城户士郎（吉田宗洋饰）这个角色，很微妙的，在多瑙视频的评论区和B站见面会录像（av48611610）的弹幕区得到了两种基本相反的评论。前者以大骂其“渣”为主，而后者则洋溢着更多粉红色的赞美，从“比起久住，感觉城户和33更有cp感”到大夸“吉田本田”的深厚演技云云，不一而足。

想说，丸木户老师真是画出了一个完美三角，每个尖尖都惹人心爱。笑。木岛老师的带着透明感的工口气质有一万种撩人自不必说，久住年下小狼狗的率真人设也实在让人心跳砰砰——但是，但是，在就着六话《靛蓝色的心情》喝完三杯威士忌的此刻，我还是愿意把我所有的爱献给城户这个角色。私心觉得，是他那恰到好处的瑕疵感，功不可没地让这部漫改作品“站”在了三次元的荧幕之上。

城户其实是个怪没劲的人。有过文学的初心，却没多少才华；在同学里人缘尚可，却远远谈不上主心骨的地位；等出了社会，会和女友应酬，会陪社长假笑，但既没形成独特的人格魅力，也没能混成个真正意义上的世俗人精。硬要说的话，可能也就每次在“地板咚”木岛老师的时候分外使劲罢了。那逢做必“咚”的套路，一度让我心里嘀咕：到底舞台剧演员，又是钢铁直男，次次只晓得这样表现。嘀咕的也不止我，深受其痛的竹财さん就取笑过他演得太“吉田”。可全片看完后再回味，反倒从中嚼出某些理据：和一人一宇宙、坦然接受自己同性取向的木岛不同，对于处处活得中不溜秋（用木岛的话说，ぺらぺら人間）的“普通人”城户而言，每一次与这位世外美人的切肤痴缠，莫不都是在越过自我顾虑的藩篱。故而做起爱来，他就是该狠的，要莽躁，要bold，要全凭这一瞬百般燥动到爆发的荷尔蒙，才好抵挡心下时时潜藏的怕与迟疑。说到底，木岛是偶像，城户是素人，偶像有轻拢慢捻的余裕以及“我就如此又怎样”的底气，而穷途末路匕首现的窘迫，是素人须得日日招架的现实。

记得么，第5话里真相拆穿，两人各执一词形同debate，却有一点完美共识：

“我真讨厌自己”——讨厌自己没有你的才华，你的热情，你的不惧寂寞的强大内心。

“我真讨厌你”——讨厌你优柔软弱，讨厌你畏首畏尾，讨厌你连真实的自己都不敢面对。

这真是天才和凡人的对话。

城户，如果拥有他憧憬的木岛所拥有的一切，少年成名，师长厚爱，同级仰望——甚至，哪怕他只拥有其中的一项——他又何尝不想扮演一个目不斜视、在文学这座独木桥上全力奋前的天才角色。而现实中，揣着自知之明、作为凡人努力活过数十年的、软弱的、庸常的、不得不顾虑重重的城户，何尝不也挣扎到了自己能获得的最好境地。一份可以糊口的工作，一位尚可陈情的老板，一段进度正常的恋爱，以及最后，一个可以设为手机桌面的自慢的家庭。机会成本这样高，即便怀有十分爱意，换作你我就真能不怕吗？

对于爱情观有洁癖的观众来说，第二次在出租车中想要吻住木岛的城户是不可原谅的。此时他已有妻女，对着往日亲手辜负的恋人，也明知车子正在开往对方现任爱侣的住家。但是啊，我是如此理解他这明知没有结果却仍无法按捺的一吻…

很多年前，在长滨博史さん导演的《虫师》里看过一话叫做「露を吸う群」的故事。讲的是一个海岛岩洞里，生长着被虫寄生的昼颜花，闻过它香气的人的时间会与虫同步，成为“活神仙”般的存在。每个白日，他们以青壮年的姿态醒来，夜晚再以老朽的样貌死去，如此循环。银古解开了真相也治好了患者，“但是，每次大潮来临，通往那个洞的道路开启，又会有人变回了活神仙。”

一个被治愈的女孩对银古这样说道：

不知怎么，总觉得不安。在做活神仙的时候，太阳落山后就开始衰弱到睡着，一直，都是非常满足地闭上眼睛。现在却觉得害怕，即使睁开眼睛，也只是在等待昨日的现实的延续。我面对眼前虚无缥缈的时间洪流，束手无策。

