一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受，她也很想改变她现在的状态，于是她去找心理咨询，但心理咨询师只能缓解她的情绪，并不能从根本上解决她的问题，所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞，已经改变了很多很多，内心开放了，就像电影中飞出房间的蝴蝶，逃脱现在的状态，去追求属于自己的世界。

本来今天心情就很糟，想看个电影给自己解解闷。没想到，封面够吸引人的《虐面人》让我的心情不仅没变好，而且更糟！国产恐怖片特技不真不要紧，演技不好可以练，逻辑常识都没有那就有点说不过去了！开头几起面膜命案还算可以，但接下来的剧情安排，实在不想再往下看！发生多起命案，却见不到警方的影子，而后突然冒出的女大学生模样私人侦探，让人莫名其妙！明明小女孩天天就有点叛逆，女孩妈妈苏瑶却偏偏放心的让她一个人待在一个地方，莫不是她要配合叶冰弟弟掳走她的宝贝女儿？更可笑的是，既然女主角苏瑶常作恶梦，苏父却偏偏放心的要把她送到阴森恐怖的老屋，莫非老爷子是要吓死她宠爱的女儿苏瑶不成？这样毫无逻辑的拙劣影片居然能被国家广电总局审查通过，公开放映！也罢，也就在国内忽悠下看热闹的吃瓜群众，可千万别传播到国外去，否则就可能贻笑大方了！

技惊四座，脑洞大开，天马行空，如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》（ How to Talk to Girls at Parties）后，胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止，灵魂肿胀，仿佛嗨高了药，被掏空了身体，需要静卧疗养。

这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖？科幻类型片？结果片名重点却是“如何把妹”！对，这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招，大杀器。

【详细】

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真的很好看，看了两遍。女主（可爱的苏瓷）她聪明伶俐，而且有自己的想法，她遇到齐王第一次告白和自己醉后表白是那种小心翼翼，口是心非的，她还有一定的防线（跟我的性格有点像），我很喜欢这样的女孩子，有自己的主见，权衡过后被齐王打动，被慢慢温暖自己的内心，而且她也不是那种靠男生的女孩子，她会有自己的判断。齐王跟她在一起是必然的。齐王一直用行动来感化女主，而且会发现他们是惺惺相惜的，两个都十分聪明，会经常一起想到一个点子上。这并不是“灰姑娘”与“王子”的故事，虽然女主的身世有些惨，但是他们两个是共同努力去证明白良族清白，齐王也是在背后默默保护女主，所以这部剧是十分让人感到被吸引。哈哈，苏瓷也从刚开始对齐王“口是心非”变成了“敞开心扉”，这无疑是被齐王的独立品格吸引着的。而齐王至始至终都表达对苏瓷的浓浓的爱意呢，让人激动！！！虽然个人很喜欢这部剧，但是他们的感情戏有点快，很快就带入了，而且很快他们就表示互相喜欢了，但是正如标签“网剧”，所以不影响我做男女主的粉。个人是很喜欢看甜甜网剧的，让人没那么“闷”，但是看多了容易做梦又是事实了????

真的有虐又甜，最后真的看哭了，我觉得剧内容新颖，开始看的时候已经就被虐了，中间真的好甜，男主看女主的眼神真的好甜，但是最后虐是真的虐，还是推荐大家看的，剧的女演员不太认识，但是演技真的超好，男主是范丞丞，没想到演技真的很好，只是觉得这个剧宣传没到位，题材真的很好，值得很多人去看，我已经在二刷了，以后剧荒了，还看这个

去年曾经一度很想辞职，就在这时遇到了海岸村。

起初，女主无法适应小渔村的生活，没有手磨咖啡，没有奢侈品店，甚至连渔村的人也显得格外粗俗，但最终她还是被渔村的美丽、淳朴所虏获了。

最近“脱下孔乙己的长衫”这个话题一直很火，仔细想想，男主其实也是脱下长衫中的一员，也许最开始是逃避，但最终是责任、是热爱。

感谢小渔村治愈了男女主，也治愈了我。希望我也能找到属于自己的海岸村。

没有对比没有伤害，看完瓦舍我想把打给武林外传的四星改成五星。至于瓦舍，本来觉得可以给两星，因为很喜欢八两这个角色，但因为女主还是打了一星，因为无论这个角色本身还是演员都太扣分了。

