看片名《阿坝一家人》，自然少不了家庭剧的成分在里面，但本片对于男主父亲的处理，目前看来确实有很多不妥之处。这也是导致本片评分不高，或者极低的原因之一。戏剧化的冲突，在本剧主要围绕的点在男主父子关系和男女主感情关系这条线上，这就让《阿坝一家人》有着自己的局限。你要拍木格梁子的扶贫故事，讲好羌寨旅游景点的开发建设，就不能多拍点，好好拍吗？多拍拍男主搞旅游开发的困难，又是如何解决好困难，拍拍羌寨的群戏，拍拍当地政府是如何一步步把羌寨建设的更美好。至于家庭关系，应当是次要的，父子关系矛盾可以适当不那么尖锐。男女主的爱情也可以不那么狗血。所以我估计本剧的编剧可能就没全身心的想往扶贫路上拍，所以凸显剧名《阿坝一家人》。唉！只可惜了阿坝州那么好的风景，可惜了羌寨木格梁子那么好的故事。还有就是本剧对男主的塑造，目前看来也欠火候。就当个旅游宣传片来看吧。至于评分，不及格。也可惜的丁勇岱老师那么好的演技了。

影片开场是标准惊悚片的几大元素：深宅老院、失忆噩梦、神秘黑影、血腥案件……但这真不是一部惊悚片。观众跟随着女主人的脚步，对孤儿院的历史、丈夫的身份、失去的记忆，展开一连串动人心魄的调查，然而结局却是意想不到的温暖人心。本人不太喜欢过于揪心的观影状态，与依靠一惊一乍的音效吓唬人的国产惊悚片相比，这部片子的惊悚度刚刚好，应该说这是一部不错的悬疑推理探案电影。

杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

【详细】

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刚看完《野鸭子》，激动之情溢于言表，实在是迄今为止看过的最精彩的电视连续剧。所有人物形象都丰满，矛盾冲突自然、张力十足。最难得的是，让我安心看完了大结局，没让我对龙头蛇尾宿命的担忧成为现实。而且结尾还留给观众一点想象余地，让我越发感激剧组了。于是，我有了详细分析人物和剧情的冲动。人物的性格与生存环境和经历息息相关，所以有必要从人物背景开始介绍。不过先瞄了一眼豆瓣的简评，居然大多是差评。难道是我偏颇了吗？再回想还是觉得精彩，于是决定坚持自己的观点。说句题外话：故事发生的地点放在了福建一个海滨城市（剧中的青港）和农村（剧中的林城）。被多次取景的福建土楼是世界文化遗产。女主角野鸭子，父母在她还未出生的时候分道扬镳了。她妈为了出国把她交给她奶奶，她被奶奶瞒着她爸送到乡下，从此在农村长大成人。野鸭子聪明、世故、热情、质朴、敢做敢为、说一不二。野鸭子是爱情至上的，她为了杨顺可以连爸妈都不认。这样的爱不是没来由的，也并非自私自利、没良心。野鸭子在杨顺为端鸭场的事去道歉的时候就感觉到了杨顺的质朴，这是伏笔。野鸭子来到城里是为了谋生，也因为从小到大经历的风雨导致的对生父生母的怨恨，使得她爸妈不敢直接与她相认。虽说她妈有着强烈的偿罪心理，但是她妈并不懂得她真正想要的是什么。母女二人价值观的不同是主要情节之所以发生的根本原因。野鸭子最在乎的是家的温暖，她妈经历无数波折才认清了这点，而杨顺的质朴和关爱则让她眷恋。这就使得野鸭子一度选择杨顺而放弃父母成为顺理成章的事情。人物形象的丰满源于无数细节。野鸭子初到城里，看见她妈地产公司的大办公室，一激动于是来了个侧手翻，多可爱！在农村成长积累的野性活脱脱展现出来了。之后她以保姆的身份入住她妈家，收集旧衣服、旧电视，买菜精打细算从而每次扣下一、两块钱留给自己，私自揽下别墅维修工作挣外快，擅自把别墅办成家庭旅馆挣外快，这些看起来离谱的事情都源于她艰辛的成长历程，就剧情发展需要来说很靠谱。野鸭子是个有趣的人，不仅体现在她与众不同的举动上，也体现在她从头至尾的语言上。最可爱的举动当属她强行留宿杨顺的宿舍时那五朵金花的表演，别出心裁而又温馨。妙语不断让观众我忍俊不禁而又贴合她的经历和性格。可以想象剧组团队是多么有趣而且用心的一群人。野鸭子的聪明和倔强源自她妈。所以她鬼点子众多是很自然的事情，所以她象她妈义无反顾选择出国一样义无反顾选择杨顺。野鸭子是真挚、深情的，所以她会提醒杨顺开出租要记得安全第一，所以她会因为担忧婷婷疯一样去找而且整夜不眠。真挚是不会只对一个人真挚的，所以很有说服力。野鸭子又是豁达的，所以鸭场被端她更在意的是赔礼人的态度，所以面对她妈痛苦的赔罪加上之前为拉近距离做出的种种努力她能够放弃对父母一直以来的怨恨。豁达也是一贯的，所以同样具有说服力。野鸭子是饱尝人间冷暖长大的，所以她看见海景餐馆老板娘就叫姐，就投其所好猜测姐夫降不住姐。所以被酒吧的客人鄙视后她脱口而出：荣成地产公司老总周丽琴是我妈。——她哪能不知道金钱和地位对普通人的震慑力呢。所以她对于大学生杨顺来说就像一本书，俩人同样的质朴而又互补，所以感情也就来得自然且深厚。一致性总是那么具有说服力！杨顺是从农村走出来的大学生。他质朴，因为端鸭场的事情去道歉时，并不因为野鸭子看似胡搅蛮缠的无理要求而不屑，给野鸭子留下了初步好印象。他负责别墅的维修工作也并未想着要中饱私囊，而且因为野鸭子拿世俗的目光看待自己而生气，从而因自重赢得野鸭子的尊重——其实是赢得了观众我的尊重，剧中野鸭子并未因这件事情有明显的态度转变。