作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

歧视分两种，一种是“你这个种族这个不行那个不对”，另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。前者是出于自大，后者是出于控制欲。这部电影便是后者。

在展开这个话题前，请大家先想象一下，如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”，代表工业文明的北军穿着近代军服，拿着春田1861和柯尔特左轮，推着加农炮。而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马，穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”，这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想？而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。顺带一提，南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。

时隔多年重新观看这部电影，发现满满的近三个小时只有无知和偏见。西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力，也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。这篇文章偏科普向，本质目的不是为了吹武士有多牛，而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。他们会用这种目光来塑造日本，自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。

1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪，之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。明代戚继光抗倭的时候，就有倭寇使用火器的记录。出于战争需要，日本武士对铁炮进行了量产和列装，比如在17世纪中期，日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。

但是洋大人觉得，你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊？怎么可以像我们一样玩火器啊？

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这是一部充满心意的电视剧，如果有看过原版日剧的人设，可能大家就不会吐槽女主的演技，因为人设确实是这样。希望大家更多的关注剧的整体与内涵。感动于对音乐坚持与追求的每一个人物。梦想、努力、对音乐的理解、对自我的思考与成长的探索、对音乐最为纯真的追求、对朋友与爱人的信任与相互扶持、对学生教学的思考等，整部剧中每个角色都很鲜活，也都有各自的局限与困扰，但都始终呈现了对音乐的喜爱，这其中有懵懂的、迷茫的、不知方式方法的学生、有严厉的或温柔且循循善诱的老师、有成名了患病了却不忘后辈的大师等等。音乐的路上，有相互竞争的彼此，却也是相互成就的彼此；但不论是天才还是普通人，只有对梦想、对自己充满信息，不畏惧、不逃避、持续不断的努力、日积月累的付出，才有可能获得成功。这是一部用心的、值得品味的作品。

不满写在前面：每一集节目两天的时间太短，访谈又没有明确的主题，我感觉节目组是想以每个作家的书作为纲领来串一串日常，但书的纲领性作用没有发挥出来，嘉宾们基本上都是自身经验的碎碎念，涉及的观点，比较多，但探讨不深入。有些经验听起来有道理，也作了记录，有空看在生活上做的题能不能对上他们的经验之答案。①在第一集中我感受最深的是“老一辈的价值观”，马原的表现跟我以前或在节目中或在日常中能接触的一些年纪稍长（45+）的价值观有很多共性的地方，所以我把它概括成老一辈的价值观，概括的不是很准确，也不方便认识了解一个人，对只是浏览节目、大概也不会再相见、只此一面的这种情况就暂作此处理吧。概括的原因是因为老一辈中多数人的价值观共性，他们生活哲学乍一听有不符合现代学科逻辑的地方，如马原的肺癌，换个地方换个水来治。但这里面有很深一种质朴感，与现在很多人聊起天来摆脱不了“西方科学逻辑”、工业化等影响相反的质朴，我想我的这种概括可能与余华眼中马原是幼稚的，有相同的意味。其间我偶然觉得马原说话很无聊很无趣。现在觉得自己自大了，那或是节目剪辑的锅或是不善口头表达或是镜头前的不适。总之第一集最大启发是受“老一辈价值观”教导的，摆脱现在社会的大部分束缚（说到摆脱，我是想彻底摆脱出来进行一次乡村失联旅行，但不现实，现在的思维已深受影响）去长时间地感受下质朴、幼稚的状态，这的确能给自己的生活带来很多不同。

②这一集我是比较投入的，被焦元溥的“可爱书包”吸引，被马家辉带逛的几个景点（文庙墓地餐馆），虽然聊天主题仍然不明确，书的纲领性作用不强，但我挺沉浸的，我想有对锵锵三人行里嘉宾的心理拨高，也有对焦元普马家辉对话亲切，节奏柔和的适应。

③史航、麦家。谈伤痛是一个明显感到的想表达的主体，但不深很浅，虽然我拾得几句他们的经验之谈，但作为文化节目有点失败。

④第三集之后觉得有点杂乱，浪费时间而不想看下去，但打开第四集一开头学院派老师的出现，让我多看了一集。之后仍然不愿意看第五集，还是因为太杂太乱，比前三集好一点，仅一点，尤其是在谢有顺在中途突兀地插入了花的部分。

⑤未看。

简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”

The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!”

