今儿看班长殿下，大概看到前三集左右？的时候我还想着，哇大概可以安利出去的剧诶。（主角颜值够，设定我喜，台词有点意思）看到后面：我。。。。。。？。。。。。？？？？。。。。。。算了算了饶了我吧。首先这个剧36集，但是男主的戏份加起来有5集吗？！？？男二戏份多到吐，我疯狂跳进度条，但还是逃不过男三女三，男四女四的戏[怒骂]编剧你特么到底是有什么毛病啊[怒骂][怒骂][怒骂]男女主的戏都还没编好就会xjb长其他树杈子！！！只有写单元剧的能力就不要来这里显摆了成不成！！！而且这个年代了随便一根头发都能验出dna，男主个大帅比超级富二代！怎么还有误会是亲兄妹的剧情啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！导致老一辈戏份也多闹哪样啊！这特么不该是个校园小甜剧嘛！！！气死我了气死我了气死我了[怒骂]最后还有失忆梗。。。。。。。。。。让人窒息不够，一定要让人死亡

【详细】

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这个不是 任素汐 那个《寻汉记》，大家看好了再发评论啊～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

《一日三餐》的故事奠基于一座老城中心矗立了几十年的肠粉店，选材上独具匠心，充满了早餐铺子温暖亲切的热腾腾的雾气，以及老邻居们围绕着矮桌子矮板凳喝着早茶吃着肠粉聊着日常的人间烟火气。“一日之计在于晨”的平凡生活，真实又温暖。作为一个大学四年都在广东的人来说，《一日三餐》里的“一日三餐”肠粉铺子，真是好像回忆里的场景重现，细节满满。广东特色的骑楼，场景上精准还原了原汁原味的粤式老街，还有让人垂涎欲滴的现做肠粉：老板天还没亮就起来亲手打磨的米浆，轻薄软弹的肠粉皮炒热时在早晨泛起的热气与唤醒我们的香气，串烧汁鲜香可口的味道……软嫩的粉皮，却一点都不软塌，咻咻就滑进了喉咙，鲜美不腻。看侯勇和徒弟那熟练的手法，以及热气腾腾、粉皮轻薄的肠粉。在一个在广东生活了五年的人，不禁要赞叹，《一日三餐》里的烹饪手法、街景细节尤为专业，生动展现了晨间早餐铺的人间烟火气，以及中国传统文化的魅力。一日三餐肠粉店串联起来的是什么？是丁娘娘、老醋这些热爱生活的老百姓们的生活，是他们与好友欢聚的欢乐时光，是唤醒早晨的期盼和力量，是汕德这个城市的一种文化象征。一座酒楼经历了从早餐铺子一日三餐，到高档酒楼皇家鲍翅，再到最终转型成了时尚又亲民的新一日三餐酒楼。肠粉保留了五味叔手工肠粉细滑可口的味道，而阿昌将传统手工石磨改进成了电工手法，增加了效率，使米浆比原来更细滑，也使得口感更细腻。其中五味叔与徒弟阿昌、女儿阿云有过争执和意见不一，最终在保持亲民的基础上再升级了一日三餐九楼。这好像就是“我们”家门口早餐铺子的故事，有过涨价的讨论，也有因为市中心位置被高价盘点的犹豫……充满现实生活的真实与矛盾冲突：总有改变和挑战在生活中，也会像五味叔叔一样因为钻牛角尖和女儿阿云争执。但是陪在我们身边的，永远是家人和老友：阿云愿意为了爸爸五味继续经营薄利多销的肠粉店，延续了爸爸的手艺，坐在石磨前耐心地磨着石磨，平静了情绪，对老爸敞开心扉：“阿爸，要不我们把二三楼，租出去吧，这不是店面大。怕撑不住嘛。”五味叔认真地对着女儿说“有老爸陪你一起撑。“焦俊艳的的微微抿嘴和躲闪的眼神里透露出不自信，细微的情绪让我们感受到人世间打拼的不易；而侯勇简短的一句台词，眼神里却充满着坚定。两个人简单的对话里，却是深邃的感情流露。父爱如山，五味叔用服务时的含蓄微笑，精致的手艺托起了一日三餐肠粉店和女儿的担忧。女儿的深情如水，即使背叛点或许是更好的选择，但是为了父亲的信念，她愿意如水般流动，去思考，如何将传统肠粉文化与新时代结合。在《一日三餐》里我们感受到中国百姓的富足与幸福：一日三餐认真做，简简单单暖人心。

春节期间陪孩子看这部原创动画片，孩子都看入迷了，非常喜欢片子里的贝贝和淘淘姐弟俩。孩子说他俩好可爱，好有趣哟～说他们每天都能在一起生活一起学习一起玩耍好羡慕啊哈哈哈～这部动画片真的非常温馨，非常有爱，非常适合寓教于乐～片子讲述的是熊兔子贝贝与家人和小伙伴在茉莉村中生活和学习所经历的童趣故事。每一集都会教小朋友做人道理或是生活常识，好看又好懂！我的亲子时光感谢有熊兔子贝贝的陪伴～墙裂推荐噢????

