花了一周多的时间终于刷完《傲骨之战》的第一季和第二季，我属于那种不到万不得已绝不看视频（包括电影和电视剧）的落伍人类，之前也没有看过母剧《傲骨贤妻》，在朋友的强烈安利下半推半就地和她看了第一集《傲骨之战》，然后一发不可收拾，几乎是一口气看完了两季全部内容。

先跟大家简单介绍一下这部剧（看过的朋友可以自行跳过这几段），《傲骨之战》是美剧《傲骨贤妻》的衍生剧，讲述了几位女性角色在川普当选后的律政界奋力打拼，遭遇各种人生起伏的故事。

拥有强大气场的女王Diane，原本是芝加哥一家著名律所的创始人，本来打算退休，但因为一场金融骗局，财产受到了巨大损失，无奈此时又被自己的律所踢出局，落魄之时，整个芝加哥只有一家以黑人为主的律所愿意在此时伸出援手，让Daine来这里工作。Daine也由此东山再起。

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看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

悬疑是够悬疑的，到最后2集才确定boss

女主一出现，我觉得她的人设和形象不太符合，我很爱她的穿搭，但是她的演技，明明自身形象穿搭啥的是个御姐，但角色却是一个有点执拗的偏圣母角色，就老让我出戏。

且她和男主同框真的没啥CP感，到后期有那么一丢丢，但也相当于没有，我一点都磕不动

男主的形象一般，但是他演技很OK全程没有让我出戏，但是这个导演不知道咋想的，老喜欢给男主脸的镜头，然后就暴露了男主有点龅牙的倾向，于是后面每一集我都在观察男主的嘴巴，就这一点

刚开始，我最爱的是男主哥，这个演员有点老，但是这个角色很有魅力，让人能忽略他的年老而把关注力放在人物本身上面，所以这个男演员演技也不错，甚至于剧情没开始，我看到全家给男主收拾烂摊子，看得我真的气。

后来我又开始疯狂骂凶手，实在那个无辜者丧命太气了

那个执行者眼神是真的吓人，我以为他是天生的

中期反转，感觉这剧最惨的是男主，简直是傻白甜遇到狼人的剧本，一下子我就开始疯狂同情男主，这个孩子的反转真的很好，然后我就站男主了

后期反转，我又开始同情执行者，我以为他是个天生坏种，后来发现他一生追求的其实是他哥的认同，后面杀不杀都不重要了，他就是他哥叫干啥就干啥，我还以为他是主导者，如果他是大boss，那就证明女巫小时候说的是对的，所以其实这个反派很惨，他到死都是为了一个人，宿命感一下升起来了，

最后，哥哥反转，我有一种编剧写的真好的感受，也得是哥哥，从小他就是5个人里面的智囊，最后布局的也只能是他，他最后其实是个好人来着，并不是那种一条道路走到黑那种，所以其实这个剧里面最疯的是执行者

所以这个剧男主是哥哥吧，我还以为是弟弟

但是这个剧始作俑者没几个有坏的结局，这才符合现实，

这五个人是真的惨，但是更能凸显哥哥，因为只有他想着复仇，我没有倒回去看，是不是第一集那个被狗吃了的棚子底下就是执行者和哥哥

我前面还在想一个写实剧为啥要安排一个女巫，到后面我也觉得是败笔，写实剧里面加玄幻就很奇怪

那个杀鱼男其实很关心那个执行者，可以说是剧里唯一的真爱了，因为后期哥哥其实对弟弟产生感情了，反正哥哥演技给我的是这种感觉。

说实话，哥哥和叛逆女的CP是有磕头的，但是前期那个叛逆女太叛逆了，看得我替女主生气，后面也磕不起来，有点讨厌她

这里面演员男主今天我刷视频，我发现他居然演了救救我，我那个之前就看了一点，那个剧太压抑了，但我打算补完

执行者最后的死亡倒是有点惊艳，或许哥哥活着是作者给他的补偿吧

这里面地牢群像戏很好看，讲真，这剧里一条路走到黑的人只有疯狗一个，这个人物也很有意思，就是明知道是错的还去做，有点杀手的感觉，在他心里只有老婆女儿重要，其他人不重要，和执行者的疯还不太一样。

