好的领养申请人，不会逃避人生的所有打击。他们的人生，不是平顺、毫无难题，那样的人不存在。人生中，我们都会经历挫折和成就，我们想知道的是，你们有没有克服挫折，领养不只是三人相遇，而是三个故事相交，你们要能发展自己的故事，发展孩子的故事，帮助孩子发展他们的故事，能停下来求助，是非常重要的，追究原因很重要。放弃生孩子的女人？能爱不是自己亲生的小孩吗？你们能想像那孩子会经历什么？被抛弃，也可能被虐待，离家出走？感情破裂？若孩子不知道快乐是什么，你们怎么让他们快乐？你们的孩子若在这里，没有共通的语言，你们怎么沟通？他们说的话，你们听不懂，你们该怎么办？若他们受到种族歧视，你们怎么支持他们？说他们是领养的？我为何被抛弃？我爸妈还活着吗？通常来说，孤儿很少见，你们花多少钱买我？干嘛领养我？干嘛不给我妈钱让我养我？反正你们很有钱，总之你不是我爸，你不是我妈，你们什么都不是，你们会怎么回应？

白瞎了这么好的题材。片子充满了“想当然”，导演应该就是“刻板”本人吧？刻板的土老帽形象，刻板的东北话，刻板的女性角色。刘烨当年挺灵气的啊，怎么就把一个战斗英雄演成了一个大傻瓜？张国强和林永健都比他演得好太多，至少在台词上就要比他强一大截。刘烨那个东北话……他想说的到底是不是东北话啊？僵硬到一个……极点。唯一能看的就是他和女主之间的感情戏，因为过于冒傻气，反而在爱情里显得可爱一些。

本片女性角色本来就不多，女主的塑造还特别刻板。有一幕是韩雪质问刘烨为什么只安排女同志做后勤工作，我以为是要有优秀女工人的剧情了，结果……呢？韩雪演个老师，平时教教大家h2o，再有就是莫名其妙穿着旗袍去抓间谍？！再来说说比较重头的抓间谍的剧情，从开头就开始渲染铺垫，哎呀铺垫得可大一个行动了，男主和领导团队都知道谁是了，你倒是把人看住了或者先下手为强啊！你猜怎么着？咣叽！牺牲了我们一个要下班接媳妇儿的同志，和敌人同归于尽了！！

我非常理解各位想要献礼的急切心情，但是有的时候真得好好看看自己手里捧的是真心还是……什么玩意，感谢自己生在社会主义新中国吧！搁过去，慈禧大寿整岔了，菜市口见吧您～

世界那么大，谁都想去看看，光影艺术那么美，总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加，比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡，《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里，《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者，也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景，大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”，或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普照的千佛山，于是小蓝人们骑着大鸟在潘多拉星飞翔，背景不再是喀斯特地貌而是“齐烟九点”……电影看多了，梦总是要醒的，直到著名画家蔡玉水老师带着他即将公映的电影《艺术也疯狂》来到泉城，在这部全部取景自济南的故事片中，我的家乡娇羞的像一个新娘，站在光与影的聚光灯下呈现了她最美样子，试映会上，蔡老师有些羞涩的对观众说：“欢迎大家6月16日走进电影院欣赏这部影片……每一帧画面，都是由我亲自调色的。”

只有做过影片剪辑的人才能体会到什么叫做“帧”，电影的一秒中由24帧画面拼接组成，110分钟就有2640帧，可以想象有多少个日夜，一个享誉海内外的大画家对着相似的画面不断的琢磨、润色，像个工人一样重复着枯燥的操作，又凭着工匠精神和国家一级美术师的造诣，让影片的每一个定格堪称精妙的视觉艺术。

仅有好看的画面就能算一部好电影？笑话！“表现主义革命”的大旗还是让“国师”在“长城”上扛起吧。不会讲故事的画家算不得好导演，作为一部电影处女作，《艺术与疯狂》没给蔡老师丢人，也为他多年扎根创作的济南小镇双泉献上了一份厚礼。

这是一个关于艺术和市场的故事，也是一个关于信任与欺骗的故事，世界著名画家水爷，一副作品价值上亿，却无法忍受外界对他的追逐，索性躲进小镇双泉，潜心艺术创作，没想到他不成器的徒弟，走投无路的名画倒爷罗马，也打起了恩师画作的主意，带着他所谓“艺术改变乡村”的计划钻进了远离世俗喧嚣的双泉镇，随之而来的还有罗马的女儿罗伊，罗马的债主吴富贵，事态逐渐失控，“艺术改变乡村”眼看着就成为一场疯狂闹剧。利益取舍照见人性本真，早已被商品社会的假、恶、丑侵蚀的千疮百孔的罗马，能否在双泉镇找回人性中的真、善、美？

在双泉镇的电影试映会上，面对着台下淳朴的父老乡亲，长期透支健康的蔡玉水老师抽搐着昏倒，一个真正的艺术家，总是为了他热爱的土地掏心掏肺、呕心沥血、“虽九死其尤未悔”，蔡老师说：“拍摄这部电影的初衷是，我和双泉恋爱了。”济南小镇双泉，邂逅懂她的蔡老师，何其有幸。6月16日，期待你走进影院，见证这段“爱情”佳话，感受一下，我大济南的诗和远方。

电影围绕主题就是95年乒乓球在天津世乒赛重回世界巅峰的故事。故事跳脱出俗套的那种叙事方式，直面奋斗过程中所遇到的困难，看完真的热血沸腾，属于阖家欢的那种类型的。影片里的笑点比起以往那种很尬的那种瞎搞笑方式，这个抖机灵的度拿捏的不错。个人感觉60，70，80后对于95年的那场世乒赛应该会有深刻的记忆，推荐大家走进影院重温当年那场重回世界巅峰的比赛！