And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”

2022年6月份常高兴的高兴快乐都和飒飒有密切关系。常高兴是个外地人在北京遇上了一家地道老北京还有小饭店的老北京，常高兴的轴和飒飒的爽快很搭，普通人群中的悲欢离合不过是好好生活好好团圆的日子。遇上了就是高兴的！外地人的身份是真的不容易。一个户口限制了好多事情。。生活剧里这个可以无脑看看哦！剧情里唯一假的大概就是天上掉下了一亲戚??

“他们根本不理会我的感受，所以连可乐都不给我买。”

“他们从来都不关心我这个人，只是想要我的声音（为他们赚钱）。”

“你之所以说（没给我侄子也发薪水）是个误会，是因为你发现犯了个错误：我还没有签发行合约。”

“艾尔文做我的经纪人6年了，只邀请我去过一次他家，还是为了给他的那些朋友们演唱。”

跋扈如玛，其实是人间清醒。

看上去刁钻刻薄，蛮横无理，不过是因为她看透了真相，才用恶劣的态度回敬与报复。

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前几集冉咚咚办案子间隙穿插着自己的情感问题，但是，谁家好人查案子查到自己老公身上心里不烦啊，而且还莫名发现了出轨的迹象，一直追问慕达夫两次开房到底干了什么！慕达夫第一次回答是打牌 ，第二次说是按摩。冉咚咚经过调查发现两次答案都是假的，便说慕达夫两次开房的行为一定目的不纯，不然不会这么骗他！果不其然啊！两次开房确实有事！！！但是很无语的是，房确实是开了，人也确实是来了，但他还真是什么都

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可能由于是美中社会差异，总觉得罗比饰演的新晋女主播的角色有些人格分裂，身在囹圄却似乎泰然自若！这在中国是不可理解的，要么离开，要么改变自己。从始到终感觉她似乎最在意的是老板罗杰的“不行”，而对方以权势对她的潜规则，她似乎不是不能接受。而最后福斯被接管后，得知换汤不换药的行业真相时，居然只是潇洒的扔掉了工作牌就离开了。就如同一个旁观者对局势的不屑，可她明明就在其中啊？还是一名妥妥的受害者，居然没有一点反思和震撼！简直让人不能理解。是不是美国人都这么洒脱？还是导演希望表达美国米兔事件的社会价值就是苍白无力，不值得当事人哪怕半点反思？在美国，为了糊口就委曲求全到这种地步？不是一点点言语羞辱，不是简单的拉高裙子，而是实实在在的潜规则！这种程度的猥亵事件已经胜过政客的丑闻和女权社会价值等等一切内容，这对一个人的精神状态的打击不是能轻易抚平，也许社会本就如此，也许大家都不愿接受这个社会的任何一个阴暗面，暴力，人权平等，歧视！当自己正在经历时，还在怨怼社会对自己的不公！甚至埋怨有能力反抗的人没给自己铺好路，让自己也受难！却没意识到是自己给了对方机会，最起码这个新晋女主播没能向自己的老板说“no”，而塞隆饰演的凯利当年却做到了。影片让人印象深刻的，就是这种同为受害女性的纵容和默许！影片有呼吁当代女性面对社会阴暗面的时候，应该坚强面对的成分，而能坚强起来的人，却一如既往的永远只是那少数的几个人罢了…米兔题材的电影应该不断反思。理想的文明社会忽然值得追求，但真正的文明藏在人心，社会由男人带领，应该有道德界限，女人不想附属于男人，需要坚守内心，如若不然，再公平公正的法官和陪审群众也只能是看客，没人说有尊严的活着是一件容易的事。

