嗯，很喜欢，很现实，很真实，不像别的都老套路的走的感觉这个很接近我们现实中的人生啊。嘿嘿，个人爱而已，演技很到位。感情不会太快也不慢，不像别的动不动就是一个吻啊吻的，吃糖全靠藕龙粉找，这部剧让一个粗新的我变得越来越细心了哈哈，天天得找能吃糖的细节，比如?????????????????????????????????????????????????????????牵手啊。抱抱啊。聊天亲密什么的。嘿嘿。别的剧吃糖全靠撒。我粉的剧全靠藕龙家族成员找。然后我哦吃

【详细】

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现在武侠剧的原著IP和编剧总给我一种幼稚的感觉(=_=)，江湖仇杀弄得像儿戏一样，没有江湖气，更没有侠气。反派全部像工具人，应该奸的看不出奸，应该霸道的看不出霸道，应该坏的没看出坏，应该狠的没看出狠，人物很干瘪，全无铺垫和反衬，就像街逛，突然遇到了熟人一样出现。没错，说的就是龙吟城城主和墨幻，出场方式极其简单直白，就像上街吃饭，偶遇了老张和老李一样。而且因为剧情铺垫不够，观众没有对主角身世及血海深仇的直观体验，至少给个什么灵教追杀主角爹的画面啊，当年杀人夺宝的剧情都不演一下吗？看过六指琴魔没有？为了争夺天魔琴，八大高手出手。一鞭子能穿过墙扯出人头，这才是武林和江湖，是血与恨，利与害，仇与杀。而这个剧，不管是主角配角，人物的动机都不强烈，个性不突出，所有人都是温吞吞的，让人记不住。

4-1-1=2

艹，什么脑瘫结局，再减一分。

我有点想开地图炮了。中国女编剧有个共同的问题，会因为痴迷于人与人之间的关系而无法有效掌控故事走向甚至世界观。导致后期经常大崩溃。最近双绝《赘婿》和《山河令》都有共同点。赘婿怎么最后会有这么脑残的政治约定？原著皇帝为了当不粘锅费尽心机，跑剧里直接就把右相给敌国杀掉？中国古代要这么杀读书人，史书直接给你编排到历史第一昏君。还有想架空历史可以，虽然历史上就女真那点地皮，全tm是森林，全员猎户，没空间生产，拿p跟宋国贸易，不干抢劫女真完全没有发展的空间。现在可以架空历史，靖国国力强大，支持对等贸易。但扯自贸区？八年kz咱们中国有本事跟jp说东三省当自贸区，给我还回来？编剧历史得有多盲呢？

山河令为了维持双甜爱恨纠葛的剧情，生生把江湖塑造成了我所见过最无聊的江湖。表面上有家有国有江湖，但是这么丰富的世界全由新旧2段感情串联着。无不无聊啊，进入江湖不是七大姑就是八大姨，你是走江湖还是走亲戚哪？

想到李少红的片子，过去几年的霹雳，都是前期爽爆，中期乏力，后期崩溃。能能有较强故事掌控力的女性太少了。

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4-1=3

剧情越来越傻逼，减一分。

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不知道多少年前，我还在上大学，我看完《隐杀》，就从第一章开始追《赘婿》。当年阳光少年一个，对中年大叔的世界很好奇，虽然开篇百事不争，后发制人的故事让我很闷，但是我还是慢慢坚持了下来。一看就是十多年，我自己也变成了大叔。

有书友把书定为网络小说之冠，我是能理解这种评价的。在我心里也差不多，跟诡秘之主同一个级别吧。当然看不下去的书友也有很多，我来说说我之所以把这本书捧这么高的原因。

家国天下，对现代价值观的坚持，对旧时代反人性的价值观的彻底毁灭。

中国封建某些思想遗毒到现代，有几个核心思想生命力是非常顽强的。家族的问题，女人是长舌妇，男人是顶梁柱，男人是不粘锅；兄弟义字为先，为兄弟赴汤蹈火，灭人满门如饮水，兄弟是不粘锅；国家衰败永远是奸臣当道，对君的形容最低也仅仅是昏庸，君主是不粘锅；读书人永远是对的，亿万生灵之死，不及读书人口中君国大义，读书人是不粘锅。

所以书中大部分讲道理的，都是书中的反派自己永远有一套无懈可击的大道理，去吸苏檀儿的血，去灭苏家满门，去饿死数州的生灵，去灭亡整个华夏。主角作为一个现代人，并没有像别的小说一样，融入过去的价值观。他选择用最爆裂的手法，残忍地把爱讲道理的反派们，一个个肢解（修辞一下，其实没有啦）。让一个个反派，在 “怒目圆瞪，不可置信，分外不甘，死于小人刀下” 这种心态下凄惨而死。

