苏州灯彩用的是上好江浙丝绸，扎的是园林亭台楼阁，画的是吴门水墨丹青。“东风夜放花千树”。其实世界上的灯，说到底只有两种，给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面，亮了还要灭。给自己的放在心里，始终亮在那里。守着阑珊处的微亮，灯彩匠人一心要重现行业辉煌。手艺行原本阴晴不定，冷暖自知，有时候心头的念力犹胜指间的功夫。守不住的，退了。能守住的，就有机会等来阴霾渐散，拨云见日。核雕打榄，爬上几十米高的橄榄树，乌橄榄跟平常食用的青橄榄不同，榨油的绝好材料，其中的橄榄核就是核雕的原材料。人虽已年近古稀，但因为热爱，所有的劳作都可以变为乐得其所。宋锦旗袍，二进制的织物经纬线排列组合。花楼织机，上面的人负责提拉织线，下面的人负责用梭敲打。从事精密工作频繁用眼过近导致衰退得厉害，我想保护我的眼睛，世上还有很多漂亮的织锦我没看过，还想学习这其中的排列智慧。也许手艺人的一生都在追求职业生涯的成就感，只不过每个人理解和实现的方式不尽相同。明式家具明中叶江南文人推崇“盖居室之制，贵精不贵丽。贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”传统的匠人会根据木种的不同属性以及使用者所在的地域气候差异，来判断木材在自然中风干的时间。在机械化发达的今天，传统手工木作更像是一个充满仪式感的过程。作为明式家具的发源地，很多苏州人坚信，只有手作才不辜负木头的灵性。榫卯，明式家具的灵魂，也是古代哲学思想与科学技术融合的代表。中国古人坚信天人合一，阴阳交互可以构建一个牢固的和谐体系。打磨，让木器表面的坑洼磨平，慢慢选用更细的砂纸，犹如对待美人，体贴和耐心，精细与小心，再到用表面有细微倒刺的砂叶蘸水打磨。天然的生漆，在自然环境下，生漆只有在南方潮湿的空气里，才可以迅速干燥。而在北方干燥空气中，却会久放不干。这是自然界给苏作木工的专属礼物。生漆中的油脂沁透木料表面，显现出光泽和质感，同时渗入木料内部，封住残存的细微气孔，彻底隔绝空气中的水分子，确保木质在未来几百年里不会变形。生漆晾干后还需要打磨，打磨后还需要上漆，交叉往复，至少需要二十多次。简约却不简单，这是明式家具一如既往的标准。也是手艺人追求的生活情趣。船点苏帮菜。两岸山塘，一叶轻舟，船娘坐船尾，竹签，梳子，剪刀足矣。“不时不食”，根据果蔬时令，“小满”品枇杷，秋日水八仙，点心做成后放入笼中，再放置小船上的泥炉之上文火熏蒸，少顷有香气传出便可食用了。享用船点者大多是达官商贾或者才子佳人，三分为的是果腹七分吃的是风情。如今船点已寻常饭桌，但依然是苏菜中最别致的门类。船点，香，软，糯，滑，鲜，型。糯米粉和粳米粉掺水糅合，混以不同颜色的汁液，上笼蒸出不同颜色的粉团。船点的上色取自食材的天然色素，绿—青菜，红—番茄，黄—南瓜。