这也是恰到好处的处理，因为虽然野鸭子在不触碰自己底线的前题下唯利是图，但她必竟是有底线的（底线是在意识得到的情况下利己不损人），是质朴的。杨顺的自重潜移默化激发了野鸭子的自重，只有悄无痕迹的转变才能够体现这样的潜移默化。杨顺起初并未把野鸭子当作结婚对象，只是因为野鸭子“孤身”在城里打拼所以有一份关照。俩人脾气相投，所以最初互称哥们儿。他是什么时候爱上野鸭子的呢？说不清楚。在离职的时候自嘲爱上了不该爱的人，这一点我更愿意看作是他对野鸭子的爱护。公司的人都知道俩人关系亲密，总不能逞清是野鸭子在追自己吧？懂爱、有胸怀、有担当，难怪野鸭子精明地把心交给了他。——台词之妙比如野鸭子跟人说起自己怕了杨顺，“为什么呀？”，“把心给了他呗。”看似轻松却又厚重。杨顺这时候至少是怀疑这份感情的。因为野鸭子居然是老总的女儿，他担心门不当户不对。可是，当他一个人在宿舍的时候想到要分开，他差点哭了啊，原来心中已经割舍不下了。——张桐在这里的处理恰到好处地诠释了什么叫做“男儿有泪不轻弹”。杨顺自重，也懂得尊重别人。所以当野鸭子强行留宿时会反复强调要避嫌，轰不走的情况下也注意刻意拉开距离。野鸭子话语粗糙，但也并不是就会把自己轻易交出去。俩人对爱与性的严肃态度体现在对话中的误会和解除上，多么巧妙！同样温馨巧妙的是大结局中，野鸭子满脸幸福剪了大红喜字让杨顺贴到门上去，回避了赤裸裸的表达方式。杨顺懂爱，不仅体现在尊重野鸭子上。他深夜开出租被打，蹑手蹑脚回宿舍不愿让野鸭子担心害怕，忍着疼轻声躺下。野鸭子也懂爱，所以杨顺没回来她是睡不着的——当然不仅仅是这一点。导演好狠心，这一晚最终只是让野鸭子柔情蜜意说了句：“好吧，你也累了，早点睡吧。”然后各自睡下了。睡醒之后阳光照进阁楼，野鸭子才发现杨顺受伤了，于是心疼了，俩人在剧情里第一次深情地拥抱了——之前只有过哥们儿似的拥抱。被打事件也为后来野鸭子的让步埋下了伏笔。两个人都懂爱。所以杨顺会在未来丈母娘逼野鸭子去香港时选择离开，并说自己去了深圳。其实他是去了林城自主创业，办养鸭场。他在她的故乡等她。而野鸭子呢，她动用她惯常聪明的脑子，准确地说应该是狡黠，邀请在剧中一直生活在传说中的二姑出面解围，用善意的谎言让自己脱了身，及时与杨顺团聚了。她没有让他“修炼似的等上一百年”（李双旭《等待》）。多么欢喜的大结局！周丽琴是野鸭子她妈，是整部连续剧合情合理的源泉。没有周丽琴的聪明、倔强，就不会有野鸭子的聪明、倔强；没有周丽琴的抛弃，野鸭子就没有磨砺出野性风采的机会；不是周丽琴的顽固，野鸭子和杨顺也没必要经历了风风雨雨才能看见彩虹。周丽琴信仰权力和地位，所以当年为了出国舍得抛家弃子。所以不允许自己的女儿跟了一个看不见前途的年轻人，所以会想到动用权力驱赶杨顺。而杨顺的自重也体现在被驱赶之后，几次拒绝返回公司的邀请，之前是打工谋生、之后是自主创业。人活着要有尊严，杨顺的自重为自己赢得了尊严，也教育了周丽琴：权力和地位并不能主宰一切。信仰权利和地位的人难以懂爱。所以无论野鸭子怎么反抗，周丽琴可以坚定地认为带她去香港是最好的赎罪方式，从而无意中给自己的女儿带来更多伤害。所以遇事她首先想到的解决办法都是动用权力和影响力，而剧情每每都让她接受了教育，使得她最终转变态度成为很自然的事情。婷婷因为野鸭子真实身份的强势出现，让她不由自主站到了曾经亲密的姐姐的对立面。周丽琴自然而然的护犊心理让她强势地转变了对婷婷的态度。结果如何呢？婷婷选择了离开，使得自己与周丽琴养子的结局变得扑朔迷离。这显然不是周丽琴想要的结果。周丽琴一心想要带野鸭子去香港，于是把杨顺看成了最大阻碍。在她心里，荣华富贵的份量一直比感情要重吧？所以杨顺一贯踏实、忠诚的表现被忽略了，这是最伤害杨顺的地方，直接导致杨顺也选择了离开。