现代都市人的平凡生活里虽难见惊天动地的伟业和出生入死的大英雄事件，却总能在家长里短、人情世故，以及生活琐碎中寻找到情感的真善美，当然还有我们社会主义价值观中最核心感人的正能量。这也是为什么都市题材的情感剧，总能赢得无数的观众喜爱和追捧。

目下正在央视八套黄金档热播的都市轻喜剧《最美的安排》，便是一款让人看了轻松愉悦，又带着感同身受，和频繁感动的“家长里短”剧。特别是作为探讨家庭伦理，以及带着很浓的时代色彩的情感故事，《最美的安排》将一个三代人组成的有些小特殊却又很平凡的普通家庭，展现得生动有趣，并演绎出当代和谐社会中里，小人物们的真实生活状态。围绕着杨家的“冰、清、玉、洁”四姐妹和老母亲、小孙女以及身边的男人们的情感纠葛，全剧从一开始就定位恰到好处。

大姐夫虽不幸失去了爱妻，却有个疼自己的丈母娘，乖巧的漂亮女儿，更有美女老板时刻对他的关注和关心。身为中年司机的老潘，正为正值高考前夕的女儿未来“殚精竭虑”之时，恰逢离散多年的小姨子海外归来，一切的矛盾冲突就成展开……

本剧最值得称赞的也正在于此，杨家四姐妹的大姐和二姐也就是“冰”与“清”是长相如出一辙的双胞胎姐妹，但性格以及人生轨迹却截然不同。就此引发的误会与矛盾，笑点和感动，也堪称是高开高走。编剧的大局观以及导演的手法，让剧集也如同老潘嘴里的口头禅一般“这是最美的安排！”但他眼中和口中的“完美”，却总在这三代女人中产生截然不同的效果和影响力。尤其是在多年前关乎杨家老父亲病逝的全家之大事件，也让看似完美的家庭大团圆，旋即爆发出一场亲情风暴……

说实话，观众眼中的一部好剧或者说让人看过能会心一笑的好故事，真实感和正能量是两大成功要素。《最美的安排》无论从故事情节的设置到人物角色的描写，都堪称是展现社会主义核心价观的一部温情大剧。在中国人传统观念中对家的崇尚的基础上，剧集以轻松愉悦的视角描绘出的是一幅当代都市人的情感风情画。

剧中，四姐妹的情感遭遇和情感故事（已故的大姐），老母亲对孩子们无微不至的情感上的关心，以及幽默善良的大姐夫老潘和美女老板间暧昧关系，海外神秘归来的“二姐夫”温一虎似乎带着让人心寒的不轨之心，胆小怕事且总是目的不纯、心思歪歪的三姐夫牛公正的高开低走，还有心痴口也吃的高欣怡“前夫哥”的纠缠不清……剧中对于都市人生活的呈现，极为真实，既有欢笑与泪水，又有困惑与昂扬。

包括美女姐妹们以及几个和杨家姐妹有着密切或者说逐渐密切的情感关系的男人们，每每露面也都自带鲜明“气场”，让观众们边看剧边与之共情的同时，更真切感受到创作者的用心。可以说，电视剧《最美的安排》不仅在探讨家庭伦理，更成功地为平凡的小人物立像，为普通的家庭立传，也为家风传承立赞，更为我们热爱的生活立起精神之碑。

另外，全剧以服装设计、国际模特大赛等时尚元素为背，美丽的滨海城市拍摄取景，让全剧的看点更多，色调也更鲜艳和明快。加上女主角们个个颜值超高，养眼的同时，配合始终如一的喜剧节奏，让全剧看起来更加下饭！

因为《暗战》，老杜助刘华拿到了从影以来第一个影帝桂冠，刘华那几年跟老杜合作变得多了起来，后来的《大只佬》也还不错，但这部《全职杀手》真的是一言难尽。

刘华又演一次身患绝症的浪子人物，不过这次他想要的是出名，干掉杀手排行榜第一的人物O。O是一个厌倦了杀手生涯想退下来的人，其实又是一个很古龙似的故事。不过拍的很拧巴，我自己觉得。