所以有人说这不就是个爽文。我承认是个爽文，但“不就是”用的不对。这是个爽到人心底，沁人心脾的大爽文。它扮猪吃的老虎不是虚构出来的阔二少，大家族。而是很多蔓延千年下来的中国式歪道理。

电视剧我看了6集，先说结论：目前很满意。

书本太沉重，某些思想太敏感。更重要的是，一些道理，只有用文字才能呈现。你影视化，80%大众看不懂。你要知道，长安十二时辰都有大把的人说看不懂。赘婿是类似的匹夫之怒反君主类故事，很难通过电视剧来触达普通受众。

想要接触深层思想：看书。

电视剧我觉得满意的点是在于，内核与小说是趋同的—现代思想与封建思想的冲突。只是换了更通俗易懂，老少皆宜的角度阐述出来。

开开心心地看意识形态的冲突，也挺好的不是吗。而且需要的能力和技巧不比香蕉写小说要少。

所以对于本剧，我先打个四星。

高老大是神秘杀手组织“快活林”的当家，孟星和叶翔都是她一手栽培出来的刺客，对她忠心耿耿。某日，孟星魂接受了刺杀江湖盟主孙玉伯的任务，却在执行任务之时结识了名为小蝶的美丽女子，两人一见钟情。 孙玉伯和飞鹏堡有着不共戴天之仇，为了报仇，孙玉伯决心比武招贤，孟星魂在擂台上胜出，得到了孙玉伯的赏识。律香川是孙玉伯的养子，孟星魂和他联手，最终歼灭了飞鹏堡。正当孟星魂准备执行刺杀任务之时，得知了小蝶竟然就是孙玉伯的女儿，与此同时，律香川人面兽心勾搭高老大和飞鹏堡，企图加害孙玉伯。

1.李少红的部分，我看的时候一直扶着额头，挺无奈。她这个部分从剧本开始，什么都不太对劲，通过台词的拼凑和强行的戏剧逻辑是捋不顺疫情下婆媳矛盾的因果，这像一部刻意设置的社会主义正能量作品，对周迅也好，许娣也好，都是一种浪费，我觉得作为演员要强行去演是一件很难受的事情。2.陈冲的部分其实很出色，她的视角很有美感，因为故事本身其实很单薄，她通过影像的美感和深入挖掘人物深层次信息的过程中，让非常没有表达空间的作品呈现出了比较高的完成度。两位年轻演员很不错，千玺弟弟身上有一个很好的特质，就是表演越来越实，中国演员身上其实很欠缺这个东西，我看到的很多传统演员身上“戏太足”，而当代的演员又表演“很虚浮”，这两者我都不太感冒，甚至骂过无数次。女演员更惊喜，我完全不认识，但是我觉得她很自在，状态很好，陈冲也挖掘出她的美感和生命力。3.张艾嘉的视角相对而言就是一个完全旁观者的角色，作为电影和导演都是如此，通过摄影师在疫情期间的工作和家庭来串起一对濒临破碎的夫妻关系，郑秀文在这部作品里有很大的表演空间，吵架那场戏里头其实很有意思的是，她无意间流露出的女性的拙，其实应该是表演失控的地方反而是最好最真实的。总体来说，这部拼盘电影就是在有限的空间内导演各尽所能，各自的长处和短板都暴露得非常明显。

本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作，在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人，也算不得奶油小生，但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。

本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作，在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人，也算不得奶油小生，但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。

我去！什么狗屁，最尬的对白了，还有抄袭的剧情，内容起码要忠于原著啊，黄飞鸿还考科举了？？什么狗屁剧本！！！启用新人是好，但也得用体型好点的啊，不是真的懂功夫起码也要找些能做高难度动作，敢于做高难度动作的演员啊，现在的演员真是没有职业素养，好像随便大街找个人背个剧本都能当个主角一样，黄飞鸿热！起码找个武术、体操哪怕是健身的也行啊，就这个二打六，简直侮辱观众、侮辱投资人

忍着用正常播放速度看完未删减版，没有看小说原著，就不作比较了。画面还不错，色调都挺好。但故事来说，顶多十几集的内容，拖拉到24集，少点耐心都要弃剧。

先不论犯罪心理侧写（criminal profile）通常要团队合作，互相提观点，互相质疑，再定出结论才更准确，而警察又为何不找已毕业的，在职的，相关专业的心理学者帮忙，而要听一个当时只是法学系的在读学生的意见去破案（本身又没有相关履历，又不是有人力荐），主角本身已经不像是在分析推理了，简直就像占卜，每次给警察讲个人想法的时候，都言之凿凿，仿佛是一个上级在讲解旧案例，而不是在推理推测案情。一个法学系学生，直接对着警察这么拽，完全不像是大三学生，新出茅庐的警察都没这么不懂礼貌的。而邢局长，对男主基本从头到尾都言听计从，一开始还以为是他亲戚呢。

