——这将真的是一个长——评。

说实话这剧光抑郁症 丧偶式婚姻 男人家庭事业的抉择，女二要独立的人格自由的灵魂之类的宣言，每一个点都扎在了当今社会的热点和痛点上面。

但是，处理得并不够好。

一上来就摆冲突，男主事业获奖，女主无意识自杀。

然后引出女主抑郁症而男主仍旧忙事业，俩人不能好好沟通，女主写信离家。

女二的线就是富家女追求独立人格空降主编。

期间——女二开箱子的戏又疯又尬让这个角色人设成迷（这台词和安排真的尬出天际，导演编剧还是疯了？）女主抑郁症无意识自杀的戏还不错，男主职场戏恕我直言不敢恭维。

当然，三个演员我都不算讨厌，所以暂时不多挑他们的刺。

丧偶式育儿矛盾最突出的应该是小孩子三岁以前，剧里面小孩子五岁了，并且很懂事也会照顾自己，所以说女主是被孩子绊住其实不太准确，或者说关于丧偶式育儿会遇到的具体问题并没有体现到位。

当然，女主的抑郁症可能是日积月累的，这个理解，这部分延时不吐槽。

女主其实就是作为一个“丈夫事业有成但长期不归家的家庭主妇。”存在的。

丈夫陪伴的缺失和工作的缺失到底会带来什么？

剧里面女主自己有一段陈述的台词，大致意思是——我失去了我的社交圈，和社会脱了节，因此也失去了自己。

听上去特别惨，但是我不知道现实生活中真的变成这样的有多少，至少我身边没有，可能大家都幸运吧。

这个时代家庭主妇就一定要和失去自我画上等号，独立人格一定要和拥有事业（并且事业有成）划上等号，我是万万不敢苟同的。

剧没播完，其他不好多说。

“我们都要好好的”听上去很温情，看宣传和梗概想拍成一部直击社会痛点但是又有点治愈的剧。

但是有贩卖焦虑之嫌，探讨问题切口不够深，人物形象有点急于贴标签而缺少厚度。

剩下往后看吧。

——————看到第八集——————

职场戏部分还是有点不够专业啊。

感情戏部分还是偶像剧老套路，换汤不换药，到男主和女二的交集部分就感觉各种偶像剧情节乱入。

现实问题方面剧情还是老问题。

抑郁症，展现病理不够，哪怕只做科普这么一点儿也是不够的，而且感觉女主再往后就去工作了，这个病基本也就好了吧。

丧偶式育儿，女主只是说，自己因为失去了工作，所以失去了自己，并没有说带孩子不容易或者其他的一些负担什么的，最后对男主有意见的部分也就是你不回家我丢工作，所以女主到底不满的是什么我有点疑惑。

是不满意男主工作太忙不顾家导致自己丧偶式育儿，还是不满意男主不让自己出去工作？

丧偶式育儿和自己的心力交瘁没说清楚。

有工作和有自我有自由这中间必然联系也没阐述清楚。

总结来说，编剧导演知道生活中有这些问题，抑郁症，丧偶式婚姻，工作和家庭的两难抉择，甚至是纸媒和互联网之间的竞争和纸媒的没落，但是中间有关的讨论都有一点想当然和假大空。

想法有了，但是还是只能空中楼阁式的叙述和议论。

说到底就是剧方工作没扎扎实实做到位。

??补一句高光：无奈靠脑补情绪靠演技的别回我了，刘涛演技没问题，选剧本有问题。

——————最后一次更新——————

我看到十三集了。

这部剧，打着揭露社会问题的旗号妖魔化社会问题，喊几个最近流行的口号喂观众喝几口那些大v早几年前熬过的心灵鸡汤就当有思考深度，剧情全是老套路。

展现社会问题，不是你说家庭主妇真辛苦就可以了好吗，辛苦在哪里麻烦给具体情景好吗？

男人在职场打拼不容易也不是你告诉观众他失误了一个案子就可以好嘛？麻烦你把他职场里面的人物关系，一天在做些什么事情展现出来好吗？不要白天嘴上喊着累，转眼切晚上回家，实际展现的职场戏就慷慨激昂假模假式地开了个会。

你这叫展现社会问题？你这叫说出想象中的社会问题，而且全靠演员用嘴说。

至于关于时尚关于新女性方面的介绍，讲几句心灵鸡汤完事儿。你也知道职场如战场，老板还要花钱雇一个只有决心毫无专业能力甚至连要干啥都不知道的人？照给工资还拿自家公司当实验田？你这慈善机构吧。

这部剧，演员台词嘴上说的部分是一套，演的场景是另外一套，老的苦情女主成长剧情，老的偶像剧爱情剧情，加几句心灵鸡汤式的台词和几个华丽的职场戏部分镜头转切就算高端？换汤不换药吧。

你要观众对角色的一切情绪感同身受，请你给这个角色一个完整的故事脉络，前因后果。

你要剧有深度够现实请你踏踏实实去做社会调查脚踏实地地写剧本，现实生活中能发现的深度远比你几句想当然的心灵鸡汤来得让人震撼，要么就干脆天马行空。

演技的渲染力也要加上情节本身的感染力才让人叹服，否则只是空中楼阁。

弃了。

（记于周五夜的第二场）

1. 终于的 可以肆无顾忌的开始泰迪熊2 满足.

2. 不得不承认的是 在我比预想额外拓展情节时 我已喝醉.

（第二天的周六夜）

3. 我昨晚一定是醉了 否则怎么会没截图.

