很认真的在电视上看了去年的影片《勇士》，影片再现了红四团战士一昼夜飞奔240里飞夺泸定桥的战斗传奇。影片的问题主要还是塑造的人物太多，未突破集体群像模式，缺男一号，缺为男一号专设的戏码，飞奔240里绝对是传奇，但必须放到背景里，这个Deadline 很好，但电影故事必须找到一个典型人物，承担特别任务，克服有可看性有新意的阻拦完成大任务。好的奔跑电影如《罗拉快跑》，Deadline 成为动力和悬念所在，梅尔·吉普森的《启示录》也是经典，压的喘不过气的追兵和致命威胁让影片血脉卉张张力十足。两片的成功都是聚焦一个主角，两个小时才够！主旋律电影必须改换话语。

油菜花地很美，是小船到集镇的距离，可是你永远迷失其中，逃不出去。那里是小船的生活空间，也是流言蜚语的聚集地，带着红头巾的村妇充斥其中，声浪起伏，瞬间将你淹没……

余男也真的很美，是那种性感别致的美，满满的孕味荷尔蒙，让人贪恋，欲罢不能……光影流连里，是所有渴望的汇聚，影影约约里，是爱与被爱的纠缠，我觉得小男孩和爷爷的反应是正常的，毕竟一个是从小缺乏母爱的小孩，一个又是渴望爱情的孤寡老者。

小男孩手中的鸡，我感觉就是他对母爱的守护。不管怎样，手中的鸡是第一位的，必须万无一失，甚至是拿它一个鸡蛋都不可以……

但是电影舞台剧化，感觉是一幕幕的，情节也不是很连贯，有点跳跃，感觉用来表达对留守儿童、孤寡老人以及未婚孕者不幸遭遇的同情，有点多余，发力很大，感触不多……

冲着上野树里来的，看了一集之后去看了海默版，然后回来看第二集顿时觉得日版相形见绌。太过于煽情和不合情理了：未成年妈妈一直在恳求动手术，但是医生们都没把风险之类的说清楚？上野树里的理由是孩子太小了和缺乏有效同意书，但是妈妈直接忽略孩子太小的问题，然后剧情走向家庭伦理？还有男主像智障多一点，作为一个医生是想救人就要做手术就擅自煽动家长做手术？难道不是先考虑成功率之类的吗.....感情用事，可怕??

原来那时的温兆伦脸已经开始垮了。年轻时很帅，且没有奸相。这部开始，脸已经略呈凶相。常言道相由心生，还是有点道理的。

这个题材本来可以拍得更好的。可惜这部剧资源一般，编剧也不是很用心，基本靠一众演员的演技在撑着。

难得苏玉华当女一的剧。

难得欧倩怡有份参演，对她最大的记忆是“小丸子又有心事……” 她的剧其他都想不起来了。

曾伟权很帅，演奸角不够味。还是比较喜欢看他演儒雅的正派角色，更符合他的气质。

伍姑娘实在太瘦了，把胸都瘦没了，看着心疼。

首播时就叫《夺命真夫》，不知啥时改名叫《叠影危情》。埋堆堆里片头都改成叠影危情了。

这个三星是相对TVB同期的剧来给的，其实比现在大部分港剧都好看，毕竟主要演员的演技集体在线。

剧荒而又想看港剧的，喜欢悬疑的都可以看下。

我看到有这样的言论： 对于经典作品来说，一代人会有一代人的版本。

这话不是没有道理，或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍，但事实是，经典作品被拍得多了，比较也就多了，想拍得出彩，难度也就更大了。

如果能秉持“精益求精”的态度，经典是值得一拍再拍的，英国人就喜欢翻来覆去地拍简奥斯汀嘛，那些故事大家都熟悉，但只要导演演员靠谱，制作考究，观众也不会排斥。

但吊诡的是，近年来国内对金庸剧的翻拍，很难说得上有什么进取之心，“精益求精”是谈不上，较好的形容大概就是“黄鼠狼生耗子”，一窝不如一窝。

于是，每一次出现新版本的金庸剧，观众们就难免拿出老版本来做对比，兴起一阵怀旧热潮。

真的只是观众们厚古薄今吗？ 我的看法是，“古”未必就完美，但“今”属实不行。

最新这版《天龙八部》我看了好几集了，很直白的观感就是尴尬。选角不合适造型太别扭是为“尴”，对原著缺乏理解叙事上画蛇添足是为“尬”。

先说选角。

让来自宝岛的杨祐宁演乔峰，是很失败的选择。这个演员是有硬汉脸却没有硬汉气质的典例，他乍一看是蛮高大威猛的，五官也有些粗豪之感，但他骨子里的气质是偏暖男那一挂的，且颇为洋派，这种气质在都市剧里演个大女主的小狼狗是合适的，但演豪气干云、粗中有细、气度非凡的丐帮帮主乔峰，偏差就很大了。

【详细】

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一种绿色的生物，感觉好恶心，为了生存入侵地球。阴差阳错下从菊花进入了屌丝的身体里??。。。然后屌丝想法跟行动颠倒，越不想做什么越要去做，感觉就是一部屌丝逆袭的故事。

前段时间看了点映，故事的情节发展还是相当不错的，这是一部值得一看的网络剧。里面的外星人??贱萌脸萌的，很可爱，还有那几个劫匪也好搞笑，推荐大家看一看??