所以之后周丽琴再三邀请杨顺回公司均被谢绝了，因为杨顺被激发出了自主创业的斗志。生活就是这样，一厢情愿往往会导致各种各样的不如意。周丽琴的顽固给自己的女儿女婿带来过极大的压力和困扰。周丽琴该被怨恨吗？权当她给的考验更加夯实了俩人的感情基础吧。走到一起之前已经经受起了那么多风风雨雨的考验，今后还有什么不能共同面对的呢？周丽琴又是值得原谅的，毕竟她最终转变了态度，使得大团圆成为可能。从周丽琴身上我们可以明白两点：一，做女强人不容易，全身心打拼事业往往会导致夸大权力和地位的影响力，导致生活中出现偏颇。二，面对强势的父母，不必咬牙切齿发誓长大了要怎么怎么的，自己努力奋斗到比父母希望值还要高的境界的，父母自然会转变态度的。方浩是野鸭子她爸，一直在周丽琴与晚辈们出现各种矛盾时不懈斡旋。方浩宽厚、慈祥，而且一直都不知道自己有这么个亲生女儿，所以野鸭子对他的怨恨远不及对周丽琴的怨恨，何况最初周丽琴还掀了她的鸭场。中年人的爱情不象青年人那样热烈奔放，我是没弄清楚方浩和杨兰是什么时候暗生情愫的，或许说是渐生情愫更贴切吧。可能正是俩人的俩女儿（婷婷和燕子）不断的搓合和之后各种各样推不掉的事情使俩人最终走到了一起吧，毕竟“人在世上是需要有一个伴的”（周国平《爱与孤独》）。方浩见杨兰，一次比一次紧张。确定关系之前的一次会面，方浩出了好多汗，最终居然趁买饮料的机会撒腿就跑。多可爱！或许正是方浩这样的憨厚打动了杨兰？而方浩的紧张正是他在意了的体现？多么真实的表达！野鸭子软磨硬泡拿下别墅维修的活儿，方浩和杨顺分别默默去帮忙。野鸭子多幸福！父亲和意中人都知道如何给予和付出。爱，往往和鲜花、香槟没啥关系。杨兰是位医生，中年知识分子。相比较周丽琴而言，她柔化了中年女性的形象，也为推动情节发展起到重要作用。在晚辈面前她多么慈爱，所以可以成为婷婷的避风港，所以发现婷婷未婚先孕后果断地单独约见周丽琴。她又是位有医学知识的旁观者，所以在野鸭子拉了二姑来撒了弥天大谎后，保持了一份清醒的怀疑。杨兰和方浩一样慈爱，风格相似，所以俩人最终走到一起也是自然的事情。杨兰和周丽琴初次见面是为了婷婷未婚先孕的事情。面对周丽琴的咄咄逼人，杨兰不卑不亢、微笑应对、以理服人，赢得了周丽琴的尊重（若自己不被尊重了，还是怨自己没本事吧，有本事的话别人是不敢不尊重的）。事后杨兰跟婷婷说起初见周丽琴的感受，评价周丽琴是掌控全局的人，我很不以为然：周丽琴掌控全局？很多事情就是被她搅成一锅粥的！但是，周丽琴是婷婷未来的婆婆，婷婷又是自己的晚辈，杨兰除了这样评价还能怎样评价？！故事的真实性就体现在这无数让我或许不服又不得不服的细节上。婷婷是方浩的养女，是当今年轻人最大众化的状况：未经历多少风雨，没有特别突出的才能；善良，却往往因为自己能力有限，而做出伤害爱护自己的人的事情。面对野鸭子得知生父生母的真实情况后不顾一切想要搓合自己父母破镜重圆，婷婷坚决站到了野鸭子的对立面，开始排斥野鸭子了，即便面对周丽琴的警告和威胁也不愿妥协。原来婷婷也是有性格的！多么真实而又自然：野鸭子不顾现实搓合父母破镜重圆的话，婷婷就成了局外人。而意中人又恰恰是野鸭子生母的养子，对于婷婷来说，这件事怎么着也会把事情弄复杂。野鸭子对家的温暖的渴望导致她忽略了婷婷的感受，婷婷不谙世事导致她找不到更好的解决问题的办法，只好站到了野鸭子的对立面。俩人在海盗船酒吧相逢的对白出乎我的意料又让我不得不服：我本以为剧情会安排野鸭子撞见婷婷遇到麻烦出身相救呢。好吧，我承认我武侠片、肥皂剧看多了，脑子进水了。事实上，她俩只是在走廊遇见，互相从自己的角度、出于关爱、不咸不淡地问了两句，然后又因为不同的立场争辩了几句、仍然互不相让、各自转身了。这样最真实，不是吗？