【详细】

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十六年前，《粉红女郎》热播，剧中的哈妹去日本追星时，意外碰到自己爱豆被粉丝绑架，哈妹救下了偶像，最后偶像原谅了绑架他的粉丝。

到了今天，饭圈之间更为割裂，组织性也日益严密，但私生饭作为被鄙视与指责的对象，依然被排除在这一庞大的群体之外。

《薄雾》中的罗伯特，其实就相当于桑迪的私生饭。

大众对于名人的窥私欲、对于光环的追逐与渴慕，因为罗伯特的孤僻，展现得更为充分。

作为一个没有地位、没有朋友的保安，他以为掌握了桑迪的证据，就能以此控制他。而他控制他的目的可悲又可怜：他也不是真正想葬送他，甚至可以说他在桑迪身上同时寄托了对桑迪和他自己的理想。

起初，他只是想成为桑迪真正的朋友，在他的生活中占据一席之地，他也得以借此一窥桑迪的生活圈。

事实上，至此他应该明白，桑迪和他完全隶属于不同的阶层，他们既没有共同语言，他也不可能凭借自己一厢情愿的“朋友”身份打破阶层藩篱。

可罗伯特是个“善良”的私生饭。

他对桑迪倾注了情感，这从他一次又一次原谅桑迪可以看出。当然，也有可能因为桑迪就是他改变命运唯一的筹码，而他又太孤独，在极度的依赖与名人光环的迷失下，桑迪成为了他生活中最大的希望。

除了对桑迪本身的喜爱、对露西的嫉妒外，在他知道桑迪赖以成名乃至仍在吃老本的《薄雾》并非出自桑迪之手后，他自作主张地要求桑迪推掉日常工作，专心写作，写出一部属于桑迪自己的作品、可以媲美《薄雾》的作品。

这是一个穷人的野心：他要当桑迪的助手，那么就真的挤进了桑迪的圈子，实现了他此前不可能实现的阶层跃升，而他既知道桑迪的秘密，又成为了桑迪重要的身边人，也就自然成为桑迪生活的重要组成部分。

同时，这也是对偶像的野心。可以说，罗伯特对桑迪怀有私生饭罕见的“真爱”。他寄望自己的偶像，能够凭借才华在他的照顾之下写出一本真正的传世之作，这可谓意义非凡。

这当然不是桑迪喜闻乐见的。罗伯特高估了自己，也高估了桑迪。从头到尾，桑迪从没认可过他，正如桑迪所说：我是桑迪霍顿，你是哪根葱？

但桑迪自己也不过是个冒牌货。他的成名充斥着谎言，一部《薄雾》翻来覆去炒了25年，他赖以维生的不过是《薄雾》的名声与地位，才能在电视上夸夸其谈二十余年、教书与办展览。

罗伯特的出现不仅撕掉了桑迪这个名流的假面，还想摧毁他的根基：让桑迪承认《薄雾》不是他的作品，当然比承认自己是个小偷更可怕——他这个作家只靠这一本书立足，而这本书竟然还不是他写的，想想大众会怎么看他？他以后的生活又该如何维持？

或许观众也从中注意到，桑迪不仅恐惧罗伯特怀揣他的秘密，更恐惧的是：他知道自己没有才华，他此生不仅写不出一部像《薄雾》一样的作品，也许连一部像样的作品都写不出来。

如果桑迪真的视自己为作家，这基本等于对他的作家生涯宣判了死刑。对一个作家来说，没有比这更可怕的了。

所以，罗伯特的下场几乎可以预料：谁能容忍一个每天威胁自己的人就在身边呢？何况你比他有钱、有地位、有名声。

只是桑迪肯定没有料想到自己的结局，他给了自己一个完全不同的圣诞夜。而熊熊燃烧的壁炉旁，原本有真正的圣诞夜礼物在等待着他。

东野圭吾说：「我能感受到自己在这本书中将想象力发挥到了极限，同时也能感到这部作品一定能够直击读者内心深处，我甚至觉得我以后的发挥永远不会再超越这次了。」

又见这货自我感觉良好八百年也不变的营销风格，大话真是张口就来，完全不怕被群嘲啊w

得知『假面饭店』要被搬上荧幕，说实话，我的第一反应是：编剧肯定很想死哈哈哈哈哈。

看完以后，我错了，这剧本改得绝了——基本没改。

作为原著粉（呃，原著有粉么）应该不会寄刀片了，因为小说的无聊程度和魔女不相上下，真人化至少不带脑子只看脸还是能看下去的（划掉）

从17年开拍到19年上映，其实我抱了一点侥幸心理，比如慢工出细活什么的，而现在我已经对东野大大改编的作品彻底绝望了。

入戏要深，出戏要快，先说感受，再谈看法，剧情太渣不想捋，简单概括就是刑警新田为了破案被迫卧底变成酒店前台山岸的小跟班，每天只能接待各种狂刷存在感花样翻新还绝不重复的奇葩客人。