1. 强奸案。推断出犯人穿衬衫也就罢了，还很绝对地说是白色？？到底根据什么断定是白衬衫的，难道没有其他的颜色的衬衫吗？被害人指甲被什么东西折断，一定要是手表吗？戒指不行？手链也不可以？袖口的纽扣行不行？心理侧写，只可以大概给出一个方向范围，例如学历高还是低，性格外向还是内向，生活态度之类的。直接来个戴眼镜，高中学历，是怎么回事？男主有上帝视角吗？

2. 吸血案。第一次看到在没有目击证人和监控拍到的情况下，居然都可以有一张和嫌疑人极像的画像出来，而且还凭这画像找到见过犯人的证人？虽然中文翻译成是“画像”，但不是真的能用笔画出来那种吧。一开始分析说犯人有血液病，后来证实那嫌疑人已经死了，又改口说是亲戚，还信誓旦旦说自己不会猜错，那之前猜的是病人，不就已经猜错了嘛，人家凭啥还信你？

最后的抓捕，犯人在忙着摆弄装血液的瓶子，又没有直接威胁人质，一大群警察都到门口看着了，直接冲进去抓不就完事了吗？非要爬屋顶，从窗户跳进去，关键还没有成功制服犯人，依旧让他有机会用刀子挟持人质。然后这时候男主用手机播婴儿哭声吸引犯人。这哭声男主一路上已经开始在下载，绝对是掐指一算，觉得需要用到的。那犯人听到婴儿哭声和男主朗诵般的引诱话语，都离开人质走向窗口了，那群警察居然还愣着？？通常犯人挟持人质，不是应该一有机会就马上击毙犯人保护人质吗？难道警察没带枪？纯粹就为了等男主出来，上演只有他才能制服犯人的桥段？逮捕犯人后，人质父亲欣喜地抱起女儿，站着，喋喋不休的说着“还活着”，就没想过女儿被抽了血，有没有失血过多，有没有细菌感染，不赶紧送医院检查吗？亏你还是个警察......人质小女孩被救，进医院救治，人家也没表现出害怕狂哭什么的，男主却跑去跟她说被绑架是个游戏不需要害怕？？如此误导，下次再遇到危险，那小女孩还不直接热情地扑向犯人怀里？危机教育很重要，难怪现在那么多小孩子出意外不懂自救。那小女孩的家长应该抽男主两巴掌才对。

男主去和犯人谈话，居然问出“你那么在意自己的生命，为何不在意别人的生命？”的问题，难道他不知道有“自私”这个词？何况对方还是精神病人。真不敢相信男主是读心理学的。

之后学校开大会估计是表彰吧，居然在不经男主同意，甚至没有告知他的情况下，让他上台讲感受，真不怕会被其他一些变态罪犯报复，甚至选为对手吗？而且把所有功劳往男主头上扣，是不是太浮夸了？就差把他当神供奉了。男主在大会的讲辞，简直就像散文一样，怎么看都不像是临时上去讲的，通篇点名感谢乔主任，感谢警察，就唯独没点名提及让他清醒的女友（虽然那是他幻觉）。还有，乔主任不是让他讲述吸血案的感受吗？怎么来了个自我检讨？完全没提过吸血案件。还一群警察（真没其他案子需要办，闲到来学校开临时表彰大会？），一群校领导，上台合照，如此高调的一个学校大会，真让人厌烦。

3.三年前的校园旧案。男主单凭一张借书卡尚有相关人员的名字，就断定受害人共同点是“基地班/尖子班”，难道只有这一本英语语法书大家都借过吗？共同看过的小说呢？共同去过的饭店呢？共同去过的店铺呢？不都可以是共同点吗？不经过仔细的调查，就说这是“唯一”的联系。邰队长说得对，男主真的“迷之自信”。

直接要求警方派人24小时保护借书卡上的人，尖子班各个系都有，就算可以把所有卡上的人集中在一起保护，那要保护多久？大家都不用上课不用生活了？总共又要多少警力？这会引起恐慌，会打草惊蛇，男主都不考虑吗？警方不答应要求，就说自己去保护，其实只是一心想接近自己的女神罢了。而男主所谓的保护，只是召集各人（居然就真的只是那一本语法书借书卡上的名字，没其他书了？），早8点晚6点在食堂见个面，这起到什么保护？被害者不都是深夜被害的吗？当年的男主自己任性，经验不足但又自负，而警察居然还像保姆似的跟着男主，不可思议。

