刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

作者：北京亿和文化-调色总监 -孙婷

随着暑期《延禧攻略》开播，无论是过瘾爽极的剧情，美轮美奂的画面，俊男美女的cp组合，还是非物质文化遗产的运用都深受大家喜爱。就连本属于比较冷门的调色都被大家不断提及和夸奖，作为调色师十分开心。

非常感谢于老师一直对我的无条件支持和信任，给我完全自由的创作空间，才有了今天被大家如此喜爱的“延禧色调”。本文不作为学术讨论，只想分享一下“延禧色调”的创作灵感和调色过程中的制作思路，介绍一下调色做了哪些工作，以及“延禧色调”是如何诞生的…

【详细】

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我甚至为了这部剧专门下了豆瓣来评分。如果看剧之前会搜评分的话那么一定别看，简直毁三观①选材无聊私人公司间的财务纠纷 体现不出什么正义感②编剧无脑亲亲，建议直接更名《霸道反派的法官小娇妻》哦反派原来是个法律专业的，是女主老师，结果后来经商开始钻空子甚至干出一堆出格事。先不说道德素质这么低人怎么能成某“优秀的美女法官”的老师，关键是他让还一堆人神魂颠倒，上天入地哪儿都是他的迷妹。改姓龙吧，哥哥。首先师生恋就挺不现实的 而且反派是已婚。但我们正义的美女法官没有跟他一刀两断哦反而纠缠不清还要把人家妻子整垮。然后陷入感情怪圈，更尼玛出格的是她老师平安无事然后女主因为跟他走的太近被法院要求放假，女主还气急败坏威胁领导。。始终缠绵在一起男主头上始终翠绿③细节不到位这电视剧怕不是傻 就算想改得通俗易懂点也得尊重观众吧 观众没你想得那么纱布，我们也是有常识的。。

“这部剧的法官们给我一种民警的感觉”

总得说下来剧情也就是 我们的油头粗腿却被称作美女法官的女主（无意喷演员但演员演技浮夸）跟贪污黑大佬老师的爱情故事

恶心死了 麻了 草

口区口区口区 被迫的 有人非拉着我看这种三观不正的背德感高出天际的goushi剧

遇见逼你看的人可以绝交了

随着《湄公河行动》、《红海行动》、《建党伟业》、《建军大业》、《我和我的祖国》等一部又一部优秀主旋律电影的问世，近几年国产主旋律电影不断突破自我，在弘扬主流价值观的同时，通过成熟的市场化运作，成为市场与口碑的双重赢家，呈现出一片生机勃勃的繁荣景象。年初，由中央政法委组织拍摄，以真实人物为原型，5个具体案例为线索，讲述政法干警英雄模范故事的又一部主旋律电影《平安中国之守护者》横空出世，值此建党百年与政法队伍教育整顿之际，无不彰显这部电影的上映意义非凡。

片长91分钟，观影之情从满怀期待到满心惆怅，影片中5条故事线相互穿插，却又转折叠叙，一波秀操作的剪辑手法造成五个故事没有一个讲清楚、说明白，前60分钟看的云里雾里，后31分钟在说服自己内心坚持看下去，走出电影院甚至有种解脱的感觉，平心而论与想象中的高分佳作相距甚远，故事叙述、形象塑造各方面生硬、刻板，甚至不如20年前的《红色恋人》、《黄河绝恋》，说是开了中国影史的倒车也不为过。

曾经有人说过当你对一件事满怀期待，结果却不尽人意时，那说明从一开始可能就错了。梳理一下电影背后的细枝末节，又预示着结果早已注定。

从电影的档期来看，平安中国从筹划阶段就缺乏底气，故意避开了春节、五一、七一、十一这些热门上映档，而之前提到的优秀主旋律电影，无一不是在热门档期与商业大片硬碰硬。再看目前取得的4500多万票房成绩，看似不错，但同比4年前同期上映的《战狼2》（56.83亿元），实则惨不忍睹。最后，本片导演孟纪原，之前的作品包括《一带一路》、《苍狼》、《枪》、《鸠摩罗什》等一系列纪录片，也曾获得金熊猫国际电视节纪录片奖、国家新闻出版广电总局年度优秀纪录片奖等荣誉，可以说导演功底毋庸置疑的，但问题是孟导之前拍的都是纪录片，唯一一次参与故事片制作担任的还是美术一职。初次试水，习惯性用了纪实的视角来展现需要艺术创造的故事主线，叙事生硬刻板的病因或许就在于此。释怀的同时不由想起了两年前另一部主旋律电影《我和我的祖国》，这部片子有7条故事线，国庆档上映，票房31.02亿。

电影本身确实过于拉跨，但5个故事背后的真实人物是真正值得我们学习的榜样。因为是同行的原因，又碍于孟导的功底有限，特地去搜了故事主线之一“牦牛偷盗案”的原型事迹资料，却惊讶的发现片中“队长”的扮演者竟是全国优秀人民警察、红原县公安局骑警大队队长旦热布本人，也难怪当时就给我留下了深刻印象。荧幕前所展现出来彻夜追捕、干粮不足、枪战等等都仅仅是旦热布众多事迹中的一小部分，最令人震惊的是他从2010年起只有一人一马独自巡逻在平均海拔3600米的红原阿坝交界地区，坚守在这片近万平方公里的土地上，一干就是7年，孤独没有磨灭他的斗志，艰苦没有浇灭他的勇气，这份马背上的坚守值得被所有人铭记。

