当年看完这部剧是很激动的，由心而发写了两篇评论，都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏，角色纷纭，说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出，以及富大龙参加《国家宝藏》的演出，媒体舆论的褒贬热议，甚至富大龙本人都发微博表述心意，看完他说，让我这个观众五味杂陈。

其实从一开始就想说他表演的，只是一直压制着。

首先剧本给演员创造了表演空间，角色本身很完整。即便抛开表演，人物的故事足以吸引人。这是非常好的前提。剧本的得来并非编剧一人或几人之功，有太多不确定的因素和情况存在。这里也不乏演员自己的创造和改动（如富大龙所说）。成片的完整、精神与内容的统一，品质之高得来不易，有多少庆幸的偶然和决绝的坚持。难得。

初看第一集的感觉还记忆犹新，就是觉着过于舞台化了，台词动作都是架起来的，不够贴切自然。开头的剧情是魏国来使邀秦君彭城观礼，秦君一番揶揄，魏使愤然离去，却被三个优伶拦下纠缠不休。优伶的台词是为了向观众介绍一下此时的国际局势。我的第一反应是秦廷如此成何体统。这么多年过去了，陆陆续续看过一些编导演员的采访才想到创作组可能就是为了表现秦廷的不成体统，以体现中原列国鄙视秦国没文化。虽说理解了创作意图，可还是觉得不妥。暂且不论历史中秦国当时的状态，就用平常人的心态来讲，本来就没文化被人瞧不起了，还要变本加厉表现自己没文化不成体统，难道要破罐破摔？不能吧，想必是怎么装怎么学都不自然，邯郸学步东施效颦才让别人更笑话。话虽如此，究竟不在那个战国文化环境中，现代观念的观众要如何体会呢？创作者要编写什么剧情才能表达成功？我暂时也想不出来。但有一点，在中国人长久的观念中，秦国就是粗暴野蛮的，什么都不用表现就已经是了。

这一段，秦君与魏使唇枪舌剑，甚至是自说自话，多次哈哈大笑。这个笑。。。好假！开始觉得富大龙用力过猛，把人物都演僵了，不免尴尬。几乎整部剧秦王的笑都皮笑肉不笑，加之富大龙的眼睛笑起来特别弯，笑面虎。这场戏尤甚。

剧情到了秦君称王的典礼中，芈八子和侍女在会场中边逛边聊：“……君上会朝迎宾总是皮笑肉不笑的，说话不阴不阳的，可是那气度真是让人怦然心动啊！”——从台词可以得知，编剧对秦王外表神态的要求就是皮笑肉不笑说话不阴不阳的。富大龙做到了。

第二集秦君一行人被魏王困在魏宋边境，寄宿郡守魏修府中，夜间秦国君臣商量如何行事。臣工一再问都如此情形了还彭城赴会？秦君拿着书一边说：既然有心相王，怎能无胆赴会？——秦君气定神闲睥睨中带着杀气，展了展肩膀，王者气韵喷薄而出。从这里开始，我被秦王吸引了。

魏纾冒充婢女，向秦君伸出援手，就在要下密道之时，魏武将破门而入，秦君见状从容拔剑，挟持魏纾为人质：“此乃郡守千金，尔等若不退下，寡人一剑杀了她！”——秦君的表情真是丰富多彩。。。前半句还满脸盈笑后半句满腹杀机。危难之时君王的从容与气魄展露无遗。只是这里的剪辑特别不好，拔剑与挟持人质不是一个镜头，也不是一个视角，叙事节奏上有了磕绊，不够痛快顺畅。

第十集，秦君带着芈八子见了宗室元老，而后就寝时枕边话，说着说着秦君就趴在了芈八子身上，这是对日后宣太后问政时在朝堂上说与先王床笫之欢的表现吧。然后她说了关于和义渠王所生之子的事情。嬴驷听了从床上一跃而起：“我在想如何处置你，轰你出宫，还是灭义渠……”芈八子要走，嬴驷又让她别动，两种选择并不是让芈八子作决定，而是嬴驷自己拿主意。显而易见，他选择灭义渠，不想让芈八子离开，可他就是不明说！芈八子只想直抒胸臆，而嬴驷身为秦君顾虑颇多，两人说着说着厮打起来，而后嬴驷说：“你走吧，走吧。寡人答应你了，送你儿子去义渠，你也走……义渠也罢，楚国也罢，只要别留在秦国，继续留在秦国寡人的颜面、秦国的颜面都让你丢尽了。”——剧情发展到这里，所见富大龙表演最自然的一段。这种自然是常人的感情。语气身段没有任何拿捏，心绪乱，提着裤子捋着头发抠着鼻子，说话也没了逻辑重音的阴阳顿挫。

