“我已将这一生的守护交付给你，你是我唯一的爱……”

这是电影《爱在零纬度》中的一句台词，唯美而又深情，浪漫而又隽永。一如这部影片，在舒缓的讲述中，让我们近距离感受到一段跨国的唯美恋情。嗯，除了唯美，还是有点虐的，到底哪里美，哪里虐，听战台烽慢慢说来。

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☆全员迪化，biu~ ≧?≦某天，骨王参与完一系列“深谋远虑”“精妙绝伦”的征服计划首策，自觉至尊风范大有长进，待仔细回忆了一遍《管理者一千零一个御下方法》之后，他低咳一声，略带威严地看向王座前花枝招展的大管家:“雅儿贝德，‘碎裂即永恒’——你知道这句话的意思吗？”“尊贵的莫莫伽……不，伟大的安兹大人！”听到骨王发问，雅儿贝德瞬间颜艺满级，浑身颤抖，“大坟墓里有谁的智慧能与您相比？请您务必不要吝啬您性感的头脑、迷人的声音，来向您愚钝的属下阐释您的真知，吾必将悉心聆听、孜孜揣摩，以期能触及您思想高深之万一！”“咳咳咳……”赤红的眸光从最高级别的不死族尊者眼窝射出，一波强制冷静的幽蓝闪过，骨王更加威严地点点头:“嗯，很好。”他开始用缓慢而不失力度的语调满足她的愿望:“其实很简单，‘当事物突然中止且无可再续时，它便永远停留在了那一刻’，这就是‘碎裂即永恒’——”“就像安兹大人和其他至尊们！”雅儿贝德接过骨王未尽的低语，在其鼓励的眼神中兴奋得满脸通红，“安兹大人决定留在这里，但安兹大人也很怀念其他的至尊。如果安兹大人笃信‘碎裂即永恒’而非‘碎裂即消亡’，那么其他至尊在消失的那一刻，就已经永远存在于安兹大人的心里了。安兹大人——”骨王被这惊魂一吼震断了飘渺的思绪，回神对上雅儿贝德欲语还羞七分崇拜三分魅情的眸光，一个哆嗦，又触发了幽蓝:“咳咳……雅儿贝德，你说的很好，但这只是其一。所谓‘碎裂即永恒’，不止是对其他的至尊们，也包括你们——我最信任的部下，以及大坟墓现在乃至将来各族的居住者们。”（骨王内心独白: 希望大家全都听从指挥，好好相处。╮(╯▽╰)╭）雅儿贝德吸了口气，深深叹服道:“安兹大人的智慧，当真无人能及！您所指的对大坟墓护卫者们的‘碎裂即永恒’，是由夏提雅那件事得来的警示吧！（骨王: ？？哪一件？）原来您那么早就想到了我们必须团结一致、互相珍惜，即使处在最糟糕的境况也不能放弃希望，应当群策群力、浴血奋战到最后一刻！（并没有！）”“咳咳……算……算是吧。”“至于最后一层——请允许我再次称赞您，安兹大人！称赞您如汪洋大海般深不可测的思想和智慧——对大坟墓居住者们的‘碎裂即永恒’，不仅是勉励他们尽忠职守不负您的恩泽，亦是彰显您无上尊者的仁慈之心，更是造就大坟墓内亲如一家的氛围、互利共生的环境的至理名言！（……）安兹大人，您对征服世界后的安排部署竟已详尽至此，实在令人钦佩！请原谅属下远不及您的蠢顿思索，到现在方才领略一二！”“嗯，还好，还好……”“还有，安兹大人，您在一开始就想到了我所会做的种种拙劣对答了，是吧？但您却丝毫不以为意，仍然极尽耐心地一步步引导、启发，直至我勉强拼凑出能与您无可挑剔的思想些微相近的答案——真不愧是无上至尊们的统领！您高瞻远瞩的谋略、虚怀若谷的胸怀再一次折服了我，我必将誓死尽忠，并永远以爱您和为您献上我全部身心的爱为最高尊荣！”说着雅儿贝德跪倒在地，身心皆伏——“伟大的安兹·乌尔·恭大人！”“……额，你理解就好，接下来该怎么做，不用我多说了吧？”（鬼知道这下该怎么做！！！）雅儿贝德眨着星星眼，摩拳擦掌道:“是！安兹大人！谨遵您的意愿！”（总感觉她理解了不得了的东西……）骨王表情不动，威严挥袖让雅儿贝德站起，然后继续端坐在王座上。（好累哦，这次管理算是勉强成功了……吧？下次换个方法好了。╭(￣▽￣)╮）门外，刚刚与骨王共同制定了远期征服计划而尚未走远的小迪，此刻若有所思地推了推眼镜。镜片反射出程亮的银光，恍如思考的火花迸裂，于无声处惊雷。他隔着大门，右手置于胸前躬身行礼，手指微屈，似要将心脏献给王座上的主人，又似乎在渴望着什么……虔诚的话语又一次在大坟墓内响起，亘古不变的咏唱者随手召唤出奇异而强大的魔法，仰望他的仆人们齐声开口，骄傲、坚定的语调里潜藏着一丝满足的喟叹——“吾乃侍奉无上至尊之人！”（完）

