶段，怕自己说不清道不明那种情感的慰藉吧。最近看了几部主角是老年人的电影，变老是任何人都不得不面对的生命轨迹，胶原蛋白逐渐离我们而去，就连动作也会因骨质疏松变得迟钝缓慢，但这些都是表象，最要命的是：孤独。

《夜晚的灵魂》这部电影讲述的就是两位年迈的老人，互相倾诉，排解生活中苦闷的故事。影片的步调一直保持不紧不慢，徐徐道来，色调柔和，没有太大的起伏波动，就连死亡也是平平淡淡的感伤，然后接受。

记不清是不是在《实习生》中的老爷爷，曾经说过，到了他们那个年纪，或许参加的最多的聚会就是葬礼了吧，真实且心酸。

不同于山田洋次导演《家族之苦》系列的家庭轻喜剧风格，如果说《家族之苦》所讲述的是老年阶段的人所面临的实实在在的问题，比如“离婚危机”“该不该继续开车”等，那么《夜晚的灵魂》则更侧重精神层面的契合。

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还是有用心制作的，很遗憾在我这里高不过三星。

演员都是我颇喜欢的：饰演Dan的Wagner Moura在毒枭第一季留下过令人难忘的表演；饰演Harper的Jamie Bell在千禧年以Billy Elliot出道，二十多年来佳作累累，是在观众的注视中长大的；饰演Jin-Sook的Phillipa Soo在Hamilton里饰演Eliza是闪光女孩无疑了；就连饰演女主母亲的Amy Brenneman 也勾起回忆——今天的老母亲当初闪闪发光还是在经典警匪电影Heat（盗火线）中：那是部地道的男人戏，而她的珍贵存在代表着温婉清澈，令警匪追逐中的De Niro（以及观众）都蓦然感到了对于美好未来的纤弱悸动……而那还是在……1995年。（饰演Klara的Madeline Brewer则是Moss在Handmaid's Tale的老搭档。）

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有良心的外星人在入侵地球之前都要进行一番考察，《乡村教师》里的外星人要看地球有没有高级生命存在，《散步的侵略者》里的外星人则要对人类的品行加以评判。

影片讲述了加濑鸣海（长泽雅美饰）的丈夫加濑真治（松田龙平饰）忽然出现意识障碍、行为怪异的情况，回家休养期间每天出去散步跟各种人交流，以收取概念和加深对人类的理解；鸣海一面忙于工作一面要照顾丈夫；镇上另一处发生了灭门案，记者樱井（长谷川博己饰）在去采访的时候遇到一个少年（高杉真宙饰），少年说可以帮樱井找到灭门案的幸存者立花明（恒松祐里饰），并声称自己是外星人，是来侵略地球的，并告诉樱井自己在收集人类的概念，以对人类作出评估，他们找到立花明以后，三个人开始一起行动；在收取了鸣海上司的概念后，真治告诉鸣海自己是外星人，此时大批军队进驻小镇，事情的真相始终扑朔迷离；少年和立花明与真治会面之后，侵略即将到来；樱井最终帮助外星人发射了信号，人类遭到外星人的攻击。

开场的灭门案，血腥的现场，事发后浑身血迹走在路上的女高中生，还以为是一部“水手服与机关枪”式的血腥cult片，随后却开始了诡异中带着喜感的叙事，剧情以一种闲庭信步式的舒缓节奏进行，正如片名中的“散步”二字。散步是日常生活中的普通行为，悠闲、无明确目的，却可以对世界作肆意的观察，与影片中寄居人类体内的外星人需要观察和理解人类的需求相契合。

影片的设定是外星人寄居人类体内，收取人类的概念以对人类进行评估，然后再进行大规模的入侵。人类对于生活的认知就是由各式各样的概念构成的，这些概念是我们对自己、对世界的理解与判断，指导着我们的选择和行为，同时人也会被概念束缚，要么是在熟悉的日常生活中不再仔细的思考，按照惯性的认知去行动，要么是根深蒂固的概念难以转变，即使这个概念是错误的。