大概就是这样的。那天威难测阴晴不定的君王嘴脸，遇事决断的从容与气魄，触动感情的常人庸态，基本组成了秦惠文王的大体面貌。

我不知道剧组的拍摄进度如何安排的，是否按照剧情发展陆续拍摄。但第一集怎么说也该是先拍的。会见魏使这一段是秦王初登朝堂，也该是富大龙初演秦王。无论是秦王嬴驷，还是演员富大龙，在职在岗操作都是初来乍到，不够娴熟。这是两者共通之处。那么演员富大龙对嬴驷的那种生疏的用力过猛的刻画，会不会是初登朝堂第一次当国家最高领导人嬴驷的表现呢？想象一下还挺有意思的。有谁生下来就是政客嘴脸，或者生来就是政治家举止呢？都需要一个成长过程吧。或许日后成为政治家的嬴驷，第一次主持朝会的时候，举止表情还不如富大龙表演得好呢，哈哈~

所以，即便第一幕富大龙的表演不够娴熟自然，却贴合了历史人物所在时段的状态。如此，评断富大龙表演的优劣已经没什么意义。他俩很契合，这就可以了，也是最好的情况。

但最终还是要说，富大龙的表演是很优秀的。在于对人物整体刻画各方面的比衬度和层次感上。

政治是虚伪冷漠的，所以造就了虚伪冷漠的政治家，作为君王成天要表演出王者风范王者气象来。受这个罪的君主绝非少数。可想而知那一番做派有多假。可平凡的肉身怎么会没有七情六欲。作为政治家的假，和身为常人的真，互作比衬，使人物更为生动鲜活。问题在于，假有多假，真有多真。

第十六集，芈八子私自出宫探望芈琰未遂，违反宫禁，老老实实来向秦王领罪。秦王气得一言不发，之后两人一番争辩。

芈八子直率地说：“下次再有机会，臣妾还是如此！”

嬴驷气得直跺脚：“你岂有此理！来人！八子，不遵宫禁，私自出宫，且不思悔改，著，八子芈氏降为少使……迁至静泉宫！”

嬴驷瞪着她，芈八子却一再犟嘴：“这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？”

嬴驷怒不可遏，抄起一堆竹简砸在地上，整个人都被气翻了：“你气死我了！”

——这一段是特别生动的。从一开场嬴驷气鼓鼓的不说话，神情中透露出多少儿女情长。本来已经很生气了，可率真的芈八子根本不服软，一个劲儿顶撞，嬴驷气急败坏直跺脚，这时候哪还有君王的威严，哪还有天威难测的阴阳怪气，只剩下和心上人较真的小男人大脾气。一个王，为了心上人到了如此地步，也该是他最真切的情感吧。那一句“来人！”嗓子都劈了，啥都顾不上了，说完八子芈氏降为少使，他失了方寸，就像忘词儿似的，踌躇片刻才说迁至静泉宫。嬴驷怒目八子，可神态却是极大的委屈，好像被打入冷宫的不是八子，而是他自己。如此便知道，他在说迁至静泉宫的前一刻失了方寸也是正常。怒撞心门，不给她点厉害瞧瞧怎么可以？但厉害过了头儿就是往自己心上摆刀子。那委屈的眼睛对心上人哀求着：你怎么就不懂我的心呢？怎么就不为我想想呢？可是呢，八子耿直倔强，偏要反唇相讥，这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？被气翻的嬴驷只能摔东西泄愤，整个人都要摔倒了。