但是他强了女主的妈就很奇怪，这个角色仔细分析下来特别矛盾

这个剧里面让童工搬砖就很无语，能赚几个钱，剥削也不能这么剥削啊，看的我太气了

但是这个剧有bug，比如为啥男主高知家庭要收养一个那么大的男丁；为啥杀鱼男和执行者还能找到那么好的收养家庭，完全不报仇都行的那种

这个剧坏人的孩子们其实都很无辜，我很喜欢女主的一句台词，就是关于普通人定义的那句，真的全剧主旨，这个剧里都是普通人，上帝视角看没有问题，但是受害者视角他们都无视了这些孩子，于是这些人只能自己报仇，

好剧啊

最近在看偶像练习生，觉得里面的规则很残酷，一直在淘汰。可是看了这个纪录片后发现生活本来就充满着竞争。这个纪录片音乐很应景，画面很美，每一祯都可以截下来当壁纸，当然这也间接反映了大自然的美。鬣蜥刚刚出生时就面临着生死存亡的关头，锦蛇环绕，真的为它们捏一把汗；抹香鲸午休的姿势也很好玩；还有很懒的树懒在听到求偶的歌声才会离开它的树，而不是只是在睡觉；还有一生只有几个小时的蜉蟒，它一天就走过了相遇，交配，产卵和死亡完成了它的一生；企鹅父母每两天就要游八十公里去捕猎然后养育子女；长颈鹿为了争夺地盘和配偶打架也很好玩……大自然真的很美丽也很残酷，食物链的存在使整个生态维持着平衡的状态，或许只有人类超脱这个之外，所以给大自然造成了很大的影响，环境污染，很多物种没有生存空间、灭绝。“物竞天择适者生存”真的是一个很残酷的法则，如果你被淘汰掉，那么你就会有可能死亡，甚至整个种族会灭绝。所以加油吧，不然会被淘汰掉的⊙▽⊙

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首先这部剧是及格线上的，但作为一个一路过来看的人，认为这部剧的槽点就是女主的行为。如果可以接受拥有过于关心他人感受的人设的人这部剧对你来说就OK，但如果不能接受，这部剧就算了。因为女主真的很怪，就是太善良了。前几集还好，第一集说不要当善良的人活着，不然会吃亏的的人但到了后面几集许愿时获取代价，代价如果大一点或者对这个许愿的人造成了一定的影响（就是没了手指，失去记忆……）她就一定会对魔女说怎么可以获取那么大的代价？但是这是一件非常公平的交易，从第三集的那个男人就可以明白虽然他没了手指但是他获得了事业和爱情，许的愿望实现了，那么自然代价也是平等的两根手指。而且这集本来女魔女是要一个手臂的，被女主说了后只要两个手指。而且魔女说了很多遍，不要你自己去判断别人幸福不幸福那是别人的人生，别人自己说的算。说了很多遍，她就是不听。每次获取代价时，但凡稍微大那么一点点，就要一直对魔女说，那个人太可怜了，你不能这样。这也是这部剧最最最大的槽点，女主无能又伪善。（不是我一个人觉得的，评论区里面全是，说多了还被当成别人的粉丝被骂，真是气死了??）然后粉丝还要说不能太苛刻，没有严格要求，那么只有烂作品，不要放低底线和要求，那么演员就永远不知道自己演的烂，粉丝也不要太过难过，并没有骂她，只是客观评价。然后这部剧除了这个其他就还好，尤其是那个断指男那一集，真的挺难的，就是明明遭受那么多，他也还是会安慰你。生活压垮了他，他也还是会给予你一丝微笑，而且那集还挺有意思的。这部剧的某些话也非常有意义，魔女是属于那种傲娇毒舌，然后看事非常非常准的。像是是有一集挽救出轨男友的心，挺现实的，因为他自己的梦想无法完成，就只能把梦想放到另一个人身上。而且魔女说的话，也挺有道理的。不要以自己去评判他人的幸福。BGM也挺好听的。最后祝愿所以演员，一路顺风吧。虽然说女主的人设很讨人厌，但是主演演的挺好的，角色本人不上升，演员谢谢