首先演技就不说了，反正剧里大部分人都没演技，但是女主这个演员本身的声音格外的难听，是特别刺耳的公鸭嗓，尤其大声说话时简直跟泼妇骂街一样聒噪。每次到她的戏份都听得我很难受，难受程度不亚于听到指甲划黑板，简直抓心挠肺满脸嫌弃。学会如何发声也应该是演员的基本素养之一吧，比如周迅的嗓音也粗，但不会刺耳，所以不会让人出戏，反而还很有自己的特色。女主应该就是赵小棠自己的声音吧，因为也没看到有其他的配音信息，真心建议赵小棠要么自己改改，要么选个合适的配音演员。。

其次再说说女主这个角色，塑造的太失败了，基本没什么优点，所以剧中的其他角色对她的喜爱、赞美与拥护就显得莫名其妙毫无铺垫，简直是强加女主光环。感觉像是专门为捧这个演员而给出如此毫无逻辑的设定。

一是女主不怎么会关心下属，剧中展现的大部分是她操着公鸭嗓训斥下属去干活，抠门克扣月钱，几乎没有什么人文关怀情节。比如最开始兰陵因为心理阴影不能登台，她虽然没把人直接赶走，但也没有为了帮他重新登台而想一些解决办法，着急瓦舍生意了就破口大骂逼兰陵上台，连基本的收买人心都不会。

二是能力一般，她总是抱怨瓦舍生意不好，但也没提出什么具体措施去改善，就只是继续操着公鸭嗓训斥其他人去想办法。无论是瓦舍的顺风顺水还是多次的化险为夷，几乎都是因为开了男主这个皇帝外挂，女主本身基本没做什么，反而因为自己的原因还给瓦舍经营带来数次麻烦。比如她感冒那次因为心理阴影不承认自己生病，有心理阴影可以理解，毕竟克服的过程正好可以体现角色的成长，但是在大堂里点着好几炉炭火取暖，不仅影响店里客人，还导致兰陵油彩妆花了，然后她自己嘴硬兰陵的油彩妆质量不好，这就太无理取闹、蛮横粗鄙了。

最后她也不是很有担当，犯了错总是把锅往其他人身上扣，自己继续操着公鸭嗓不道歉。比如做烟花那次，她先是自己抠门买了破烟花被天龙瓦舍比下去了，下属表达不满后她要自己配出更好的烟花，但是金可儿觉得自己配烟花挺危险，然后女主就毫不犹豫的甩锅给男主去配了！就因为男主怂好欺负吗？最后男主因为一些失误导致兰陵和瓜棚被炸了，男主就主动站出来承认自己有一部分责任，然后女主说男主应该承担全部责任。。这是怎么个不要脸的上司和女主啊，然而男主竟然还喜欢了，这个感情线也是来的莫名其妙。。不过男主这个角色本身就有些蠢萌元素，那么能看上女主大概也不稀奇了。

总之女主简直就是个汉子婊，一身男装打扮本是为了塑造其直率、不拘一格的女强人形象，但实际表现出来更多的是粗鄙蛮横无脑；还有通过瓦舍其他几人之口说她貌美，这更像是为了拍赵小棠这个演员的马屁，毕竟剧中没什么扎实的情节和镜头能反映女主的美，全靠几个配角的一句话来盖个貌美的戳，大概导演以为多给女主换几套衣服就可以？这种演员和角色的割裂也造成角色塑造的失败。对一起长大的小姐妹没什么值得一说的付出，但小姐妹就是处处为她着想；对其他下属更是一副资本家剥削嘴脸，但偏偏面对对手更好的条件，最后却总能留住人；对男主非打即骂（虽然偶有一些情节比如记得男主生日这种，但安排得特别突兀刻意，完全不令人感动），然而男主就是莫名其妙喜欢她，大概被导演下了降头?????♀??????♂?