结局中，她再一次吸食了花中的香气，回到了朝生暮死的时间里。

倘若城户也看过这个故事，在他向木岛探过身去的那一刻，一定会理解这个二度捧起昼颜花的女孩吧。他哪里不知道自己是再一次的饮鸩止渴，哪里不知道即便木岛真的默许他吻下去，即便两人就地从头来过，也不过是再一次的朝生暮死。可不吻呢，不吻时，他面对的便是属于凡人的虚无的时间洪流，得去过每天都是前一天的翻版的日子。

他见过天才的光亮，也情知那光亮非自己可以跻身。然而，那确是他一生中不止一次想要踏入的河流。

第6话的末尾，在久住将木岛迎入橙黄色灯光的屋门之后，屏幕再次转到楼下，给了凉夜里仰望二人的城户。这里，三木康一郎さん的镜头语言明白如话：是，这不过是一层楼高的距离，却也彼此遥远如云泥。——他重新坐回来时的出租车，随着轻微的颠簸，缓缓驶入靛蓝色的真夜。轻柔的钢伴声中，响起吉田さん低徐的嗓音：

我心里的某处一直，有片小小的火苗在摇曳。那时候，若没能将这片火苗烧尽，也许，这火苗，一生都不会熄灭了吧。

所以你说，这部由城户担任全片旁白、娓娓道来的前传故事，讲的究竟是一位天才的某部分官能逐渐萌芽的故事呢，还是一位凡人的某部分官能不断挣扎堙灭的故事呢。所谓“靛蓝色的心情”，指的是某人功成名就的起点吗，还是某人无声沉入的终点。

如果说木岛、久住、以及他们的爱情来自漫画世界，那么城户与自身的纠结显然出自于现实人间。前者是我们在生活缝隙里愿意买来一睹为快、仿佛强心剂般的甜蜜fiction，而后者，恐怕则是更多人如同揽镜自照的写实。如此说来，我对城户的爱，或许多少也掺有一点功利的意味吧——比起强大到非人类的木岛老师，或是年轻率性且has nothing to lose的久住，在这部前传里，城户是如此温柔地撑起了这个成人童话的暗影一面；他身体力行地告诉我们现实大抵不能尽意，却也告诉了我们即便不能尽意，生活也并非不可继续。

这版分成两部分，前30集还原了原著后20集完全脱离原著，但不带有任何主观臆断公正说，前部分不算好，演员演技很青涩，很呆板，很像专门背台词，唯一亮点聚贤庄血战，这段可以和黄日华版比肩，特别梁家仁真不愧是武打演员，真功夫拳拳到肉虎虎生风，特别是那一连串连环踢加凌厉掌法及舞刀，这方面不是任何人可以比肩，黄日华也能打的像模像样，但到底不是打星，欠缺力道。后期是脱离原著了，但真的越改越有看头，慕容博计划一辈子愿望怎能被扫地僧三言两语就打消了？太牵强，果然他是假装内心依旧算计复国。继续偷学武功，并且联合鸠摩智干掉了扫地僧，最后武功强到不可战胜，乔峰段誉虚竹联手都不能稳胜。特别是乔峰还为了两国和平自杀了，这么一来就阻止不了慕容博了，找段延庆代替乔峰但他却被慕容博抢先一步除掉了，虚竹一人去找人也被慕容博打伤灵鹫宫人拼死才保住他，但也伤亡惨重。每一次都被抢先一步这令观众绝望慕容博不可战胜，最后找来了萧远山，但虚竹找到一块树皮发现自己弱点，萧远山也是，他们发现自身弱点很多，很难打败慕容博，但却想出一个牺牲一人这种搏命打法，最终也确实打败了慕容博。这个结果确实比原著有看头，原著到乔峰死就完了，且慕容博萧远山被收服后后面就没什么亮点了，最后这段可以说超越了原著。

常被人吐槽直男不会打扮，也有过被推荐过许多次去看直男改造的综艺节目，但总是被遗忘，最近在微博刷到粉雄救兵第三季开播的消息才想起，趁着机会想把前两集补一下，结果查了一下发现第一季已经是2003年的综艺了，怕是和现在的审美会有出入，于是决定从18年出的第二季补起。

节目主要请来5个时尚界名人，从厨艺、发型、穿搭、住所、心理疏导等五个方面对被提名者进行为期一周的改造，每次看到改造过后的被提名者以全新的造型在亲朋好友面前亮相的时候，总是会有莫名的感动，尽管同一个惊讶、欣喜的表情我看了8集8遍，但依然很想继续再看。

