简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”

The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!”

And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”

在当时战争的背景下，导演以音乐的笔触出发，讲述一个女性想成为音乐家梦想，向着自己的梦想不断前进，在途中也遇到许多挫折，最大的挫折就是男性对女性的歧视。认为女人天生就应该在家里带孩子，导演将女主设置为女性的代表，争夺女性应有的权利，但是在结尾的设置中，也没有女性的成功，这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。其中塑造的女主形象是一个不怕困难，勇敢前进的女性，在面对所有人的反对下，只有她的好朋友罗宾帮助她。而罗宾本是一个女性 但她符合着社会从而变成一个男性生活，是影片中很巧妙的一个设计，而最后罗宾勇敢的做回了自己。在结尾的设置中有一个影子的设计，将男主与女主的影子重合，并且女主在上男主在下，这象征的是一个成功女人的背后 有一个男人默默的支持。

弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄

张渡航救小孩的那一瞬间脱了防护，之后不应该立刻戴上防护？

为了拍摄反而故意露个脸到处跑，是想传染给别人还是想被感染者传染？

简直是服了，没有这样为了拍摄搞成这个样子的，我是一秒都看不下去了。

这种剧拍个好的很简单，找合适的演技在线的演员，剧情包括细节大致合理，不要为了拍摄瞎搞，有一个主线故事，有一段可歌可泣的情节，有一个合理的结尾，完了，非要为了拍摄搞得花里胡哨的，只能打入垃圾的行列了。

另外请看清楚我说的什么。

我说了不应该脱？

这是为了露出正脸非要这样拍，我说的是脱了不戴上还去接触患者(孩子他爸等其他人)。

还到处跑，还特意表现好像没他别的医生就干不了活了别人都非专业只有他是专业的。

然后又有人说他是全能的，我也是服了，非要我说清楚，自己长点脑子，那种情况下紧急救援的基本操作就他会？

这和全能不全能有什么关系？

就直接说别的医生什么都不会他全能就什么一切都要靠他没了他一切都很糟糕？

就因为他全能别的医生离开他就不能工作了医疗体系就崩溃了？

拜托自己带脑子，我真是不想解释一些基本的逻辑。

普普通通的按照现实中医生或者说一个人的正常行为逻辑去拍摄就好了，没必要因为这个医生全能就专门去表现，特意到处都要给表现出来。

就比如让一个大学生计算一加一等于几他同学在旁边提醒他一加一是等于二。

哦……原来一加一是等于二啊，那这位大学生(其他医生)就可能不知道了，原来只有他同学(张渡航)知道！！！

有的人是真的瞎啊！！

说的本来就不是应不应该脱口罩，而是脱掉救回小孩后为什么不立刻带上，这年头带个脑子不好么？

有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

少林系列一代人的记忆，影片故事线简单鲜明，聪明，顽皮的男主智明身负家仇，在北少林栖身苦练武功，只为有一天能手刃仇人，女主司马燕与智明从小订下娃娃亲，一对脚环一人一只就是相认信物，赵威是南少林弟子，在刺杀共同仇人时三人相遇，且成为朋友，同时智明凭脚环认出司马燕并隐瞒了这个秘密，直到除去仇人默默把脚环塞给一直爱慕司马燕的赵威，悄然退出，影片就结束了，精彩的武术表演依旧是影片的亮点，武打巨星李连杰的个人魅力和武术功底，真的是让人感慨，帅！

是非常难得的双A剧。回头想想剧本，感情线主要在羁绊，几场女主救人动人心魄，男主变狗莫名了点儿，比较公式化，但还能接受。剧情倒数几集的时候在想就这么点儿怎么打BOSS才走一半，结果真就打完了，仓促感也有，但影响不大，能写下来好厉害。想拉一下，又觉得费脑子。男主为利追查到女主，却对她产生好奇，女主让男主自己寻找真相一段很出彩，转变后两人携手并进。儿子闹事要处理，野心律师背后作乱，全都汇总到反派这边，细的待定吧。

