吸血鬼半成品，没钱的蝙蝠侠，这个超能力不光弱还有各种限制，关键咬人一口对方还不能变成永生的吸血鬼，多惨啊。抱着大烂片的心态看的，然而拍的其实还行，除了那几个太故意的彩蛋太敷衍，影片算是一部合格的超级英雄题材类的，特效做的还行，变脸部分直逼哪吒里面的申公豹，就是那种看到开头能猜到结局的，只是没想到漫威还有这么弱的英雄。

没有看过原著漫画，没有反复刷剧抠细节，没有看周边，没有引经据典，不开脑洞，以下是我个人简单看完一遍之后的粗浅解读。

整个剧从头到尾讲述的是小白男主如何在牙医的精神控制（gaslighting）之下一步一步变成牙医的故事，男主经历了从初出茅庐的萌新到社畜，最后到失控成为反社会型杀人魔的转变。

萌新和社畜阶段

男主刚来到首尔，被路人碰坏了电脑，各种找房子时的囊中羞涩都完全符合一个北漂小年轻形象。

工作中被前辈结巴男数落，被代表居高临下地教训、开恶意的玩笑，男主都敢怒不敢言，负面情绪只能自己消化。女朋友工作上也经常被前辈欺凌，无暇照顾男主感受。男主只能一个人默默忍受，希望有朝一日早日脱离这样的生活和工作环境。这些人和人之间的不理解，不顾他人感受的有意无意的伤害给男主的黑化提供了土壤。

社畜向牙医的转变

牙医从一开始就选了男主作他的继承人，即使在男主没有变现出任何反社会型人格的时候，牙医就开始用潜移默化的方式操纵男主，让他“说自己想说的话，做自己想做的事”等等。

转变第一阶段：做噩梦，噩梦中充满暴戾。

第二阶段：男主在考试院的房间里看到另一个自己，房间阴暗到处是血。

第三阶段：男主在代表的葬礼上和黑化的自己对话。另一个自己说代表是你杀的，这是你想要的结局。

第四阶段：最后一集，在男主女友的记忆中，男主和牙医的打斗其实是男主自己的独角戏。之前男主的幻觉还是另一个自己，如今已经变成了牙医。这个转变应该之前都有了，只是剧里没有明示究竟是哪里开始的。

转变的完成

转变在最后男主血刃了牙医彻底完成。男主在肢体的打斗战胜了牙医，却恰恰意味着他在精神上彻底向牙医妥协。牙医肉体的死亡即代表了男主对牙医精神人格的完全继承。

关于哪些镜头里牙医是确实出现哪些是幻觉以及男主究竟杀了哪些人

有很多帖子仔细分析了真实的牙医和幻觉中牙医镜头的不同，我这里不再赘述。我认为亦真亦幻的牙医的出现表达了男主正在向牙医转变的中间状态，这个时候的男主有的时候是自己，有的时候是牙医，还处在很不稳定的状态。这二人正在合二为一的过程之中。

至于代表是男主杀的还是牙医杀的我觉得也不重要。剧里很多证据表明是牙医杀的。男主对着镜子和自己的对话暗示代表的死也是男主内心所盼望的。所以此时牙医和男主已经不分彼此了，男主是大脑，牙医是男主手里的刀，不必纠结到底杀人的是人还是刀。这种事实模糊不清也正意味着男主和牙医精神界限的模糊不清。

里面错乱的人种关系，与其说是对市场的讨好，或是我不能呼吸的妥协，更像是对狄更斯原著的讽刺。

两个白人的后代是印度人，大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯，居然是老成沧桑的黑妇人，主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人，孙悟空是欧洲人一样搞笑。

可爱美丽的朵拉看着大卫科波菲尔，一句话就结束了两个人的关系的剧改，更像是莫大的讽刺，爱的那么痴狂的大卫居然头也没回。整个电影，虎头蛇尾，草草收场。

剧中唯一的亮点，我觉得相反是那些不重要的配角，选角和演的很好。比如 姨婆 米考伯 甚至艾米与哈姆 以及女佣 都非常出色。朵拉 选角和演技也挺出色。

本人有一点科研经历，疫情在家陪爹娘看了几集，实在是看不下去了，越看越气，只想说这个剧就是编剧闭着眼YY出来的产品，一点也不贴近实际。

其中男主角的嘴脸，更是越看越气。介绍里说他代表了奋进在一线的科研工作者，拜托，求您了，不要给科研工作者抹黑了好嘛？

前几集，去人家科研机构应聘（算是吧？），人家给机会让你证明自己，男主可好，非但不证明，还一副“我那么优秀，你居然让我证明自己，你不知道我做出了那么好的数据吗？你真是瞎了眼了不识货”，人家说行吧，你不证明自己那你把你的数据给我看，男主又一副“扯淡！你居然要看我的数据！你是在侮辱我的梦想！”我就纳了闷了，咱去公司应聘的时候，是不是也要拿出东西来证明你可以胜任这一工作，不然人家凭什么聘用你？是的，数据确实很重要，但一来你博士还差半年毕业你退学了，之前也不是从事相关研究的，这两件事本来就够人家仔细掂量掂量的，那你唯一能拿出证明自己能力的不就是数据了吗，那人家想看看也是情有可原的啊？再看我们男主白莲花，一副被踩了毛一样的表情转身就走，还给人家扣了一副“不识千里马”的帽子。不是，我就想说，就这一部分我作为观众我都看不出你有啥真才实学，何况人家呢？现在满大街骗子那么多，你又拿不出东西，谁知道你是不是一个满嘴大话的草包，如果就这样就把你招进来了，我觉得那个领导脑子才有病。