和魏纾，嬴驷初遇强吻时流露了一些个人感情，但人物如此举动更多是为了在开篇表现秦人原始生猛的一面。婚礼遇刺之后嬴驷摆脱不掉心理阴影，即便想对魏纾用情也无法做到。至此之后，嬴驷和魏纾一直是相敬如宾地走程序。和八子，嬴驷的感情外露很多，喜怒哀乐亲密狎昵，用情极深。上面一段情节的表现就很清楚明白。

如果仅仅看这一段，小男人大脾气和老婆闹家务，其实没什么。然而这个嬴驷是秦王，更多的时候是那天威难测阴晴不定虚假冷漠的政治家做派，全剧百分之八十的篇幅都是。而且一个人成长为政治家，那种做派深入骨髓成为自然，流露真情实感的时候少之又少。所以政治家的假，衬托出常人感情的真。更甚，表面越是特别假就越能比衬出里面特别真。反向同理，里面越是特别真越能比衬出表面特别假。可想而知，摆着假惺惺的架势操劳国事的嬴驷该有多累。儿女情长的那种小气能比衬出君临天下的那种大气。喜怒形于色的真实能比衬出天威难测的空洞。真假虚实大气小气之间的比衬是互为论证的关系，缺一不可。

富大龙对人物的规划是成功的，让嬴驷特别多面且鲜活。毕竟剧情很长，没有耐心的观众可能会错过庸人嬴驷的感情戏。我觉得嬴驷和八子吵架的部分对于嬴驷这个人物特别重要吧，可偏偏央视版本却把这一段剪掉，只剩下假惺惺端着架子的秦王了。

对比一下就可以知道这人物多有趣。彭城赴会险象环生，如此嬴驷都没有失方寸，镇定自若进退自如，尽显王者气概。和八子几次吵架却都异常失态，眼中满是委屈，甚至号啕大哭，就是个小男人。面对八子，他把什么心情都写在脸上。富大龙的表演非常细腻真切。

最喜欢嬴驷怒不可遏摔竹简，整个人都气翻了。每次看我都在笑，哎哟，嬴驷这得多爱八子啊，竟然如此。喜欢嬴驷和八子的感情戏并非小情小调眼光窄，而是其中真情弥足珍贵不可多得。嬴驷和其他人的关系也值得关注，自有一番道理，但他和别人都有君臣关系一层。嬴华、嬴疾是亲属，可又是君臣，更多的还是政务，那嬴驷就无法脱下秦王的外衣。和张仪更不用说，嬴驷倾心于他，什么话都想和他讲和他商量，却被嬴疾及时提醒，他是外人。嬴驷心里那点儿真情的冲动又被止住了。魏纾婚礼刺秦，嬴驷无法放下芥蒂和防备，只能和她机械地走程序，不再动真情。对堂姐嬴姜倒是真情，可交集又太少了。唯独面对八子，他可以释放一些，由此观众可以窥见他心中的些许真实。不是他不想真实，对人真情，而是秦王的身份限制了他作为常人的需求。

芈八子被流放异国之前嬴驷到狱中探望，开始的对话嬴驷还是居高临下的秦王，一切尽在掌握，杀伐决断易如反掌。当八子撕破体面的时候，嬴驷的秦王外衣穿不下去了。八子说的每一句都是真话，嬴驷无言以对。“王上，不就是一死吗？谁还能让臣妾死两回啊？”这番话让嬴驷方寸大乱无所适从，竟然拔剑以示威严，涨红的脸憋着一口气，可最后还是把剑收回去，他舍不得。与其说嬴驷舍不得杀八子，不如说嬴驷作为常人舍不得失去真情。

八子慷慨陈词一解胸中怨愤，其中一句：我被人构陷你也不帮我澄清！——这也就是说，八子不知道是嬴驷一手设计圈套陷害她，最终她也不知道。问题是嬴驷有勇气告诉她吗？我想应该没有勇气。倘若说出，就意味着他将完全失去八子的心，两人再没有关系。他宁愿八子恨他怨他，也不愿意失去八子的思绪。嬴驷爱八子是胜过爱自己的。虽是流放，异国生冷，好歹有个出路，只是这一去两人便再无相见之日。当初把八子打入冷宫，嬴驷眼中都充满委屈，再不相见生死离别，嬴驷必然像饮了鸩酒一样痛彻心扉肝肠寸断。但为了秦国的政局，作为秦王他不得不如此，先是设计陷害，后再用尽全力保住八子一口气，随同而来的刀剑都捅向自己，以身饲虎，以身殉国。