个人观感：情节走向很不合理，主角靠勇气可还行，在世界中心呼唤爱，还好最后没在一起。

以下是我发自肺腑的两段吐槽。

Part1

反派：太委屈，我要代表大雨消灭你。

主角：傻了吧，我有主角光环哈哈哈。

我：惹不起惹不起。

Part2

女主：我的意中人会敲门来救我。

男主：亲爱的，可那并不是爱情。

我：一谈恋爱就变傻原来是真的。

本以为会看到精彩的群像戏，结果还是用了脸谱化的拍法，演技就不点评了，可能大家的内心戏都比台词多吧。

至于它的立意，感觉在东野的作品里进行道德评判没什么意义，如果非要强行解读一波只能从人性下手了。

电影里每个角色和背后的秘密似乎都在印证菲利浦·津巴多的「路西法效应」和荣格的「人格面具」。

编导真是用心良苦，为了让我们意识到原来善良需要承担风险，甚至付出代价，帮助别人的前提，是能够保护好自己，真正的主角光环，应该是聪明的头脑和强壮的身体。

对于交到自己手上的工作，无论大小都该保持专业的态度以及认真负责的精神，尊重别人的面具，戴好适合自己的面具。

好吧，我实在编不下去了……

即便如此，以上缺点都可以忍，因为这群星璀璨巨烧钱的神仙配置真的太吸引我了！

偶像派，实力派，老戏骨，我就想知道导演是怎么把他们秒变白菜和板砖……啊不是，物尽其用，人尽其才的。

1、鱼叔打酱油那几秒的镜头（找到眼睛快瞎了）

2、胜地凉和前田敦子的人设（请允许我笑一会）

3、小日向叔的台词全是戏啊（走错片场的队友）

4、最后的大boss竟然是……（为毛看出一种百合感）

5、Royal Park Hotel才是真赢家（Logo根本就是爱马仕&香奈儿啊喂）

送给诸君一些忠告，不要试图推理，不要寻找逻辑，更不要仔细分析，这些坑挖出来，作者是不打算填的，我没法承认这是部悬疑片，连最大的伏笔，都是为了拉近男女主的关系，让我们看到风雨同舟，患难与共的人间真情。

估计路人看了不怎么开心，但粉丝应该挺开心，谁让片中的木拓帅到没天理，傲娇又绅士随你吵随你闹，戏外宣番也是大写的优秀，饭撒，撩妹，女装，业界调查，样样来一套。

一个有趣的人，做什么都有趣，脱去那层商业包装，用心对待每一件事，这个主演选的，我很服气。

能去电影院贡献票房，甚至刷上十几遍的观众，不是因为喜爱，而是爱吧。

这大概就是迷妹和路人的区别。

总的来说，编剧负分，导演一般，情怀加分，布景出色，配乐五星（不愧是佐藤大神），没有好到眼前一亮，也没差到不值票钱，或许拍成SP更合适，当成『行骗天下JP』电影版番外篇也行。

PS：最后的镜头总让我觉得麻酱准备骗大神钱了w

天擦朦朦亮，高墙上箍着蒺藜的铁网。“锵锵”，门闩的摩擦声打破黎明前的寂静，沉重的铁门挪开一人宽的缝隙，一道干瘦的身影蹒跚着移出铁门，停住，深吸一口气，驻足张望。身后的铁门旋即紧闭。

镜头从他疤痕虬结的手臂抬起，扫过光洁的T恤面料，乱蓬蓬的络腮胡，凹陷的眼窝，定格在沟壑纵横的脸上。

男人无聊地抛起硬币，画面闪回到十年前。乌泱泱的地下赌场里，拥满黑压压的人头，哗哗的洗牌声中，“多压多得压双得五倍”，荷官卖力吆喝个不停。男人穿着缀满窟窿的白色短打，掳开众人，挤到赌桌前，觑着层层垒砌的筹码，兴奋地押上刚到手的手机。他的面颊潮红，鼻翼翕动着，眼珠骨碌碌左右乱瞟，一边舔嘴唇，一边眉飞色舞，大声叫嚷着这回要翻本，荷官只撇撇嘴。场景像极了多年前的港片《烂赌仔的故事》。又是一场死性不改的赌徒输光所有，辜负芳心的虐恋往事？后续剧情出乎预料，由郭富城饰演的高野，竟然凭着死缠烂打和老天赏的好运，打脸挑衅的恶棍，与女儿和解，成功抱得美人归。

从空虚公子到赌场“烂野”，从别墅泳池到残垣断壁，身负巨额高利贷如何上岸？反转反转再反转的戏码，不止让人上头，而且怎么看怎么像发生在“美女荷官真人在线”的策源地。南国华人的幽幽情丝，融化在《意难忘》《明月千里寄相思》的浅唱低吟中。《天亮之前》的沉沉夜幕，笼罩地下拳场的铁笼，耀眼的疝气灯下，拳拳到肉的打击感，血与骨对撞，看得观众热血贲张，喊声一浪高过一浪。欢呼与嘘声，一念之间见分晓，让高野一次次沉醉。

电影画面美轮美奂。花柳巷霓虹斑斓，莺莺燕燕翠翠红红，空气酝酿着浓得化不开的暧昧。夜色阑珊，月上枝头，人约黄昏后，心池荡漾如我，不由想入非非，借高野的高脚杯浇漓胸口的块垒。佳期如梦，如果有一位眉清目秀的女子款款走来，梨花带雨的娇弱，不显丝毫肉感。敲开高野房门的茉茉，像怒放的夜来香，碌碌风尘掩不住她眸子里的清亮，高野慌忙收起杂物，捯饬狭窄凌乱的板房。茉茉善解人意，对白文艺气质满满，温香软玉贴上来，气息如兰，高野顿时计上心来。他跳出浴缸，鼓动如簧巧舌，用博弈论说服茉茉，拉上她直奔赌场，为挣脱高利贷作最后一搏，满足了我对英雄救美的桃色幻想。