#1就凭女主能打这点！！！！男主长得不是我的菜，希望后面不要拉垮！

#4男女主角身份转换，男主想起记忆，就成了忠实的猎犬，对视间的台词太有力了！先前他其实并非一直表现出强势，只是看上去如此(觉得这个人设好难写哦)，狗的隐喻属于枪。①女主有目的的接近(送手表)加上共同度过的事(遇袭和打架)，让男主角一开始对她的在意升级，加上外部律师推动，开始了对女主的跟踪，从而找到并想起了真相。②男主逐渐接近会长，但反被律师耍，律师和师团长正好是他的敌人，也就和女主有了统一目标。节奏一般，但不难看。

#6真的好看，觉得自己可以完食16集。这两集跌宕起伏，男主角退回东西的时候，觉得他一身轻，真好。结尾和女主角的办公室对谈，啊呀，真的不需要感情戏！！！！

#8反派姐姐太给力了！每一集都很好看！

#11这集是这部剧彻底俘获我的时候，编剧太大胆了，这不得拿个最高奖。坏女人真是非常深入人心！

#12编剧真是会想，我已经疯了！！！！！

#14又看哭了。

曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。

但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。

然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。

在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。

《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。

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国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

小城是如此地丰富，以至我们可以看出那个时代的气质，从头到尾，完整而伤感，平静却又是充满了折磨。小城又是如此地乏味，破旧的城墙，残败的古宅，多病的丈夫，老弱的仆人，五个人的狭小空间，满眼尽是些颓败的事物。

电影《小城之春》里未见雨天的镜头。但片中时时蕴涵着山雨欲来的气势。焦心的沉默和户外张扬的发泄形成鲜明对比。空气、内心潮湿了，地上、身上却是一片干燥。 　

这部电影是诗，是画，总让我们在回忆中怀念，在回忆中体味过去的美好。过去的人多好啊。　

看很多评论都说这部电视剧狗血，甚至瞄几眼，几秒钟就认为自己知道剧情了，正是因为现在快节奏的社会，让很多人变得浮躁，所以很多人都难以用心体会看似我们无法接受的人设背后所传递出来的人生道理。并且我们要明白一个东西，电视剧是艺术加工的，和现实相比，它总会有一些夸张的地方。许多人都说李春生是个没有原则的滥好人，反观我们生活的社会，没有原则的人少吗？遇到不该忍气吞声的事情憋着不说的人，难道没有吗？可能为了自己的一点利益，不帮给自己付出爱的人说话，让一味为自己付出的人难堪，这种纠结的人和情况，现实生活很少吗？

之前看新闻，一个大学女生被搞大肚子，一直憋着不跟父母说，然后后来又发生各种事情。和剧中的白洁刚开始的不说，让李春生背黑锅，有过之而无不及。说句不好听的，因为中国人口基数大，这样的人可以说一抓一大把。并没有大家想象的那么少。

无论是在工作中还是学习中，我们都应该承认自己有时会因为各种原因，比如人性的弱点，没有原则。举个很简单的例子，你是法官，你的亲人犯了恶性事件，你能确保你完全秉公执法吗？或许你就会下意识的去轻判，可能你轻判之后，被害人的家属做出了过激的行为，把你的家人那个了，因为你的轻判导致又一起恶性事件。。生活有时远比电视剧还要精彩

平时自己比较喜欢看讲故事的节目，比如江西卫视《经典传奇》，辽宁卫视《王刚讲故事》，还有东方卫视以前一档非常火的综艺，现在已经停播了，叫《四大名助》。中国现在有14亿人口，那些看每一部电视剧，基本上都说现实生活中没有这样的人了，希望你不要拿你有限的知识和社交圈，来抹掉这个社会你看不到的人和事，毕竟有句话叫：林子大了，什么鸟都有。并不是什么鸟你都知道并看到过。

我们不能一碰到夸张的地方，就马上评论狗血，这样显得非常的不客观，太表面化。

上面这么大的篇幅，就是想先说明一件事情，如果电视剧真的按照某些人所认为的狗血去改，可能改不成一部电视剧，一集都可能编不出来。因为电视剧就像小说，有开头，有发展，有高潮，有结尾，没有一些大家所谓狗血的烂事，如何把它构成一个整体？当我们评价这些词语是真正有把它当成是一部完整的电视剧去看吗？有真正思考其中的，人和事的联系吗？