一、大导演的名利场

老雷《异形》《普罗米修斯》：宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默

詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》：

斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》：同理心（共情共鸣）、童心（童话家）、温情

卢卡斯《星球大战》：自嘲是外太空的肥皂剧，却是很多导演的引路人。慢慢积累（模仿名家大咖）。鼓励小盆友想象和创作（不要小瞧12岁小孩）

《黑客帝国》：个人选择的高光时刻

二、科幻的魅力：太空世界是未知的无限的，可以任意想象和创作。（人类需要想象）

1、从外太空、外星人、怪物、黑暗未来（反乌托邦、末日启示）、智能机器、时间旅行六个角度来剖析了科幻片内核。

2、科幻片都是具有警示意义的。

3、未来是人工智能（AI）的世界，AI算法既优化了人类生活也弱化了人类的作用。对于AI必须要有限制，千万不能赋予其感情（人性：同理心）。电子产品只能当工具，太依赖电子产品反而成其奴隶。

4、时间旅行：极可能穿越到未来（近未来的宇宙世界：时间膨胀效应），不能回到过去。时间旅行是有代价的。

5、只要保留人类文明就会灾后重建。可是幸存的人将永远带着伤和疼痛，永远不可泯灭。

本影评是我的一些碎碎念

等了好久终于有资源了，以前找遍了全网别说字幕了，连资源都没有，好不容易找到了，却下不动，而且连英文字幕都没有……

相比于上一部的群像刻画，这部时隔多年的续作把矛盾冲突笑点和表达内容更集中起来，放到了几个角色身上。（作为脸盲，我已经忘了第一部其他角色和剧情了）

弗叔也是难为他了，在这部电影要大喊大叫歇斯底里，要喝酒蹦迪，即使白白胖胖的身材也要成为露肉担当（误）还要老年破产，要被戴绿帽，要上天吓尿裤子，要跳海自杀…还好演员没啥地位包袱。

电影剧情比上一部简单了，但大家在朋友的基础上，还是得互相隐藏一些不堪难言的故事（像上一部那样各有各的小小的白色谎言），里面也展现出了羡慕嫉妒，拖泥带水，贪嗔痴疑等等作为人的情绪，挺好，只是没上一部流畅。

本片不仅展示了朋友的相处（不论好坏方面），也加了许多亲子的情节，男二和小女儿（男二也变得成熟了有责任了许多），暴躁女和儿子，还有大人们坐在一起调侃男主儿子不敢和那对姐妹花一起****（什么鬼d(?д??)他还是只是个孩子啊）

“所谓的朋友并不是要一直在身边，是在需要的时候，他愿意出现支持你”点睛之笔，出自那位看起来呆呆的，有点白目的小哥，也算大智若愚吧（后面自己却复述不了自己说过的话，囧）

朋友和你闹翻了，说了很多气话，大家都赌气不再联系，慢慢的时间过了好多年，但一想起不愉快，好像就在昨天，都好面子，于是和好的事一搁再搁，你认为没有他们自己也活得好好的，毕竟美好生活本来就是自己创造的。