高野的赌瘾勃发，有茉茉相伴，手气出奇得好，把把猜中，庄家做好的黑拳赌局，都被他逆风翻盘。对面的豪客连连输钱，赌注越压越大，脸色越来越差，开始口吐芬芳，揭高野的老底。茉茉看不过去，抢白了几句，对方恼羞成怒，赫然拔出一支手枪，高野见状，忙挡在茉茉身前。豪客将枪口指向他，狞笑着要赌一把生死局，喝令他蒙眼飙车。高野望了望茉茉，蒙上双眼钻进驾驶座，对副驾上的茉茉言听计从，左右变道灵活穿插，竟然连续闯关。前方路口横穿一辆重卡，茉茉让他拼了，高野没有一丝迟疑，踩下地板油，直直冲向重卡，“砰”的一声，堪堪穿过车厢下的空档。他一鼓作气，继续追上呼啸的列车，方向盘横打，车身甩尾，从火车头前擦过，成功甩掉恶棍。

高野携茉茉重游故园，脚下遍地狼藉，昔日繁华已爬满蛛网。茉茉憧憬当演员的梦想，打趣高野的口是心非，明明心猿意马，还扭扭捏捏的，俨然一副寂寞的落魄王孙。高野邀请茉茉一同探望女儿，尽力表现得谦卑温和，弥补亏欠的父爱。虽然不免笨拙，他朗读亡妻的书信，追悔尘封的往事，朦胧泪光中，有沉痛的自责，深情的缅怀，女儿听着听着，渐渐舒展了紧绷的嘴角。

树大有枯枝，高野在家族的庇荫下长大，除了摇色子赌牌九什么都不懂。等家族需要他守护门楣时，他不知道如何是好，便继续在赌桌上碰运气。不出意外，将偌大家业赔得精光，生活一下子没了着落，从此流浪街头。妻子经不起如此打击，哀痛引发旧疾，撒手人寰，留下年幼的女儿由小姨子收养。他咬牙咽下了这杯苦酒，继续浑浑噩噩，指望有一天奇迹降临，能够从坑坑洼洼的赌桌上赢回人生。当枕畔余温散尽，女儿被推到高空边缘，沉重的铁链霍霍斫敲，女儿凄楚的哭喊，将他拉回现实。他清醒过来，赌徒的下场早已命中注定。愿赌服输，他没有讨价还价 ，全盘接受了黑帮的要求。在陷入囹圄的前夜，给茉茉交出最后的温存。当高野为即将到来的日出颤栗时，茉茉侧躺在他身旁，星眸流转，一挥手，笑盈盈亮出藏好的药瓶，朝高野晃了晃，好像早已洞悉一切。

极致的刺激，仿佛硬币坠落时划出的弧光，在揭晓底牌的瞬间湮灭，蒙眼竞速时的默契，病榻上的娟秀字迹，从此魂牵梦萦。佳人不可错过，佳作怎容埋没，推荐给喜欢赌片的朋友。

太可怕了 他哥没摔死 他不去医院 他哥躺在医院 他不接电话 人力总监不会发短信吗 z公司应聘都不需要面试看脸的吗？一个人力总监凑到项目谈判桌上干啥的 这编剧就没上过班么 男主的脸是不会动吗……第一集就看的心累 9012年了 还这样拍青春偶像剧 真的是逆天了 于朦胧同学 你的资源真的差到这样啊

电影《学爸》投资成本2亿 ,依照惯例大概6万起投,占比0.03%,大概7亿票房回本，预计票房净收益率预计可以达到50-100%左右(仅供参考,具体以出品方结算单为准)后期可以每6万元往上加一份,投资成本真实。更多电影资讯和优质项目详情，鉴别投资渠道真伪

《学爸》由湖南银河酷娱文化传媒有限公司、上海瀚纳影视文化传媒有限公司、欢喜传媒、上海华人影业有限公司出品，天津猫眼微影文化传媒有限公司发行，将于7月8日全国上映影片通过雷大力。

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初看《尚食》，一是冲着编剧周末的新作，毕竟当年的《延禧》笔者至今还时常回味，其中草灰蛇线的伏笔、令人畅快的反转与最后二十四年不忘初心的恍然大悟都令人不得不拍手叫绝，且窃以为将和珅与孝仪皇后两个乾隆生活里的重要人物浑然一体的巧思更让人好奇这位神秘编剧还会用历史如何做文章；二来也是作为一个烹饪爱好者外加吃货好奇其中的美食，播前关于其中打出名字的菜品就有数百道的介绍让人颇为期待。如今剧情已过四分之三，虽说在剪辑与打光等方面有些不尽如人意，叙事上也得说其中的倒叙用的实在不符合当下观众的习惯，但其中借由一个个性情各异、志趣不同、身份悬殊的女性形象对于封建思想的控诉实在是耐人寻味。

先不谈故事的核心主人公姚子衿，与其一同进入尚食局的另外两个少女都可以说是身世悲惨：她们年轻生命的悲剧起点一个先天自有——奴籍的身份，让一只蛐蛐都能成为一个家庭的救命稻草，也能使一个家庭灰飞烟灭，而这身份的背后不是应得的罪与罚，却只是数年前当今肉食者的祖先与其他势力间高高在上的成王败寇，让本就是“工具”的底层马前卒们无辜的后代终身买单；而另一个则是封建礼教下三贞九烈的间接受害者——受侵犯的母亲奋而反抗，却被污名化为不检点者，真正的罪人却被洗得一干二净，其中所映射的自然不言而喻。