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

作者简介：前世界羽毛球冠军，先后代表印尼、美国出战，2000年获得奥运会男子双打冠军、2001年和2005年获得世界羽毛球锦标赛男子双打冠军，历史上第一位代表不同国家获得世锦赛双打冠军的选手。

日本的羽毛球训练已走入商业化模式，以俱乐部为基础构建梯队。俱乐部羽毛球队相当于印尼或中国的省队。在我执教的TONAMI俱乐部，梯队建设从小学生开始。目前大概有40-50个12岁以下的小学员，白天时间上课，晚上训练3小时。小学毕业时，学员如果水平足够，会进入以羽毛球为特色的中学，继续训练。这个阶段开始半天上课，半天训练的状态，晚上还会进行个人针对性训练。一天的训练量大概在五个小时左右。

高中联赛阶段成绩非常突出的话，将会收到各大俱乐部的邀请函，在你高中毕业的时候，可以加入俱乐部，成为俱乐部的正式员工。一般来说，80%的学员都会选择直接进入俱乐部。俱乐部选材并不会介意身材、体型，一切全靠成绩说话，给很多热爱羽毛球而外形条件并不占优的选手留出了通道，所以才会在世界赛场上看到山口茜、奥原希望这样的小个子女单选手，而这类选手往往更珍惜机会，训练更认真、比赛更拼搏。所有在俱乐部的选手，在训练的同时还要上班。选手同时还是俱乐部所属企业的员工，需要在公司工作半天，余下时间再进行训练。接下来我们看看日本国家队选材方式。每年日本会有一次全国选拔赛，每个单项的前两名自动进入国家队A组；每个单项还有另外两到三个名额机动，根据运动员的成绩、年龄等综合因素由教练组选择决定。如果没有参加选拔赛，而国际排名非常高或是顶级赛事的冠军，同样直选入国家队。比如奥原希望赢得世锦赛冠军，山口茜世界排名前两位，俩人都是直接进入国家队。另外，日本还有一个国家队B组，主要是18到22岁的年轻选手。主要由全国选拔赛前八的球员组成。选手一旦进入国家队，训练和参加比赛的费用，都由国家来承担。只是A组、B组所参加的比赛级别不同。

日本球员非常能吃苦、训练态度认真，所以训练质量非常高。再加上从俱乐部队到国家队都引进了各国的教练，所以在技战术上也是取各家所长，而不再是单一打法。两者结合，使得日本队逐渐成长为羽球强国。

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极致的喜欢就是一种浪漫”。这句话送给每一个独角戏里的主角们。三年前我说青春是一场答卷，我们一笔一划很认真的书写，渴望答卷上的分数尽量漂亮一点。三年后我觉得青春就更像是一幅画，我们依旧是一笔一划，但是每个人最后展现的画面却各不相同。那些跳跃的橙色，暗淡的墨绿，平淡的蓝色是我们不同心境的表达。张万森的青春是什么颜色。“每一条能让林北星回到过去的短信都是张万森遗憾的瞬间”暗恋是张万森的暗恋，遗憾是林北星的遗憾。那些悄然偶遇的瞬间，不是命运的安排，是张万森默默守护的证明。在那些未曾被发现的时空里，男孩默默的做了多少努力？暗恋之美在于它是无声的守护，没有观众，只是一场独角戏，他一个人站在黑暗里，看着灯光下的她，悄然演化了多少次的转危为安，为此不惜付出前程。热烈的如一团烈火，表面却平静如水，看着心爱的女孩以另一个男生为圆心，甘愿待在他的半径之内。或许努力达到了一个极点，终于神明偏爱一回，换女孩弥补遗憾。被沉默偷走的时光，其实是女孩遗憾。那些从前未曾明了的答案即便机缘巧合返回从前依旧没有答案，梦想没有随着就业出现，女孩依旧不明白自己的梦想是什么。林北星希望保护的是张万森，张万森却帮助她找到了心中热爱。成为长大之后我们叫做“初心”的东西。那些关于爱和友情，是真诚的发问，从前最爱的朋友和爱人看过我们的结局之后，你是否还愿意和他们一起参与只此一次的青春。张万森的暗恋，填补了林北星看起来并没有闪闪发光的青春。因为在他的时光里，林北星才是圆心，而他才是半径之内循环的人。我的青春，并没有这么轰轰烈烈它安安静静的。或许绝大部分人的青春都不是那么绚丽多彩的。所以在我看来剧中用了最激烈的冲突，最强烈的冲击。把我们剥离开了自己的生活，彻彻底底的走入他们的世界。跟随着他们的遗憾和痛苦伤心难过。（这里真的想夸一夸导演和编剧，真的让我们沉浸在这个世界里，棒呆）一闪一闪亮晶晶，明亮的不是星星，是在灯光下泪流满面的林北星，当然也是为爱守护的张万森，恰如那一年的大火里，那么凑巧，掉落在他手臂上的是星星的磨具，一个个秘密恰如手臂上无法被轻易的看到的疤痕，闪闪发光。时空未曾交汇，梦想一同实现。所以张万森的青春到底是什么颜色呢？大约是星星发光后的明黄色吧，恰如他永远恰如其分的待在林北星的身边，却从未刻意改变她命运的轨迹。她是他的灯塔，他做她的星星。其实暗恋这件事，我们曾无比期待着有一天可以说出那四个字，但是大多的时候也只是用余光悄悄的注视，内心预演了多少对话，但是当自己的名字从对方口中说出时，依旧面红心跳。暗恋是一件有迹可循的事情，只是可惜有些人错过，有些人重逢。那些日记本里静默的名字，青春走过祝愿我们都能一闪一闪亮晶晶。

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