嬴驷秦王身份带来的无奈也体现在和魏纾的关系上。婚后，亲热总会因为下意识想起那把匕首戛然而止，嬴驷推说近日政务太忙，魏纾非常难过：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？嬴驷赶紧移开泪目：不，不，不……（第八集）

这闪躲的泪目，有多少重心事因由。从愿望与魏纾亲热上看，他理性中是原谅魏纾的。因为他知道这姑娘是被魏王胁迫，本性单纯。可感性的肉身永远不会忘记被匕首刺入的伤痛。在理性和感性更上面的现实一层，他秦君的身份时刻不能忘记国家使命。刺杀并非针对凡人嬴驷，而是针对秦君嬴驷，此时此刻他想对魏纾用情，然而又如何卸掉秦君的身份呢？秦君与刺客，我国与敌国，丈夫与妻子，血肉与尖刀，自愿与被迫，忠诚与背叛，怎么才能想通？这是进退维谷进退失据矛盾又错乱的时刻，这种心境让嬴驷迟疑了。

僵局更让两人难堪，魏纾说不怨君上，嬴驷赶紧解释与纾儿无关，又摆出冠冕堂皇的借口说政务太忙。魏纾追问：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？在迟疑中的嬴驷失去了钢铁意志，迷失在种种矛盾中。愿望与不能产生的无力感让他解决不了这个问题。他不想让魏纾看到自己的脆弱，所以才闪躲泪目，同时口中说着不、不、不。“不”的含义并非针对魏纾的问话，而是不知道如何解答。他们的感情关系最终定格此处。

观众对嬴驷的欣赏和同情来自他本是一个常人，却因为秦王的身份情愿又不情愿的把自己变成冰冷的政治机器，成就理想泯灭肉身的残酷过程。如果从里到外这个人都没真实的东西，怎么可能引起普罗大众的同情呢？如果内在的真情演员表现得不够真，这人物还怎么立起来？显然，富大龙对这个“真”的诠释很到位。如此再反观假的一面就变得纷纭复杂多姿有趣了。

把真假虚实分开，互为反衬，想想以前看过的帝王将相影视剧，还真没这样演的。脸谱化的是多数，最好的也不过是尽力演出一个活生生的人来，例如唐国强的雍正。再深入表现的可能就是李雪健的嬴政了，顽劣且猥琐。

这算不算时代发展创作观变迁的必然阶段呢？从最表面然后逐渐深入，一般规律是这样的。那么，富大龙的这次尝试，会不会是一个进程点呢？可能是也可能不是，这要几十年后才能见分晓，作为当下观众的我，虽然感觉到这种苗头，但毕竟受时代所限，无法下定论。即便从能力技术和想法上他是，或许时代洪流并不青睐他也无济于事。

既然是一次全新的尝试，要观众接受和欣赏就需要时间来消化了。这种表现手法缺陷在于，如果观众就看一部分或略略看几眼，只看到大面积的虚和假，自然会说表演不够好啊。

其实我一直在想，如果虚假一面表演的自然平和些会不会缓解那个“缺陷”？好像也不能，那样真假虚实分不开，之间的对比度就不够强烈，假的不够假，真的也变成假的。而且嬴驷作为一个雄心万丈蓄势待发的年轻君王，没点楞头的大马金刀也不够朝气。想来想去也只能如此。

对这个角色的处理，至少现在大家都明白富大龙的苦心和努力。最最值得庆幸的是剧本特别好，导演特别好，容他可劲儿折腾。最后呈现出的是剧情和表演相得益彰的效果。

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回应@黄小蚁

大家都说他演得好，称赞的言辞也都很激动，可这么多年了，至少在豆瓣还没有谁正经八百讨论评价一下他的表演。又加上《大秦赋》和《国家宝藏》闹得沸沸扬扬，他本人都发微博回顾辛酸。作为欣赏他的观众，一种要肯定他的心愿油然而生。