所以这不是开了光环的汉子婊是什么??????

太愤怒了！刚才我一登豆瓣，我去！发现账号被人盗过了，盗我号的人还在给这个傻逼电影打星！我擦！这水军太强大了！用豆瓣五年第一次被人盗号！居然还是被这个傻逼电影的水军给弄的！瞬间我就来气了！水军可以这么没道德么！！！我没有看过这电影！就凭盗我号这点，有多远滚多远好么！！！我现在就这破电影一生黑了！

之前土味的《我叫赵甲第》火了一把。这个也是网文改编，所以“我叫赵红兵”的命名是在学赵甲第了。

早期的网文不够爽文，还是有点虐主。

小孩子这条线是为了过审吧？

广东女为爱情跑到东北，有点扯。

包贝尔这是在重复《我的青春期》等的造型，好土。他的人品真是让人恨屋及乌，对他的电影都提不起兴趣。

我记得在书展上买下了《东北往事》的小说，当时还想着研究这些实体书卖得很火的畅销网文。没想到很快黑道、官场等小说就不能写了。还是以前好啊，创作自由度更大。

只不过10年。

这个电影作为推理电影逻辑百分之八十以上是自洽的 给百分之九十的观众看都没有问题会是一部爽剧 然后作为翻译文学方向暗线 里面对译者这个很难被看到的、但是对文学世界创建而言必不可缺的角色 展现给了观众 让大家看到了容易忽略的群体 所以实在是不知道为什么才7.2。

去看了一下影评给2-3星的人的评价，几乎都在纠结为什么这个作者要恨出版商，认为不够事出有因。其实我觉得他一开始也不会想着这么复杂，但是出版商杀了老人，他才想整一出戏好让他亲口承认杀人坐牢。他起初讨厌这个出版商并不足够让他去谋篇布局搞这些，可能就是有点讨厌，所以不想让他独家出版了，这也很正常，作为作者选择心怡的出版商很正常，也没有违反规矩（签约的不是独家）但是坏就坏在——没想到出版商为了拿到原稿居然迫害爷爷，如此可怖，所以他才想搞这一出好戏复仇，我觉得逻辑还是可以说得过去的。

有人又觉得有些人物是没有意义的，比如那个看起来很无所谓时不时发出嘲笑的老头译者，大家觉得他对主线没有帮助。但是我个人觉得这些所谓的不相关的人物，一是增加了故事的丰富性，不然大家凑一块全是与本案相关的也不太合理，有点夸张；二多方面呈现不一样的译者心态、展现“翻译”世界，他就是为了养家糊口，译者的待遇与作者不一样，他看的开了，但是自杀的女人没有看开，这两个看起来无关的人物也表现了作者、译者之间无形的壁垒，留给观众去思考、去更多关注译者。

译者群体庞大而渺小，我是学翻译的，所以很多时候可以感同身受。在学翻译之前，我很少去关注一本书的译者是谁，像大多数读书人一样，或许会发现翻译版本不同而去选择更好的译本，但很少像关注作者一样关注译者。有些世界是在我学习了相关专业之后才打开的。文学的世界很精彩，如果说作者是创造者、译者便是传播者，缺一不可（出版商也很重要）。

1857年英国殖民者终结了印度莫卧儿帝国，被赶出皇宫无以为生的厨师，在德里街头摆起了小摊，开始贩卖烹制食品， 绞肉串就是其中的代表。一直到今天，这位首先在德里摆出小吃摊的皇家厨师手艺，已经传到了第四代。当你拿起绞肉串的时候，几百年前，莫卧儿帝国的王子可能坐在皇宫的台阶上，吃着这样的食物……