后来碰了钉子了，又找同学帮你走后门，人家不帮你，女二又跳出来不依不饶的。。。。算了，这一点我就不吐槽。后来女主看了你的资料，帮你潜规则成功了，让你参观人家实验室，这一点，我们不怨男主，这真是编剧的锅了。为了显示男主牛X，编剧安排了一段男主给试验设计提建议的桥段，点出了设计当中最为关键和致命的缺陷，一下子震惊四座，说的一众科学家茅塞顿开，犹如醍醐灌顶一般，所有人对男主刮目相看、五体投地、佩服之情犹如滔滔江水连绵不绝啊！这么厉害的建议我们一定要好好的听听，到底是什么呢？结果是：你们这些科学家只顾搞科研，根本没有考虑到设备入水之后的实际情况，虽然现在它很完美，但一旦入水完全达不到该有的效果呢~我的天呐，看到这我简直一口老血梗在喉咙。虽然小生科研经历比较短，也不是工科方面的，但我知道，不管是什么项目，在设计一个新产品的时候，你肯定是要考虑到设计产品的最终使用环境的，就算你的设计不能完全符合实际情况，但你肯定是要考虑到的，就算你没考虑，在提交的时候也会有其他研究者给你提出。再看看电视剧，在男主提出问题时，直接把那个朱主任问懵圈了，其他研究员也一副“搜嘎！他说的好有道理！我竟然没想到！”的样子。我就想问问，你们到底是不是搞科研的，真的是咱们国家大学培养出来的研究生博士生？合着这么基础的问题你们一个人也没想到？请问你们当初是怎么毕的业？

这只是一集的槽点，剩下的我实在不想说了，后面还有什么指腹为婚啊什么内容，我已经不想看了。

说白了，这就是编剧为了凸显主角的聪明把别人都写成弱智，并且闭着眼睛瞎写了科学家一边奋斗搞科研一边恋爱也不耽误的故事（相信我，看这几集我就能猜出来，后面肯定有多角恋的狗血恋爱戏码）。我只想求求编剧们了，别再说什么XX老师改你们剧本了，打乱你们故事了什么的，你先看看你们写的这个什么垃圾玩意，人物一个个都是绿茶圣母脑残，你还是让家里的猫在键盘上瞎踩踩吧，肯定比你们写出来的好。

千万不要最后来个和解谅解原谅大家都是一家人我们还是血浓于水相亲相爱过去的就让他过去吧我们重新一起来帮助不争气的二哥关键时候亲情爆发最后抱在一起哭！

千万不要！千万不要！千万不要！

撕他！撕你哥撕你爸撕你舅！苏明玉你要争气！不能心软！不能心软！不能心软！

然后各种恋爱谈起来！ (????д????)台湾男小少爷马屁下属都谈起来！做你自己的女王！

对编剧很生气

一个专业有经验的老警察 因为个人感情 就中了敌人的圈套……

基本藏不住话 各种亮底牌 对敌人是不是太“坦诚”了

霍晋城的死 他也的确有直接责任 踢开药瓶那一下 毫无逻辑！不让人家吃药 不怕人死了什么都问不出来吗？

无语无语??

还想吐槽一下常笑这个角色 这样的质素真的能当卧底吗 最后就知道谈恋爱了 好想跳过她的感情戏

民国时期的作品，一直都是独特的。动荡的时代背景，皇朝的结束与民众的觉醒，世俗的禁锢与新思想的突围，这些所有的一切都曾发生激烈的碰撞。

这是一个碰撞的时代，迟瑞就是孕育在这个时代下的一位顶天立地的男子汉。

什么是顶天立地的男子汉？

《礼记·大学》：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知，致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”

概括起来，便是“修身齐家治国平天下”9个字，通俗的理解，就是要有高尚的道德修养，才能管理好家庭和家族，才能治理好国家，才能使天下公正和谐……这虽然是儒家经典，可心存家国天下的使命感，知行合一，孝顺长辈看顾妻儿，朱一龙饰演的迟瑞，最终成为的就是这样的男子汉。

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可他成为男子汉的路途非常艰辛。

最初的迟瑞，是金城纺织大家迟家的少爷。与其他家族养尊处优的少爷不同，迟瑞父亲早亡，母亲改嫁。他被奶奶一手拉扯长大，北平读书回程之后，25岁便已早早的担负了家族的重担。此时的迟瑞，已很有抱负。