但评论还是需要有观点才行，尽力抛开个人好恶。可文艺作品本身都是个人好恶，又怎能抛得开，哈~尽力而为吧。

1·

影视剧的目的是服务观众，即便观众想通过严肃正剧来了解历史，其剧情内容也未必能达到还原历史的效果。还原历史人物也非常困难。古代君主尤其困难。

影视剧要打动普通观众，可如今时代的人，是没有办法理解古代君主的，甚至七情六欲都不能理解。其实创作组也都是今天的人，也没办法理解古代君主。所以剧情就呈现古人这一方面，基本上无所作为。

就说真和假。现代人当然这么想，可古代君主和现代政治家是两种概念，生活行事一概不同。或许刘邦、朱元璋这些在民间成长起来的人当了一国之君，为了国体威严要端端架子摆摆样子，有真假一说。像康熙八岁登基，自来就是紫微星下凡的天子心态，做什么事儿他能有真假？或许有些君主开始有真假，后来无意识中全都变成假的，真又从何说起？皇帝们虽然逐步集权，可谁都担心自己的安危，处处防范，估计连做梦都不是真的。作为普通人没有办法理解他们，更不用说当今的普通人了。完全没有共识和感同身受。

作为影视剧创作要打动观众，只有让当今的普通观众产生同情和共鸣，这个剧才能有市场。这不单单考虑经济效益，而是为了容易传播。那么，编剧创作嬴驷就必须让他有常人感情这一条路可走，如此也就无法还原历史原貌了。当然了，史书对秦惠文王的记载本来就很少，他到底是个什么样子，已经没人知道了。

剩下的只有猜想，对着那少得可怜的史料尽情想象。让人感慨的是透过张仪游走列国纵横谋划，就当时的通讯和交通条件，他们君臣感情一定要达到神交的程度才可能有这一番作为。而编剧对他们之间的刻画达到了精彩程度，为之一观。

作为秦王，和臣工人才的交集，其中真情应该是身为一国之君最真切最看重的情感，这种真情应该是成就理想之路上的理想化真情。作为常人，和老婆孩子的吃喝拉撒，虽然是真的，但未必是一国之君看重珍惜的。两种都是真情，怎么说哪个是假的？固然秦王假惺惺端着架子，可他是真心实意要让自己变成君王模样，完成理想化的自己，这种真诚也没有办法说他是假的啊。

可是一部书总要有个书胆，一道题总要有个题眼。要想表现秦惠文王的多面性，总要有一面是不动的。如果是多彩的，必须要有白色或黑色作为底色才可衬托其他颜色。人物越是多面，就越需要一个轴心作为依仗去逐步逐层地创作，要不然很容易一团乱麻。

其实这是现代影视剧为了打动观众假设了嬴驷的人物属性。历史上真正的秦惠文王已经没人知道了。所以富大龙演得好，范围仅仅是打动了现代观众，而不是还原历史人物。

2·

像小说界总说的，作品一旦问世就不再属于作者，小说有自己的生命。时光流转人文变迁，优秀的作品流传至今。悠悠众口日久年深各种解读，最后才可能得出一个相对统一的结论。小说属于个人创作，作者都无法阐释自己的作品，何况影视剧是集体创作呢。

阐释剧情和角色，最终还是观众说了算。富大龙解释了对角色的理解和创作意图，但他只是整部作品创作中的一环，是不能最终阐释角色涵义的。演员理解和成片最后呈现出来的其实不一样。因为敲定作品基调的是导演，有时候甚至是制片人。

举个例子。当初哈里森·福特出演《银翼杀手》，他一直认为自己的角色是个自然人，可能最开始的剧本也是这样的，但最终雷德利·斯科特导演在片尾加了一个镜头，意义反转，哈里森·福特的角色就被定义为复制人。所以演员是从他个人的创作角度去规划和理解角色的，并不是从作品整体的宏观角度。

如果演员说怎么创作怎么理解角色，角色最终就是怎样的，作品的整体意义何在呢？再说了，演员能力有高下，他说这么创作，就一定能表演成功吗？那张鲁一也说自己非常努力演嬴政呢，有什么效果？他阐释自己对角色的创作意图，除了他的粉或雇来的粉叫好，会看戏的观众谁买他的账？可反过来想，张鲁一真是敷衍的滥竽充数吗？连富大龙都说他所见张鲁一很认真很努力表演了。难道富大龙只是随行就市为同行解围，变相为自己解围，说的是违心话？我不认为他说假话，在演员这个环节中，他认为张鲁一尽力了。我觉得也是。尽力归尽力，编导等等其他条件都达不到，更何况路数也不对，张鲁一尽力也是白搭。那他对角色的理解就没有任何意义了。

