一分给原著粉，一分给女拳。

写给原著粉: 追这本书有十年了吧，最近关于这本书和蕉姐的争议。是不是让你也觉得，终究意难平？其实，从一开始我就知道，我们并没有那么期待这部电视剧。原因不过是很多内容没法拍摄。我们能期待的不过是把前期江宁的生活，以皇商为主线拍好罢了。蕉姐善于写感情戏，所以他笔下的女主都给我们了很深刻的印象。她们独立，坚韧，有爱心，单纯，活泼，自强。她们不依附于男主宁毅本身，拥有独立的人格魅力。谁不记得那个勤奋努力的苏婵儿？自强自立的聂云竹？单纯可爱的小婵？令人心疼的陆红提？还有霸道的刘西瓜。但是电视剧把一切都改了，感情戏不错，但是跟原著比不够细腻。宋轶演技也不错，可女主的人设全变味了。至于男主宁毅，那要把老郭拉来p上小郭的脸才会有点味道吧。所以平常心吧，蕉姐的更新速度也该把你们的心态磨平了吧。电视剧跟原著没有关系，且当个乐子看了吧。

写给女拳:很多女拳觉得这部剧打了男权的脸。我反而觉得这是打你们女拳的脸。看过原著的都知道每个女主都有着鲜明的特点，而这些鲜明的特点恰恰是你们女拳倡导的东西。正是这些内在的美，在蕉姐细腻的描写下，让我们这些读者印象深刻。电视剧把苏婵儿人设搞的什么乱七八糟的。我们的眼中，苏婵儿是商业精英，是勤奋努力善于管理的人才。她敢于追求个人的幸福，拥有独立的人格魅力。电视剧中的人设又是什么？丝毫没有展示她的勤奋努力，做生意的兢兢业业。在后期，宁毅失踪四年的情况下，独立支撑整个黑旗军。你让我说个现实中的形象，我脑海里只有《国美》杜鹃。所以，你们拿电视剧的剧情来说事，真的不能让我们这些读者信服的。所以你们看也好，不看也好都没有关系。我们追书十年，养活作者的也是我们这些读者。你们怎么锤这本书也好，锤作者也好。你们无法改变我们的支持，改变不了我们追书十年的情感，更改变不了我们对书中女性的佩服即她们所代表的女权。

文人的尺，武人的刀，都不过是死给你看！

终究，意难平！

本文首发于动画学术趴，本版本对原文内容有所增加。

细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来，一路战到奥斯卡最佳动画提名，成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此，撰写该文期间，细田守还斩获了安妮奖最佳独立动画。此等荣誉，可以说在细田守的创作经历前所未有，可谓他的最巅峰之时。而在笔者看来，本片是收拾起细田守过往的作品重新出发，并取得成功的佳作。

若了解细田守一路走来的历程的话，能发现，他的创作经历充满了种种能编成故事的互文关系，并为人津津乐道：他因为没能导成《哈尔的移动城堡》，于是将这份失意以“一生悬命”的决心投入到了《小魔女DoReMi 大合奏！》（第四季，下称“大合奏”）第40集《DoReMi与放弃当魔女的魔女》的创作中，这一集讲的是一位不再当魔女、但又在时间和空间中孤独旅行的魔女，这位魔女由原田知世配音，原田是大林宣彦导演的《穿越时空的少女》的女主角。因为这一集，他被制片人丸山正雄相中，并给他机会做出了他首部具有独立性的动画电影《穿越时空的少女》，原田在此中继续扮演大林宣彦版《穿越时空的少女》的女主角——女主真琴的和子姑姑。

以及，《大合奏》第40集出现的魔女，名字叫“未来”；而细田守的女儿的名字也正是叫未来，这也是《未来的未来》中妹妹的名字的来源。我们无从得知细田守是否真的让未来这个名字从他《小魔女DoReMi》时代延续到他现在的生活以及作品，但这件逸事之所以能成为逸事，正如《未来的未来》所传达的主题：冥冥之中自有注定。