船点根据粉团的用途包裹不同馅料，豆沙枣泥入料的做成植物，火腿叉烧入料的做成动物，好像童话书那样的不同造型。苏绣精，细，雅，洁，是营生，也是手艺。使用功能，是生活用品的装饰开始转向纯观赏用的画绣，闺中小姐也深谙又称“闺阁绣”。吴门画派的临摹欣赏以及昆曲盛行对服饰提出的更高要求，苏州皇家织造署设立都对苏绣有促进。一条线，百条丝。配线，色差在绣娘眼中泾渭分明。绣一座十公分的山峦，根据浓淡相宜和着光角度的不同，就需要同系色线十几种，一幅绣品，配色越多，越显生动逼真。分线，考验眼力和指间功夫。一根蚕丝由两股并成，俗称两绒。一绒可以分成八根丝，一根丝又可以分出八毛，也就是说一根线由128毛组成，例如绣金鱼的尾部，可能留只用到两毛或者一毛，这已然是追求极致的纤维艺术。双面绣，最美丽的变身魔术。一块绣布的两面，两幅不同的画面。仿真绣，山水到世间万物，表现内容开拓乱针绣，长短粗细不一的丝线逐层交错叠加，看似混乱无序，却令苏绣从平面走向立体，造成传统绣品无法比拟的质感。穷则变变则通通则久，从营生到创造。简针绣，像素描，精妙复杂的极简绣法绣的是锦缎，溜走的是年华。是依托国家政策的荫庇，还是主动把古老技艺带往民间，在机械化作业的今天，传统手工业备受冲击。香山帮营造（技艺）故宫宫殿群，明代皇陵，苏州园林都是其作品。但古法匠人用时颇久，没有图纸，讲究口传心授，房梁多粗，飞檐多翘，都在心里。至于图纸，机械（有利于作业的设备），标准化的条条框框他们并不适应。而且老一辈的观念，一只要房子造的好工期延迟是可以商量的，二是年轻人缺乏实践，图纸不如几十年的经验来得可靠，三老匠人经不起折腾了。瓦作水作。老一代人注重“规矩”和“讲究”，年轻人更看重“效率”。断代问题，年轻人不愿意学，传统技艺掌握在老一辈，而他们又很难融入现代模式，未来建筑行业的工业化时代到来，他们就更难融入了。传统要捍卫，可时代又逼着你去变化。他们曾经造雕梁画栋胸有成竹，游飞檐斗拱如履平地，奈何时过境迁，生活在不经意间，把人推向尴尬境地。不变，怕是要被边缘化，可改变又谈何容易。他们只能祈愿，不愿去想自己会是香山帮最后一代的匠人。缂丝从西域而来的古老手作。“通经断纬”，生丝做经线，如同备好一张画纸，在上面绘出画稿，色彩缤纷的熟丝做纬线，如同颜料，飞梭如同笔，勾上纬线，沿着图案开始织作。飞梭往来间，图案渐渐隐现。设计团队的产品研发，工厂的染色车间，产品的文创当代结合赢得的海外订单，店面的线下展示，培训班的传承，一条产业链的完善。未来，还要完善网上平台的各位手艺人的域名注册玉雕“良玉虽集于京师，工巧则推吴郡”“子冈杯”玉雕全国性赛事，要求创新。对于匠人而言，重复劳作是没劲的，但超越自己也是最难的。这种压力，作为玉雕产业化的受益者而言，也是理应承受的。有的人选择游学问道田野调查进行古玉的理论研究，有的人选择精益求精推陈出新，都是夯实行业根基，产业引领变革。既是时代的记录者，也是时代的创造者。非遗文化传承创新，科普以及支持都是需要践行。