【详细】

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很少观看关于医生的剧，不想体会医生对于死亡的无能为力。因为毛晓彤，再加上这部剧的整体色调给人的感觉很舒服很温暖，最后决定还是观看。本部剧对于国家大义，国际友谊，亲情，爱情，友情等都有很好的表达，看着很是感动。虽然对于女主何欢的死有些意难平，但是生活不总是圆满的，也使整个人物得到升华。明明还是那么欢快的氛围，转眼间就被枪杀，以为甘姆救下了她，剧情来个反转，抢救的是甘姆，何欢牺牲。其实对于何欢的牺牲又可以理解，因为报道钻石产业的黑幕，得罪了利益链上的人，为了报复不可能让她平安无事。这也使得故事更加真实，人物更加饱满。

这部剧是假期回家跟着妈妈一起看的，二叔是主角，这部剧主要讲述了他一生的经历。二叔是个有情有义知恩图报的人，小时候调皮，害的自己的亲哥哥离开人世，只留年轻的大嫂和几个嗷嗷待哺的侄子侄女，少年时期也有一个喜欢的姑娘，但因造化弄人，他喜欢的人嫁做他人妻，自己也因为酒后被套路娶了自己不爱但爱自己的女人。有很长的一段时期，他一直想娶自己的大嫂，替去世的哥哥照顾他们一家子，但是大嫂始终不同意。结婚后，二叔救下他寻短见的初恋当晚，情不自禁有了孩子，但他不知道，他媳妇发现自己不孕不育，也从二叔衣服上的长发知道他和他初恋发生了什么，于是假装怀孕，最终把他初恋的孩子当成自己的孩子，一直扶养长大，被发现后，二叔才知道他老婆多么伟大，多么爱他，最后二叔患病，他的二侄子为他捐肾，这个孩子睡，他二叔告诉他，二婶是个伟大的女人。这部剧是很写实的乡村爱情故事，很多反应当时社会面貌的点，也有很多催泪的片段。

南易的事业

纵观剧情前面南易还是个风光人物，有厉害、了不得的厨艺，适合计划经济，共产主义，到后来虽然烂尾，改革开放了，他没有找到自己的定位，好厨子不等于好老板，所以他饭店开不好，饭菜也做不好了。原来在厂子里，有人负责食材等其余所有的安排，他只负责专心做饭即可，这适合他，后来经济转型，他没有跟上时代步伐，没能很好的适应时代。

南易的情感

他爱丁，后被丁抛弃。原因种种。他们相爱是因为他与丁某些方面的一致性，就是太纯粹，追求所谓的完美。而世上没有他们追求的这东西，所以他们的追求都是不得。反而梁与崔是生活的两面镜子，这二人是务实的，为追求自己的爱人耍手段，让自己能得偿所愿，所以从社会角度，该是南与梁，丁与崔结合，同时从人性的角度，南与梁是有着共性的，都是正直敢于面对强权与打压，有强烈的正义感，丁与崔的共性是都是更爱自己，追求自己的事业与内心。所以两个人走到一起，没有偶然，需要有缘有份。人的个性，还有社会性，等其他自然因素。

南易的子女教育

他注重孩子们的教育，但是他本性善良，恐怕会因为照顾其他孩子而忽视了自己孩子的成长。

南这个人一直在做好人，但是，他在剧中并没有得到回报。他做好人，做的有点过了。

可能是有所感同身受

当我还在读大学的时候 参加的一个社会实践小组 就是去帮助自闭症儿童的

那时候我的第一个帮扶对象是个挺大的男孩子（大概上初中的年级） 因为父母在外赚钱 所以把他寄养在帮助自闭症小孩的中心

因为他会弹钢琴 正好我也会 所以就让我辅导他弹琴 最后的时候 中心的老师想让我也上台演奏

我真的是因为很久没练了 根本没有拿得出的曲子

所以拒绝了

结果最后那个老师说我是不是嫌弃那个孩子 所以才不表演 但那话是过了很久我才听到 当时觉得挺不是那么个滋味的

后来又去照顾了第二个小女孩

活力四射的 是她的妈妈每天陪着她 很可爱 一点点胖 有一点黑 前几年和她妈妈是有微信的 可能最近几年把我删了

我为人呢又不太爱讲话 也不活泼开朗 但面对这些小孩的时候 我还是很努力的去拉着她们的手 陪着她们

可能他们根本不记得小的时候还有这么一些哥哥姐姐和他们一起玩过 但在那个时刻 却是有意义的

所以在这个时候选择写观后感

其实我已经忘了很多的情节 但我仍旧记得当时看的时候的无限感动

只能说是有感而发的一篇感想

真的很好 真的真的 但是可能只有一些有共鸣的人才能很深的体会到

孩子没有错 大人更没有错 需要给他们很多很多的爱 才能填满一些东西…

蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

女主尬穿地心的演技和男主自始至终的扑克脸让我在豆瓣翻了一个小时日剧列表也要找到它来打个差评(太久远 片名和演员名都忘了)，开始小奶狗年下人设还行，但演技以及后面的剧情都是什么玩意儿？？当年就不该看了yxh前几集对古川的剪辑来看全剧，建议这部剧还是活在jpg和gif中吧。从未见过如此古怪的女主形象，跟动画片成活人了似的。