除了造型的改造以外，对于被提名者的心理建设是这个节目最大的惊喜，挑两集印象最深刻的讲讲吧。

第6集对阿里安的改造，他是一个挂科无法毕业的大学生，因为没有文凭无法找到像样的工作，于是成天宅在家里打游戏，不再注重自己的外表形象，家里也是一片邋遢，他甚至对家里隐瞒了自己尚未毕业的事实。

五人组对阿里安外型的改造自然非常成功，但是卡莫拉把他带到专业侧测谎师的办公室才是这个节目最亮眼的一笔，真正的让阿里安敞开心扉，只有自己才知道自己说的哪些是真哪些是假，测谎是为了他接近更真实的自己。他终于认识到只不过是挂科了而已，没有必要隐瞒，人生是自己的走的路，走歪了就绕回来。

外形的改造终究是表皮，尽管谭让阿里安穿上了合身的衣服，也并不显得精神，只有内心的自信强大，才是最具吸引力的地方，在卡莫拉的心理建设完成后，他才真正由内而外的散发着自信的魅力。原来一个人的内心能如此决定一个人的气质，实在是太有意思了。

第4集对杰森的改造，他是一个勤杂工，依靠做零散的工作为生，借住在一处人家的车库里，他筹划离开自己住了数十年的地方搬到雷诺，因为这样会距离火人节更近。这是一个很有趣的设定，就像《等待戈多》，观众不知道戈多是谁，也不知道火人节是什么，但杰森就想去看看。

随着节目的深入，对杰森心里的层层剖析，其实他想要离开本地更深刻的原因是在于，他知道自己的生活需要进步，但是他自己却不想改变，他害怕改变，因为他害怕失败，也就拒绝了成功。为了逼迫自己走出舒适区，于是他想以离开家作为开始。

五人组对杰森的改造远远不止在他的外表之中，为他筹备的离别晚会以及艺术品拍卖会，让他真切的理解到了在家乡有着这么一群爱自己的好朋友、好邻居，要重新开始，要改变，未必要用离开的方式，即使在这里，不离开也能成功，也许这集结尾，他留下来还和贝丝在一起了，仿佛是童话故事的结尾，但是我很喜欢。

这两集还有一个很有趣的共同点，就是当局者迷、旁观者清。

第6集的被提名者阿里安，最初在面对镜头的时候，总是不自觉地会说出推卸责任的话语，总会把挂科、失业、宅家里打游戏推卸给各种理由不说真话，也许他在局中真的不觉得这是什么大问题，但是对于局外人来说他说的每一句话都显得非常不争气，如果真的是我的朋友，恐怕我也跳起来扇他耳光了。

第4集的提名者贝丝，她在面对镜头的时候，总是会不自觉地流露出对杰森的爱慕，在杰森改造完以后贝丝摘下墨镜看他的那一刻，我真的看见了爱，原来这个东西是这么难藏起来的。

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幸运女神降临，于是我下载了有众多有品味的恋爱rpg游戏的软件《一零零一》，而我上线的第一站便是《拳拳的四重奏》，平常的恋爱桥段无疑不揭示该制作人的恋爱脑，还挺甜的！我只看好肖千也，因为夏子豪和肖万寻略带霸道总裁风恕我不能接受！而且还只有肖千也和夏子豪帅是什么鬼设定。肖万寻一个长得那么不好说的人我真是不想说了？

春节期间的肺炎闹的人心惶惶，只得靠刷剧来缓解焦虑，试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地，都在面临着不同的危机，《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗，为民众之疾苦而奔走，现实亦如此。

先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先，题材方面立意不俗，算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事，护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线，从目前的情节发展来看，我还是很期待接下来故事的走向，想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。

画面的制作也十分精美，色调也看上去细腻舒适，尤其是夜景的打光真心让人觉得好看，随便一截就特别有质感。

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前天刚刚参加了两年一度的空中应急训练，机组好乘务组联合演练+空中急救医疗知识的学习，然后今天就看了这部电影，一开始我还是带着挑刺的眼光去观看这部电影，到最后不得不被这部电影的专业性和严谨折服；

