情不知所起一往情深，他们或许真是早几百年前就已经成神。王晶没灵魂算什么稀罕事呢？2021年和我一样不死心地冲进电影院看了《追虎擒龙》的倒霉蛋总不可能没别人吧？如果看过这部新鲜热辣的王氏烂片再回头去看豆瓣评分7分有多的《O记三合会档案》，心里没有半点唏嘘应该也是不可能的吧。王晶原来有过真诚——纵使他的烂片没灵魂，二十二年前的吴镇宇和刘青云最不缺的或许就是真诚。真是说不出来多么喜欢少年意气的吴生同刘生……看这部上世纪末的兄弟黑帮片，我脑子想的其实是年头再早5年的《流氓医生》和迟了整整18年的《使徒行者2》。5年的成长让前者里青涩赤诚的刘生添了一身正邪交杂的定气和沉稳，新鲜生动的少年味如同酒至三分意兴浓醇；而更惊艳我的其实是吴生在后者里贯穿18年不改的真心眼神，几代成长起来的影迷啊恐怕都没办法不为那种凝视沉沦——《三合会》的大结局里刘青云扮演的阿豪最后喃喃自语“我唔知阿乐有冇当过我喺兄弟”，我脑海里几乎是转瞬连上十八年后同样穿西装、留卷发的叶sir的台词：你估我有冇怀疑过你？冇啊。喺冇啊。这么多年都过去了啊。演得每个角色明明都极具辨识度、从不串戏，有时候我又会恍惚觉得吴生演的是同样一个人——他们是真真切切就是同个人罢，同样都有吴生永远all in、永远天真挥毫的赤诚。对王导还是有声谢谢要讲。都说岁月从不败美人，我更希望岁月不败的是心底柔软的傻人。二十二年的荏苒啊，当时的小青年各自捶打磨炼成鬓发斑白的成人。刘生如今又在《扫毒3》里扮反派了，吴生的《浊水漂流》则不知什么时候才能在大陆放呢？谁有眼睛都看得到，宝玉璞石般的好演员诸如他们，影坛拼搏这二十二年，当然、毫无疑问是越变越好了，更加熠熠生辉光芒万丈了。但做影迷的这种心情还是很微妙，穿过时光的线索去追溯，又惊喜又感慨地发觉他一直都是那么好的……好得你不清楚他从什么时候起那样好的？真是没有几十年的积淀依然天生是人才么？那样讲好像也不公允的，可也真是临了临了才发觉，喜欢这个人真的喜欢的是他从一开始就没改变的部分。二十二年了。刘生演的始终还是兄弟帮里最后唯一存活的男人，吴生演的始终还是华丽牺牲前噙满破碎美好的眼神。坏人好人烂片好片都看过，风光低谷也陪他们都走过。有幸喜欢过他们，还是发自真心想感谢他们是那种世事变更热诚不改的傻人。「我肯定在几百年前就说过爱你你不用知道，我还能记起就行。」