置身于传统家族的小小仰望

细田守是一个守旧的人。

他首次执导原创的电影《夏日大作战》，便上演了一场大家族拯救世界的戏码，女主角夏希所在的阵内家族，几乎完全符合传统的日式大宗家族特征，甚至还保留了战国抗敌用的土垒山城结构。而片末高潮，在夏希的带领下，全家使用花牌战胜了网络敌人，阻止了导弹的轰炸。这种看似儿戏般的解决方式，正是细田守重视传统（花牌），相信传统亦能战胜现代科技的价值观体现。而这样的家族本每个人都散落在日本各地，因曾祖母阵内荣的90大寿聚集在一起，因曾祖母去世而化解矛盾，因有了守护家族这个共同目标而同心，这种过程，宛如就是对小津安二郎作品中不断致以挽歌的传统家族做的一个还魂美梦。关于这一点，同样是细田守导演、和《夏日大作战》几乎同一故事框架的《数码宝贝 我们的战争游戏》形成了有趣的对比。

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中央台播的，换台不便强行看了两集。故事有点奇葩，班底不熟悉不过水准有限。看着反正是挺尴尬，男主是实验室的科研单亲爸，女主是港珠澳灯饰行业商界大佬，可能他们谈感情论事业的方式超出了我的认知。有些台词编辑的还行，整体而言根本不具备在央视播出的资格......不推荐年轻人看，有些东西你仔细研究会发现不是太正常和主流。

异乎寻常

Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧；我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限，这或许并不能够说明什么，又或者反而可以说明什么。——毕竟，我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然，你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。

彰显主题的片名 Atypical，内地通常译作「非典型（孤独 / 少年）」，个人以为「异乎寻常」或许更为贴切，意在表达一种去疾病化与视角转换：少年 Sam 的确与他人并不一样，但这种「不一样」并不一定就是糟糕。

作为衬托的则是其他家庭成员，乃至同学、朋友正常之下的异常：母亲由于过分投入照顾家庭，反而失去自我，终致出轨；父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走，就算现在也还在自我和解的过程之中；妹妹仿佛有着世界上最甜的男友，但却对于自己的性取向产生了困惑；看起来最会把妹的基友，被命中真爱抛弃在婚礼现场；年级第一的学霸女友，升入大学之后却惨遭退学；乃至于 Sam 的心理治疗师，面对恐婚的男友，最终也迎来了单身妈妈的生活。……

到了此时，Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。

如同我们习以为常的美剧片段（家庭剧集尤甚），一切风波终将烟消云散；多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical：以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事，但在这一外表之下，它也没有超越通俗意义上的美式价值。

但是 Atypical 显然又并不仅仅如此：抛开一切不谈，它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难，而编剧技巧胜在细节充盈，又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦，回过头来去看，成人世界之中，没有什么是真的不能理解的，而这也才是值得叹息，不是吗？

作为心理剧的 Atypical

当然，选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱，而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询，非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白；既不显突兀，又贯穿始终。或许也正是因为这个原因，即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧，就观看体验来说，心理咨询依旧是如影随形。

由于剧情发展的原因，原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续，但是，编剧非常机智地增加了团体咨询的情节，即使精彩程度上不如前者，也算展现了心理咨询的另一个面向。

并且，就像前面提到过的那样，Sam 的治疗师虽然戏份不多，但却具有关键意义：她的意义，从咨询关系结束之后，Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来，他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室，并且表达出来对于咨询的需要。

在这之前，爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候，也有说道，那样他们就没有办法继续工作了。那时，Sam 这样回答：

可是我需要她当我的治疗师。

事实上，Atypical 中，关于咨访关系的描写非常之多，令人动容，也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。

比如，Sam 会在日常生活之中牢记，并且实施治疗师的「教导」，以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了，并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权（可悲的是，这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情）。

不可否认的是，尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败，可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签，走向了更大的世界。而在这些尝试之后，他也会把体验带回咨询之中，与治疗师分享成功的喜悦，或者失败的沮丧，治疗师则会容纳他的情绪，指出可以改进的地方，这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。

爱上我的治疗师

即使咨询进展相当顺利，这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题，毕竟，它听上去就很有故事。不过，Atypical 处理相对自然，过程也是强烈体现出了自闭症的特点。