慢慢的，你生活起起伏伏，偏偏在你最落魄的时候，他们出现了，他们觉得生日，毕业，结婚邀约等等庆祝的机会，也是你们和好的机会。

他们离开，他们出现，都没和你商量；幸好，你落魄了，他们也支持，鼓励，即使没等你反应过来～

但毕竟电影是电影，现实生活可不一定。希望大家能理解朋友之间的小小的白色谎言，也能和好朋友们敞开心扉，终将在一起

这部剧很有意思，我看到设定的时候，脑海就想起了《头脑特工队》这部电影。嗯，我就想，还能玩出什么花来。

编剧还挺巧思的，用柔美在应对诸多事情时，一个细胞代表一种性格的设定，以主体的角度去说出自己的真实想法，类似于内心os。剧里也提过，每个人都有自己的特级细胞，或嘴馋，或浪漫，或购物狂，还有的不止一种。观者也有自己的倾向性（即特级细胞），因此在观看时，某个细胞的吐槽（bushi，是表达）会让他们特别有共鸣。这些细胞的存在更像是，第三者围观当事人有感而发的弹幕，有的是吐槽，有的是出意见，有的是下决定。各种类型的观众都有，所以在看的时候，就像是有个人跟你一起见证了这段感情，说句感同身受不过分。

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65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

　唐大兴提前释放了七年前，因为有人欺负女朋友小慧，大兴一失手打断了别人三根肋骨，以故意伤人罪名，获有期徒刑七年如今走出大狱，面对日新月异北京城，大兴一时还难以找到感觉，就连小慧迎接他刑满归来激情方式，大兴都表现得有些生涩而不自然说心里话，这七年来，小慧也挺不容易为了生存并照顾大兴父母，小慧到歌厅唱歌，凭借一幅邓丽君式好嗓子，挣钱也不很难难，七年来，小慧一直苦苦地等着大兴。按照法律上规定，提前释放大兴必须先到派出所报到向派出所所长陆麒麟报到后，陆所长要求大兴每周一来一次，说交流思想，帮助进步大兴懂这个，政府“培养”自己七年，不就为了帮助自己重新做人吗？为此，每周例行地到派出所向陆所长汇报思想时，大兴开始满大街找工作因为他看来，小慧苦苦地等了自己七年，就结婚也要办得轰轰烈烈，要不然对不住小慧。可如今北京城里工作哪那么好找呀别说大兴一个刚刚提前释放人了，就大学本科毕业生也不一定就能找到工作，更何况大兴要找那种挣钱多工作找工作过程中受过一次骗后，大兴把更多、打发无聊时间方式，放向陆所长汇报思想上没想到，陆所长对大兴故事还挺感兴趣因为陆所长看来，大兴虽然没钱、没正经工作，但至少有一个忠诚于自己女友而自己呢？不仅和开服装厂妻子无话可说，就连多年婚姻也快走到解体边缘。大兴回来后一次同学聚会上，小慧认识了高中时同学刘毅本来聚会就刘毅发起，此前刘毅也不止一次地去过歌厅，这次聚会也就接近小慧一个借口如今刘毅已经非同夕比，不仅众多同学中唯一上过大学，而且还开了一家自己药材公司那派头，一看就有钱主，不说别，光手上那块劳力士手表，就值一百多万。就大兴实找不到挣大钱工作，准备接过老爸剃头手艺时，过去一起混朋友胖子找了上来大兴进去这几年，胖子一直没怎么闲着，时不时地和一个从东北来、自称“专家”大头干上那么几起从大兴嘴里得知刘毅一块劳力士手表值上百万后，胖子决定联合大头，干一起“劫富济贫”买卖大兴心被说动后，胖子对刘毅做了详细侦察，基本掌握了刘毅行动规律此时刘毅已经让小慧开始远离大兴发现小慧刘毅不懈追求下，开始倾向于刘毅时，大兴抢劫刘毅决心就更大了而大兴接连几次不来汇报思想，让陆所长意识到大兴很有可能要干傻事，因为大兴失踪这几天里，管片范围内已经接连出现几起类似入室抢劫案。陆所长通过小慧找到大兴时，抢劫刘毅事已经准备得差不多了经过一夜蹲守，到天快放亮时，胖子、大头、大兴终于等来了赌场输得精光刘毅就胖子和大头按捺不住兴奋，蒙上黑纱准备下车冲向刘毅时，突然意识到倾泻夺人之爱愤怒，远比持枪抢劫重要大兴，抢先一步扑向刘毅，却不慎一脚踩空，掉进了被人偷了井盖儿下水道大兴没能倾泻对刘毅愤怒，胖子和大头终于落入了陆所长布控之中当大兴躺医院病床上为那天事纳闷时，小慧出现他身旁。