对初心的恪守，行胜于言，更胜抄录学习心得千百遍。回想这些年身边出现了越来越多的只在朋友圈里加班加点的“微信劳模”、不断为自己减负降效的“骨干精英”、遇事先放弃的“新鲜血液”，虽然不屑与之同流合污，但内心不免会产生比较与衡量，却不曾想到在千里之外仍有这样一群人在坚守，无比惭愧，看着窗外灯红酒绿的太平盛世，不由想起了一句话：哪有什么岁月静好,不过是有战友替你负重前行。

最后，祝愿今年主旋律电影能够重新回到年前市场与口碑双赢的繁华景象，值此建党百年之际让更多的感人事迹、英雄形象得以呈现，实现“四个自信”的正向输出，让全世界都知道中国崛起的背后故事。

好像悬疑类网剧大多都是这个分吧，其实我觉得这部不太值，我从头到尾也没嗑到这俩人的西皮，就因为合作了几次又听说了米若的家庭情况就一言不合甩出50万帮他解决难题？我真的觉得他们的感情不至于好到这个地步，两个都是只相信自己的人怎么会这么容易就接纳对方了？而且这对西皮太诡异了，他俩只是兄弟情或者说友情，可是凑钱那段，他俩互相之间的约定，方元夹在对不能实现诺言和违背原则之间的纠结难过，和米若对方元的期待，这根本就是情侣之间该有的好吧？俩钢铁直男在这玩这套搞什么鬼？为了组西皮而组西皮，我实在嗑不动啊！还有，既然诈保是假，那方元独自一个人时的纠结和买醉到底是为了什么，为了入戏要真把自己当成诈保犯吗？其实两个男主互动时还是挺有意思的，但是能不搞这么刻意吗？剧情反转太多了，为了反转而反转看得我麻木，结局真的不太可，为了能拍下一季编剧真是疯了

先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片，否则真的要被导演搞的很烦。

影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前，这家店是她父母的，后来被意外烧毁了，两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了，想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头，本来她哥想撵她走，她死活粘着不想走，她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了，她哥又不想让她走了。纠缠了一会，她走她哥追，后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板，生活继续。帽子店要接待国王皇后，店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲，结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫，她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫，她特别想知道这些女孩会咋样，于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫，皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了，也没说什么，就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝，就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她，就放她走了，她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥，原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人，她哥就把自家店和父母一把火给烧了，现在轮到这个妹妹了，她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢，结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动，暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。

故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我：首先，导演罔顾内容需要而强行选定了形式，主要就是为了秀他的拿手绝活：第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功，令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施，结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要！

相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁？要干嘛？观众看不到她的全身，而是永远象半尊胸像一样的特写镜头，永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图，在抹去了所有必要情境，省略了所有细节承接，忽视了所有人物内在自主性之后，她自由的仿若上帝，想去哪就出现在哪。公爵城堡，暴徒老巢，布达佩斯任她四处闯荡，帽子店任她进进出出，皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心？第一视角真实还原了布达佩斯的风貌？no！帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到，女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚，导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇，纯粹的卖弄肤浅的技巧，毫无意义的制造困惑与焦虑！

我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗？谁能说出她的动机，她的行动，她的情感，她的性格？能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出（前提还是你能看明白导演到底讲了个啥）。整个观影期间，任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角，那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具，是导演悬挂在镜头前面的木偶，顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉！ 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头，摄影机正对着她的脸，揭开面纱，试戴帽子。影片结尾，她身着护士服站在战壕里，摄影机正对着她的脸。对于演员来说，这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性，但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显：除了开头和结尾，这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利，将自己的恶意操纵贯穿始终，他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政，还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉？所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯，这个法西斯一手创办的，现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他！（好吧，威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。）

最后再扯点宏观，这部电影到底要表达什么？《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题，在那种极端环境下，唯一的视角，摒弃一切杂物的情境，人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事，导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚（开篇文字和末尾一战）很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的，历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释，在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分，他不是回避复杂，他是挖掉了所有历史的细节，他别别扭扭的讲述了一段旧事，要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。

影片开端的一屏文字交代了故事背景：多民族多语言环境下的奥匈帝国，繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗？如果不是了解奥匈帝国历史的人，看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族？影片是在称赞（或者反讽）奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗？完全没有，影片只表现出单维度的阶级矛盾（暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾）。作为一个匈牙利人，原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲，在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责（尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐）。

多民族，繁荣昌盛，一切的矛盾，国仇家恨，在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了，在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室，一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗，奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢？好吧，导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店，而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。（不重要的八卦：茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了，不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春？至少导演是这么暗示的。）

影片末尾，导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定，在影片进行中的任何一个时刻，有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争？战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局，这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向，《索尔之子》讲述二战，《日暮》讲述一战，为什么不呢？我就是这么一个有历史责任心的导演啊，又这么有才华，我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛，我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道！不像二战，参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜，没有一个可以代表正义，女主角站在战壕里能说明什么呢？她是被迫参军的吗？匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊，那么她就是一个为了正义而战的女英雄？别扯了，她是刽子手团队的一员，她是暴力和邪恶的化身，一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱，她还将暴乱的种子洒向世界！也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争，肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国！导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂！导演丝毫不肯挖掘细节，深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质，而是投机取巧，移花接木，用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事，然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫，是虚伪，滑头，爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。