而在三个主线女庖厨之外，出场的所有主要女性人物也是各有各的无奈与枷锁：孟紫沄入宫前受贞洁观迫害，与其女的悲剧息息相关，即使做上尚食这样的高位也要面对来自两个对手机构与各种势力间的明枪暗箭，为恢复本就应该属于女官的权力殚精竭虑坎坷重重；胡善围为了家族放弃自由、为妹妹一步步走上自己不愿走的道路，最终机关算尽反被误；张后只求做一个如同两代前任一样内外得宜的“模范国母”，却还是在身为九五之尊的丈夫的寒心行为下砸烂了那架纺车；胡善祥追求的本是悬壶济世，却因为一个莫须有的祥瑞之说一步步被封锁在物理意义上与精神意义上无法逃脱的宫墙当中……再看庄妃、郭贵妃、王遥清、吴妙贤、喻美人等等，哪有一个至少可以从心而活的女人？

但无奈之外，这部剧中却鲜有囿于闺怨的传统女性形象，这其中的人物，可以说是无一不在抗争，哪怕最终的结果是粉身碎骨：殷紫萍努力进取，力争用高位甩脱先天带来的枷锁；苏月华虽事事不遂其愿以至于内心扭曲，还是在努力向其母证明她的能力；孟紫沄步步为营，不改初衷，终于获得尚宫之位有望恢复女官应有之权不再被朝官与宦官掣肘；张后砸烂纺车，虽有专权的倾向，也认清了自己怀的是大明天下之局，而不仅仅只能做一个夫与子身后的“吉祥物”；郭贵妃自缢，根本上不是为了丈夫也不是为了洗清冤屈，只是为了让母族记住当前仍能保有荣宠不是因为那些坐享其成的伯叔弟兄，而是自己这个深宫内的女人。

话已至此，说回姚子衿这个故事的核心，这只专为朱瞻基打造的顶级金丝雀。在专组、微博等讨论空间里，笔者也曾看到不少观众认为姚子衿其人太过“玛丽苏”或者说太过完美，但剧情中已有交代，她被选中作为未来的太孙妃正是因为她的早慧，而在走向太孙妃这个身份的旅途中，琴棋书画、烹饪女红、甚至是蹴鞠骑射她都要学的精通，开头帮助紫萍学习《内训》的情节也明示了她早已深谙于封建皇权对于一个“完美贤内助”的期待，再看她为了这个身份失去的种种与剧情中交待过的她面壁半年的经历，不难理解她的心早已比同龄的女孩都要“波澜不惊”得多，她无论在技能上还是为人处事的方式上，早已形成了一种完全符合封建良女标准的潜意识。

但在尚食局获得的成就感和见证到的真正深宫寂寞，才让姚子衿完成了一次觉醒，她才真正意识到，自己活在世上的意义，不只有成为陪在那个男人身后的金丝雀这一种可能性，她本身也可以是一只海阔天空尽情展露自己价值的云雀，这一切动摇了她最初入宫的目的，也改变了她人生追求的价值走向。而在此时，本来与她只是因为那套金丝雀培养而情趣相投的朱瞻基，才因为子衿精神追求的改变变成了在精神世界里势均力敌的志趣相投，才为后来两人真正携手同心奠定了基础。

剧情走到现在，子衿与她另一半的追求其实已经走上了殊途同归的道路，子衿不忍看后宫女子悲剧一再重演，想要改变让这一切发生的祖训；宣德帝前期不惜父子离心也要提出削藩的必要性，为了朱明骨肉阋墙的惨痛历史不再重蹈覆辙，他也立志于此——一个前朝，一个后宫，都是在挑战祖先留下的积弊。只是这许多年来，观众总喜欢讲男人挑战陈规的故事，遇到这个女性视角出发的叙事，似乎还是不大适应，作为观众我也可惜两位男导演也没把这个视角摆得恰如其分，但至少观剧至今，我已深深感受到了这群女子的不幸与抗争。

（3.26更新）

既然是剧评，我想全是主观性颇强的观感分享也不甚合理，跳出这个在我眼里并不如许多观众眼里一样平庸（当然见仁见智，仅为个人感想）的剧本，也得承认这部戏确实有几个显著存在的问题：一是对于各种冲突总是重重提起、轻轻放下，比如在女官与宦官相争这个前期重要的矛盾点上，只是用几次斗菜和些许暗流涌动表达出了有这样一个矛盾，对于对历史欠了解的观众来说，很容易因为忽视这点而无法完全理解其中一些人物行为（特别是孟尚食）的动机；二来各种悬疑缺乏一些前期铺设，像是最开始子衿刻意接近瞻基的情节，对于观众来说颇有一种丈二和尚摸不着头脑的观感，尽管后面子衿身份揭开，一切顺理成章，但长达八集毫无伏笔的推进，确实让身世揭开的情节有些许突兀，假如在前三集就露出了凤佩或是让子衿在和紫萍对峙时放出生母自尽的回忆画面，观众至少可以被吊起胃口，也能猜到子衿的身份或许有异；而一些内容的删减或许也影响了整个故事的表达，比如子衿在预告片中说的“皇家特有的高高在上看低了我的情意”并未出现，以及根据漫画开头我妄猜三姝自陈入宫意图时子衿说的“假如我不入宫，我爹就要让我嫁人了”这句没头没脑、甚至与子衿人设不完全相符的话完整的还包含漫画中“嫁人只能用厨艺专侍一人实在可惜”的后文——诚然，这“专侍一人”对比结局可能会有子衿为一人舍弃初心之嫌，但既然后面子衿自己的选择逻辑上并无疏漏，做这样一个看似矛盾实则耐人寻味的呼应窃以为并无不妥，反而更佳。但尽管此剧有着种种让人难以忽视的硬伤，总的来说，笔者个人还是很享受观赏这个故事本身的过程的。