感情细节不去追究，这里值得讨论的一个问题是，Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢？表面看来，咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实，但这其实会给观众造成一个误解，仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决，其实并非如此。

之所以必须结束咨询关系，是因为：

• 首先 Sam 并没有将其带入咨询关系之中进行讨论，而是购买礼物进行追求，并且给治疗师带来了困扰，也就是我们通常所说的见诸行动。
• 其次，在受到影响之后（外加怀孕），治疗师本身也被引发出来了强烈的反移情，并且爆发出来，伤害到了 Sam，在这样的情况之下，即使非常遗憾，但两人的确没有办法继续工作了。

杂话

至于针对自闭症的心理咨询，这实际上是一个相当专门的领域，我本人并不了解，而剧中给出的信息也非常有限，我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症，这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。

更令我有感触的一点在于社群支持，无论是妈妈们的自助会，团体，还是学校机构，容易看出的是社群支持还算丰富，且有作用；即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情（我不了解港台情况），即使不止自闭症需要系统帮助。其实，就在今天，我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到，遑论利用。

最后治疗师（亚裔女性）本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见：治疗师总是由于个人问题进入这个行业，并且管理不好他们自己的生活。不过在此，我们就先放过她吧（本来剧中也没有给出更多的材料）。

跟着我爸妈看的，剧情人设简直无语。男主陈正定，吃着碗里的看着锅里的，不喜欢蔷薇又不说清楚，一边跟蔷薇有婚约，一边特关心忍冬，拉手、kiss、暧昧不清的言语眼神。女主王忍冬，明知道正定跟蔷薇有婚约，明知道蔷薇喜欢正定还插在中间不清不楚，做出一副楚楚可怜的样子，都kiss了还说跟正定是好朋友不想让蔷薇误会，简直太婊了，为什么不跟正定保持距离啊，只会说些冠冕堂皇的话，却不行动，感觉就她可怜，后面韩冲放弃喜欢她，自己创业，忍冬又说想去照顾韩冲、担心韩冲，真婊，一直把人当备胎，不喜欢又不说清楚。蔷薇，从开始到后面一直在作，各种作，虽然说谈恋爱“作”是情趣，but太作了，作天作地，那种“你听我解释，好，你解释啊，我不听我不听我不听……”，作到后面男朋友没了，差点爹、奶奶都作没了。还有其他配角，才开始跟忍冬接触各种不喜欢，后来被强大的女主光环征服，只要不喜欢忍冬的都是刁蛮任性不讲道理????真是玛丽苏沙雕剧情。

《一不小心喵上你》今天收官了，其中李昀锐饰演的张昊再次给我留下了印象，尤其是他的爱情观。之前李昀锐在古装剧星汉灿烂里饰演的袁慎，爱情观和婚姻观我就很认同，没想到在现偶剧中，又难得出现“智性恋”。说到现偶剧，大多数人想到都是“霸道总裁爱上我”的剧情，连男主都不禁在剧里吐槽“霸道总裁不就是用来谈恋爱的吗？！”张昊的出现，的确是一股清流，他很优秀、帅气、温柔，有着偶像剧主角的光环，但对于恋爱却很理智。对于自己的青梅竹马，他深知姑娘很适合自己，知根知底、父母支持，他不仅行动上开猫咖支持，言语上也勇敢表白追爱了。遭到拒绝后，也没有死缠烂打，或使各种小心眼破坏男女主，对于父母的质疑，也很坦诚地说了自己的努力和看法。对于辍学千里跑来追求自己的美女妹妹纪年，他深知两人从成长环境、看待事物、三观的差异，从一开始就是拒绝的，在纪年问“被我吸引了吗？”，他说“没有”；在医院里纪年问“你找到那颗树了吗？”，他说“还没”，实际上已经表明了态度。包括后来纪年不辞而别，他没有去找她；周天劝他直面感情，他说回去学习才是纪年的正确选择，那个才是她的世界；猫咖伙计劝他时，他直接说两人差异太大了，其实他一直都想得很清楚，但纪年的可爱和纯善的确也让他心里产生了悸动。张昊最后的机场送别，我觉得比之前他对纪年的态度“冷却”了些，在猫咖还是暖心大哥哥，在机场表现得却很理智。可能他也没想好，到底要不要接受纪年，理智和情感之间有纠结，理智告诉他不合适，情感告诉他喜欢上了，最后张昊在忐忑中决定还是试一试。因此，机场大厅的拥抱没有太过投入，表情也带着点凝重，甚至当女孩亲吻他脸蛋时，他的第一反应并不是喜悦而是有点懵。张昊对不确定的感情，是缺乏安全感的。专业的运动员都知道，即便训练基地换到了你的城市，集训运动员是不允许私自外出的。所以，张昊和纪年的感情注定会有很多磨难。