反过来看，难道富大龙对角色的理解和阐释，观众就一定要奉为金科玉律吗？不能的。他作为一个有能力有想法的优秀演员，自己的创作观对观众来说仅仅是一种参考。怎么理解角色、剧情，是观众自己的事儿。

剧情好不好，表演好不好，创作组的人说什么都没用，只有观众说好才算数。所以我才多嘴要说富大龙的表演。

首先，看个娱乐性的电影电影又不是什么严肃的历史片，上纲上线谈三观我真觉得犯不着，不过看到很多人有争议，那就只能谈谈吧。不少人一上来就说警察杀了恶贯满盈的罪犯，罪犯却来报仇，因此三观不正，扣分。

这部电影，确实，罪犯变鬼来向警察报仇，缺一点机缘巧合作为前提，所以我也扣了星。不过和什么三观无关。说三观不正的，无非是觉得这片子里罪犯向警察报复，可能会动摇警察打击犯罪的信念，那就要说说清，你们混淆了概念，顶多说这片子“有可能让观众变得三观不正”，但并不是“它本身三观不正”，这是本质区别。它只是讲了这么个罪犯变鬼报仇的故事，它没有说罪犯“应该”报仇吧？？何来的三观不正？！一部电影里，有正就有邪，有善就有恶，拍了恶，就表示宣扬恶么？你要是看连结局都是反派赢了的片子，怎么办？普天之下“三观不正”的片是不是太多了？

那来说说电影三观正不正到底看什么。

首先，电影的三观，不是看角色的三观。以恐怖片而言，恐怖片里的鬼，你见过几个讲理的？三观正的鬼，那还叫恐怖片？山村老尸，咒怨，午夜凶铃，哪个不是滥杀无辜的恶鬼？？顶多拍的让人觉得恶鬼也有可怜之处，但恶就是恶，我不是来看教育片的。楚人美，伽椰子，贞子，她们哪个三观正了？《僵尸先生》里的僵尸，连子孙后代都杀，它三观正么？？？

其次，电影只是讲个故事，故事就需要前因后果，罪犯变鬼向警察报仇只是个起因，那么，三观正不正，和起因有关么？《回魂夜》里，对老人不孝的夫妻一个自己摔死，一个穿红衣自杀，这都能化成厉鬼来杀人，这起因，你说它三观不正了么？？你能接受回魂夜里那对夫妻变厉鬼，不接受这片子里的罪犯投胎报仇，根本不是因为三观，如前所述，只是因为少了一点前提，就像回魂夜里那女的穿上红衣跳楼一样。哪怕这种前提依然不讲理。

其三，《再世追魂》已经算善恶有报的团圆结局了，就算结局不太好，三观正不正，也不是看结局。否则很多电影都是反派最后赢了的，你还不得搞批斗大会？？《回魂夜》里，最后活着的几个无辜的人，进了精神病院，做好人抓鬼的周星驰弄的死无全尸，上哪说理去？你们不还是看的嘻嘻哈哈，说过它三观不正么？？

电影是讲故事的，在故事里，鬼只管恶，人只管死，三观正不正，不是看这个故事阳光还是黑暗，否则你不如看童话去。

——————三观正不正，看的是导演的立场，看导演想表达什么，要看他在劝你为善还是为恶，哪怕没劝善，他只要不站在恶鬼那边，一切都ok。回魂夜里的周星驰是死无全尸了，但是导演是告诉你“不要做好人去管闲事”么？？没有吧？这片子里，吕良伟是杀了罪犯反而惹了麻烦，但导演教导你“警察不要抓犯人”了么？没有吧？？！吕良伟从始至终，说过一句“早知道不杀这两个罪犯”么？不但没有，甚至郑则仕让他做个法事超度一下他们，他都拒绝，而且他还继续抓捕后来越狱的大哥黄光亮，再到后来他认定2个孩子是来报仇的，他依旧没怂，他要与犯罪分子拼到底，哪怕把2个孩子一起搭上，“要我全家死？我看看到底谁全家死！”————他虽然一直没有明言，但他的态度很坚决，他从不后悔抓捕并枪杀了这些穷凶极恶的歹徒，他要与犯罪分子斗争到底。因为他是个警察，是个老婆生孩子时都要去维护社会治安的好警察！我想问，这三观，还要怎么个正法？？？！

