看完这部剧有好多想说的有好多想法不知道跟谁说，就跑来写个影评，跟那些同样喜欢这部剧的人讨论一下。

刚开始看觉得这部剧没有第一部好看，但是看到后面感觉很有意思，突然看懂了前面的剧情。就像第一部中拿走镜子的是谁，我们一直以为他是坏的，但是看完剧回想起来才发现那个人是穿越回去的何之洲让管家拿走的，为的是不让女主替他死，而我们一直以为的第一时空其实只是何之洲穿越过的一个时空而已。

其实我喜欢的剧或者电影是那种会有回甘的感觉，这部看完后不会像其他剧一样简单的评价好或者不好，结局是圆满或者遗憾，是那种看完后会回想整部剧情会思考命运到底是怎样。这部剧可能骂声会很多，也会觉得好可惜作者或者编剧没能把这个这么好的想法编排的严谨一些，但是我还是很喜欢这部剧很喜欢这样的构思。

为何把派出所、警察，这些身份编入剧情，国家广电如何审的片。这辈子看过最脑残的电视剧。没有任何正能量，打擦边球，还玩隐性物质拜金主义。没有任何逻辑关系，编剧，导演，制片人……ⅹX，虽然没有犯罪，但良心大大的坏，最讨厌这些假文化人。中国9亿是农民，电视剧很多时候充当了社会教科书。无奈，四十年了(改革开放)，上万亿的电视剧市场。给了观众不足四十部好的电视剧，高水不足十部……

《长征》是重大革命历史题材电视剧在本世纪初的一个高峰，不仅因为其全景式地展现了长征——中国共产党历史上的伟大壮举，还因为其艺术化的叙事、史诗品格，获得了全国观众的广泛认可，纠正了社会上一些人对长征的错误认识。著名文艺评论家李准回忆起20年前播出的这部作品，仍然十分激动，他指出，在重大革命历史题材中，该剧收视率第一、广告额第一，并得到社会各界和海内外观众高度评价。由此可见2001年，正值中国共产党成立80周年之际，这部电视剧在央视一套播出后所引发的社会震动。

长征途中，红军面临着凶恶残暴的追兵阻敌，面临着严酷恶劣的自然环境，还面临着同党内错误思想的激烈斗争。描写长征，不能缺少其中任何一方面，不然就不能显现出长征的艰难与伟大。中央音乐学院作曲系毕业的高才生王朝柱在成为一名作家之前，一直从事音乐工作，他在详细地梳理史料之后，发现长征就是一部浑然天成的四个乐章的交响曲——1934年4月广昌保卫战犹如万把军号，吹响了这部悲壮的《长征》交响曲的序曲。接着，迭经广昌、建宁等会战的惨败，于都河壮别，突破敌人4道封锁线，一直到血战湘江。湘江战役结束后，中央红军由长征开始时的8万多人锐减到3万多人，缺衣少粮，没有弹药补给，冒着初冬的寒风苦雨被迫败走西延大山，经老山界、通道、黎平、猴场、乌江一直到遵义，情绪低沉的红军指战员自上而下都在思考：“战无不胜的工农红军为什么会落得这般田地？”“谁能力挽狂澜，把失败中的红军引向胜利”……这种悲剧氛围的事件和节奏，宛如交响曲中的慢板第二乐章，如泣如诉，怆然而深沉。

遵义会议召开之后，毛泽东重新回到指挥岗位，始有土城之战、四渡赤水、南渡乌江、奇袭贵阳、佯攻昆明、北渡金沙江、抢占大渡河、飞夺泸定桥、翻越夹金山等著名战役，红军终于走出被动挨打的态势，迎来一个又一个胜利。这一组组灵活机动的战争画面以及那一幅幅喜庆胜利的笑颜，组成了《长征》交响曲中的快板第三乐章，节奏明快、给人昂扬向上之感。两大主力红军会师之后，由于张国焘阴谋夺取中央领导大权，使红军陷入了草地之危，红军再次面临生死抉择，它就像是交响曲的第四乐章，天然地响应第一乐章，再次展现出悲凉怆然的史诗画面。待到腊子口战役胜利结束后，笛子吹响明朗的陕北《信天游》，这部《长征》交响曲就在毛泽东书写《七律·长征》中进入胜利的尾声。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

建筑是岁月的史诗

中国历史绕不开绕不过4个王朝

秦 汉 唐 明

至此天下，唯有大秦

犯我强汉者，虽远必诛！

昭昭有唐，天俾万国！

天子守国门，君王死社稷！

兴趣原因最先接触的是 明史，从当年明月的 一本《明朝那些事儿》，到《万里十八年》，再到后来高中暑假硬着头皮看的《明史纪事本末》，以及后来的电视剧 大明风华（明初到靖难），山河月明（永乐5征到土木堡送人头，南宫复辟。）

后来是 秦 ，大一大二利用午饭晚饭时间看完了大秦帝国4部曲 ，裂变 纵横 崛起以及 大情妇（大秦赋，人生建议大情妇只看后15集）

秦统一 ，汉唐明这三个汉人建立的盛世强邦，对外 ，汉有丝绸之路，北征匈奴，唐有太宗北征，安西都护府面对阿拉伯之 da罗斯之战，明初七下西洋以及南征越南，北打朝鲜

汉人王朝里，我没有提到宋，一个版图并不完整且整个王朝的生命周期都在忙着反侵略的弱邦，大体称不上华夏文明的历史T1

说说唐吧，这部片子是逛豆瓣历史纪录片分区无意找到的，阅历尚浅学识不足，且对唐朝历史的了解几乎是空白，对剧中历史内容不做过多评价

更多的，我觉得这部片子的导演和制片人是群很聪明的人，通常来说，讲述一个王朝，一个盛世王朝，一个华夏文明T0级的王朝历史，尤其选题是大唐帝陵，拍摄和制作会很麻烦，

这部剧的拍摄团队用了大量CG动画配上各个帝陵的航拍和延时摄影，整部剧的画面放在2010年绝对不显得落后

只不过，U1S1，剧里CG年轻的武则天，太平公主，中宗李显得老婆韦式和他女儿，不咋漂亮

对盔甲的还原度还不够（那个年代的历史片通病），这点再次夸夸 长安12时辰

最后看看整部剧最震撼的两个场面，

太宗与高宗李治打下的大唐版图

【详细】

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首先要说一句，这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了，而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的！影片对光的处理绝对是个加分项，从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光，到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比，还有主角拉上百叶窗帘前后对比，每次报警电话响起时闪烁的红色警灯，手机响时的蓝光，都营造出一种紧张窒息的氛围，配合同样出色的声效，简直神经一刻都不敢放松，紧紧的跟着剧情在走。主角的表演撑的起整部电影，真的是太有魅力的演员了。还有声音出演的妻子，惊慌冷静疯魔都处理的很棒！看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏，但我不这么认为。这反而是一个伏笔，正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问，这是真的绑架杀人吗？——从而最后的反转也更加合理了，也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机，而妻子在这时打了报警电话，然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话，所以前夫为了安慰女儿（后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子，不想让女儿受到惊吓），才允许妻子继续拿着手机，接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了，剧情也可以顺利展开。

总的来说真的是可以给五星的作品，但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒，所以扣掉一星吧（我记得原来可以打半星的啊？现在不行了吗。我想打四星半的）。真的是一部非常优秀的作品。