最近随着电影《湄公河大案》播出，网上关于给一个吸毒明星一次机会，谁给已经牺牲的禁毒民警一次机会的话题成为热议。这是继电视连续剧《湄公河大案》又一部反映缉毒战线的力作。虽然之前已看过电视剧版的《湄公河大案》，但是有别于电视剧的剧情为我们重现了震惊中外的“10.5湄公河惨案”的真实事件，剧中为我们勾勒出一个个为捍卫人民生命财产安全而冲锋在前、不辞辛苦、不怕风险甚至不惜牺牲生命的人民警察形象，使人们进一步了解禁毒民警为了社会的安宁稳定所付出的艰辛。正是有他们无私奉献、忠诚履职、斗智斗勇、不怕牺牲的精神，才得以将跨国毒枭一一击破、将罪犯绳之以法，打击了毒枭嚣张气焰，告慰了我无辜百姓之亡灵，安抚了受害家属失亲之痛，树立了国家威严形象。

房子是男主媳妇的，他爹和弟弟居然敢不顾一切砸房子开店？那个包头小混混完全是另一个星球来的，如此肆无忌惮为所欲为？编导还顺着他爹的意，强行把店开了？这种隐忍照顾家人，以爱燃亮他人的剧集，还能在这个时代横行？题材是不错，演员也演得可以，但是，这种情节安排让人恶心啊。男主家的老爹和弟弟啥玩意啊，居然这么理所当然的強占儿媳(大嫂)的房产？

恭喜第六季主厨的餐桌重新明白了要讲述什么故事，要呈现人和食物的什么关系，要给观众看什么，要传递什么信息与达成什么共鸣。这不仅是一场场舌尖上的追忆与重塑，还有关于每一位厨师的执着与坚持。

- 第一集看得很不耐烦，因为被第五季伤得很深。所以对第六季不抱希望，可真地看下来也明白了，好的剪辑和拍摄还是能让你回到那个极致的厨房世界。研究过去，是为了发现未来。

- 第二集有一个画面印象深刻，Dario主厨打开衣柜，一排的意大利国旗配色毛背心?? 从拯救到屠杀，很喜欢他说的那句:死亡就是死亡，死亡是痛的。不回避，不隐瞒，正视才是尊重。比很多夸口说出这样动物死得没有痛苦的人诚恳得多。

-第三集的印度餐厅，在依照惯例陈列出餐厅特色菜肴后，导演给到了厨房所有女性的个人镜头并附上了她们的名字。这不只是主厨一个人的故事，这是一群身在异乡的女性，一起奋斗的故事。女性帮助女性，女性支持女性，女性和女性站在一起，有了最实际的案例和意义。

-第四集再次回到美国南方，不过，哇呜…这位主厨做得更绝…培育种子，酿醋做油，开发食材…然后几近把自己逼入死亡…影片过半时讲到他第一次成为主厨几乎全年无休地工作并且严格要求员工时，就感觉不对劲，本以为作为转折点他会说，这样高压下做出来的菜大家不喜欢，于是他醒悟过来。结果还是疾病才能让一个“固执”的人放下曾经的自己。今天是一个好日子，活下去，才有希望。