本期的主角是一名叫达陈的贩卖恰特（一种油炸马铃薯上盖酱汁和蔬菜的食物）的小吃摊主。达陈一家从爷爷辈起就卖恰特，他们采用的是家族作坊式的生产模式，爸爸在准备原料时，一家人都会在一起帮忙。然而不幸的是，爸爸在壮年之际身体抱恙，没有办法出摊，本就贫困的家里变成一贫如洗。年幼的达陈帮不上忙，所有的重担落在年长一些的哥哥身上。

或许是因为哥哥并足够年长，还没有准备好接过全家生计的担子。没多久，哥哥染上恶习，开始吸毒，本就艰难的家里变得更加不堪一击，家人四散分离……达陈想做点什么来改变这一切，尤其是在看到了姐姐妹妹典当掉自己的首饰以维持家族生活的时候，他决定重拾父亲的手艺。

正如所有创业开始的那样，达陈的恰特开始并不受欢迎，跟他一起做事的朋友一个个离开，达陈付不起店面租金，日子过得十分艰难。极其难过的时候，他想起了爸爸，爸爸总是说只要足够好吃，就会受欢迎。达陈给分散在各地的家人，包括已经很久不联络的哥哥打电话，他要重现爸爸的恰特手艺，仅剩的钱他用来买最好的原材料。因为爸爸的恰特而重新聚在一起的家人分工准备，达陈将换了一个摊点，等到上好的香料和酥油在摊位前散发出诱人的香味时，爸爸的恰特又复活了，达陈的摊位前开始排队。

其实我本人并不怎么喜欢印度的这集，因为拍出来的食物都是一坨坨的，印度人地下手工作坊式的食物准备过程实在很令人担忧其卫生状况。但是所有出镜的店主都在强调一件事：我卖的这个食物是从爷爷辈就开始传下来的，甚至更早。

食物是什么，是没有符号的你与历史和家族的联接器，无论走得多远、时间过了多久，你的胃和味总是提醒着你是谁、从哪来、和谁是同类，咬一口，恩，是家乡的味道。

香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。

该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处，但很有味道，有点像维姆·文德斯的电影。

该片的音乐甚佳，节奏和缓，曲调低沉，意蕴悠长。

这样的文艺小品在香港是不多见的，似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然，我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”，它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱，回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品，我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》，我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》，堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后，都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实，这也没有什么奇怪的，很多导演都是两面手乃至多面手，一方面能够拍些卖市之作，另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎，我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演，他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心，却又有着令人放心的个人平衡能力。

（勘误：《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅，我记错了。06.11.8订正。）

和很多类似的“游戏”之作一样，该片的“客串阵容”也是十分强大的，马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场，令我惊喜不少。更令我意外的是，陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”，戏份也极少，算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告，不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。

凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起，慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力，拍戏轻车熟路，不大可能把戏拍砸的。也因为这个，在香港，未经片场磨练或电视台训练的年轻导演，很少有独立执导的机会的，除非先自己自资拍摄一些短片，使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中，麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同，而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重，而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演，同样需要黄、彭这样的“另类”。

不提男女主戏份到底是不是挂羊头卖狗肉，光谈剧情，不打分是我最后的温柔。

讲道理，这剧的编剧真的挺奇葩的，许侯的线，谈个恋爱不管不顾的，经理虽然貌似有男女感情牵扯进去，但说的话没什么问题，侯在旷工，下泻药，打客人，行使职权便利谈恋爱，求求了，快把水底的画纸捞出来吧，恋爱真的不比天大，我觉得我的三观收到冲击。听说后面还有更奇葩的剧情，希望编剧正常一点。

斌可的线，总说现实，我看到陈替宋出头挨了烟灰缸一下，看到两人还不怎么熟拿自己股份换明星广告口播，我直接笑出声了，我的妈这还不够小说吗？还有我们可以不复婚但是想生孩子，保证不骚扰你，老妈下药酒撮合奉子复合，前女友以为自己掌握了别人婚姻失败的真谛单方面对着女方输出，刺激小可撮合复合，我真是三观一次又一次受到冲击。到底什么神奇的编剧想出来的，我不喜欢用蝻这个字，但这条线浓浓的男性视角在讨论婚姻的问题，以及用完全不尊重对方的行为在进行复合。而且我没感受到一丝对其的批判，是真的认为这样时不时各种奇葩的刺激下的复合是个美满的结局，我个人完全不能接受这样复合的过程。