心得+解惑作為Netflix 第一部華語原創影集加上大規模的宣傳大家自然是期待萬分但播出之後卻評價非常兩極甚至有一半的人撐不過第一集我只能說這是Netflix 商業上的失策應該要選擇一部商業片來打開亞洲市場而不是把一部富有深意的文藝片當商業熱血片宣傳在宣傳面上用博人眼球的話題像是王柏傑的屁股、死刑議題、賈靜雯這些較出名的演員來宣傳但賈靜雯的戲份其實掛名特別演出即可卻忽略了真正領銜主演的許光漢、郭子乾等人

這種宣傳策略正是造成口碑不一地方的主因 造成很多觀眾走錯棚 以為自己要看的是變形金剛這種商業爽片 卻給你播了部花漾年華

再來進入一些大家疑惑的點1.崇合幫:幫主=大邱萬有青=二爺崔總=阿鬼親叔叔=三叔（這些人物在第一集大家在白雪舞廳見面時不就很清楚了嗎……）幫派裡又有黨派，大邱跟三叔一派，二爺自成一派，兩個派系暗潮洶湧，所以才有了三叔葬禮上大邱要二爺有事衝他來的那一幕但最後發現三叔是被另一個幫派弄死的，不是老萬下的手，大邱要三兄弟去找老萬好好談，然後就是所有人的人生失控的開始。2.老夏=唐三百=阿全母親前夫=阿全殺父仇人我不懂怎麼還有人再問三百是誰……第一集老夏心臟病發時，同房的受刑人有人喊老夏有人喊三百……所以你們到底有沒有在看劇……再來，楊萬里手裡的剪報標題寫老夏是因手刃情敵入獄，下面的報導清楚寫著"丁姓妻子甚至懷了別人的孩子"……這還不夠清楚嗎?老夏怎麼會是阿全生父啦!第八集阿全也說了，老夏是仇人。3.為何2006年還在用bb call??阿全打給靜芳時不是說了手機要託管嗎？因為要出任務所以只給他們bb call啊…… 最後阿全不也是用手機打去醫院嗎？4.大量詩詞關於詩詞部分我只能說文學造詣不好沒關係，但你不懂可以查，不要看不懂就說導演亂塞詩詞，導演用了兩首李商隱的詩＜錦瑟＞與＜北青蘿＞，這兩首詩真的非常非常切題好嗎!!!!“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。”這首明顯在說逝去的美好年華只能成追憶＜北青蘿＞（也是老夏越獄之後留在家裡的）“殘陽西入崦，茅屋訪孤僧。落葉人何在，寒雲路幾層。獨敲初夜磬，閒倚一枝藤。世界微塵裏，吾寧愛與憎。”最後一句“世界微塵里，吾寧愛與憎”更是貫穿全劇，我們都是這世間塵埃般的存在，為何還要被愛、憎羈絆?佛教裡認為一切煩惱都起源於“貪嗔癡”，所以用這句串起全劇我覺得非常高明5.為何要殺司機?為何不報警?為何不報警!!???怎麼會有人疑惑呢？正常人遇到事情是報警，兄弟遇到警察一定是逃啊……至於司機我覺得是失手，畢竟司機已經中了三槍，阿全已經失去理智的狀況下，他又一直攔阿全，以阿全的拳頭一定幾拳就掛了。這也能解釋為何司機一直出現在阿全夢中，阿全也因為愧疚，想爛死在牢裡6.夢與平行時空本劇原名“擺渡身”，本來我以為“擺渡”一詞只有這一世和下一世中間過渡的過程，後來查了才知道含義遠遠不只如此。擺渡一詞是藏語“bardo”的音譯，是一個佛教用語，部分派別認為兩世之間會有所謂的“中陰身”的過程，也是輪迴的一部分。所以我個人將這部劇理解為現實以及“擺渡”過程的穿插，當阿全在“擺渡”的過程中真正放下對這一世的執念，最後才進入平行時空，給自己的這一世一個好的結局。進而完成整個“擺渡”的過程。心得我非常佩服導演對每一首詩詞以及音樂的安排，每一首歌對照劇情都會讓人動容，老夏越獄到回家那段用了梅艷芳的經典粵語歌“似是故人來”，不知怎麼看著令人落淚。主題曲則是用了HYUKOH 重新演繹，林夕重新填詞的中文版，其中那句“有緣分相愛，沒名分相處 ，偏偏最般配”完全呈現了阿全與靜芳、白蘭與瀟灑的處境，其實新版的歌詞每一句都對應著劇情“無知歲月，有命難為，殊途不同歸”林夕真的是我心中的詞神。還有一些隱晦的暗示必須看第二次才知道，像是當老夏跟阿全談紅樓夢時表面上談的是這本書，其實卻是隱晦的在說越獄的密碼、方法在這本書裡。導演用＜紅樓夢＞來當越獄工具我也認為很高明，紅樓不就是在說浮生若夢嗎？許光漢演出的林季子真的讓我震撼，一個29歲的年輕人竟有如此演技，每一個眼神都是戲。還有最後一集他那句“唉呀！點開啦？太難為情了”真的讓人不寒而慄當他對白蘭說“你很美”那個眼神，初看真的會以為是忌妒蕭仨，到後來發現那根本是看著將死的獵物的眼神。"莊生曉夢迷蝴蝶"到底什麼是真什麼是假?到底是夢是現實真的那麼重要嗎？身處紅塵中最終不都逃不過天意人心在這廣大的世界裡不過只是往事如煙 浮生若夢