第一次写影评就献给了这部烂片～因为看完以后实在是觉得搞笑又生气…怎么说呢，亏我期待了这么久，就这？？？看得出来这部是在十足地向原版致敬，但属实是咒怨系列里最烂的了，连美版咒怨3和贞子大战伽椰子都不如啊…看到一半的时候我还一脸懵逼，伽椰子呢？俊雄呢？哦，原来是变成了美国人[微笑]而且俊雄还变成了小女孩…原版的母子两真的是人生阴影[微笑]而且最搞笑的是洗澡那里头上多出来的那只手竟然变成了一只粗糙的男人的手…还我伽椰子姐姐的芊芊玉手啊！虽然绝大多数情节都是在致敬原版，不过细节处理一点都不到位，把之前那么多部的情节乱七八糟地杂糅到一部片里，真正恐怖和让人窒息的地方居然一笔带过…个人认为最大的败笔还是在伽椰子的选角上，好好的一个日本惨白血脸女鬼怎么就变成美式搞笑僵尸女了呢？？说真的，就算其他方面烂到不行，只要伽椰子还是那个我们熟悉的伽椰子，哪怕不是藤贵子扮演的，起码选个像一点也行啊！要知道咒怨的精髓就是伽椰子和俊雄这母子两，可是这一部伽椰子变美国女鬼，甚至俊雄也变成了美国小女孩…哦不对，是小女鬼。更无语的是，伽椰子的老公佐伯刚雄的饰演者的镜头居然比伽椰子的饰演者还多…而且很显然这一家三口的风格更类似于美国僵尸style…唉，真让人哭笑不得。我觉得老美们还是专注于拍僵尸片或者招魂类的恐怖片吧，不要野心那么大，咒怨是颠覆不了的。总而言之，归纳为四个字就是相差甚远！所以综上所述我打了一颗星[愉快]一颗都嫌多，打了四五颗星的小伙伴应该是没看过原版的吧。不过呢，作为咒怨十几年的老粉，大过失望的还是欣慰，因为原版是无论如何都超越不了的了，就算来三个清水崇撑腰也无力回天。咒怨系列越拍越烂，但是只要看过原版那四部的小伙伴应该都很清楚，这四部就够吓你一辈子的了…对于我个人而言，咒怨是影响我最久的恐怖片，就连招魂、潜伏这种级别的我看完会害怕几天，然后就忘的一干二净了…然而咒怨足足伴随了我十几年，想忘都忘不掉的那种…它成功了，不仅成为了我的童年阴影，还将继续成为我一生的阴影～记得刚看完最老的那四个版本的那段时候，全身惨白的俊雄、伽椰子的头发和嗝嗝声无处不在…那一个个经典的恐怖镜头历历在目…因为太多了，就不详细说了。要说咒怨啊，真的真的不适合再被翻拍了，确实，原版有粗制滥造的地方，有演员的演技不够精湛，拍摄技术欠佳，画面非常有年代感，拍摄场所老旧阴森，略显劣质却还能把你吓个半死的音效，还有熟悉的伽椰子和俊雄，恰恰是这些组成了最完美的咒怨啊！换句话说，这才是咒怨该有的样子！就让咒怨永远停留在那个年代，停留在我们的回忆里吧…相信咒怨老粉们应该是和我一样的心情吧，每当听说有新的一部又要来了，那种既期待又失望的心情，每次都希望不要再出新的了，但是出了新的又迫不及待地去看，大概是因为仅仅是看到片头“咒怨”这两个字就足够兴奋，足够勾起我们的回忆了吧…

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对标作品

《送你一朵小红花》 6.5

《五尺天涯》 6.5

《若能与你共成海浪之上》 5

“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。

但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。

最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。

An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.

As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.

After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.

After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).

But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.

referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).

守墙士兵连自己为什么开枪都不知道就杀了平民，而他本来就是靠平民们交税养活的，扣上大帽子，人就可以做出很多可怕的事情

某些人擅自写了几句话，只因为他们有枪和狗，这些话就成了法律，有人违法就放狗开枪，这才是终极的邪恶

愚蠢的主角向美国求救，还以为美国会来酒店里接他走。因为美国人交税养活了美国官府，官员需要百姓的选票，所以官府才对本国人负责，也只对本国人负责，你一声通知就等着天降神兵救你走，做尼玛的梦呢？自油从来不是天上掉下来的，而是要靠自己从终极邪恶手里抢来的。外部力量永远只是辅助，你自己爱吃屎没人能救得了你，打倒了东德你也会认南德西德北德做新主子