1，故事线是什么

刘华开头各种挑衅o，给o挖坑，后来再一次o快被警方抓住的时候，又化身绝佳帮手助其脱困。后来三个人一起吃一顿饭，晚上来到某个工厂大厦，烟花之下，两个顶级杀手大战，最后刘输了，因为战胜不了自己的心魔。这么写下来似乎也算通顺，但故事线被打断了好几次，看的人只觉得连不上，不流畅。

2，感情戏是什么

林熙蕾明明说更喜欢刘华，故事的最后又坦然成了o的女人。还有林的故事线又有一个小反转，他是故意留在o身边，但那个反转似乎无聊且无力

3，刘华的耍帅戏份

最耍帅的台词是，你等我几分钟，我出去杀几个人就回来。

前半段刘华的表现是好过后面的，当然耍帅也有一些过头。我指的就是大街上杀人那场戏，一个重型武器，刘为了好看，转身单手开抢。动作虽然是潇洒，但确实也是浮夸了。

4，任达华发疯之后成为小说家

这一段我也没能接受导演，编剧的用意。那一次警局里的刘华我想的确是他的心魔。因为按照时间线，那个时候刘华应该是已经挂了。当然那一次刘华给他的伤害性确实太大了，自己的手足几乎全军覆没。

5，刘华的病和哥哥

刘华的哥哥后来去了《疯狂的石头》那，又演一个专业杀手

刘华家族是有什么病，一直没看明白

本来看过原小说，有点期待影视化之后的样子。结果这剧编剧改编得人物性格全都ooc了，人设全崩了啊。男女主演得好不好，服化道好不好这些全都不在我这回的讨论范围里，单纯就想吐槽改编和小说的崩坏之处。主要是剧情各种崩坏，莫名其妙。。首先我不理解为什么小说里温柔体贴内敛的魏家嫂子，在剧里也展现得有些彪悍；阿娇更是区别于小说维护家人等特殊时候才会使用暴力的形象，剧里反而树立的是一个咋咋呼呼的形象；小说里男主第一次在南华县出头碰壁的时候还是职场新人，经历官场奋斗后才逐渐成长，最后确实是白切黑的形象，但是剧里的男主形象十分反复，时而如职场新人莽撞，时而又看似白切黑的想要运筹帷幄；高正的魔改更是神奇，由家里三妻四妾的背景，外加该是有些质朴又相对拎得清的武人做文官的形象改成了一脸冰块脸，好像生人勿近的单身形象。。。我很想问。。编剧你这样改，以后的许县丞和高县尉的夫人交情这块内容，还有没有？？？？重点剧情都魔改舍弃了吗？？？电视剧改编得真的太差了，看到第八集实在看不下去了，弃了。

作为一名湖南人，在观看这部湖南工业之歌写实片的时候为我省工业发展感到骄傲。自古以来，湖南人有吃得苦、霸得蛮、耐得烦的优良传统。我们把这种精神发扬到重工业研发中，从而诞生了三一重工，山河智能等优秀重工业企业。剧中从第一集就冲突矛盾不断，从摩擦到磨合，从对抗到抱团，大家通力合作，自主研发出长期被外国“卡脖子”的核心技术，成功组建i5智能车间，完成工业智造2.0改革升级。这是一部歌颂湖湘儿女工匠精神之歌，也坚定了国人的信念：重工业是中国的未来！核心技术才是未来的核心！

1，拍电影选择真实事件作为题材最重要的一点就是别太过于依托现实事件，电影毕竟是电影，过度依赖所谓现实事件会显得非常无聊。和第一部《香港奇案》是同样的毛病，冗长无聊。

2，第一章节桂治洪的《邻村大血案》，Rua鸡。第二章节华山导演的《大家姐》，Rua鸡。虽然有露点，但是露的还不如《香港奇案》呢。第三章节还是桂治洪的《鬼头仔》，完全没有看进去，刚看完就连讲的什么都给忘记了。第四章节的已经不想看了。