男主还神到能瞬间比对字迹（字迹专家都要失业了），就断定凶手是那个退学的人，直接对警察说“去抓捕他吧”，局长都没他的霸气。退学的人被抓了，警察审都没还没审，男主就欣喜若狂的奔去女友宿舍楼下邀功，大喊凶手抓到了安全了话剧可以演出了。顶多是“嫌疑人”被抓到了吧，没审，没供词，没判，谁告诉你那就是“凶手”了？谁告诉你大家安全了？

男主的迷之自信，间接害死了女友。这里是一个悬念，最后一集才揭示女友当时已死。而在男主的记忆里，自己及时救下了女主。故事是以男主的角度去展开，所以，故事到了第11集，女友是被男主及时救下了。本来，这个设定挺好的，还有一个镜头显示女主遇害后被抬上救护车作为暗示，不错。可惜，最终出来的效果太多bug，显得很生硬，观众也会很迷惑。

例如，话剧表演中，男主不知怎么的，就突然意识到女友有危险，冲上台及时在道具铡刀落下之前把女友拉出来。然后，又不知怎么的，在场的观众惊慌冲出会场。按理说，没有人受伤，没有流血，也没有大喊“有凶手”，也没有人解释那道具铡刀被换成真的，观众只是看到男主冲上台，应该是迷惑不解，议论纷纷吧？怎么就默契地一起逃离现场呢？

女友遇害之后，男主身边，没有一个人提及女主遇害，一句“人死不能复生，节哀”之类的安慰都没出现。这里可以解释为，男主因为及其内疚，而产生幻觉，替代了真实的记忆，而其他人为了不刺激他，故意配合。但是，周围的人就没有一个人带他去看心理医生？还让他自己读书，自己生活？要知道产生幻觉幻听是很严重的精神病症状，就这么任由男主沉浸在幻想当中足足三年，真的为他好吗？不担心一个不小心触动了什么，让男主疯狂而造成对他自己和其他人的伤害？还邀请他查案？？犯罪心理学其他所有学生，毕业的在职的，在读的，真的那么废柴没法跟男主比，而非要由男主来才破得了案吗？

还有，女友的爸爸把自己的眼角膜换给女儿，眼角膜可以活体移植的吗？？不犯法？就算活体可以移植给亲人，移一只恢复视力就够了吧？哪怕是捐赠者自愿，医生真的会答应夺走一个人的视力，来换给另一个人吗？两只都给了女儿，自己瞎了，又离开老婆女儿独自生活，说不想成为负担，到底是怎么想的？你自己都因为女儿受伤觉得心痛自责内疚，就没想过自己瞎了，女儿也必定会痛苦内疚？而且，叫老婆女儿不要来找自己，说当自己死了，那你干脆离婚啊。把眼睛给了女儿，但是却从家人生活里消失，等于让女儿失去父亲，让老婆失去丈夫，这是哪门子的父爱？？逻辑真的说不通，观众感受到的不是伟大和感动，而是迷惑。

再说回校园旧案的结局，宿管孙阿姨，和凶手相好，因为一封分手信，凶手怕秘密泄露，所以杀掉有可能看过信的人。孙阿姨知道凶手身份之后，企图混淆视听，牺牲自己为凶手顶罪。半夜里，孙阿姨故意作出企图杀男主的举动，然后坠楼。第二天早上，男主想起孙阿姨女儿之前说有秘密，就去人家家里找那女孩。那个女孩见到男主，表现正常，显然不知道她妈妈已经死了。警察没通知家属？不通知学校的人或居委的人去安抚？而男主，就只是一心去查案，压根没打算告诉女孩坏消息，问女孩“想不想知道我的秘密”，在女孩明确拒绝说“不想”的情况下，自己依旧自顾自地娓娓道来，从而让那女孩主动告诉之前藏的秘密。在得知那大秘密之后，男主还让女孩不要跟姑妈离开，要等自己回来。看在这里，觉得男主挺渣的，完全没考虑那个刚刚失去母亲的女孩会面对什么，不恶心吗？ 末尾还说自己跟女孩姑妈说好了，让她去孤儿院，男主你是她什么人啊？这不是亲属，监护人才可以做的事吗？而且还丝毫不问女孩的意见？