当然，我说现实生活中有滥好人，并不表明我认同这种做法。就像李春生，什么事都管，白洁难产去世，其实大可不必发生，可正是因为李春生去救他表哥，导致了这样的结果

然后又想说一个问题，李春生去救他表哥完全就是错吗？就拿上面的，你是法官，你的亲人犯罪这个例子来说，如果现实中你的亲人犯了事情，你会完全不闻不问吗？

可能有人会，可能有人不会，可能有人觉得烂好人，可能有人觉得理所当然。就是因为有这样的矛盾，才能给人思考和改变的空间，如何在这其中找到平衡，是我们人这一辈子永恒的话题。

现实生活中太多人为了顾全他人的感受而活的人很多，虽然没有李春生这么极致，但我们必须承认，现实中活的累的人很多。为什么有这么多吃力不讨好？不是说就不能做好人，这又是另外一个极端，而是分寸没把握好。到头来自己没照顾好，朋友，家人也不好

这或许是这部电视剧让我看完给我最大的启发。懂得平衡，懂得取舍，才能让结果真正地让自己满意。

在这里还想说一点专业的东西，42集白洁去世之后，白洁又出现了好几次，但都是实体出现，不同于很多电视剧，除了做梦，还是做梦。而实体出现，和主人公对话，这样的拍摄手法，更能勾住人的心弦，值得称赞。

所以我觉得2.7分是大多数人并没有真正了解社会，或者真正体会这部电视剧的意义的浮躁的产物，男主角唐曾有另外一部电视剧娘亲舅大都有4.8分，这部电视剧在此上下才是正常水平

最后想说，张桂香为李春生付出了一辈子，大结局，他们在一起了，然后晶晶也懂事了，如果李春生放在现实生活中，或许不会有这么好的结局，但在电视剧里有。或许这更能让我们理解，怎样才能在现实中不让来不及发生

不是不做好人，也不是像他那么好，而是，有分寸，懂取舍，了解形形色色的人，也愿意为提升自己做努力。这，才不会让一切“来不及”。

先说优点：张译和王骁这对黑白兄弟组合的演技在线，从24集左右开始剧情有了质感，我理解编剧和导演为了铺垫人物剧情需要做一些工作，但这个准备工作有些拖沓，某些跟主线无关的剧情完全可以省略，做做减法适当留白会更好。

缺点和不足：

一、相似剧情和人物太多，可以进行合并处理，剧本不用完全遵循原著，铁三角的首次相遇和第二次相聚可以合并到一次，两次就冲淡了那种性格之间的冲突和对撞产生的惊喜效果；反派那边出场人物简直多到认不清谁是谁，大反派的作用也近乎一致，部分人物完全就是为了剧情凭空出现的，洋洋洒洒码一堆人出场，倒不如树立几个性格鲜明的典型人物出来，其中杨凤刚的塑造就很成功。

二、故事之间的链接不够紧凑，区分也不够鲜明，我能感觉到作者或者编剧想塑造一个宏伟的时代背景，但从电视剧来看，应该不算成功，多个故事相互糅杂，乱作一团。讲好一个故事，埋线给下一个故事，让观众看得也清楚，效果会更好。

三、主角剧情不够突出。郑朝阳和哥哥之间的感情纠葛算是两个固定主角，但感觉两个人之间没有太明显的对手戏，甚至我感觉王骁的角色可以代替郑朝山，身份的认同、个人的感情、民族的大义、信仰的对立等等多个闪光点都可以放大，他跟主角的对抗、融合、纠葛比主角和有血缘关系的亲哥之间的纠葛更具有戏剧性。比如从他给主角通风报信之后可以把郑朝山被怀疑逮捕然后不得不透露身份戏给他；后期郑朝山的戏感觉就是可有可无，倒不如省略笔墨，让三郎与主角对戏，一是面对不能忤逆的上级和组织，身不由己的无力感更强烈，他的暗杀和破坏更符合人物设定，比如出现场、追捕任务等等，反倒是郑朝山每次出现在现场被怀疑还能全身而退就有点为了推动剧情而故意为之；二是面对曾经有深厚感情基础的、忠诚于党国的同僚同窗如今站到对立面，自我怀疑、尝试策反、深入研究、当做弃子、信仰崩塌、奋起反抗的转变过程也合乎情理；三是前边也提到过，他与主角没有血缘关系还能解救主角，这种感情会比亲情更强烈、更鲜明、更复杂，于微观可以说是因为两人的同窗好友情谊深厚，于宏观可以说是主角所代表的共产党新中国人民政权的魅力感化，升华主题的作用事半功倍。