编剧让一个原本又美又飒的角色唐璇承担了教育小可的台词，先不提她前女友身份，一个外人凭什么这么自信认为掌握了别人婚姻失败原因的真谛？从头到尾都只对小可输出，让主战场的斌可之间的战斗，变成了两个女人之间的战斗，而这个男人却唱着白脸神隐了，借着唐璇的嘴告诉我们核心问题在小可，是她不体贴不支持、没能力、不知道帮丈夫审合同，还逼丈夫在家烧饭做暖男，还让所有人都哄着她，但凡她会包容懂事些，这段婚姻都不会走到尽头，明明还有情，别作了快复合吧。再让这个男人说别听她的，我都是心甘情愿的，我从来没觉得你不好云云。真的太恶心了，斌斌的问题突然就淡化了，你告诉我以后他兄弟让他投资，他还会不会仗义的借钱投资？告诉我说着下次不会再瞒着小可让她活得像个外人一样，下次他是不是真的会与小可坦诚？告诉我但凡以后小可有一点没包容好，他还会不会冷暴力？到底哪一项不够严重让你觉得问题的核心仅在小可没包容？是，小可有问题，斌斌是个连指出问题都要靠外人的好男人，编剧为什么要这么设计？？？让前女友指问题，自己满嘴心甘情愿，这么心甘情愿离婚全是你的错呗，编剧的设计真的是充满了男性好感，我完全理解不到唐璇为什么要撮合，为什么认为这种方式的刺激让两人复合是件为了他们好，能让他们幸福的事，跟劝人大度真是异曲同工，不知他人苦，莫劝人包容。

还有几个不重要的点，唐璇说自己当初打胎是混蛋事，对不起斌斌，的确，两个人的孩子一方擅自作主很自私，但一个揪其源头的问题：为什么不带套？？？我的价值观默认要孩子是需要商量的，所以在没有两人确认要孩子前为什么不带套？到底是谁让你陷入被动有了孩子打了胎觉得所有问题在自己？

再一个，斌斌又帮小可挨打又千里迢迢过来一趟帮她搞定明星，我默认在唐陈冷静期分手前，其实没什么问题，但我是膈应的，我觉得以他们相识的关系有点太主动了，至少界限感没有很清楚，他这么仗义主动，难保没有下一个宋小可存在。

我说那么多斌斌的问题并不是觉得斌斌是个十足的恶人，只是我觉得编剧在赤裸裸的弄斜天平，他在有侧重的规避一些问题，放大另一些问题，还自作聪明的选择了一个好感度较高的女性角色去谈，你倒是让斌斌自己说这些话啊，看看大家会不会骂他。

暖暖的线目前展现问题展现地还挺好，但我已经隐隐约约感受到解决问题的含糊，其实剧里几条线把问题摊出来摊的都挺好，可解决或者深入探讨却探讨地很差劲，本身问题没有标准答案，剧其实就是在展现编剧的价值观和对问题的观点，但是我对斌可线的价值观走向非常失望，暖暖这条线希望能给人眼前一新值得深思探讨的观点，千万别如我所想开始和稀泥含糊了结。对了，暖暖去珠峰找老严那段也是够奇葩的，上来就是要不我做你女朋友吧，有种不想编了总之他们就开始相爱了的敷衍感，让人更难与这段感情共情，只觉得是小孩子任性，大人胡闹，如果编剧真的是想回归这个意思，而不是想认真的去探讨真心相爱的跨年恋如何在世间自处，那就真的令人失望了。

合家欢喜剧，想法挺好，有的部分展现的确实很真实，或多或少是看到现实问题的影子的，但传递价值观比摊问题更重要，有些自以为的合家欢结局，你在大喊轻喜剧，我看到的却是个悲剧。