Magical Craftsman: The art of handicraft represents the aesthetic sentiment of the owner, the life quality of the group, the social customs of a period as well as the scientific ethics and technological productivity of the nation. A Suzhou classical garden is a venue offering an experience of the exquisite life as well as a mini museum showcasing the traditional handicrafts. 沉迷于翻译无法自拔…

Holding a palce fan, wearing rainbow-colored raiment, viewing the garden landscape, playing the zither and taking a bit of Suzhou cuisine. Underlying the exquisite life, is the extraordinary creativity of craftsmen.

这部纪录片不错完全超出预期，看完就觉得苏工真神奇，宋锦、核雕、明式家具、缂丝、苏绣的双面绣都让人别生兴趣目不转睛，尤其想不到故宫这样的宏伟建筑竟然出自苏州香山帮之手，顿时觉得苏工原来离自己的生活并不遥远。视角挺好，能让人看进去不枯燥，平常看纪录片一般都会打打瞌睡，这部就没，节奏上还是可以的，并且难得还很有文化内涵，在展现多个行业的风貌时，并不仅限于表现美妙的天工，几个非遗传承人的日常，也不时给人做人做事上的启迪，独具匠心。三年打造，画面国风配乐精良，片子宣扬的匠人精神在一定程度上也体现在制作方的用心上。虽然传统手工制造在大机器生产下的命运并不乐观，现代化冲击的大背景下传统工艺怎么传承在当今并无得解，在这部片子里也无答案，但是关注就是力量，古今融合+增强下一代人的喜好度，相信曾引领时代创新不断的苏作会继续辉煌。

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传统手工艺，能够沿袭千年，自有其顽强的生命力。在历史的长河里，消亡的只是极少数，大多数手工技艺，则在不断的适应与改变中，完成了艺术世界里的物种进化。我们从影片抑或现实中所看到的，正是手工不断向精巧进化，以及人类思维，不段地丰富与开拓的过程。影片所呈现的九大传统手工艺行业及其非遗传人的故事，集众美与大美的舞台。苏灯、核雕、宋锦、明世家具、船点、苏绣、香山帮建筑、缂丝、苏邦玉雕，所呈现的是匠人们所赋予传统手工艺术品以鲜活的生命力。影片的载体苏州，是一座懂得生活的城市，在精致生活的背后，是匠人们的非凡创造力。当文人的巧思，遇到匠人的巧手，苏州的传统手工艺品，自宋以来，因融入江南文人的审美情趣，完成了从工巧到艺术的蜕变，也引导了手工行业向更高的美学意境攀升。至今，苏工、苏作，已成为高品质手作的代名词。而城市，两千五百年间阅尽繁华，有关于手艺和匠人的故事，则藏在巷陌深处，他们无时不在妆点着今日的城市生活，无论在旭日朝阳下，还是夜上浓妆时。

来苏州三年了，很遗憾没有去接触过苏州这些非遗文化。整个记录片虽长但并不枯燥，也许因为影院内只有我一个人，享受了包场的待遇，所以看得格外认真。其中给我印象最深刻的是船点师傅、绣娘和香山帮父子。文化与人物息息相关，虽然这是一部文化工艺纪录片，编剧利用这些工艺传人的人物背景特点，以人物视角展现这些手艺文化。船点师傅有一个可爱的孙女，愿意为孙女再拾起舍弃多年的手艺；绣娘对徒弟要求颇高，她希望徒弟别把苏绣当成一门生存技艺；香山帮父子则是新老文化碰撞的具象表示，一个个工匠随着时代和文化的转变渐渐老了，而最可怕的是他们也许会成为香山帮的最后一代人。一个个家庭，一幅幅画像，每一个故事都是这么传奇又平凡。看完最大的感受就是想去平江路走一走。

这部电拍摄了灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕等9项具有代表性的苏州传统工艺，并以12位非遗代表性传承人的视角，讲述这些手艺的前世今生，以及传承人与手艺之间发生的温情故事。画面很漂亮，另外有李立宏老师配音，一开始听总以为会穿越到舌尖上的中国hhh电影时间不长，也就一个半小时，介绍9项内容还是挺多的，个人觉得可以减少两三个。最后介绍玉雕的内容其实并不多，苏绣和缂丝制作手法上并不相同但都处于同一大类下。苏式船点里爷爷给孙女大晚上的做点心还是蛮感动的，爷爷因为手抖不再制作点心，这次因为孙女要被接回去了想最后给她亲自做点心留个纪念，手抖着给鸭子样式的船点剪尾，在电影院里看到这幕直接看哭了，想我奶奶了?_?