【转载自羊城晚报】

无论题材、节奏还是演员，正在翡翠台和优酷同步播出的港剧《那些我爱过的人》在TVB里都是一次颇为实验性的尝试。这是TVB少见的都市情感剧，节奏舒缓，剧中好几位重要角色都不是TVB的“亲生仔女”，甚至曾经或正在为TVB的对手服务：男主角林文龙拍完这部剧之后就结束了与TVB的部头合约关系，过档亚洲电视担任副总裁；年轻演员如苏皓儿、顾定轩、李任燊等曾经为TVB目前的对手ViuTV拍剧；这部剧的监制关树明，也曾在2012年的“挖角潮”中离开TVB，2015年才回归。

有网友感慨，《那些我爱过的人》是TVB“最开放大气的一次”。曾经的香港电视霸主TVB如今也在润物细无声地作出改变，变得更加开放，《那些我爱过的人》正是这些小变化的集中体现。近日，该剧的两位监制——关树明和关文深接受了羊城晚报记者的独家专访。

风格突破：剥洋葱般的爱情剧　　

监制关树明在2015年回归TVB，并于2016年晋升监制，首部监制作品就是2017年的大热剧《不懂撒娇的女人》。这部剧抓住“不婚都市女性”这个噱头，成功掀起热议。有人爱看职场女魔头Mall姐（宣萱饰）被都市精英文念深（林文龙饰）软化征服，有人被恐婚的Saving（王浩信饰）和“恨嫁”的凌禹勤（唐诗咏饰）那段充满遗憾的爱情所打动，也有人单纯喜欢剧中呈现的职场生态。在爱情剧奇缺的TVB，这部将婚恋和职场两大热点话题共冶一炉、节奏轻快的《不懂撒娇的女人》，不啻为一个成功模板。

三年后的这部《那些我爱过的人》，风格却与《不懂撒娇的女人》截然相反。关树明说：“《不懂撒娇的女人》是职场剧，比较夸张和好笑，很适合上班午休时一边吃饭一边看，引起大家对职场的共鸣；《那些我爱过的人》则有更多家庭的元素，很适合一家人坐在一起慢慢煲。”

他对《那些我爱过的人》的定位是“都市情感剧”，而不是TVB常见的爱情轻喜剧。这部剧的底色是沉重的：故事围绕七年前一宗严重交通意外展开，姜煜诚（林文龙饰）失去了妻子，方乐汶（黄翠如饰）失去了丈夫；七年后，两人因另一次交通意外重逢。当年那场车祸如同一个挥之不去的阴影，影响着跟事件相关的每一个人。

与以往强冲突、快节奏的典型TVB出品不同，关树明形容这是一部“剥洋葱式”的剧集：以车祸为线索，姜煜诚与方乐汶、古希晨（马贯东饰）与方书文（连诗雅饰）等多条感情线逐次铺开。虽然少了夺人眼球的噱头，但创作团队更希望做一部细水长流的剧集。关树明坦言：“我们不想观众看完之后很快就没了感觉。这部剧想讨论的是‘你愿意为所爱的人付出多少’这个问题，有赚人眼泪的地方，也有让人温暖的时刻。”

人设突破：女性角色引发讨论

《那些我爱过的人》在TVB和优酷同步播放。关树明表示：“我们更希望拍摄一些真实反映香港现代生活的故事，呈现出人与人之间的情感共鸣。”

剧中，方乐汶（黄翠如饰）、方书文（连诗雅饰）、钱莉媛（陈自瑶饰）这三个截然不同的女性角色引发了网友讨论。在关树明看来，被很多网友批评为“圣母”的方乐汶，代表了不少女性的婚后状态：牺牲自我，一切以家庭为先，“方乐汶结婚之前其实也不是这样的。剧中有暗示，她在婚前是个喜欢飙车、喜欢喝酒的女孩。”但当她成为一名母亲之后，“保护家庭”就成了她唯一的行为逻辑：“为了保护家人，她甚至连房子都可以不要，这就是她的人生观。”