先抛开剧情不谈，毕竟这是一件真实故事，剧组适当的艺术化是可以理解的，首先从飞行机组的角度来看，很肯定的是肯定有南航的大佬参与审片环节，飞行机组的喊话和程序都是很标准的，举个例子：南航执行疆内机场一般都用737-800型飞机，在片段“直飞乌鲁木齐上空的时候”，机长黄晓明先接通了“航向选择”模式然后再接通的“水平导航”模式，这样做的原因有二：1:大角度转弯的时候水平导航坡度限制30度，航向选择是25度，我们真实飞行的时候也喜欢先接通航向选择来防止坡度过大可能会导致“bank angle”警告出现，坡度稳定后再接通“水平导航”非常符合现实机组运行习惯；2:先接通航向选择飞过去可以节省通过修改机载电脑CDU执行的时间，至少省去了十秒的步骤；可以说是非常严谨的

飞行机组的喊话、高度变化改变，频率调制都没什么很大的问题，基本符合手册要求，这个必须给个很大的赞????

客舱方面，有些人可能会说为什么有医生还要坚持去检查他的证件，人命关天啊，这个就不得不说到机上紧急医疗包的使用了，片子里面可以看到乘务长从行李架上拿下来的黑色小包包就是紧急医疗包，这个包分为内外层，外层的设备是允许机组使用的，但是内层的设备（如硝酸甘油、肾上腺素、四个注射器、生理盐水等专业设备）是必须要专业医生才能使用的，这就是为什么要一直检查张一山的执照； 并且还有一个细节，一开始乘务长没有寻找到医生的时候，就只用了绷带进行包轧止血，这也就是机组可以使用的权限了，机组只能做“必须的、基本的”医疗看护，在这方面片子的严谨性又加了一分；

抛开片子艺术化的情节不谈，这部片子还是很令人感动的，不管是医生的值守和乌鲁木齐机场的深夜加班，不管是乘务长的悉心照料还是空军协调空域的效率和直爽，都不禁让人热泪盈眶，有人说在这个时代我们不需要那么多的主旋律感人的电影，那么我想说的是正是我们应该去相信这个世界存在美好，人与人之间存在善良、互助，这个世界才会变得更好，我们正是因为得相信这个世界有一个完美的圆，才会让世界更善良。

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我是个非常喜欢看动画片的人，但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》，然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》，我就看了。从海报上看，画风就是普通3D，不是我喜欢的。主角又是个男婴，用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看，最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱都给你“时，竟然眼泪都流出来了 --- 我可是连平时看爱情电影都不流泪的人。很难预料到这两个熊孩子做主角的动画电影，竟然会如此感人。

动画片刚开头，给人感觉是小男孩主角想象力特别丰富，所以刚看到小老板男婴时，我一直在想”估计又是男主角脑补出来的，其实丫就是个正常的婴儿”。最后当然也仍然不知是真是假，但即使整个故事都是男主角幻想出来的，那也是个脑洞大开又感人值得看的故事。而且我觉得这动画片又找回了梦工厂已经在逐渐失去的“梦想精神” -- 小孩子们幼稚的想象，并不是应该扼杀的东西，而是帮助他们勇敢面对真实生活的重要动力。其实我自己也是个想象力非常丰富的人，厚脸皮地承认一下，即使我后来长大了，也经常会幻想自己是特工（特别是旅游时找不到路时，一幻想自己是伯恩，就马上变勇敢、反应也变灵敏了）；疫情时期在家办公，长时间待家里提不起劲，有一天就自己在家化了妆坐在办公桌前，感觉自己瞬间化身白领丽人，马上振奋起来，工作效率马上提高；更别提我在少女时代无数冒着粉红泡泡的睡前故事了（全是我自己在头脑里编的，那时候荷尔蒙分泌旺盛，即使现实生活中找不到人谈恋爱，睡觉前都会幻想自己在各种浪漫场景里）；同时还有一件事情我从来没有告诉过任何人，就是我经常会幻想自己是个小女孩 -- 这其实已经不是“幻想”了，而是我内心世界就住着一个小女孩。即使我也经历了很多成人世界的痛苦，我还是会时时记得擦亮内心那颗如水晶般透明的少女心 --- 就像时时擦一盏灯，尽量让它保持明亮纯净吧！