电影里香山帮和苏绣的可以说是代表了很多传统手工艺的困境，在机械化的批量生产冲击下手作如何才能继续生存。为了更好达成目标，手作导致工期延长，在操作时修改图纸。耗时长，后继无人，如何创新融入现代社会，这些问题的解决不能仅靠非物质文化遗产保护，也需要各行手艺传承人对此进行研究。

最后的结尾也很有意思，如画般慢慢走过一个个窗户，窗户内是不同的手作人的影像，又能快速回顾这部电影内容。

可惜这排片是真的少，周末一天也就一个早上场，看的人也不多，我这场加起来大概也就20人的样子。

有时间的话去看看吧毕竟票价也不高，一个半小时多了解点苏州文化也挺好的，看完了我是挺想去苏州走一走，看一看。

在这一次的《天工苏作》中，主要是讲了有关于苏州的一些传统文化，是属于记录片的电影。先用了一个小的故事来引出这部电影的主要内容。后来的情节中分了几个小的板块来介绍苏州的不同的文化遗产。主要有：灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕。在这部电影中，先写介绍文化遗产，有它的人文历史，但后有一个悲惨的事实摆在我们的眼前——文化遗产很难传承下去。在时代速进的现在，很多的年轻人没有太多的耐心去学习这些，并且现在更讲究所谓的“效率”。所以真正的好的作品离我们越来越远，有一些已经消失，但庆幸的是还有很多的跟着时代传承了下来。而这一部电影可以带我们去更进一步去认识苏州传统文化遗产，去了解和关注它们。

传统技艺的传承一直被讨论，如何能够吸引更多的年轻人走进传统技艺的传承是一个值得被讨论与研究的问题。通过此次影片，手艺被看到，是一件好事。但这部纪录片关注点是在行业最顶尖的那几个，观众未能窥全貌…但若能抛砖引玉，带来更多记录者，进而有更多传承者，再好不过了。对于技艺的传承，如果能够覆盖在教育，美育之中，挖掘更多的技艺，扩大覆盖面，不仅仅在金字塔顶端。

姑苏枕河，乌巷烟雨中，父亲在挑担前行，幼童惴惴紧随。影片从幼童拜师学手艺的场景引入，不由得让人思绪流转回手工艺最为兴盛发达时的苏州。影片遴选了灯彩等九种非物质遗产的传承人，讲述他们的日常故事，结构也是分别叙事、切段堆垒起来的，很好的做到了纪录片的展示性；同时，这一点也造成了故事性的薄弱，是比较可惜的，看一下《我在故宫修文物》可能感触会更明显一点。若能在几段之间，营造出一些交叉点就好了，毕竟苏州非遗中很多都体现在乡绅精致生活之中的，还是有很多的交集可挖掘。或者通过更多思想冲突来推进情节，因为倾向这样的想法，九段里我也最喜欢展现香山帮营造父子俩的代际差别的桥段，尤其是车上父子俩的言语交锋和点烟开窗的小细节。全片除了对九种非物质文化遗产的介绍，主题上有传承的创新和坚持两部分。非遗的介绍上最惊艳的当属宋锦，印象里宋锦仅仅停留在上海APEC领导人会议的典雅服装上，我还是第一次知晓这种织锦方法失而复得的传奇，也从没把它和二进制的编码逻辑联想在一起，更没想过花楼织机的巧妙构造让经线纬线的0/1交互产出这么漂亮的锦缎来。作为土木工程人的我来说，对明式家具的榫卯设计和香山帮营造的部分，当然也有着来自DNA的关注。在影片中，看到玉雕的创意创新，苏绣形式上融合素描、油画和现实主义的手法创新，香山帮营造接受现代化工程管理，亦或是缂丝工艺传承人试图打造的网络平台及上下游产业链，看到年轻匠人们在传统的地基上做出了很多的创新努力，好像树立起一根根支撑未来的廊柱。古老的技艺需要创新，本质上是源于客观的发展规律。从历史角度看，手工业于发端在人们对生活的细微观察和追求，发展于明代的资本主义萌芽，顺道一说，这也是如此多的工艺发展在富庶之地如苏州的原因。初级资本主义下，手工艺成为了一种在基础性工业规范下的个性表达，其技艺的灵巧与心思是个性化的，而工艺做法是基础性、重复性的，成就于手工业时代，其工法传承及行会约定是它的表现。在标准工业化及强调包容却抹杀个性的全球化环境下，低效和参差的手工技艺势必面临改变和创新，更需要依靠和适应工业和经济发展，谋求在工业化过程中获得思维及审美的转变。但请不要把创新认作一条保护非遗的聪明的路，而让传承显得轻巧，显得浮躁，显得可以脱离日复一日的练习和思考，不要忘记庖丁解牛唯熟尔。在保护非遗上，也许更需要一份似灯彩师傅般的愚钝，这份愚钝可以让人不必纠结在判断捷径和选择更容易的道路上，而放弃执着的行动。万眼彩灯亮起时，得到的是全力做一件事后满足感，是旁观的我们所无法体会的。放弃是一件再容易不过的事情，坚持才是传承路上最难的一道坎。P.S. 李立宏老师的解说总让我感到来自深深处的饥饿...