陈自瑶饰演的钱莉媛是最近热门的“乘风破浪的姐姐”形象：她是一个享乐主义者，独身、开放，不喜欢被固定的关系约束。关树明评价：“Yoyo这个角色非常能反映一些香港现代女性的爱情观和生活态度。”

钱莉媛这个角色满足了很多人对“单身多金女性”的想象，而连诗雅饰演的妇产科医生方书文，反而是TVB荧屏少见的形象。方书文的感情观颇为成熟，关树明形容这个角色是“拿得起放得下的人”：“她在爱情里很专注，但发现对方不再爱她时，她也能干净利落地抽身而去。”

《那些我爱过的人》中另一个话题角色是患有阿斯伯格症的医生古希晨（马贯东饰）。阿斯伯格症患者智商奇高，但极度不擅长社交接触，有人称这个群体为“孤独的天才”。阿斯伯格症在欧美和日韩的剧集中都有不少呈现，但港剧是第一次。关树明表示，设计这个角色的初衷是希望让更多人知道和了解这个病：“如果观众身边有类似症状的人，我们可以尝试主动接触他们，不要把他们当成坏人。”

制作突破：新面孔带来新气象

以往的TVB是一个封闭的体系：从演员选用、剧集制作再到播出，全都自给自足。这种模式曾经让TVB以低成本和高效率制作出优质剧集，但到了今天，TVB却陷入了尾大不掉的尴尬境地。

近年TVB开始尝试将剧集制作的一些工种外包出去。关树明透露，《那些我爱过的人》的美术、造型、摄影都由外包的制作团队负责：“目前TVB剧集的制作量比较多，所以除了公司团队之外，监制也可以在公司之外挑选一些符合条件的制作团队，一起去完成剧集的制作。”外包团队恰好能为TVB的剧集注入新的活力。看惯TVB剧的观众，很容易就能感觉到《那些我爱过的人》在影像风格上的改变：少了点“师奶味”，多了些韩剧般的清新和唯美。

演员的来源也更加多元。在香港娱乐圈仍然繁盛时，从王菲、郑秀文，再到杨千嬅、谢霆锋，这些后来的天王天后都曾在新人时期参演TVB剧集，借助TVB的巨大影响力，争取更广泛的观众缘。但近10年来，TVB剧集基本只有“亲生仔女”参演，演员面孔重复，观众也不免产生审美疲劳。时隔多年，《那些我爱过的人》终于再次起用非TVB演员。剧中饰演林文龙女儿“子优”的苏皓儿今年26岁，曾是女子组合AsOne的门面担当，2018年出演复刻版维他柠檬茶广告后，因造型和外貌形似周慧敏而受到瞩目；饰演黄翠如继子“朱嘉炳”的顾定轩以及他在剧中的情敌“莫宇谦”李任燊都是活跃在电影圈的年轻演员。

两位监制透露，也有TVB的演员参与试镜，但在考虑了演员的档期、与角色的契合度等因素之后，最终选定了这三位演员。TVB是否鼓励起用其他公司的演员？关树明表示：“我觉得这件事在市场上是没有坏处的，百花齐放一定是最好的。”

（文/杨时旸）

泰格·伍兹。现在提起这个名字，你脑中会出现什么？性瘾，对吧？这几乎是大众心中关于他最显著的标签与记忆。但那些耸人听闻的桃色八卦和这个让人挤眉弄眼又争议不断的心理疾病怎么可能概况这天才球员的一生？在那些绯闻慢慢淡去之后，有人回顾他的前半生，半开玩笑地总结说，泰格·伍兹不过就是在接连不断的约炮之中，偶尔抽出空来拿一拿冠军。这也不尽然只是玩笑和段子，他确实赢得太轻松，换句话说，无论多么不情愿，在事实和数据面前，所有人都不得不承认，这世界上真的存在天才，那种无论旁人如何努力都无法企及的天才。如果不是被神明拍过肩膀，你几乎无法解释泰格·伍兹为什么可以抵达那样的高度。但突然之间，整个世界都见证了他跌坠的瞬间。涌现的桃色新闻让他从一个温暖谦逊的伟大运动员变成了一个一直隐藏自己真面目的渣男。但正是这跌坠让泰格·伍兹的完美光环破碎，让人们得以从缝隙间窥探到他真实的内心。在这部纪录片《泰格·伍兹》中，他不再被“伟大的运动员”或者“猥琐的性瘾者”框定，他成为了一个真实的人，脆弱、挣扎，像每个人一样，在生活的巨浪面前不知所措。