真正三观不正的恐怖片，我来举个例子，分还不低，陈小春的《炭烧凶咒》，我也写了长评，有兴趣的去看看，很好找。简单说就是导演已经不只是讲了一个恶鬼的故事，而且立场上都站在了恶鬼那边。

最后再说一下，一部电影里，是有诸多元素的，不要刻意盯着一些地方。以如雷贯耳的《英雄本色》为例，提到豪哥，只会说他重情重义，若细究起来，你也可以说这片子三观不正，坐牢就一句话不说，不配合警方，不把同伙供出来，外面的伪钞还继续印，伪钞害了多少人？这是不是包庇犯罪分子？小马更是从来没想过走正路，甚至一句“我失去的东西我一定要拿回来”还被奉为经典，是不是三观不正？最后他们不乖乖和警方合作，反而黑吃黑，一场血战，满手血腥，是不是三观不正？但我们看电影要提炼积极的东西，我们只会觉得豪哥就是个讲义气的好兄弟。因为兄弟情义才是导演想表达的，也是我们从这电影里想看的。

————所以还是那话，一切看导演想表达什么，有没有表达出来。导演的立场决定三观，故事只是个载体。

追星三忌：真情实感 倾家荡产 什么都管。

日剧剧情总是可以发展的比我想象中的更上一层，开头几集看下去，以为只是讲一个三十多岁的普通青年女性，在接触了偶像文化之后，借助偶像，慢慢发现生活的意义和价值。以为会一直描写一些正能量的东西但发现并不是这样的。

片名为：所以，我就推你了。如果了解日本偶像文化的人，会明白“推”的意思大概就如推荐，把你喜欢的爱豆不断推到顶端去，这过程需要很多金钱和时间。而不了解日本偶像文化的人，可能只会联想到一个意思，就是“推倒”。一开始看剧时，我是了解偶像文化的，了解推是什么意思的，所以以为剧中只是采用了“推荐”一义，但随着剧情的推进，发现女主真的为了自己的偶像“推倒”了什么人。

剧一开头是女主在警察局里接受审问，通过警察官的审问，一步一步由女主回忆叙述来进行剧情的发展。女主的回忆和叙述都是关于自己快乐的追星时光，在追星这段时间里，女主渐渐找到了自我。这样一段比较积极的回忆，却是在警察局里审问出来的，让人十分想知道，究竟是发生了什么，导致事情变成这样。

从一开始只是花钱看live，到后来砸钱投票甚至去当陪聊赚钱以及为偶像顶罪。虽然我本身也在追星，但这种行为我觉得是不可取的。

先不提剧情太俗了，这演员演技嘛，李一桐好歹脸蛋好，看看美女也不错，陆毅我就不理解了，在这剧里白的过分的死亡滤镜之下，他满脸油光好吗？好几个镜头亲人家妹子的时候，让我情不自禁皱起了双眉....这鼻翼的油都要蹭人家脸上了吧，感觉不是甜，而是强迫啊喂??他去演演什么警匪剧，滤镜真实一点不好吗？这张脸就很适合警匪剧啊，在言情里好违和啊