被夺取概念后的人都表现出一种放松和释然，这些概念包括对人类生活来说非常重要的自由、家人、拥有、我、别人、工作、碍事等，因为这些概念中有些固守的成见造成了人类生活的不圆满，在失去之后，反而像得到解放一般转变了自我。唯有被夺取了“爱”这个概念的鸣海，陷入一种迷惘的状态；也正是“爱”使外星人最终停止了对人类的进攻，“爱”成为人类可以继续生存下去的唯一理由。

影片分成两条线进行，一边是加濑鸣海与其丈夫，一边是记者樱井与少年天野和女高中生立花明，后面两者有短暂的交集。鸣海那条线主要探讨的是夫妻关系，出事前鸣海与丈夫的关系面临危机。鸣海一边忙于工作一边要照顾家庭，在职场上面对着工作的压力和上司的骚扰。在家庭方面，丈夫出轨，嫌弃她做的菜和为他买的衣服。但丈夫在出事之后却渐渐地变得更理想，两人的关系也渐渐地得以修复，从一起走过之前走过的一条路，勾起温情和回忆，到被人追逐之后的拥抱，听到结婚时唱的歌曲进入教堂，到和谐的一起吃饭，鸣海越来越喜欢现在这个声称被外星人寄居后的丈夫。

两人关系的转变得益于这样一个超现实的契机，可以从日常生活的常态中解放出来，从惯常的思维概念中解放出来，重新认识自己和生活。正如影片结尾处的女医生所说，人类社会积聚了很多问题，这次事件让人类可以暂停下来思考总结，重新开始。其实是用超现实的方式讲述现实问题。被寄居后的真治也渐渐陷入困惑，分不清“是真治成为了我的一部分，还是我成了真治的一部分”；侵略者在进行侵略的时候，也会受到殖民地文化的影响，从而使自身的文化也发生改变，两者必然会发生融合；最终真治站到了人类的一边，和鸣海一起驾车离开，在伤了自己的同伴之后还劝慰鸣海“那不是人类”。

另一边樱井却是从理所当然的站在人类一边到渐渐地站到外星人一边。樱井对于人类的未来本来也是持悲观态度的，认同少年说的就算不被侵略，一百年后也会自我毁灭。记者的身份设定也让他对社会有更多的观察，工作不顺心家庭不圆满的他也更容易对人类产生失望的情绪。从开始为了采访杀人案而跟少年同行，到想要独家采访少年和立花明，都是出于职业和好奇心的驱使，到后来目睹立花明杀死警察，断送了自己的记者生涯，一方面也是因为樱井开始慢慢的倾向于外星人。在广场上的演讲，是樱井转变的重要时间点，这是他出于职业素养和作为人类一员作出的情绪释放，公众表现出的麻木和围观心态让他感到失望。

最后，在外星人死后，樱井独自完成了信号的发射，引来了外星人对人类的侵略。而在此之前，樱井已被人类的飞弹炸飞了。这一场十分具有喜感。一个在现实生活中被压抑的人，在这种刺激的时刻会更加疯狂，正像每个人在无聊的生活中都曾幻想过突然有什么大事发生，好让这种无聊冗长的庸常状态被打破。樱井在面对俯冲而来的飞机，作出外星人在收取人类概念的时候用的手势，这是一直强调不要小看人类的樱井对人类的蔑视。而抵抗外星人的“社保局们”更像是反派一般的存在。

整个观影过程伴随着“你以为我在跟你开玩笑，其实我一直很真诚”的感觉，这点很像2016年的科幻片《科洛弗道10号》的设定。随着剧情给出的信息，观众也在将信将疑中慢慢接受影片的设定，一切好像儿戏和恶作剧，却越来越具有说服力。

关于外星人的话题一直被谈论，但谁也无法预见有朝一日人类真的登上太空时代时是怎样的情形。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”