well，上次给《阳台上》打了个五星，被人问“你真的喜欢这部片吗？我身边的朋友都说不好看，为什么你会觉得好看”，窃以为这部好看的点都写在了短评里，而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说，想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉，打了个三星，然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说，那就稍微说一下好了～

第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》（以下台版略称为《悲伤》，韩版略称为《BLUE》）这个名字的时候，其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的，去年特别少，也就只有一部《谁先爱上他的》，当时看到《悲伤》的时候也没多想，就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好（？）”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵，但是最近对她的印象也就是小妞电影咖，所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》，而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映，当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多，一年下来肉眼可见就只有几部，上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊！》，好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子，总有种恶趣味的嗜好，这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了，所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。于是开始四周问评价，有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”，然后另一个朋友是这么说的——“恶俗！垃圾！台味浮夸！韩版神作！”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。然后昨晚就刚好有契机，直接买票进场，就这么看完了。

看完之后我反而是震惊的。脑海里出现的同类电影，一部是《遇见你之前》，一部是《爱的成人式》。

《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点，其实就是最后一幕戏的完全反转，让你想看第二遍，而跟《遇见你之前》的相似点，就是关于“死”的态度。不过其实还有一个相似点，是三部电影共通的。

《悲伤》的故事其实很老套，男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切，为女主角找爱人，为女主角赶跑她爱人的未婚妻，为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。而在电影里面，男主角和女主角的关系又没有那么单纯，因为双方都几近父母双亡，所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子（尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖），又像是哥哥与妹妹，唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中，有一点点弱化。那就这么说好了，父母之命，媒妁之言，听起来好像很美好，但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。然而中后期有一次反转，实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动，但实际上女主角都有在默默打配合，这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事，也是为什么所有人都说三观不正牙医（男二号）真惨的原因。这就让这个故事变得有些有趣起来。

《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”，被男性大老板捧起来的外围女，歌唱不好萌卖得差，但幸亏细悉人心，在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询；陈庭妮扮演的“狂野艺术家”，是女主角看中的男主接班人的未婚妻，似乎是开放关系的实施者，曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡；陈意涵扮演的“女主角”，其实算是男女主角这段特殊关系的主动方，也在最后做了一个特殊的抉择。这三个女性角色看似都是弱势，但又似乎都紧握着主动权，这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事，特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶：“你要我跟他解除婚约，我有一个条件，你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她，你还说什么想让她忘了自己？你不觉得你现在的这些行为有些自私吗？”——居然真的有角色在认真思考，而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。

到最后，女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动：如果你觉得为我安排下一任是为我好，那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。观影之后，我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊，可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的，相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢？就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样，虽然老套，虽然不现实，但是就是会被他们的温情时刻打动，转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”，又是对这种虚假关系的逆反，让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。

毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”，不是吗？

在跟朋友聊的过程中，一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”，一方面我也开始思考，其实这些在《悲伤》中看到的闪光点，是不是只是起源自韩国的舶来物而已？于是看完《BLUE》，我大舒了一口气。

如果说《悲伤》是一部佳作的话，《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。

《悲伤》的改编力度还算是大的，把《BLUE》的男二号戏份进行了删减，再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化，让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别，相关情节设置还更加合理……在看《BLUE》之前，朋友也说了一句话“原作都09年的片子了，肯定会有不一样的啦！”我想其实根本性的不一样，就是随时代发展而出现的变化吧。

老套和经典其实就差不多是一个意思，区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来，反倒90%的如上亮点内容，都是通过《悲伤》改编出来的。

就这点来说，我总觉得《悲伤》特别可贵。旧的骨肉换上新的思想，味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。

那最后还是希望随着票房爆炸，业内不要着眼于什么营销手法之类的（不太可能）……还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧～！