男主得知秘密后，去跟凶手对质。虽然他第一时间打电话给邰队长，没人接。但是，你就不会直接报警啊？110不会打？在男主以为凶手是在酒里下毒要毒死自己和室友时，就把事情扯开来对质。明知道凶手已经杀人杀到疯狂，你自己不怕死，也要考虑一下室友的安全吧？那封信，其实也无法作为定罪的直接证据，顶多只能证明不伦恋而已，其他的，全部是男主自己的主观推论而已。男主一个法学系学生，就这么去对质，如果对方坚决不认，你还能怎么办？凶手也奇怪，同为法学系学生，也知道那不是直接证据吧，但就这么直接认罪了。退一步说，凶手是打算同归于尽，所以很爽快地承认了，那么男主作为一个聪明绝顶的人设，就没想过凶手之所以这么爽快是打算拉大伙陪葬？还在喋喋不休的理论，完全不想想怎么让旁边两个听傻眼了的舍友先离开？凶手和男主之间的对话也奇怪，一堆堆的排比句，念诗做散文吗？这是电视剧，不是话剧啊，听着很尴尬。凶手向男主嚷着“你有在意过我的存在吗？”，男主泪汪汪一副委屈小媳妇的模样，回了一句“我不可能完全进入一个人的内心黑洞”。看着真的很无语。

这案子还有一些bug，在话剧表演出事之后，邰队长赶到现场，在门口和男主对话。男主问他怎么来了，邰队长就说之前退学的嫌疑人有太多不在场证据，所以他不是凶手，断定学校会出事，所以赶来。明明上一场在审讯室里，邰队长还坚信嫌疑犯是凶手，动拳脚让他交代罪行，嫌疑犯只一句“不是我杀的，我那几晚没空”，邰队长就立即冲往学校了，转头跟男主说“那人不是凶手”。你什么时候查过不在场证明的真伪了？就这么直接信了？虽然是信对了，但是作为警察，也太漂浮不定了吧。

在医院里，邰队长对男主说“话剧场的目击证人说当时戴面具的人身材浮肿，是个线索”，可是在后来在男主与凶手对质的画面里，在台上砍断上子的人就是凶手本人，被男主追，才进厕所自己磕破头假装受害。那么，“臃肿身材”从何而来？如果当时台上的是孙阿姨，那岂不是孙阿姨真的是杀女友的凶手？而身高上，孙阿姨跟凶手一样高大？臃肿可以塞衣服，身高呢？

4. 肢解案。第14集，男主依然活在女友还活着的幻想中，察觉女友身体不对劲儿，私下去咨询医生。医生也神了，在没有女友亲身去医院检查，没有任何病历和检查报告的情况下，说他女友是失忆症。难不成这医生也是邰队长他们的要求下，配合着哄男主？

守门员情侣遇害之后，男主和邰队长都认为是情杀，是一个爱慕女受害者的嫌疑人。结果发现嫌疑人在坐牢，不可能杀人。那猜错也就猜错了，没多大的事，但男主在图书馆彻夜翻报纸之后，打电话给邰队长，急切地说“我们找错人了，凶手不是那个追求者”，这不是废话吗？昨天邰队长明明都在长凳那里跟你说了不是那个人，干嘛重复？搞得好像是男主自己发现找错人似的。这里不知道是不是剪辑出了问题，居然有这么奇怪的对话。非要所有功劳都必须放在男主身上吗？

第15集，一个游泳池的全景，水还很清澈看得到水底，这时候清楚看到水底并没有其他物品，怎么突然就有个女尸在水底了呢？想要给观众惊慄的感觉也要合理一点吧？警察在游泳池发现第四名受害者之后， 男主又一次自信地在警察面前讲解自己的看法，断定自己之前都没有推理错，是凶手模仿杀人而被误导。那也就罢了，虽说凶手是对被模仿的连环案件很熟悉，但真的可以因此而把嫌疑人缩在三个人的范围吗？如果凶手打算模仿案件来混淆视听，就不能在打算作案之前，才去查资料恶补细节吗？非要平时就很熟悉案件的人才有嫌疑？而且男主你自己不也很熟悉说得头头是道吗？警察怎么不把男主一并调查呢？众人居然还很默契地直接把乔教授也排除嫌疑，查都不查，真是活该他们破不了案。到后来，终于打算查乔教授了， 居然是直接当面去问？？男主还说自己不想因为个人感情遗漏嫌疑人，真是高超的洗白，什么话都被你说了，你明明之前就没有把乔教授放名单里。现在跑来问，一副“我问过了啊，到时候猜漏了不怪我”的样子。乔教授批评男主这些查案不严谨的行为，邢局长居然还帮男主说好话？