很难讲这故事的主角到底是泰格·伍兹还是泰格·伍兹的父亲。只不过一个站在前台，一个躲在幕后，或者干脆讲，一个是木偶，一个是提线人。残忍地去加以分析，泰格·伍兹是一个被严格生产出的产品、一个惊人的超级试验的成果、一个毫无感情的夺冠机器、一个被小报和大众联手消费的、被物化的可怜虫，无论这之中的哪个维度，哪个结局，他的父亲都“功不可没”。他是制造商，是培养皿，是成功学的导师，是一切灾难的源头，是泰格·伍兹的护法也是他的原罪。故事从泰格·伍兹幼儿时就已经开始，他的父亲带着他去往电视台参加一个又一个节目，和脱口秀主持人插科打诨，让年仅三岁的儿子挥舞球棒，引发一轮又一轮掌声。因为他的父亲意外发现，高尔夫，这个自己的爱好竟然可能在儿子身上被发扬光大。故事刚刚开始但已经可以看到结局，这是个美国梦的故事，但美梦和噩梦参半，彼此纠缠，美梦一直浮在水面之上，噩梦一直隐匿在水面之下，伺机而动。运动员的成功终究离不开天赋与苦训，而泰格·伍兹的父亲一直伴随在他的左右，从好的一面去看，这是细心呵护，从坏的方面去看，几乎算是阴魂不散。泰格·伍兹从未有过正常的童年与青春期，他的父亲只要他训练，要他成功，要维系他行走在一条通往伟大的道路上不许有任何偏航，所以，他被屏蔽了朋友，阻挠了恋爱，他所渴望的一切都是妨碍，高尔夫以外的一切都是邪恶的。他一直被斧正，被修剪，目标准确，弹无虚发。童话里都是骗人的，所有明亮昂扬的体育故事背后几乎都有残酷、黑暗的部分，人们在电影《我，花样女王》和《狐狸猎手》中看到的才是真的，那一切残忍又憋闷，只不过啜泣与叹息都被成功后的掌声掩盖了。

如果说小环境具体地塑造了幼年与少年泰格·伍兹，那么大环境则进一步形塑且加固了他。因为他从事的是高尔夫，而不是诸如篮球这样典型的黑人运动，在泰格·伍兹的青年时代，很多高尔夫球场还是禁止黑人球员入内的。所以，从这样的大环境上讲，泰格·伍兹的出现与成功已经不仅仅是一个人和一个家庭的励志故事，而演变成了一个族群扬眉吐气的象征。每个人都要他成功。

总结起来去看，泰格·伍兹有一位竭力证明自己能力的黑人父亲，一位迫切望子成龙的东亚母亲，生活在一个仍然残存着对黑人种族歧视但又无法明目张胆宣之于口的暧昧环境之中，几乎周围的每个人都像通过这个天才证明一些什么，父母要证明自己教育的正确与功效，族群要证明自己的崛起与伟大。而这一切都被包装成为了“爱”“关怀”与“希望”，泰格·伍兹自己或许都没能明白，自己所处的世界中，那些凝视自己的目光到底有多少真心与善意，又有多大的比例是利用与算计。他就是个工具人，把自己的才华放大到最大值，照亮周围所有人，但没有人关心他到底是否即将燃尽。

这部纪录片是接近完美的人物报道，无法采访到传主本人以及他的父母，所有可以引用的采访对象包括他的前女友，家族的朋友，已经被绝交的队友，还有那些桃色绯闻中的女人，但纷扰芜杂之中，仍能清晰地看见那条主线——重述那个被消耗、被消费、被损害和侮辱的泰格·伍兹，那个看起来风光无限但始终悲伤的、根本不会处理个人情感的泰格·伍兹，那个球场上的蝉联冠军，生活里的永恒败将。这故事无意于擦拭他的道德污点，也毫无兴趣颂扬他的伟大战绩，它只是想把所有定语都拆掉，只留下泰格·伍兹的名字。

他在一个个女人之间的周旋，太容易粗暴地做出道德审判，无非是一个拥有无限资源和钱财的冠军，心理膨胀之后的无所顾忌，但看看他孤单的童年，看看他无奈的青春期恋情，看看他一直被聚光灯包围的生活，就能明白，他为什么会被这样的漩涡捕获。