关于婷婷，我有件事没弄明白：她爱赵志伟，但是当赵志伟出现在她眼前，并未亮明身份的时候，她居然没有认出来。赵志伟给她打过无数电话啊，俩人经常网聊啊。为什么她辨不出赵志伟的声音？为什么她对赵志伟的表达方式那么陌生？她爱赵志伟什么呢？我只好认为婷婷对于赵志伟，并不像野鸭子对杨顺那样到了心灵契合的程度。赵志伟与婷婷的爱情是典型的王子与公主的爱情。赵志伟热情、大方、有趣，何况又有良好的家庭背景，被追的女孩子动心也是自然的事情。值得羡慕吗？婷婷自己是无法掌控命运的，未经历过磨砺，难以承受风雨。越良好的环境中能人越多，一旦有什么利益冲突，婷婷只会再次束手无策。而养尊处优的生活，更削弱了婷婷的承受力。“由简入奢易，由奢入简难”（司马光《训俭视康》），万一遇到什么变故，婷婷会更脆弱。她遇到的虚无飘渺的好运气有什么可羡慕的？！我说婷婷能力有限是有根据的：撇开赵志伟的真实身份不说，婷婷对于不按常规出牌闯入办公室的赵志伟束手无策，她着急了、生气了。人在职场，遇见突发事件，仅仅是着急生气能有什么用呢？面对周利琴的警告和威胁，她选择了离开。但自己的轻率使自己未婚先孕，更让自己陷入被动尴尬的境地。杨兰跟婷婷说：遇到事情，娜娜（野鸭子）表现出来的是积极主动，你却是消极被动。这话由杨兰说出来多合适啊，中年知识女性才能看清楚、说明白。且不说性爱自由是否有理，聪明人至少会尽量避免让自己被动。做选择题，最好先考虑清楚自己的选择可能带来的最坏结果是什么、自己能否承担。婷婷让自己陷入了被动，于是她答应养父要善待野鸭子的承诺就成了空口诺言。她做了什么啊？她使出浑身解数逼迫野鸭子听从未来婆婆的安排去香港，已经顾不得自己感受到了的野鸭子的情感了。所以尽量记得千万别让自己陷入被动，否则想做好人都难。看到野鸭子和杨顺都快被逼疯了，我想象不到导演打算安排如何收场。原来是婷婷私下请了杨顺的父母来施加压力。是啊，这时候还有谁能迫使野鸭子妥协呢？杨顺的父亲对杨顺说：家里培养你读大学不是想让你在外面混日子的。这怕是天下父母的共同心声吧？也就是这句话点醒了野鸭子和杨顺，于是野鸭子想到不能让杨顺继续开出租谋生（也不安全啊），于是杨顺下定决心要创业。婷婷出于一己私利请来杨顺的父母，使事情发生了转机。面对给杨顺和野鸭子带来的巨大压力，婷婷承受得了吗？她承受不了，所以把野鸭子送回别墅后只能对继父说：我也没想到会这样。这是最不负责任的态度。不能说她的举动间接激发了杨顺的斗志可以开脱责任，那是杨顺自己有这样的底气。但是，原谅她吧，她实在是能力有限且又把自己陷入了被动。婷婷若更有性格点，反抗周丽琴的威逼利诱会如何呢？她可以更有尊严，但路会走得更艰辛。可是靠别人的善良侥幸维系自己的自尊也很可怜吧？遇人不淑的话可怎么办啊？所以还是靠自己更靠谱。婷婷又是善良的：她爱自己的父亲，她强烈感觉杨阿姨适合自己的父亲，所以极力搓合俩人，所以完全无法接受野鸭子的一厢情愿，坚决站到了野鸭子的对立面。或许婷婷经历什么风雨了的话也会强悍起来吧？谁知道呢？反正“一分耕耘一分收获”（成语）对所有人都是适用的，无论富贵贫贱。赵志伟是周丽琴的继子，青春阳光的公子哥儿。善良，所以这部剧不至于要拍争夺财产的续集。赵志伟他爸，宽厚、睿智，所以容易让野鸭子接受，也就让野鸭子更容易接受父母无法再走到一起的现实。赵先生与方浩最关键的区别是财产和地位，是周丽琴离开方浩走近老赵的关键原因。文静，婷婷的同事。善良却又没心没肺，所以在利益的驱使下充当了逼迫野鸭子和杨顺的魁儡。生活中这样的人很多。总而言之，剧情和人物总是出乎意料却又让我不得不服，因为真实。也有不真实的地方：我妈说，大结局中的养鸭场是剧组借的养鸭场，鸭子们跟演员们一点都不亲，都躲得远远的。——哈，真是无可奈何的不真实。要不怎么说“真的假不了，假的真不了”呢？