#桃花岛观影团

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传统技艺的传承一直被讨论，如何能够吸引更多的年轻人走进传统技艺的传承是一个值得被讨论与研究的问题。通过此次影片，手艺被看到，是一件好事。但这部纪录片关注点是在行业最顶尖的那几个，观众未能窥全貌…但若能抛砖引玉，带来更多记录者，进而有更多传承者，再好不过了。

对于技艺的传承，如果能够覆盖在教育，美育之中，挖掘更多的技艺，扩大覆盖面，不仅仅在金字塔顶端。

看完我才懂了为啥《掬水月在手》评价那么高，就算从头语焉不详到尾，凭借气质它也足以在量产的舌尖上的中国复制品里脱颖而出。当然了，量产的舌尖上的中国复制品说的就是我今天看的这个。

这片主题可以说绝佳，更神奇的是面对这样的主题，主创的观点和表现形式陈腐到令人难以置信。要说推荐不推荐真的就很为难人。拍摄对象绝对值得所有人看，但是片子本身的质量配不上里面拍摄的任何一位传承人。

因为涉及到我自己的专业所以看香山帮那段感觉非常不愉快，主创故意把父子关系拍成彻底对立的嫌疑真的很重。然而让传统木作匠人被边缘化的症结真的在于他们与现代民众的生活方式脱节了吗？不是的，这种精细做法服务的对象一直都是传统的权贵，而现在的这个阶层要不起了，他们不能像前辈一样看出这些行业和作品的价值了，所以这些行业开始出现颓势，只剩材料本身就具有不菲价值的玉工依然如日中天。把这些问题的原因全部推给工业化和现代生活方式的转变，足可以见得制作组到底是用什么样的心态来拍片子的。

你们当作业写那我就当作业批好了，给个及格全看在你们题材选得好的份儿上，单凭题材就可以及格，但是作业质量本身一分都不值得给。

期待了很久的《天工苏作》果然没让我失望，一部大型的苏州手工艺和手工艺人的动人篇章。开篇的设计竟然有些《霸王别姬》既视感。以12位非遗传承人的视角，展现流传千年的传统工艺在历史长河中的流变与革新。12位主人公不同年龄、不同阅历，不同领域、各攻其巧，但都以一生坚守一艺，凸显了以守正创新为核心的新时代苏州工匠精神。当这些精湛的作品通过大屏幕展现出来的时候简直美的不要不要的，太好看了啊，一帧镜头都不想错过。不由得去想当时拍摄的人亲临其境该是多么的幸福。下次再去苏州，临觞抚琴，小试苏菜，行寒山寺。脚本写的很好，没一句废话，镜头倒是有一些是多余的。我完全不想看到一些现代城市感的空镜头，纯属个人喜好。片尾打出了缂丝传承人、中国工艺美术大师王金山老先生于2020年1月20日去世，享年81岁。我们中国的传统艺术、审美情趣，能被更多的人看到，我们中国的匠人，可以留下影像，拥有姓名。而这，我愿意称之为：文化自信。字幕上看到了老肖的名字，感谢大象点映为这部片子的发行工作推波助澜。[抱拳]