四、某些情节借鉴了萨苏的《京城四小名捕》，或许萨苏也是从京城警察叔叔们口口相传的故事中提取的精华吧。破案的过程估计是作者的短板，程式化，不够精彩，甚至大部分都是靠运气和主角光环的作用。

五、服化道上不够专业，滤镜过重，没有年代戏剧的感觉，有点跳戏。

...连平庸都不及，然而不合格的剧本才是本片失败的罪魁祸首。

剧情虽可勉强说圆，不过编剧究竟偏爱戏剧性还是合理性，答案无疑显而易见，末日钟表除了让Jonathan和Florence焦头烂额外，缺了钥匙实际啥用没有，至于为什么一定需要钥匙显然不可深究，唯有勾起观众好奇心的戏剧性意图不能更清晰明了。

好奇心勾起虽易，但维持不易，满足更是难上加难，可以说至少在片名“滴答屋”这一方面，犹如无头苍蝇的主人公们很难让人坚持买账，而钟表位置最终揭晓的方式也有些考验观众的包容心，本片反派之行事亦处处体现着这一硬伤。

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【以下内容，吐槽式写法，不算正经剧评】

说句实话，魔1是小时候的经典，但十几年来才发现有魔2，相比于魔1，魔2留下的坑太多了，想有一部魔3来填坑，更想知道傻妞的结尾。

这部剧，从一开始的伏笔设置，动机设置就雷人，而且看了开头就知道结尾，拍的特别老套并且科幻部分雷人的不行，把魔1的优势之处，如傻妞先进的功能，历史玄幻人物的搞笑逗比，傻妞与小千的纯纯的朦胧的爱情，以及侧面的正剧的一些正能量等等，基本上抛弃了。中间部分，我们喜欢傻妞和小千一起的故事，但他偏不，搞一堆雷人的狗血的剧情，加一个逗比儿子，价值观时好时坏，傻妞与小千的爱情也不再单纯，整一个乱七八糟的，让人一度想弃剧不看，侮辱智商。结尾，最想知道的内容，是陆小千和傻妞，陆冬雨待到了2037年的种种情况。哪怕一笔带过，我们知道其一起度过了那么长时间，也心有满足了。但是傻妞2011年就“死了”，陆冬雨也那个时间就回2060年了，那开头的伏笔是什么鬼，啥都没讲。

魔2的剧情没有啥好推敲的，毕竟开头结尾低幼，中间想烧脑却又狗血无惊喜，逻辑线混乱不清晰，整体四不像，我都想寄刀片了。以前这种剧我是看到都不会评分，直接弃了。但是为了得到一个结果，我耐着性子看完了，还怕错过了什么。。。结果更想寄刀片了。

而且，魔2的宣传太烂了，基本上没几个人看过和知道这部剧，上映的时候收视率可想而知。连我，都是想到了傻妞和小千，后头一搜，才发现早在那么多年前，就上映了第二部。而且第一集的劝退拍法，毁了太多人的兴趣。

不过，为了一个结尾，我给魔2了五星好评，我希望能有更多人还记得魔幻手机这部剧。我也希望能有魔3。我自己都忍不住要不要再拿起笔写一部同人小说，为魔幻手机画下一个句号。但是，我还是希望，这个句号，是九年，是李滨，是舒畅画下的。

最后，还是那句话，希望，能有魔3，为我心中的一点期盼，画下一个不论圆满，还是不圆满的句号。

皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

【详细】

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