那些说这部电影燃的人，我想问问，鹿晗和肖战打架，有什么可燃的？最尴尬的是监狱里居然还能看见和谐的场面，当时我真的是感动的快哭出来了。男主的剧情设定还算过得去，逆袭呗。那么斜眼吊炮那个人，不能找一个稍微像点儿爷们儿的人去扮演这个角色吗？一个黑帮成员长成鹿晗那样，也没什么可怕的了。总体一分都不值。

玄珍的语言 行为 对人的方式 在我看来已经不是一个被宠坏的孩子那么简单了，是那种本质就坏，像反社会人格一样，羞辱玄珠，嫉妒成绩好的姐姐，抢夺姐姐喜欢的男生，在全家人面前演戏，在同学面前假装玩闹 实际欺负玄珠，勾引丁团长，这都不是一个被宠坏孩子能做出来的。

玄珍勾引丁团长，引发了丁团长的精神疾病，因此自己也走上了死路，但是：

1.玄家从此一蹶不振

2.成绩优秀的玄珠远走他乡，与初恋误解分离，过着一种自我摧毁式的生活

3.侄女念枚因此也长期受到父亲玄梁苛刻的保护 并遭受到长期跟踪等一系列危险

4.最可怜的老好人雅梅，感情被玄珍破坏，出于保护丁团长卷入风波，一辈子在愧疚圣母式拯救丁团长的日子中患上绝症

5.丁团长，一个童年饱受摧残得可怜又可恨的人，本来遇到雅梅有机会过正常日子，在玄珍开始的勾引后来的侮辱中渐渐变态，杀了玄珍 杀了朱胜辉

一切的一切，源于一个天使面孔 内心邪恶的女孩子——— 玄珍

一向不喜欢看历史片，尤其是抗日战争的片子，太沉重，太血腥，也夹杂了太多的狭隘的民族情感。但是这部片子却以一个干净严肃的法庭来为我们呈现那段无法磨灭的历史，通过对国际检察团与日本战犯及其律师团针锋相对的辩论，以铁一般的证据证明远东大审判结果的合理性和历史真相的不容否认性，尽管没有宏大的战争场面，却更让人信服。

影片以远东军事法庭对日本战败分子的审判为主线，穿插了两个不同身份的日本人对这场战争的不同看法，为我们揭示了当时日本国内不同势力的对华态度。

如同梅汝璈所说，战争这个怪兽，不仅摧毁了生命，荣誉，国土，也摧毁了热血和理想。日本年轻一代在对大东亚圣战和东英条机政府的顶礼膜拜破灭之后，陷入了绝望与迷茫中，日本向何处去，自己的未来又如何是每一个日本青年所忧虑的。在绝望中，大多数人选择把责任推到战胜国身上，这是当时日本国内比较激进的思想的代表。

当然，也不能全盘否定他们。在当时的日本，也有一些民众对政府在侵华战争中的暴行感到不满与忏悔。在影片中，我们也可看到这样的一个代表人物----山口正夫。作为参与日军侵华战争的一员，尽管手上也沾满了许多中国人的鲜血，但是，我们认识的更多的是他对这次战争的不满以及内心强烈的忏悔。

曾经有人说过，历史是一种完结，我们不应该纠结于过去，而要立足未来，把眼光放长远，用实力向曾经侵犯过我们的国家证明中国并不是好欺负的。是的，当前我们所要做的是求发展，但是已发生过的一切不会因为时间的久远，事情的完结而改变。未来的中国想要变得强大，我们就必须记住我们所经历过的苦难，不管是过去，现在，还是未来。然而，随着经济全球化的发展以及文化的相互交融，新一代的中国青年似乎已经离那段历史越来越远，无论是时间上还是心理上，如今甚至出现了许多亲日份子。这为我们每一个中国人都敲醒了警钟。

这部电影的镜头是冷静而克制的，就像男主角的性格一样。当主角激动时，镜头就会变得不一样。镜头配上男主角的旁白，观众就像是男主角，不动声色地实现他的野心、渴望以及幻灭。电影语言使用的炉火纯青，吹爆。

说实话，女主角这一家是我看过的贵族架子较少的一家之一了（对比受伤小女孩的那个夜晚里，其他的有钱人对男主的傲慢而言）。男主最后把分手的原因归咎于女主的阶级，其实是一种下意识的自我辩护行为。他没有反思他在这段感情中的自私和贪婪。这也可以展现出他本来就把阶级晋升与女主联系起来。女主角是一个聪明人，她是用感受发现这段关系的问题，敏感地拒绝了求婚（PS：女主角饰演过简爱，同样是跨阶级的爱情，那一对真的是真爱）。