诗意的城市、唯美的场景、执着的匠人、看似熟悉却又陌生的九项非物质文化遗产将整部电影串联了起来，将曾经苏州繁华的手工艺文化细致的展现在我们面前。惊喜的是我最喜欢的玉雕大师也在电影中。正是有了这些匠人的坚持，才能让我们在工业时代还能有幸欣赏到属于我们自己的传统文化。映后的小互动，让我补充了很多苏州的小知识，原来苏州城有很多意想不到的事情等着我们去了解。很有心意的电影，希望还能有续集，苏州还有很多的好东西，一部还远远不够。

九项非物质文化遗产，看完就是好想拥有啊。看了一项比一项更想拥有。这么美的核雕，这么美的古玉想每天在手里把玩，这么美的苏绣，这么美的宋锦，这么美的近，想要做各种美美的衣服，明式家具这么有质感。香山帮建筑只可远观不可亵玩焉，灯彩万灯齐放才美。

这些登峰造极不仅靠的努力，还有匠人天赋。

苏州真的人杰地灵呢，资本主义萌芽时期，经济发达，文人骚客，王相帝候，发现这么发达的工艺品，达到中国传统境界，天人物合一。

很精彩的一部纪录片电影，看完有三个关键词想说。第一个是浪漫。能坚守一门技艺一辈子的大师们都太浪漫了，有一个情节我的印象很深：苏式船点传承人董嘉荣在孙女睡着后关上门，颤抖着手开始了搁置了8年的船点制作，为了送给他的小孙女。手艺人爱惜羽毛之情有多深，老爷爷对孙女的爱就有多真切。看到这里我不禁流下眼泪，血脉亲情，也正是中国文化的动人之处。在无垠的时间荒野里，手艺人对于一门手艺来说，不过是一个匆匆过客，但是没有了这一个个“过客”，各项手艺也难以传承发展到今天。第二个词是创新。草木枯荣，万物生长，世间万物都有其规律，手艺也是。如果不为传统注入新活力，那只能眼睁睁地看着它走向式微。苏绣在一代代的传承中，不断开发出新的思路新的可能，吸收外部的精华，也有利于自身的不断向前。今天我们说守正创新，苏州的工匠们就是很好的体现，创新的路很难，但是不得不做，这也是一门技艺生存下去的源头活水。第三个词是精致。印象很深的是一个镜头：在海边，苏绣传承人姚惠芬和学生坐在岸边一同完成一幅双面绣。“传承”这一个具有仪式感的过程被拍成了一个非常轻柔的很精致的画面，不知不觉中，这个特殊的针法在一个很美的环境里完成了交接，手艺人特有的精致和浪漫，都诠释在这个镜头里了。最后，向非遗手工艺人致敬，感谢他们几十年如一日的坚守，守得住冷板凳，扛得住一遍遍的练习和突破，中国优秀传统文化值得永远传承发扬下去。

一个电影说的太多的非遗了

一个九十分钟的电影实在是不够，不过开头的那个旁边真的吸引到我了，本以为是个类似 百鸟朝凤的片子，结果真的来个纪录片，旁边是舌尖上的中国的旁白。

里面能震撼的是船点大师为孙女制作船点的时候，手是真的抖。哪一种隔代亲的感觉对于我一个外婆带大的的孩子真的很有触动。

还有香山帮的记录，传统匠人工艺与现代的收益冲突。到底是手艺重要还是赚到钱吃到饭重要令人思考。这段的最后也只是老匠人一起吃了一顿饭，算是开放结局吧。

不过有一说一，制式的苏州园林感觉没有那种人情味，太过统一的样式放在一个建筑群里面，不好看。

天工开画卷，苏作见匠心。这句话用来描述苏作的精妙之处，再恰当不过。《天工苏作》，一部定档7月10日上映的纪录片佳作，以宏观角度让观众领略苏作的匠心所在和独特魅力。一提到苏作一词，可能更容易令人联想到苏绣，精美绝伦，一幅两面不重样。没错，苏绣的确非常具有代表性，也刚好是苏作之一。但其实苏作这一概念所含甚广，苏绣、灯彩、核雕、明式家具、宋锦等等，活脱是生活本生嘛，方方面面都涵盖其中。如此妙趣横生的佳作，岂能错过？

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