小儿子那么小就会说打死你这个叛徒，如果不离开东德，小儿子也会成为一个精神上的残疾人，只要扣上叛徒的帽子，他可以杀任何人

看完这部剧之后，再结合一下当下自己的状况，真是百感交集，中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们，已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力，作为一个普通的上班族，想在这些城市买房定居，真的是痴人说梦，所以现在越来越多的年轻人逃离大城市，宁愿在五六线城市有个小家，也不想过没有立足的生活。那香港就更加了，本身面积有限，加上价格也很高，各种各样的笼屋，看着真的觉得不是滋味，累死累活的辛苦工作，连好好活着，拥有容身之地都成了一种奢望。生活中，虽然房子很重要，但是身边的家人，朋友也何尝不重要呢？房子本来是增加幸福感的，但是却反过来折磨我们，让我们生不如死的话，不要也罢，毕竟生不带来死不带去的东西。还是希望社会对平凡人友好一点吧，普通人的生活要求其实真的不高。

其实这部剧整体来说确实很一般，剧情也很狗血，不过我是冲着狗哥去看的，狗哥的长相还有在这部剧里的装扮确实很美，演技也非常好，可盐可甜的人，而且这种自然碎发的头型很适合狗哥，总之如果按这部剧整体的水平我可能会打一分，但是由于有狗哥的演技和颜值撑着所以我给了五分，希望狗哥的演技越来越好，未来越走越远越站越高，狗哥加油。

互换身份、假戏真做，原本作为构思喜剧的利器，在《阑尾》里，却成为构筑悲剧的手段。《阑尾》是一出十足的悲剧，里面没有任何引人发笑的部分。我们只看见伊朗底层人民艰难的生活处境，以及复杂的社会状况。伊朗作为政教合一的国家，深受宗教的影响，伊朗男性将名誉与尊严放置于首位。宗教与父权制合体，成为加在伊朗女性身上的双重束缚。这一方面促使伊朗电影人发展出独具特色的编剧技法：为人物设计两难处境；另一方面，女性议题成为伊朗电影最为重要的表达主题。呈现伊朗女性的生活困境，进而揭示伊朗社会存在的问题，是伊朗电影取得了世界性声誉的一个原因。

《阑尾》以两位已婚女友在医院的偶遇为切入点，系统呈现了伊朗女性的家庭地位、深受礼俗影响的婚姻关系，以及伊朗落后的医疗体系。一场割阑尾的简单手术，竟然让两个不同阶层的家庭暴露出相似的问题。扎丽是突发阑尾炎的那位，被丈夫送到医院。因为医保卡过期，扎丽丈夫不得不借女友蕾拉的医保卡代替。为了避免穿帮，扎丽的丈夫怂恿蕾拉和扎丽交换身份，进而引发了一件件难以解决的危机。正如那句老话所言：一个谎言需要无数谎言来圆。扎丽的丈夫以一己之力，成功将两个家庭拖入这个困境。

事实上，扎丽和蕾拉都有着无法与自己丈夫共享的秘密。扎丽丈夫离职数月，家计没有着落，扎丽曾向丈夫的上司询问原因，换来的却是对方的性骚扰，这绝不能让暴躁易怒的丈夫知道。蕾拉因为还爱着丈夫的哥哥（曾经的男友，因故去世），刚打掉两人的孩子，这也不能让丈夫知道。更加麻烦的是，扎丽和蕾拉的医保卡交换后，意味着有堕胎记录的是扎丽，而不是蕾拉。这直接引发了扎丽老公的暴力，将谎言推向不可圆满的结局。

扎丽和蕾拉之所以隐藏秘密，还不是怕丈夫知道后引起误会，触发家庭矛盾。这从侧面反映出伊朗女性在婚姻里的附属地位。伊朗男性受到宗教习俗的影响，将家庭名誉和个人尊严放置在第一位，可能比生命还重要。这直接导致了他们对妻子的绝对控制欲，也使得女性生存困境艰难。很多伊朗电影便是从这个角度出发，构建戏剧冲突，讲述引人入胜的故事。其他国家因为缺乏宗教背景，很难为人物构筑有效的两难困境，使得编剧困难重重。伊朗电影得天独厚的优势在此。