早早就关注这部剧要播出的消息，因为是国内第一部关注心理咨询行业的电视剧，剧组又宣传自己请了北师大的团队做专业指导。开播前我和身边的同行都持悲观的态度，主要是预告片拍得太玄乎了，我们很担心像以前一样把心理咨询拍成读心术和超能力.......

看完前八集，我长舒了一口气。编剧虽然加强了主角的能力（听力，记忆力，观察力），但没有夸张到不现实的地步，而且涉及到心理咨询的部分非常专业，看得出来是采纳了专业人士的意见。下面我就以做咨询的来访为主题，逐集分析一下出现过的心理咨询相关知识，不出意外的话会一直连载下去。

三、荀总 - 惊恐障碍（7~8集）

第7集里出现了一个颇有喜剧感觉的角色：荀总。

事业有成的荀总近来忧心忡忡，他觉得自己得了不得了的大病，为此茶饭不思、夜不能寐。可偏偏跑了各大医院都没检查出什么来，各项功能指标正常。无奈之下，他只能打电话给自己的好朋友 – 姬教授（这两还真看不出来是同辈人……），于是姬教授把他推荐给了我们的主角贺顿。

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电影开头是打开店门，结尾关上店门，让你相信这场局从始至终都发生在这家裁缝店。

不管是演员精彩的演绎还是道具的用心，场景的设置，电影用各种细节丰满了这个故事。

有个评论说得好，虽然有这样那样的bug经不起细想，但是这一个多小时一点也不无聊，是一场值得沉入电影的体验。

就是两个地方是最出戏的。

一个是博伊尔老大非要听完老裁缝的故事

一个是弗朗西斯身中三四枪还能站起来…然后一定要听老头说这么一段“遗言”。

其他我个人倒是没有特别的吐槽点。

再就是老裁缝的演员不是演过挺多电影的嘛，但是在这里没有特别让我感觉到很出戏。

还有上次贝尔演传奇车手，给福特跑勒芒拉力赛那部电影也是，贝尔一点也不出戏。

就让我感叹，人家演员是真专业…或者说是整个电影工业太专业了。

即使演员身上的标签因为一部电影或者角色深入人心，但还是有部分能做到演什么像什么，真的厉害。

看了这部电影，工作的人。我觉得这是非常的真实。情节刻画得非常到位，也很细腻。这才是真正反映出了一个中年失业的状态。我想，电影也表达出了工作的意义，同样工作生活利益也也被表达的淋漓尽致。生活好像就是这样，负重前行。所有的光鲜亮丽，背后都有人在负重前行。一个中年男人，为了替公司节约成本。选择了一个不那么合法的方式处理了工作中的问题。他却也因此受到了相应的惩罚。最终，他还是选择了工作。也许工作才能使他更快乐。这部电影，让我看到了别人眼中的世界，也看到了各种生活的透视。还是想到了，知乎上那个著名的话题，众生皆苦。没有什么样的幸福是随随便便的。感受到了别人的生活，也感受到了别人的压抑。在电影的背后是无尽的生活场景。最后的最后。男主还是选择了那个让他违心的工作。让他签下那个合同的时候。他也明白自己的良心将会遭受这样的折磨。但是他还是无奈地进行了选择。他本来想脱离这一切，却怎么也脱不开？也许这就是生活的真谛。每个人都在其中挣扎。不知道，也不想说。总之我感觉电影拍的很真实。把一个男人工作时负重前行的样子，拍得很真实。他感受到了工作时如浪花一样澎湃而来的压力。也感受到了亲人的冷漠与不理解给她带来的伤害。它既是一个开船的人，也是一艘停泊在港湾里的船。

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。