别的不说，看完这部剧，突然想去研究党史了。

首先，这是一个难度非常的创业，失败的后果就是流血断头。相比之下，阿里巴巴的18罗汉创业，就不值得一提了。

其次，既然难度这么大，那怎么才能克服困难获得胜利呢？并不像其他电视剧，从一开始顶着主角光环，基本没有什么挫折。这部剧非常细腻的刻画了一路上遇到的困难，建党初期，一分钱难道英雄汉；着重对最初的13个人性格做了比较全面的刻画，为后来有人离开甚至叛党做了铺垫；再后来党一直在左右路线上徘徊，不过最终总能回到正确的路线。

最后，研究这些对我们有什么启示呢？举个例子吧，在抗日战争爆发后，整个中国乱成一团，没有人知道路在何方，这个时候教员犹如神降，一篇论持久战，给整个中国吃了一颗定心丸。类比今天生活乃至工作，遇到类似难度的问题，怎么能像教员洞若观火一般，这个值得每个人思考学习。

【C9特工】高海宁是一个特工组织的一名特工，编号C9，香港分部被炸之后，她嫁给了卖菜的马国明，不仅变胖了身手差了一点，还把一家人扛上了身，大姐嘴欠，小弟是个废物，公公的店也不赚钱，还要辅导孩子功课，柴米油盐、鸡毛蒜皮，里里外外什么都是她来完成，但是她很享受这种生活，前所未有的开心和幸福，所以她真是变成了C NINE（师奶），这一切的平静都被黎诺懿B3给打破了（不剧透，自己看）。高海宁今年大丰收，一部接一部，今年的演技进步了许多许多。这部剧依然是轻松的剧，我从这部剧看到了TVB的进步，是真的进步了，这种进步也是基于时代的变化，TVB很擅长描写女性为主角的剧集，每次都可以基于某一种职业或者某一种领域的基础上，展开故事，展现女性的特点或精神，或智慧过人，或毅力坚韧，或愈挫愈勇等等，而不只是一段脑残的爱情故事贯穿着你那四十多五十多集的电视剧。比如师奶这一角色，经历了几十年的演变，不能单纯的再去把她当成一个家庭主妇没头没脑去看了，但是也不会用力的呼喊“我们可以家庭事业两平衡”，这种话语本身就是对女性的苛刻，怎么没有人问马云你是怎么家庭事业两平衡的呢。在《陀枪师姐》中娥姐就是一个较新时代的师奶，有一个相对不那么忙碌的工作可以照顾家里和孩子，但是当家里发生变故的时候，她也会站不起来，然后再站起来，反而剧中吕珊的角色是相对传统时代的师奶，丈夫怎么说她怎么信，孩子和她经常被打、被欺骗，经历多大的困难也不离婚。其实看到C9这里，我看到的是师奶更广阔的天地，她们也是有梦想的，她们的梦想值得尊重，值得家里人的支持，所以我觉得谈论的话题更大了，我所说的梦想，不是单纯指一份神奇的工作比如特工这份工作，是可以更天马行空的去想象，她们可以做更多的事情，有更多的想法，无限的可能。最近这些年女性的意识觉醒，加上男性的理解，大家也都明白即使做了全职的家庭主妇，这个工作也不简单的，不比出去上班容易，如果真的能做到了互相理解，家庭生活也会很和谐的，不用把女权主义抬出来的，但是不要站着高楼上指责大山。#我的第154个剧评