所以，我很意外地在这部动画片里找到了成人世界里找不到的共鸣 --- 幻想的力量。成人世界总是非常鄙视幻想，而把数据和事实视为神明；但同时，在人际交往中，又充满了各种欺骗。我自己是个会计 --- 在我的职业世界里，更是如此。如果被问到这么多年我保持不抑郁的秘密来自哪里，我想承认，其实就是来源于一颗童心 -- 就是这颗童心，让我对很多事情可以一笑了之、假装自己生活在童话世界里，即使这个世界不是童话，我还是可以像在童话里一样生活着 -- 坚持真善美，用心体会美好；即使我也曾经非常痛苦、甚至想过自杀。那个想自杀的夜晚，最后我坐在书桌前，拿起画笔，涂上五彩缤纷，耳边放着舒缓的音乐。那一刻，我又找回了与童心的链接，我又找回了那个用干净的眼神静静地看着这世界的小女孩，我拉着她的手说“不要哭，我们一步一步地慢慢走”。

我们首先是人民大众，然后才是戏剧影视爱好者。

我们打分都有一个前提，就是作品本身在现实社会的语境下没有伤天害理。就事论事，网友说的“狗血偶像剧”、“剪辑”、"剧情节奏"，全部都在讨论作品本身，L姓明星不认同可以反驳，但是他暗指观众没资格评价、竖中指等行为已经跳出了作品讨论的范畴，这里面多多少少有人身攻击的成分。他虽然没达到“伤天害理”的程度，但确确实实伤害了大众感情。

这是我在豆瓣第一次评论与作品本身无关的事，但我不后悔。尽管我也认为应该要努力营造文艺的艺术氛围，但是豆瓣不可能脱离互联网而存在，艺术批判不可能脱离现实语境而存在，打分不可能完全脱离社会舆论，我们也不可能只做影视爱好者。

我会毫不犹豫地给这个剧打1星，作为大众。

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

昨天看完，今天写个评论，还是给5星吧，风景还是可以的，有几个空中镜头拍摄的，比较大气的。最大漏洞就是，女主第一次去自驾旅游就碰上个变态，有点太巧合了。应该做个铺垫，如女主收音机中播放，前往那个地方发生过命案等等，不做铺垫可能为了增加悬疑程度。女主去了男主车上打电话这段，完全是胡说八道。烂尾了。个人觉得应该剧情改下，女主从房屋出来，就已经死了。最后和男主搏斗，杀了男主，飞机来了。镜头一晃，男主坐在屋子里给妻子打电话。旁边躺着奄奄一息的女主。女主在最后一口气中，明白了，哪个过程都是自己的想象。然后闭上了双眼。如果结局是这样能加3分。

不知道写啥 给个科普吧 这电影的诞生起源最早要追溯于<<啦啦啦 德玛西亚>>中孙悟空的原型 而并不是我们<<西游记>>的原型 该剧衍生于著名多人电子竞技游戏<<英雄联盟>>的背景故事 只不过越改越魔幻 我来填知识科普一下 那时候4g都没有 WiFi不发达 主创团队主要靠诙谐和男女英雄的有趣故事来吸人眼球 并且做的不错 我来补充一下"孙悟空" 为什么要打引号 因为它只是一个分身

正式科普开始

在<<英雄联盟>>背景故事的衍生剧世界中 孙悟空曾经被召唤师(也就是玩家) 召唤来到了这个世界 只是分身投影 大约只有十万分之一的实力(早期台词这么描述的) 不仅实力衰退 记忆也不完全 金箍棒(金箍棒怎么穿越过来的别问我 我也不知道) 完全不听使唤 孙悟空很生气 这时 一名叫做无极剑圣的易大师 在修炼时发现了它 看他不能平心静气 就给了他一根多兰之棍(好像是早期玩家出门装备 现在没了) 孙悟空悟性很高 很快就参透了剑圣的无极之道 而剑圣也因无极剑道能够后继有人而感到高兴

在后来故事发展中 剑圣全族被灭 上了战场斩杀仇敌 而孙悟空此时失去了师父 在城中饿的瑟瑟发抖 孤苦无依 倒在了一家包子店门口

很巧 包子店的主人是阿狸 是只狐狸 九尾妖狐 天生魅惑 无数人慕名而来买她的包子 只为看她一眼 阿狸给了孙悟空两个包子 第二天 又给了 孙悟空两个包子 第三天...