说回剧情，如今故事落幕，只有紫萍这只曾经的“丑小鸭”和胡善祥这只被绑起翅膀的鹤飞出了紫禁城这座樊笼，预告中便有也不能说是“不出所料”了，而游一帆这个看似小人的真君子与朱瞻基最后的对话才让我意识到，这部戏里对养着许多尸位素餐者的封建皇室的控诉之面，甚至大于我原本的认识（近期看到一些当代君主制国家共和派的讨论，听到游的话也颇有启发）。不过出我意料的是，最后点题的，竟然是忠厚老实的方含英——虽然我一直觉得她本来就是那个位置的最佳人选。

不过结局里最触动我的，可能算是一点私货，替至交去看遍江山、踏遍道路、寻遍奇技的紫萍，让我想起在或许算是这故事的同一个宇宙里的三百多年后，有一个想去福建品尝荔枝的与她年纪相仿的女孩，如若同样有幸恐怕将和她这个未来的传奇庖厨一样成为民间名动一时的绣娘，只可惜她并没能走出那堵红墙……

（4.15更新）

初看时颇为纳罕，此剧不像《延禧攻略》和《传家》释出的小说一样收尾呼应，但近期所见中，无论是封城断供的内忧，还是全球范围可以预见的近在眼前的粮食危机，种种世态炎凉却让我想起了剧中出现的最后一种食品“守山粮”——一种与美味无关，但却反映了我国勤俭节约的传统智慧，也折射出孟尚宫身居高位仍未雨绸缪不止如同短视的胡善围等人一般只顾筹谋个人前途的格局，更解答了开头王遥清向三个初入尚食局的女孩提出的问题“何为饮馔之道”，照应了全剧的开篇。如此看来，实际上三姝都没有回答错误，但也都没有完全回答正确：真正的饮馔之道，是苏月华所求的在物产丰足时力求用美味满足食客，是殷紫萍所期的在物产稀缺时一样可以尽可能在果腹的前提下追求口感，也是姚子衿（请允许我借用一些漫画里提及的上下文）所愿的不独侍一人而供养尽可能多的需要之人；而这一切的根本目的，总而言之正是确保吃五谷杂粮的人无论何时何地，不因食所困，不为餐而苦，如是而已。这样想来，最终方含英当上尚食算是非常巧妙的点题了，毕竟这一群厨房里的女人当中，只有她始终守拙抱朴，只为“食”之本而守着那堵墙和自己的使命，不求金山银山，只守命脉粮山。

1983年由山东电视台拍摄的电视连续剧武松、在中央电视台播出、山东人的祝延平在剧中饰演武松一角、由于该剧武打场面精彩、人物风格鲜明、当年一经播出便红遍了大江南北、与几乎同时上映的电影、少林寺非常相似、具有转折性的意义、代表了当时影视创作的最高水准、当年看这部电视剧的时候、我们只有十岁、悲创的唢呐音乐贯穿整个电视剧、给观众留下了深刻印象、这部电视剧最开始只拍了《醉打蒋门神》《深陷都监府》《血溅鸳鸯楼》播出后反响空前、而后又补拍了五集、该剧的场景朴实无华、武打设计真实贴切、人物特色鲜明、特别是武松这个人物、最让人记忆深刻、此剧播出后反响热烈、从电视连续剧武松首播到今天近四十年了、人们一提起当年的武松、就会想到了祝延平、国字脸浓眉大眼、高大威猛、他就是施耐庵原著里、空手赤拳打死吊睛白额大虫的武松、祝延平自幼习武功夫也是十分了得、他的挙法没有花架子、一招一式都是那么逼真、特别是和蒋门神、西门庆的对手戏看着实在舒服、山东版电视剧武松无疑是中国电视发展史不可缺少的一页、他或许并不是第一部改编自古典文学的电视剧、但在古典文学电视剧里面、他却是有着不可替代的地位、7080后的人们至今依然记得、当时万人空巷看武松的情形、武松这一人物可以说是家喻户晓、电视剧把武松这个人物刻画得淋漓尽致、应该说难度极高、但可以肯定的是、祝延平版的武松是最经典的、他为演武松而生、出道即巅峰无法超越、虽然后来也陆续拍了不同版本的武松、但是在大多数7080后心中祝延平版的武松、无疑是最经典最成功的一个、祝延平饰演的武松也成了难以超越的经典、直至今天也没有哪一个改编自名著的电视人物、能像祝延平的武松那样毫无争议、山东大汉身材魁梧、浓眉大眼、鼻直口方、他就是观众心目中的武松形象、祝延平在电视剧里可以说、再现了施耐庵名著水浒传中的武松形象、疾恶如仇、路见不平、拨刀相助、特别是武打动作、实实在在、没有替身、没有特效、全是真功夫、看得人热血沸腾、祝延平也凭借武松这个角色、获得了1983年大众电视金鹰奖的最佳男主角奖、电视剧武松荣获了第三届电视飞天奖的一等奖、山东版的武松播出已经快四十年了、现在重温依然让人热血沸腾、当剧中唢呐独奏响起、一种久违的荡气回肠的感觉扑面而来、虽然后来水浒传多次翻拍、武松的扮演者也几度换人、但无论是丁海峰还是陈龙、都感觉差那么一点火候、在我们7080后的心中、还是祝延平的武松最有感觉、他扮演的武松成了无法超越的经典