1、之前戏剧节戏票预售的时候看了一圈剧目简介，感觉对今年的戏剧都没太大兴趣，就单抢了一张赖声川赖导的《曾经如是》。莲花池舞台，六个半小时的时长，隐隐一副堪与《如梦之梦》相媲美的架势。可能是期待拉得过高，进剧场一看到舞台，首先的感受就是比想象中小了很多，外围一圈环形的宽度只有两米左右，中间一条横贯的通道宽度只有一米不到。好处自然也有，就是舞台外侧的座位也没有视觉死角，每个角落都能看到。2、这部剧的演员阵容在近段时间里意外增加了很多话题性。有演唱会上刚遭遇事故的张杰；有万众瞩目的新剧刚遭遇扑街的郝蕾；有在米未新综《一年一度喜剧大赛》上刚完成口碑收割的宗俊涛、杨雨光等等。3、剧中间有两次中场休息，剧情也正好分三段。第一段，是一座云南村寨里的日常，这里有歌手丈夫出轨的面店女主人雪莲，有各自拥有不同异能的藏民兄弟多吉、扎西，有为买一条狗被骗得倾家荡产的牧民大强，有怀揣着艺术梦想的好朋友天琴、彩云……每个人的故事线徐徐展开，然后却都在一场突如其来的地震中迎来转折；第二段，是地震的幸存者们在命运的拨弄下，陆续都来到了美国纽约，在这座人来人往的国际大都市，他们各自遭受着来自现代文明，以及相伴而生的现代病，乃至罪恶的冲击，心未安、身未定，命运却又在“911”恐怖袭击中再次转折；第三段，再度幸存下来的人们踏上了寻找“净土”的旅程，他们来到位于印度的一片冰川雪山，并最终在一场雪崩中走向不同的人生结局。4、在这部剧中，很遗憾地感受到藏传佛教思想，对赖导的创作所造成的局限。赖导似乎越来越沉浸在对“时间”“偶然”“命运”“无常”等宏大命题概念似懂非懂、似是而非的玩味中，而逐渐丧失了对人物刻画的耐心。雪莲的隐忍、多吉的纯洁、大强的幽默都显得非常符号化，让人很难进入他们的精神世界，去与他们的内在动机产生共情。对“太多的概念与过度的理性阻碍了我们的感受”这点的讨论也有种宗教化的媚俗，假信假感受的都在雪崩中死了，多吉真信仰真感受，最终就找到了净土，这种寡淡的宗教说教实在是看得人内心毫无波澜。5、先前对赖导的创作方式有过一定了解，一般是先定一个大概的主题，然后在排练过程中，演员即兴地填充一些内容，赖导再从大方向上去做筛选调整。这种“众创”模式，初听闻时感觉似乎足够新潮，能够群策群力激发创意，但在《曾经如是》这部作品中也暴露出其最大的缺点，那就是这种即兴模块的拼接很容易造成局部与整体的割裂感。剧中不少对话的节奏也让人有些不舒服，常常戛然而止，然后生硬地过渡到下一个话题。甚至可以说，全剧六个半小时的时长其实也是一种统筹失败的结果。6、剧里还是有一些很不错的台词，我印象比较深刻的，一个是扎西在电视访谈节目上公开声称自己与动物对话的异能是假的后，开始抨击主持人及其节目，其中有一句大意是说：“人们本该直面生活的空白，去把它们填满，但你们却拼命地转移人们的注意力”。另一句大意是：“过去已经发生了太多的事情，让更多的事情不得不发生。”

第二季同步更新中：https://movie.douban.com/review/13701003/?dt_dapp=1

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从第一集开始看《机智的医生生活》就站定翼俊x颂华，从第六集开始在机医小组里持续记录这条loveline的进展。虽然第一季结束仍然是一个开放式的结局，但是我会一直守候着，直到他们找到属于彼此的幸福。

他们一定会的。

(全文截图来自小玩剧字幕组）

《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影，美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。

这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一，充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古，创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱，念，做，表，舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术，往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去，并且对外传播，是当今时代值得深思的问题！《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本，电影为用”，既不能全部虚拟化，又不能过分地写实，两者要融合起来。

京剧电影需注重走出国门，不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中，我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中，旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。

我看影评里很多人都一边骂，一边打了高分。算是你们对国产的爱护吧。不过肯定是一种溺爱。很多人都吐槽情节，出戏，尬聊，等等。这些都是事实，无可辩驳。像有些人说的，花钱请个好编剧不至于如此，但是我参与过影视制作，深知就算有好编剧也白扯，因为拍的时候根本就没人听编剧的。在组里编剧算个狗啊。根本插不上话，甚至没有工资，没有字幕。这些硬伤，不能够让我们就因为是国产闭着眼就给个高分，这样国产是不会进步的。我们虽然起步晚，但是打什么底，是什么底。必须高标准严要求，才是对国产的爱护。要不永远骗自己，静等吃翔。

身为美术出身的的要正经吐槽一下技术问题，很多人说这个国产3D崛起，看技术份上给高分。但是作为美术工作者，正好对美术最不满意。首先是这个电影没有色彩认识，没有补色意识，导致很多做质感炫技都很失真，结果就是特效材质部分瞎子点灯。再有最不能忍受的是原稿和3D建模是有问题的。明显的错误，硬伤。比如仔细看，人物的手肘解剖画错了，建模就也跟着建错了。导致人物的胳膊都不真实，活动起来像充气娃娃。直接就假了。你原稿建模画错了，后边填再多质感也都是徒劳。原稿美术必须反思。本来就是一穷二白的炫技电影，结果技术有问题，那还玩啥？