食用完毕????。

简单说一下 只有两点

1. 现实中女生应该都不会喜欢小贱贱这个角色的男人吧 没有担当 竟然没有任何证据就指责女朋友 把自己的失败归咎于自己的爱人 毫无信任

2. 黑人牧师这点真的妙 给拳拳到肉的打戏和鲜血四溅的枪战戏增加了情感温度、隐晦的表达了racism带来的伤害 瞬间感觉电影深了一个层次 给导演的小建议： 其实Samual Jackson这个角色被塑造成了劫富济贫 有情有义 三观极正的绝世高手 和不给他加点缺点？flawless hero看倦了 最后一幕如果局长在楼顶 和 白俄罗斯屠夫领导相视一笑 电影戛然而止 是不是更有趣一些？我是一个杀手的话 我可能更看重钱而不是仁义哦

看了预告虽然很多情节都很戳我 但也以为这只是一部消遣时间的无脑小甜剧 可没想到这部剧从选角到台词、人设都和那些小甜剧不同

??.选角：剧里林漾是31岁和陆正安有7岁的年龄差 而演员李溪芮正好也是31岁和何与同样有着7岁的年龄差！选角团队真的用心 出来挨夸??溪芮姐姐和何与弟弟的演技也是没得说的 微表情、台词的处理都很赞！

??.台词：这部剧的台词真的是一大亮点 很真实 真实到像在我身上装了监控一样！！oh不 应该是在大部分女生身上都装了监控 哈哈哈 ????.这些截图里的只是台词中的一部分 更多的就去剧里看吧 你会回来谢我的??

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动作设计不错。剧本硬伤，逻辑牵强，反派降智。瞎子不是无敌，弱点很多，前期必受伤，后期灭反派必然要付出大代价。此年代，世间到处是不公，瞎子必然见过太多。为一面之缘，冒死报恩，前期铺垫不够。

建议修改：瞎子不是瞎子，只是不愿睁眼看这凄凉世道。以蒙眼瞎子捉刀人形象行走于世间。

灭反派，动机不是女孩，是瞎子无法再看这世间种种不公，女孩的酒，只是一个引子，是打破天平平衡上的一根羽毛。

塑造瞎子人设，以倒叙的方式，给出出身背景：战场屠夫，经人陷害后看到人吃人惨剧，在战场上求死，而不得。添加内心描写，挣扎于人生意义。受于历史局限性，想不明白这人世间为何处处不公，最终只管冷眼看世间。确定瞎子三观，嘴上说自己与世间不公毫无办法，一人之力有限。实则内心深处时刻煎熬。最终，忍无可忍，给自己定下规矩，只管手边事，只报眼前恩。遭遇卖酒女孩事件之后，隐晦给出伏笔，自己这条命就莫名其妙的送出去了（内心实则求死，以性命践行世间公义）。决战中，瞎子因不瞎，保住性命。之后行走江湖，遇不公必出手，处处留下哥的传说，引无数少侠竞相模仿。最后借第三方小民闲谈之口，争论这些年最出名的瞎子大侠是不是瞎子结尾，并给出瞎子一个闪现的背影。

本质上，瞎子的主线，是以小博大，九死一生。动机，是关键，必须足够充分。瞎子一直以为自己于世间不公无能为力，为减轻内心痛苦，以自身能力有限为由，最终订立规定，并帮助卖酒女孩复仇，认识到自己还是可以出一份力。最终影响力扩散，引起行侠仗义的风潮，实现了瞎子最初的梦想。瞎子不是圣人，思想转变存在过程，不能一步到位，出场即圣人。思考，挣扎，以必死心完成主线任务，最终觉醒，理解到，尽力就好。无心插柳，影响力逐渐扩大，推动了社会风气变革。

个人认为，行侠仗义不是侠客行为的动机，而是行为的现象。侠客只能是为了某一种信念，主义，理念而采取行为。道义，公道过于范范，且都存在历史局限性（道义公道必然在当时社会背景下定义，江湖道义并不一定符合人性道义）。最上层，应当是关于人生意义，生命意义的讨论，可以超脱社会背景的局限性。

这些讨论不必全面，无需深刻，自圆其说就够。认识到自身能力有限的现实，面对现实，踏实做事。人设立住了，人也就鲜活了，故事自然就是一个不错的故事。