他一直生活在童话和神话里，但他终将会脱离童话和神话的叙事结构，因为编写这一切的作者——他的父亲与他渐行渐远，最终离开了他，他像一个小说角色，原本被作者的意志控制，但作者死了，这角色需要自己续接动机，推进情节，可他面对满篇复杂的背景，不知所措，进退失据。他像个坏掉的AI，一套无人修改bug的程序，而桃色新闻带来的跌坠像一次重启，意外让他慢慢找到了自我整合的可能。你会发现，在那之后，他重新回到赛场，他才变得真正开心，他成为了自己的主人。

所有人都热爱戏剧性的起承转合，乐见看英雄出糗，又爱看咸鱼翻身，所以，泰格·伍兹被消费了一次又一次，上坡路时被众声喧哗包围，下坡路时被嘘声一片包围，掌声和嘘声可能来自同一批人，他不过是投射庸众压力和情感的玩偶，有谁真的爱过他吗？包括他的父母也真的爱过他吗？

或许只有少数那几个朋友，曾经的初恋女友，对他充满同情与悲悯，但他已经不再与他们来往。常人可能无法理解他这样的做法，认为他扭曲、不可理喻，阴晴不定，但他不是残忍，不过就是脆弱，正是因为过于脆弱，所以在不知道该如何处理亲密关系的时候，才下意识地选择硬着陆，断绝，建墙，屏蔽，然后才能重新开始。

虽然任何历史都无法假设，但所有人也都忍不住会去假设，假设泰格·伍兹没有先前那样温暖、周道的人设，而从一开始就表演得像个风流倜傥的花花公子，他还会不会遭遇这众叛亲离？如果他的父母没有像制造一部机器那样对他不停地维修、规训，如果他有快乐一些的童年，有几次正常的恋爱，他还会不会迷失在日后的漩涡中？没有人知道答案，包括他自己。作为当局者的泰格·伍兹和所有观众，能见证的不过是这个男人半生的荣耀与嘲笑，以及命运的乖谬与荒诞。

（本文首发 北京青年报专栏）

我已经不记得女主从第一季开始被抓了多少次了，每次都是抓了，放了，走了，再被抓，而且抓了，被放后要再去Reich或者回旧金山的时候，能不能稍微乔装打扮下呀，一下就被发现了。希望编剧用点心在女主被抓这个点上。

还有想吐槽的是女主的感情线，反正我也不是太了解美国对这方面的态度，不知道女主是渣呢，还是说两个他都爱。

还有穿越这个梗，穿得很生硬呀，在某些方面来说，国产穿越剧，都比它穿得有趣

有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。

哭着看完的。

电影虽然是动漫，但很暖人心。

剧情很平凡，就是我们日常生活中的柴米油盐之类的琐事，但换一种视角，感觉立马不一样了，在这个寒冷的冬天，一份暖意驶来。

麦兜每次买的彩票都不会中奖，但麦太还是每次都会买他抽的号码。大概就是因为即使全世界都不相信麦兜，麦太还是会相信他的。这大概就是家人的温暖吧。

无论在何时何地，只要心里不高兴，不开心了，我就会很想回家。觉得只要回家心情就会变好，其实事情还是那样没什么改变，但就是觉得很踏实，有了勇气。一直以来，家的温暖这个是我心灵最脆弱的地方，稍微提及就会眼泛泪光。看了麦兜更是，全程哭成狗。

片里那个大麦伯也是个温暖的存在。即使生活不尽如意，但依然有阳光照射进来。

先说一下总体感受，这部电影给我的整体感觉就是真实，对于同样在农村长大的我来说比较感同身受，还有一点就是感觉影片节凑缓慢，但只要耐得住性子观看，就能品味出很多人生百态。

整部影片有几个细节让我印象深刻。第一，男主人公去奶奶家，奶奶把橘子放在暖气片上，可以看出奶奶对孙子细腻的疼爱，让我想起自己的奶奶；第二，厂子里面，男主与同事之间的对话，体现了对生活的百般无奈，却又不得不为了生计努力工作，能引起很多工厂工人的共鸣；第三，男主人公给自己疯疯癫癫的发小炸鸡叉骨，让我颇为感动，即使自己遍体鳞伤，也不能忘记“青梅竹马”的友情，友谊万岁！

影片中还贯穿了很多社会现状与问题，环境问题自始至终都是大家非常关心的事，该片正是把这个问题融入到影片的始终，有一定的社会意义。

总体来说，该部电影还是不错的，年轻的导演，未来的路还很长，继续加油！努力，努力，努力！！