等到男主意识到之前的嫌疑人之一孟凡哲会是下一个受害者时，警察急匆匆在校园里找。之前明明也是要找孟凡哲，找不到，怎么不急而现在又很急呢？现在再找，在校园里逐个拉人问，找人是这么找的吗？宿舍，教室，舍友，同学，老师，这些不是线索？更奇怪的是，男主也在校园跑着找时，一个电话来了，来电显示“孟凡哲”，这就是说，男主应该一直有孟凡哲的电话号码。你有他电话干嘛不一开始就一直打电话而是要满校园跑？警方也不试着追踪信号？哪怕那个年代还没有这个技术，也不至于用在校园里逐个抓人问的方式来找吧。凶手用孟凡哲的手机打电话给男主挑衅并指引他找到孟凡哲。而这时见到孟凡哲正在画图的男主，在明知道受害者会被催眠而自杀的情况下，居然，很放心地背对着有自杀倾向的孟凡哲，后者就这么跳楼了。男主你到底在干吗？警察是不是该怀疑一下，孟凡哲是你推下楼的呢?

男主在孟凡哲自杀之后，焦虑着急要找到线索，整个人状态都疯狂了，像精神病发作似的随时会伤害自己，而警察居然就这么看着，放任着，没丝毫担心。虽然因为市长施压，要封锁消息，不能引起学生恐慌，但是连续在学校死这么多人，学生中真的完全没有议论？篮球比赛依旧进行，而好友刚惨死的校花，真的还有心情去参加啦啦队活动，去表白？观众散去的篮球场，只剩下男主的室友在协助校花表白，凶手先是从后面用迷药迷魂室友，但是镜头清楚看到，那迷药手绢，只是捂住嘴巴，其实并没有口鼻都盖住，所以，室友你昏倒是故意装的吗？算了，就当是剂量特别大，不完全捂住也可以昏迷吧。男主和邰队长及时赶到，凶手没有得逞，跑了。校花家人要把她接回家，跟邰队长说过两天出国，有什么事到家里说。邰队长和其他的警察还在缠着。人家都说了叫你到家里问话，又不是立即连夜去机场，是哪句听不懂吗？

再后来，邰队长终于想起来有必要怀疑一下男主是凶手了，在审讯男主的时候，男主居然说“请拿出铁证，而不要东施效颦，学我的方式，任意空侧”。男主是在主动承认自己的推理都是“任意空侧”吗？当邰队长拿出说是在男主床底下发现的图书馆大门钥匙的时候，男主又说“这是凶手给他造的铁证”。不是你刚才说要铁证的吗，现在人家拿出来了，你又说是凶手陷害你的，你是想说只有你说的才是对的？男主还说不想再解释，要求邰队长放他出去。这里不得不再次质疑男主的“法学系，犯罪心理学系”学生的身份了。哪怕邰队长找到的那些铁证真的是凶手陷害你的，但你在礼堂失控差点掐死校花是事实吧？有表面证据证明你有可能是凶手，你要求警察放你出去？哪家的法律准许你可以在这样的情况下出去？

到这里20集，邰队长终于告诉男主他女友早就在三年前就被害，三年来男主一直活在幻想当中，几个警察也是在配合做戏，让他以为女友还活着。所以这群警察到底是为了什么三年来一直哄着男主？他明明有严重的精神病症状，幻觉幻听，不把他送精神病院治疗，还一直骗他？早一点告诉他女友遇害的事实，让他早点清醒不好吗？或者你可以骗他一辈子，但是要在精神病院里接受治疗，不能任由他就这么自由生活在校园里。如果凶手真的是男主，哪放任他不去治疗的警察难道不是帮凶？

邢局长向男主说起邰队长的心结，是当年做卧底的时候，被逼亲手杀了同为警察的发小。卧底会面临各种不同的危险局面和抉择，但面临为了取得信任而要杀人的时候，真的是被允许的吗？还被记一等功？作为卧底，就算是要下手杀个坏人，都可能让警察生涯完蛋，更何况是自己的好友，警察？当时的情况，是必须下手，否则可能所有卧底都得死，那能不能故意插偏一点避开要害啊？真的非要插心脏？哪怕是多插几刀但避开要害，还是有存活的机会啊，总比一刀毙命好吧？没得选择的情况下，被杀的警察可能会选择自杀来避免同僚为难，真要一个警察卧底杀另一个警察，虽然死的是一个人，但下手的人也同时被摧毁了。邰队长一直很痛苦，但在大庭广众之下喝醉，大声说是自己亲手杀了好兄弟，你真的不再合适当警察，而且应该及时看心理医生。如果有良知，会过不了自己心里那一关，如果没良知，自然也不适合当警察，勉强自己也无济于事，何必呢。