总而言之，虚荣这种东西真的好容易引人犯罪呀。童年时的向往竟然成为一种执念。哎，果然要认识荣华富贵的本质才能正确处理好对上流阶级的羡慕嫉妒恨的心情。

一颗星给男女主颜值，一颗星给配乐，两颗星给服化道，很用心了男主帅女主美，就是男主演技可以再提高一下，哭戏真情实感点剧一开头挺吸引人的，后面剧大部分时间都描述怎么实现平民乐人摆脱户籍限制的事情，确实有意义，但我感觉比重占的有点多好在后面导演记起来男女主的感情戏，后几集剧情虽然老套，但真的把我带入了，哭到大结局??????看到救茹娘的少年半辈子都在等她却没等到的时候??，他们终究没来得及，茹娘没有完成她心心念念的愿望---与她的心上人上元成婚......茹娘，愿你下辈子早点遇见他，遇到了，就牢牢抓住，别再错过了。你这一生，终究是不值得????女主为了不让男主殉情而自己独自躲起来等待消亡真的好好哭，最后她在上元舞台消失那里也好美好悲凉......导演镜头一转，回到最初，她又变成了李飒飒，这一切好似琵琶女的一场梦...这里转场我觉得很绝，令观众突觉遗憾惆怅...而留在古代的男主也没像普通小甜剧里那样完成心愿功成身退，而是以命替天下平民乐人正名，满腔悲怆(什么狗屁皇帝，要给皇帝寄刀片)他完成了他一直以来的夙愿。如他说的感情观，无憾赴死，去和他的爱人“重逢”(可是陆景年，飒飒让你好好活着的啊，你还是没有听她的话... ...)剧情到这里，还是觉得悲凉，不算he好在最后编剧可能觉得不忍他俩就这么结束，最后还是给了他们一个开放式结局，也给了观众无尽的想象空间......

卡洛琳和麦克斯的蛋糕店终于是坚持不下去 姐两的乐观始终感染着我 许多的无厘头笑点 这季还有个美好的结局 苏菲和奥列格终于终成眷属“完美”结婚 其实这剧里面可以看出很多现实和现状 每个人生活的不易 工作当中的各种问题 自己经营的小店经营的很是不易 最后麦克斯和卡洛琳想通了还是要坚持自己的梦想 她俩就是这样乐观积极感染着大多数人

贾樟柯的眼光实在厉害，作为去年洛迦诺电影节主席，选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息，《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩，而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让，用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略（Dominga Sotomayor Castillo）此前只拍过两部影片，无一例外地，这三部作品都是户外度假片的类型，描述的尽是家庭琐事，以自传式的口吻娓娓道出家庭伦理故事。这部获奖作跟处女作《周四至周日》有不少类似之处，都有女孩的视角去观察周遭的变化，只不过这部作品刻画的不仅是一个家庭，而是好几个家庭的故事。群像戏的处理和阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔的方式很像，散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现，而这部的视点又不完全是女主角一人，还有其他人物（暗恋的男孩以及父亲等）交错出现，不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。这种刻画“无聊”的主题贯穿了导演迄今为止的三部作品，或者说叙事根本不是导演的重点，她善于捕捉人物的心思情绪，营造不断变化的背景气氛。在这部作品中，小孩玩耍的场景，骑车、游泳、弹吉他、爬树屋等等都充满着无拘无束的气氛；而成人之间同样有着祥和欢乐的互动关系。而夹在小孩与成人间的女主角正值青春期，她的反叛心思全在细微动作和事件里得到准确的展现（抽烟、接吻、唱歌、坐摩托、户外性爱）。最后半小时的一场大火戏份算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛，却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心，女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。

摄影、构图与声音也是导演出色大胆的作者标签。不论是切去人物身体的不规则构图，还是自然声的捕捉与呈现，都在平静诗意的情节里营造出躁动不安的微妙暗示。最出人意料的是，导演将智利独裁统治倒台后作为叙事的大背景，在这个特殊环境下人们获得自由的心境变化似乎跟女主角的青春期心态巧合地重叠起来。结尾处森林大火以及女主角出走的情节仿佛在暗示着智利这个国家从此走上自由的道路，面对着不可预知的未来。这种无意中增添政治隐喻的手法令影片有了多一层耐人寻味的色彩，这个最佳导演奖可谓实至名归。