一个英雄主义策划，一个现实主义完结谁让城市里总有那么些不道德人偷走了井盖儿呢？这倒也不失为一件好事因为别人“一失足成千古恨”时，他一次失足让他当不成强盗，也当不成英雄了，倒有了一个凡人幸福结局。

《井盖儿》所着力表现人物梦想和社会现实差距，既有黑色幽默效果，又充满了个人悲剧色彩一切都归罪于什么呢？被不道德人偷走井盖，还不可逃避宿命，留给观众去感悟其中真谛吧。

看了一下短评和影评。有喜欢的，有不喜欢的。如果在女主身上看到自己的影子，你就会给一个好评。

这个电影，看名字就知道是小制作的喜剧。那么这种电影看什么，看情节？看场景？看演技？肯定不是。我是“看感觉”。所以，对这个电影的评价，我不是通过理由的思考，而是通过直观的感觉而给出。对一个电影，一外镜头的感受，每个人直观都不一样。每个人不同时期看，也会有不同直观的感受。即使，通过事先看影评等会有一点点影响直观感受，但是最开始的感觉是由一段长时间的历经甚至一段时期的三观所决定的。不是轻易能改的。

看这个电影，第一个想到的词是，“躬身入局”。对，就是那个贩卖焦虑的罗胖，在今年的跨年演讲中用的那个词。句号不卖鹅了，怎么办？！答案只有一个，“想办法”！。而这也正是导演想要表达的。电影没有花太多的时间去表现村民和梁田的不满情绪。这也就形成了所谓的“正能量”。“正能量”，这个词在评论里有很多人在用，但是，“正能量”真正的内含是什么？没有人来解决清楚。但是，没有关系，看到了“正能量"的人，一定也是一个正能量的人。在女主身上看到自己的影子，你就会给一个好评。而没有看到正能量人，估计是看不完这个电影的。

“想办法！” and then?

梁书记，首先想了四个办法。非常普通的办法，很真实。替成你是书记，也能想到。但是，都失败了，也很真实。对于这个结果，梁书记有没有心理准备？我想肯定是有心理准备的。她最后和备选方案是自己买单。这一条可能有一些 “戏剧”的成分在，我是说可能有，不是一定有。因为不知道梁的个人财务情况，当然，我也不清楚买一万只鹅要多少钱。但是，我愿意相信，从北京来的梁书记买得起。北上广是一个肯“想办法”的人，只要运气不是太差，一定买得起大鹅的地方。

“四个办法，都不灵” and then?

这时，梁书记应该怎么办？看到这时，有的观众可能会想到“二人转”演员会派上用场。从电影的另一条线，富贵和小瘦子的斗法可以猜出来。但是，这个时候，梁书记脑子里是没有这个意识的！那梁书记应该怎么办？我是想不到。事实上就是没有办法了。

看到这里，第二个想到的词是，“人定胜天”。梁没有表现出强烈的负能量。有一种内在的“乐观主义”精神。这种“人定胜天”的东西，是正能量的第二个含意。是中国古代文化的一个特质，但是近代稍有丢失。“人定胜天”的乐观思想，本身无法解决任何问题。但是，却是解决问题的基础，问题都是通过不段的想办法，想办法来解决的。“想办法的次数，很大程度上决定了是否能成功”，想办法的次数是一种能力，不是一种态度。什么意思呢？烂人，遇到问题第一想到的不是解决，市场经济下，这种人几乎没有存活的空间了。“想一次”，这是决大部分人的水平。“四个办法不灵，再去想一次”，在真实世界中，应该是小领导的水平了。“能屡败屡战”的人，在真实世界中，一定是精英了，如果不是运气特别差，或是过于迂腐。真正解决问题还要靠 “科学的方法”。有的评论里写“精准扶贫”。这是不对的，为个电影里没有任何相关的内容。电影里没有提出来任何解决贫困的方法，只是说这是一个世界难题。如果说这个电影要修改一些地方的话，我认为就应该是这里。虽然，这个世界上没有能解决贫困的通用方法，但是有大量的研究和案例。在电影中介绍介绍也是好的。当然，这就要求导演是一个社会学家，也是比较强人所难了。无论怎么样，“人定胜天” + “科学方法” 才能解决问题。这个意思，我想应该表达清楚了。