乔教授和邰队长说图书馆的孙老师才是凶手，男主也从警察那边逃跑了，找到凶手的秘密房间，里面有凶器和受害人资料什么的。里面房间居然还有编号，一个受害人一个房间？男主还逐个房间进去看，跟参观游览玩大冒险游戏似的，这时候不是应该第一时间去第7号房间看看还有没有机会救受害者吗？终于男主肯进入第7个房间了，看见孙老师企图行凶，而孙老师也乖乖地停了下来，询问男主怎么找到这里来的，于是男主就开始了话剧模式，在没有机会通知警察，也没有支援，并且自己双手被带着手铐的情况下，开始长篇大论解释自己怎么拆穿孙老师的谜题，并且时不时就背对着凶手。男主说是孟凡哲被孙老师抓住囚禁在地下室的时候，用自己过目不忘的能力，把地下密道的地图记了下来，并且在自杀案之前画了出来。这个是有可能的，就是想问一句，被囚禁了，还能如此自由地在地下密道行走吗？就算孙老师自信他走不出密道，没有绑着他，但就不嫌每次都要把到处乱逛的的孟凡哲抓回去麻烦？孙老师询问怎么发现是他的时候，男主说那个发帖子的人“犯罪心理知识非常丰富。他是在我，乔教授，孟凡哲和托马斯之后的犯罪心理专家”。天啊，这时候还不忘给自己戴高帽子，还把自己放在乔教授前面。而且男主还觉得孙老师是嫉妒自己在乔教授心里是最优秀的学生，而针对自己设下圈套和犯案。孙老师怎么说都曾经帮警方破案无数，而男主就顶多一个强奸案，一个校园旧案，就因为女友惨死，有心理疾病栽了没再起来，凭什么觉得自己比孙老师优秀？？男主的迷之自信是越老越严重了，病的不轻！

然后在经过整整大半集的解释之后（期间可怜的邰队长嘴里一直被撑着一个拔牙时用的器具，估计口水都要流光了）,男主痛斥孙老师是被自己的心魔打败走进黑暗，此时孙老师仿佛大受刺激，接受不了真相似的，恼羞成怒地举刀对着男主角，然后，自杀了......这要多大的主角光环才造成这样的结局呢。

还有一个地方，孙老师给空教室上课（估计也是疯了），说滥杀无辜的人罪无可赦，应该关注被害者和即将会受伤害的人，说得头头是道，正义凛然。转个头来又为了争宠去杀学生，很矛盾啊。

最后乔教授出面说自己才是幕后大boss，搞这么复杂是为了给男主治病。这也是一个很让人迷惑的地方。你说要治病不想刺激男主，费心安排几场假戏骗男主，还可以说得过去。直接滥杀无辜，制造新的悲剧，来帮男主克服另一个悲剧造成的心理问题，实在是不可理喻。既然男主这么封锁自己，足足三年，你怎么就这么自信这个新的悲剧不会让他再封锁三年甚至更久？而且乔教授作为一个导师，又不是什么黑社会大佬，又不是什么族长，总统之类的，你是要有王位给男主继承吗？没有的话，为何要男主学会什么“天才要杀死心中的善良”“要杀掉恶魔就要先成为恶魔”的狗屁论点？天才和善良哪里有冲突了？你可以了解对方的恶，但没必要自己也施暴吧？至于杀掉恶魔，你如果比恶魔强大，自然有机会杀它，乔教授是在暗示永远无法比恶魔强大？比恶魔强大的都只能是恶魔？乔教授这么会催眠人，居然也不试试用催眠来治男主，而是憋了足足三年之后，在患上退化症的情况下，设这么大的圈套，匪夷所思。

牺牲其他无辜者的性命，仅仅是为了给男主治病，主角光环再次上升到极点了。好像这部剧里没有男主，世界就会毁灭，所有人都会死，所以杀几个人来帮他治病是划算的。邢局长从一开始到结尾，都对男主有莫名其妙的呵护，到最后也拼命想阻止乔教授说出真相，生怕男主受丁点儿伤害。男主是你儿子吗？你要这么怕他受伤害，就应该把他送精神病院治疗，为何还想方设法拉他查案？剧中一直没有解释帮助男主逃离警察的那个神秘人是谁，也许男主真的是什么大佬的亲儿子，所以剧里全世界都围着男主转也说不定。