难得我竟然想要给一星了，今年是2021年，竟然还有霸道总裁爱上我，模版如下：1、男主角是霸道总裁对女主无比专情，而且爱吃醋，对任何对女主不敬的人都帮女主出气展现自己的实力与护妻本色；2、女主一般是平民而且古灵精怪，心思百出，开始讨厌男主后面喜欢；3、男二是深情角色且只喜欢女主一心当舔狗无怨无悔；4、女二或女配是恶毒角色，因为嫉妒或爱而不得不停的背后下绊子最后被男主发现讨厌；5、别忘了还肯定会推出一个助攻角色，比如闺蜜或亲人。这个模版几乎就是00年前后最流行的都市爱情小说并且必定是女作家写的，我在想为什么这些女作家写小说总要写坏女人呢而且非常起劲，还有编剧与导演难道不知道这种剧拍出来注定火不了，是为了凑数和练手吗？

恶毒女配真的有必要吗？难道为了衬托女主的善？，还有男二这种深情舔狗不恶心吗？数数今年大热的电视剧《赘婿》、《司藤》、《你是我的荣耀》、《周生如故》、《一生一世》，看看哪部剧女配男二写这么久，顶多只是用做一段小情节发展，很多剧都完全放弃了这类角色。

王子奇演总裁只演出了虚幻的感觉，这样的角色当总裁公司还不早黄了，不见提高业务水平天天总想着围女人打转，王玉雯颜仍在但看颈看脸纹青春活力早已不在，女主的梦想不知道能不能实现有多少是靠自己的能力去实现的，或者说其实只是一个眼子，这是编剧或作者的锅与演员无关。

还有细想一下这种体裁的都来自于灰姑娘与王子的翻版，但是现实中任何一个做到高位又能立而不倒的人谁不是见过了山山水水，难道是山珍海味吃惯了？怎么见到一个普通姑娘就轻而易举的动了心？在公司在外面见的少了？还是因为别人对你视而不见你有了挑战心理？哪不是贱吗？

很多时候自私不是什么好的形容词，但是在感情中这代表着理性，冷静以及清醒。一个在感情中自私的人，他明白自己的能力边界是什么？能够富有弹性，而且知道自己不应该做什么和应该做什么？有一定的心理预设能力，知道自己这么做之后，最坏的结果和弥补的方法。

我觉得那些说什么感情不分先来后到的人很可笑。说什么结婚之后还可以遇到真爱的，简直就是没有文化的感觉。现在都是自由婚姻了，你想和谁结婚？那是你自己的决定，难道你在结婚之前你没有对对方动过心吗？没有动过心，那你为什么要结婚呢？既然动心过，那就是真爱了啊。都成年人啦，这点事情分不清楚的吗?

所以一旦你认定一个人，肯定你们之间的关系，想用法律的手段去巩固你们的爱情成果的时候，不要退缩，也不要懦弱(?Д`)。不要偏移，竟然认定了就一直走下去。

就像女主说的，出轨只是一个形式而已，真正的本质是婚姻出现了问题，大家都明白。三十而立的顾家和许幻山，就是一个很好的例子。

并不是说女方太强势，同样的男方也可以是大男子主义，而是说在一段关系之中，其中一个他专心致志于自己的事业，而另一个有自己的世界。前者疯狂地投入自己认定的事业当中，而后者，柔弱寡断地在日常的生活琐事当中吸取情绪上的只言片语。这样的婚姻关系怎么可能不出现问题呢？就算是秀恩爱的，也是表面的现象，长期的沟通不善和无法深入对方内心所导致的代沟，才是女主和男主婚姻破裂的本质。

小三在这里只是一个工具人而已。

从出轨方的角度出发，不管是小三小四，她们其实都是满足男主，对于和女主婚姻的不满之外的生活调剂品而已。

而从小三小四的角度出发，我自己是非常不认同一个女的去插足别人婚姻的，如果一个男的，他要爱你，他一定是单身的爱你，就算他是真的爱你，又如何？这可是犯法的关系呀，一爱你的男的，怎么可能会让你成为犯罪呢？

所以小三小四们清醒一点，不要为了所谓的真心实意而去轻易的喜欢上一个有妇之夫。碰都不该碰。这些真心实意，其实都是虚假的。

而从婚姻当中受害者那一方的角度出发，其实女主已经讲的很好了。

事业会遇到瓶颈，婚姻会遇到不顺，生活也有其他大大小小的棘手问题，有待解决，但是最重要的就是经营好自己。不管怎样，都不要放弃自己，自怨自艾。

百年修得同船渡，千年修得共枕眠，一个人，他得必须是完整的人格和善于处理自己不良情绪的，这样子的人才能进入到婚姻当中，也只有两个这样的人穿能经营好家庭和婚姻。

最后，女主很明显去打胎了，打胎自己和男主的二胎。在很久之后，女主完成了自己年少的心愿和自己的初恋结婚，并且怀孕了。

我很喜欢女主去质问初恋的对话。问为什么初恋会出轨，初恋回答他，当时患病了，为了不拖累女主，女主这个时候质问了男主，凭什么我的幸福要由你来决定，你为什么要这么自大？