追完了《加油！妈妈》近年来极少追剧，极少追完国产剧。很多生活化细节都悬浮到无力吐槽，很多角色和戏剧冲突着实显得生硬，但不影响作品的主旨表达。演员演技方面不做过多评论，因为这部剧和爱情神话认识了吴越，很喜欢她的表演；演员还是应该戏和生活分开一些，不然看张雨绮带娃总会产生质疑；去年暑假追三十而已再看李泽锋渣男变暖男总觉得别扭hh让我感触颇深的有两点：一是，琐碎的家庭生活像一种看似合理，实则被父权社会建构不平等已久的枷锁禁锢着母亲。在那个话语体系中，我们鼓吹着妈妈是超人，得厅堂下得厨房能斗小三能战公婆夸，赞妈妈的细心耐心事无巨细，却往往忽视了父亲在孩子生活中的缺席。他们默认男主外女主内，相夫教子放弃事业抛开梦想方为本分。当我们恐婚恐育时，我们在恐什么？真的只是一句简简单单的“年轻人太自我”吗？我们恐惧懵懂少年时择定终身受限于稚嫩的心智，不敢怠慢半拍地满足社会期待后受理性制约出于家庭稳定考量看着早已收获过地荒原泪默无声。我们恐惧所有的付出被合理化被道德绑架，社会角色是XX妈XX妻，却唯独不是我们自己，为母则刚却因为孩子有了最容易被拿捏的软肋，离婚分居不自由，情愿妥协换孩子眼中的团圆。二是，胜园小学还是人大附中？G2C9还是常青藤？为什么不能按部就班地汲取知识呢？名校体面工作门当户对的婚姻然后呢？骨肉分离、舍近求远，缺席孩子成长阶段换来录取offer后呢？人生能重来几次，才能弥补父母不在场的缺憾？说是为了更好的生活，可这就是更好的生活吗？如果重来一次，我不愿意那年同意爸妈的选择去九中，明明叫解放路却囚禁了我的幸福，除了自卑和绝望，什么都没有习得。没有成为想要成为的人，打开泛黄的日记本，歪歪扭扭没有顿笔笔锋的字夹杂拼音：我没有远大的理想，只想成为一个快乐的人。

镜头和配乐都好，几个演员赏心悦目。女主天生阿斯伯格综合症，无法共情。it 天才，初中就发明了人工智能聊天应用 someone，特别技能是可以记录一个人在编辑成功又删掉没发出的信息。现在是交友软件公司光谱最珍视的 cto。男主通过光谱旗下的 somebody 杀了很多人，被判定为非人类的聊天模式，能让交谈对象一直继续话题。猫咪事件之后，和女主第一次见面，工作室的弹琴片段似乎是第一次共拍。双方都满怀好奇。女主很快变成男主的猎杀对象，策划了第三人参与的强奸游戏但得知被屿反杀之后，似乎得逞又入迷。

第二次见面。女主门口“入境检查”。屿问你是否处于刑事案件，伍说有，屿回真的吗，你对我说实话了，所以我原谅你，但是作为交换，你不能抛下我。甚至觉得动人。很多拥抱，碰头。和屿在一起的时候，伍似乎少有的明亮。第二天早晨，伍配合屿的要求表演空气脱衣。被屿含着手指，被她讲出他在 someone 上删掉的留言，对自己的肉体之欲，看出伍的不自在，有些尴尬但还是挤出笑容。想到此前和警察闺蜜柠檬法练习喘息。屿想要体会爱和开心。在她眼中，性就是爱的表达，可以带来快乐。听着 ai 播送的聊天记录自己玩儿，跟着伍的呼吸节奏 diy 。男主似乎只是一个“人类玩具”。这一切让伍觉得会失去她。

女主修复了男主毁坏的机器，无意发现他就是强奸游戏的主谋，一些震惊、失望和愤怒，someone 的分量和亲密的朋友无异。让程序完整的信念大过对爱的期待，或是爱本身就是女主构造完美程序的一环。最后伍倒在亲手建筑的屿之家，对着 ai 视讯告白，然后被心爱之人了结性命。居然是凄凉的。一遍一遍，“我爱你，没关系，你慢慢来，只要你来，我想见你”，宁愿在谎言里等。像此前他在别处辩驳的，如何才算「抛弃」，只有付出了足够的时间共处才有资格讲抛弃，是爱给予了抛弃的权利。的确命定。男主最终成了自己嘲讽的那类人，试图在爱里“拥有”，试图以此让自己完整。女主编织了完美的不在场证明，手中的游戏通关，镜头特写，快乐转瞬即逝。即开即止的情绪涌动。一切都是程序模拟，只是”模仿正常人类生活”，相爱和摧毁都在计算之中。

ps: 神婆真的好美。食指的纹身也美。每天走路绕过井盖、到公司拿棒棒糖 happy 打卡都可可爱爱。女主可能真的是人形 ai。

一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。