英国惊悚短剧“Ragdoll”《尸偶》又名“拼布娃娃”或者“尸娃娃”，从这些名字里差不多可以感受到一二。

故事讲述了一宗牵涉六个受害人的谋杀案，他们被肢解并缝合成一个怪诞的尸体，尸体被称为「Ragdoll」。这宗案件震惊社会。警察厅警长 Nathan Rose 在两年前调查一宗火葬案时，由于其取证时存在不当操作，导致定罪时功亏一篑；深受打击的 Nathan 才刚刚缓过来，又要负责调查尸偶案。

令人迷惑的是，随后「尸偶杀手」向警方发送了一张含有六名新受害人名单的预告，而 Nathan Rose 的名字赫然在列。单纯是为了嘲笑警方，还是另有隐情？

第一集中有哪些常见英语表达的呢？

1 acclimatize 使适应，使水土服

【详细】

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这部一共28集，被广大网友夸赞节奏快的爱情喜剧。真的名副其实吗？我给出的答案是否定的。这部剧讲述的故事很简单。大致可以概括为:深信自己被诅咒而遇事消极的女主角，“破除诅咒”寻找真爱的故事。其中埋插男主角走出上一段恋情爱上女主、男二号由爱女主转变为爱女二等情节。女主角把自己找不到男朋友，把自己“不能恋爱”归结于是受了“诅咒”这一客观原因。其实这也是现实生活中，很多人会做的事。通过把自己的失败归咎于一客观因素，以减轻主观上的带来的负罪感。这是一种逃避现实的做法。其实从一开始女主角向同公司的“渣男”同事告白中，就可以看出，女主角的恋爱告白的门槛，可能是比现实中的绝大多数的人都要低的。她告白这么多次都以失败告终，也是情有可原。假如男方最开始和女方交往并没有想和她进一步发展为恋爱关系的打算，或者男方觉得还没有到那种程度，女方突如其来告白，被男方拒绝，对于男方而言才是真正的负责任的做法。

女主角恋爱上的失败，完全可以归咎于女主角自身的原因，如:“读不懂空气”。通俗的说就是内心戏太多，太容易单方面的过度解读来自异性的善意。【这里也突出了本剧的一大bug,女主角最开始对办公室同事告白，却没有对之后的男二号告白。难道是因为男二号为女主角付出的没有办公室同事多吗？如果单纯理解为被办公室同事拒绝后，突然就变得比以往更加谨慎了，那女主也未免“成长”得过快了一些】以及女主角的马虎。【如:签合同不仔细看，假如签的是她所信任的人的合同也就罢了，签的还是曾经在公司羞辱过她的上司给她的合同，她竟然也没有细看就签了。一点身为成年人的戒备都没有】

而女主角的卒睡症，也可以把其理解为是女主角的心理承受能力比较差。

对于女主心理上的问题，不只是闺蜜经常有对女主做开导，后来登场的男二号和男主角，也有经常对女主角进行开导。而女主角对于这些开导，大都采用消极回避的态度，直接导致了剧集的延长、剧情的注水。【在这里还是提醒一下广大同胞，遇到挫折失败，别老把原因归咎于客观原因，多考虑考虑是不是自身不足导致的。毕竟你不是玛丽苏主角，现实生活中可没有人给你擦屁股。男主男二也好闺蜜也罢，都是可遇不可求的。】

对于男二暗恋女主多年，为何偏偏是在女主被同事拒绝、被上司羞辱后才出场，其实也显得很突兀。如果为男二的出场做更多的铺垫，可能会更好一些。

对于男主角与前女友分手、爱上女主角这段情节的处理。电视剧也做得一般般。明明在前女友彻底拒绝男主角之前，男主角都还是对前女友恋恋不舍的。被前女友彻底拒绝后的下一秒瞬间就被女主角吸引，显得男主角有点泛情。

以及之后可有可无的女主角妈妈的戏份。其实都或多或少的拖延了剧情。

即便如此，这部剧也还有28集。这并不是什么值得夸赞的事情。如果只是想完整的讲一个甜甜的爱情故事，28集显然是太多了。这28集中，男主角在电视台与那个反派导演的戏份，其实也没有必要那么着重的刻画。

如果这部剧能再精炼一些。讲清楚男二和女主，女主和男主，女二和男二之间的爱情故事。让男二从爱女主转而爱上女二、让男主从爱前女友转而爱上女主显得更加自然顺畅一些。就更好了。