整部剧下来，都没看出男主到底有什么巨大的，不为人知的价值，在出现幻觉这么严重的症状，也没破过多少惊天动地案件的情况下，能让警察和导师护着哄着，不告诉他真相，不关精神病院治疗，最后还杀无辜的人来为他治病。如果说人脑在强烈的悲痛内疚刺激下，会因为保护机制而制造一些假的记忆来替代，或者局部失忆，都是有可能的，但是像男主那样，幻觉幻听，妥妥的是精神病症状。尤其是在邰队长和邢局长回忆画面中，还有在审讯室里，男主不单止是对空气说话，还把幻象中的女友和心魔的台词也一并说，这就不只是思觉失调，而有可能是人格分裂了。

几个凶手和嫌疑人的演员，演技很好，表情节奏都不错，就是台词太话剧，听着有点别扭。其他角色，主角和主要配角，都演技平平。

啊，一言难尽，花了我的钱又花了我的时间，真不值得。整部电影就像写高考作文一样，一直在点题，不让它偏题。两个多小时，几十次“我是真的讨厌异地恋”。男主女主多次直接说出这句话，一点感觉都没有。这种应该要用真实感情体现出来而不是让她直接说出来好吧。这是我从小到大去电影院看电影第一次那么无语，那么无聊，到最后都平平淡淡，毫无起伏。比白开水还白开水。一开始女主的声音就令看电影的大家无语，一直是那种嗲嗲的声音。两个多小时，我都不知道哪里是故事的高潮，细节不突出，情节不感人，作为一个曾经异地恋过的人，基本上没有共情的感觉，因为全剧太泛泛而谈了，没有特别突出的地方，拜托，想把所有异地恋甜蜜及不安放在电影里是不现实的好吗。男女主情节无语就算了，男二女儿那一对，也是极致平淡……怎么说，被抖音的片段欺骗了，片段就是这部剧最精华的地方了。

演员颜值是不错，但是电影里面的场景没有很唯美，没有突出的镜头，甚至看完之后一个镜头都不记得了……

逻辑硬伤加结构硬伤，真实的历史事件被改编成了一段谎言。

优点：演员的表演很到位。

缺点1：编剧痕迹过于明显。主角明叫张飞，是一个软巴巴慢吞吞的人，师傅嘲笑他都对不起莽撞人这个外号（那个时候《八扇屏》相声也许已经随着慰问团推广到了志愿军那里，这个就不深究了），经过敌方的几次挑衅，师傅的牺牲，张飞完成了爆烈的性格转变，在丢掉一腿一脚的情况下，唱着戏，打落了敌机，完成了向莽撞人这个称呼的蜕变。莽撞人这个不是评弹不是太平歌词而是一个相声段子，唱这个相声段子，好奇怪，好刻意。

缺点2：取景的马虎，导致了故事逻辑出现问题。根据史料和资料来看，当时金刚川的桥和这个地形有很大的区别。第1盒面没有这么宽，第2个是连接两岸比这陡得多，不容易从水面向两岸攀爬。第3个是正值山洪爆发，第4个是当时的高架炮有6架还不是两架，有基础的防空能力。当时用人来架桥的可能性根本不存在，如果能使用人来架人桥的话，那么解放军就完全可以泅渡过河。所以故事的底层逻辑就出了问题。

缺点3、叙事结构出了问题： 这种站在不同角度反反复复讲同一个段落的故事，适合悬疑剧和喜剧，因为它可以精准地揭示不同人物的动机和事件的不同层次真相引爆悬疑和笑点，这些东西只有悬疑和喜剧才需要。战争片本身需要表现的是大历史事实下每个人物的不同表现，《金刚川》这种反复多角度的叙事破坏了故事本身的史诗感和完整性，这是高手犯的低级错误。反复讲一个故事，实在是没有必要。

缺点4、主旨含糊，立场矛盾。说实话，飞行员拿起牛仔帽载在头上这个细节，我真的恶心到了。主创要表达的是什么中心思想，是牛仔精神吗？飞行时还要特意多戴一顶帽子上飞机这真的合适吗？这是一个容易产生歧义的动作，我知道主创不想魔鬼化美军又需要有一个战争狂人来挑起剧情矛盾，但一个飞行员这样的行为要么是英雄行为要么是魔鬼行为，绝不适合用牛仔精神来诠释。

缺点5、主次不分。最开始看剧情简介的时候，我的心硌磴一下，觉得管虎真牛逼，找到了新的视角来写战争，肯定是讲工兵连的故事。因为在抗美援朝中，后勤真的是功劳重大。当第一段故事推进到大家都不愿意当后勤的时候，我还以为故事会围绕后勤展开。结果，回到炮兵身上，真是浪费题材。角度创新是对的，但你的材料本身不能给忽略掉了。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。