“四个办法，都不灵” and then? -----奇迹出来之网红经济。

第三个想到的词是，“为努力买单”。“网红带货，这个奇迹一样的东西，让电影可以继续走下去。对于扶贫来说，“网红带货”一定是不灵的。导演应该也是不想宣传这个，如果真是的话，。。。。通过才艺，吃播等进行的网红带货，不太可能持久的发展。因为农产品是大宗采购, 不是口红。To b 的东西，还是产品的竞争力才是最重要的。“网红经济”的背后是什么？为什么在C端，会有客户为其买单。我想到的是以前天桥的艺人。艺人做艺为观众带来欢乐，观众给钱，这只是一层。另一层是，观众另一部分钱是从怜悯，同情心给出来了。小孩七八岁，就吃苦学艺，为了挣几个钱，不容易，给个块八毛的。一个努力上进肯吃苦的人，卖东西，你就愿意相信他。这可能是“个人网红经济”成立的一些原因。

农民，如果真要是想用“网红经济”的话，也不应该通过直播二人转。而应该是直播自己在产品上，到底付出了怎么样的辛苦。一是，有人会为此而买单；二是，有人会为真实存在的问题，出某划策。

总结一下，这是一个充满正能量的电影。正能量体现在，”躬身入局“、“人定胜天”，这两个态度上。如果在女主身上看到自己的影子，就会给一个好评。最后，电影就如何扶贫，这个“科学问题” 没有讨论，稍有遗憾。给四星吧。

把怡敏斥为自私有些过分，也掉入弯直二元对立的陷阱，忽视双性恋的认知困境。的确，如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫，她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案，而非平行的考量，就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样，把爱次等化为逃生通道，女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢，她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定，就要被剥夺讲述痛苦的正当性吗。对孩子和异性恋家庭的偏好和维护并不全出于传统模式的规训，她真诚地关怀和享受孩子的成长，亭亭也是；至于丈夫，事业家庭两难全和浪漫爱消退本就是中年人普遍困局，而且两人之间也有协商的机制。爱最大的告白宣言属于年青人或者纯同性恋或者其他此类能够做单选的人，碰上双份牵绊时，这个逻辑要么偃旗息鼓，要么更加气势凛凛地审判道，好一个不负责任的利己主义者啊——可是怡敏说出了“可是”。我绝不为父权的说教辩护，不欣赏把性少数当成出逃父权的后花园，也不赞同不负责任地贪求兼得主流认同和私情，但问题在于怡敏的复杂性没法被这三条批判归纳，爱也没法仅靠勇气和真心兑现，我们为什么不能诚实地面对人自我影像的含糊和抉择的迟疑呢。在一个怡敏很可能比亭亭更多的世界里，我们除了为亭亭热切的爱受屈折而悲伤，为什么不能也听听怡敏捧着心脏在手上却永远找不到一副合适的镜片去看清咫尺之间的故事。LGBT are not used to and can not solve the problem that patriarchy lead to，so do “love/courage matters ”，that's man's limit

很精致细腻的一部片，还原了慢节奏、真实情境的西部，也透出了在蛮荒之地、法外之地、丛林世界里努力生存之人的精气神！儿子看不起的农民老爸居然是个高手：）（笑）这个梗让人想起了早年的经典爽片《真实谎言》和最近的爽片《小人物》.....其实这片跟《荒野大镖客》风格完全不同，是故事片而不是快餐动作片，人物对白里蕴含了大量的西部拓荒史的时代背景信息！