这是我最不能忘怀的一段对话，谁都没有办法对你自己负责？在人生大事上，你得自己负责，不管是出轨发还是被背叛的一方，还是说当了小三，小四都要清楚的，明白自己所作所为，会给自己最挚爱的人带来什么样的伤痛，自己又有什么样的麻烦等着。

毕竟成年人都是要为自己的选择买单的，所以一旦你认定了一个人，很爱很爱她，愿意去结婚的时候就不再多疑了，一直认定走下去。不论如何，都不要让自己或者至爱的人沦为带罪欲望的受害者。

首先让我尽力还原一下这个故事，儿子祁才政在年轻时入伍，某次执行任务结束后患了脑膜炎，这个时间点是74年，被他的母亲罗长姐接回了家，之后罗长姐照顾了她的儿子长达37年，由于年事已高，她起初把儿子托付给孙子和孙儿媳两口，1-2年后，儿子被石头砸死，罗长姐又接回自己照顾。罗长姐年事又高，只得把儿子托付给孙儿媳。这个时候孙儿媳没有离开祁家，影片的最后的部分就是她照顾祁才政的部分。通过影片的内容我们还可以知道的是在被接回家之后祁才政有暴力倾向。母亲被他断了一次手，打瞎了一只眼睛，一个亲戚被打掉了2颗牙，另一个亲戚把打伤了腰，养了很久，因此，祁才政处在一个被半紧闭的状态，大部分时候他和其它人的生活是分开的，人们也避免他的出逃，他仅仅在他生活的其中一部分有一个门，而另一侧他可以露出一个脸可以吃饭。全家生活在向下，他们以种地和养猪为生。家里还养了狗和猫。

透过其它短评我们得到的信息是因为是在服役时感染了脑膜炎，虽然他没有被收治，但是国家给了他每年几万元的抚恤金。而给他也就是给她，也就是给他家。谁负担起照顾祁才政的责任，谁就能得到这笔抚恤金。罗长姐也因此被评为全国道德模范。孙儿媳在照顾自己的二叔的同时，也还要抚养自己的女儿。

我们先不做评判，在电影中罗长姐的大儿子说：“我母亲真的很伟大，她这也是不给国家添麻烦。”电影用了小猪的出生-被卖/被做成腊肉为时间线来描绘出时间的维度。电影中出现了祁才政唱着红歌给自己扇巴掌的镜头。

以上是电影中给我们的信息，包括了一部分跟事件相关但在电影中没提到的内容。接下来我们要整理的信息是导演的映后。我在场次的导演映后导演认为罗长姐很伟大，包括孙儿媳在内的一家人都很了不起，选在母亲节上映也是要可怜天下父母心。在其它场次，导演说很多西方国家诟病中国的某些问题，这就是中国的某些问题的解决方式。

至此，我们要评论的大部分信息都已经得到了。

我们会发现这样一个残酷的事实，一个立过功的因病退伍的人现在在乡下老家处于一个被紧闭的状态，仅仅是因为他在服役时换上了脑膜炎，无法与人沟通，会打人。而他在打人的时候所有人都忍受下来，也并没有体现太多的抱怨。如果发生在其它地方，当然，我觉得发生了这样的事都是令人觉得无法接受的。

另一面，每个人的个人史都是极不完整的，祁才政生病前，生病中的行为，行动，都未被叙述。他一方面是被照顾的符号，另一方面，是疯癫的符号。人们害怕他的同时，人们也几乎未承认他的主体性。导演和当地人都把他的疯癫归因为病理性的脑膜炎，导演在映后谈的时候也说我从来也没和他沟通过，照顾者、监护人在照顾他的时候也未和他进行有效的沟通。我们很容易在影片中发现，祁才政和罗长姐还算亲近的，在影像的表达上他也并不会殴打罗长姐。但是我们发现，在更换照顾者之后，祁才政不愿意睡觉，不愿意吃饭，突然有了攻击性。通过罗长姐的叙述我们也知道，他和他侄子的关系很不错。从来也没有人想过心灵上的支持对于他来讲多么的重要。

不仅仅是祁才政的个人史是丢失的，罗长姐的个人史、孙儿媳的个人史都在承担母职的过程中不见了。看起来都成为了某一种伟大的其中一个象征性的符号面向。

猪的隐喻到底象征着什么呢，第一层我想一定是十年如一日的时间维度。那猪吃奶的画面我想会有母猪承担母职的隐喻在。那么到底会不会有第三层，猪无论如何最后都要被杀的，就像母职的宿命般。

我不知道导演有没有这么想，我猜测他没有这么想，以及，他到底怎么想重不重要。这部电影获得了金马纪录片提名，也获得了再香港展映的机会，之前应该也在first参展过。我不知道导演想不想反讽，人们有没有看到反讽，反讽到底重不重要。

导演在影后谈多次谈到“我的摄影很考究，很有美感。”我之前留学学到的东西很有用。我也在反思我的价值审视，我该不该对他进行某种女性主义与主旋律的价值审视。

只能说，让我看到这个故事我有点难过。

感情线可以拍的更好，爱情可以拍的单纯一些，但是感觉这个拍的有些狗血了，感觉还是科研没累着。

应该拍的更好，多突出干货，体现科学家们的工作艰辛，无私奉献，敬业精神，不计回报的默默付出，对祖国的热爱，对亲情的无奈等等。个人感情线狗血太干扰整体的观感，有些侮辱女科学家的敬业精神，降分主要原因。