阿狸认为它无家可归 就收他卖包子(其实这里是因为阿狸一直在找所谓的真爱 所谓真爱 就是不为她容颜所动 镇定自若人)

阿狸找到了那个镇定自若的猴 关闭了包子店 再也不抛头露面 只让孙悟空出去卖包子 而孙悟空每次都很晚回来 而阿狸每次都会说 包子卖不卖完都没关系 你一定要回来啊 每天都是这样 早上看着孙悟空离开的背影 一整天的思念 她感应到早晚有一天 孙悟空永远不会回来了

这一天 阿狸等了很久 孙悟空真的没回来 她赶紧去找 流浪法师(<<英雄联盟>>中英雄的名称) 占卜 她看到了 孙悟空 看到了剑圣 看到了孙悟空卷入了剑圣的战斗中 还有海盗觊觎孙悟空那竖在天边的金箍棒 多方势力混战 阿狸看的很揪心 阿狸越看担心 因为随着主线剧情的发展 金箍棒即将被掠夺 孙悟空被逼问控制金箍棒的方法 剑圣战败 虽有不屈的心 但每次都是拿起剑 被武器大师(<<英雄联盟>>中英雄的名称)锤飞 又捡起剑 一次又一次 而每次都被武器大师轻易击飞

阿狸此时担心的不行 看着被绑着的孙悟空 以及各方势力联合逼问 阿狸眼泪都快要流出来了 赶紧询问有资深阅历的流浪法师该如何才能救孙悟空 流浪法师双眼冒蓝光 充斥着魔法 告诉阿狸 唯一的方法就是呼唤真正的孙悟空降临 不过到时候 因为孙悟空太过强大必然被整个世界排斥 无法在这个世界逗留太久

阿狸陷入了痛苦的抉择 因为不管怎么选 孙悟空最终都会离开自己 在危急关头阿狸忍痛做出了决定 哪怕孙悟空以后不记得自己 也不忍心看着孙悟空被坏人逼害

最终流浪法师在虚空中打开一道通往另一个世界的大门 孙悟空的投影瞬间有所感应 金箍棒瞬间变的巨大无比 一瞬间砸碎了海盗船 和上面的所有敌人 危机得以解除 城池回复了和平 而孙悟空记忆越来越清晰 不断往另一个世界飘去 阿狸此时冲出 抱住它 抱不住 就拉住它 还拉不住 阿狸只能跪在地上祈求

祈求那边那位不要带它走 最终通道关闭 孙悟空当初被召唤到这个<<英雄联盟>>背景故事衍生世界的投影消失了

在一个平行宇宙 有着同样的任务却上演着不一样的故事 说的就是你<<雄兵连>> 不管是<<超神学院>>还是后面的<<诸天降临>> 在时间线上可能不是同一个宇宙 但是在故事上可以认为 平行宇宙发生过同样类似的事

所以不管在哪 孙悟空只是投影(真身可能还在取经路上呢 O(∩_∩)O哈哈~) 剧中提到的西游记小说(可能真实存在于平行宇宙 但小说和真实宇宙明显是逻辑上不能共存的问题 所以 小说中的东西 必定是其他宇宙发生的事)

接下来才真正开始 虚拟印象的原创故事 也就是后来<<超神学院>><< 雄兵连>>的后续一系列故事 孙悟空同样被 时光守护者(<<英雄联盟>>中英雄的名称)还是流浪法师召唤过来的 这两位在这里非常的强大 甚至已经不在意这个世界的死活 而超神学院只是早期一时兴起被开创出来的基因造神工程 这两位早已经不管这些玩剩下的了

差不多完了 在虚拟印象官方中 总结一下:

第一点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都只有大约十万分之一(总之很弱就对了 不能太强 抢主角风头 也不能太弱 影响大家孙悟空在大家心目中的形象)

第二点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都和阿狸有着扯不清道不明的关系

第三点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都是为了正义而生 会且只会为了正义而战

其它的全都是虚拟印象官方为了迎合观众 绅士大家知道吧 在早期 虚拟印象几乎就靠这个积累了大批粉丝 哪怕亏本 都没倒闭

所以 大圣炫酷很重要 腿要白 人物要推陈出新吸引眼球才重要 斗战胜佛听起来很霸气才重要 至于剧情 不是刚需 付费的观众粉丝需要什么 就会尽量呈现什么 而不是你以为的齐天大圣是怎样的就该是怎样的

人都是要吃饭的 别再抱着幼稚的想法和现实对抗

你出钱 你就是导演 你想怎么拍 就怎么拍 到时候一不一定有人看 那就不知道了

所以说梦想败给现实 天真败给社会

在“不可思议的都市传说之穿越时光的咖啡店”，于“咖啡未冷前”，很多事情都还来得及；不能改变已发生的事实，但可改变当事人的心境和未来的走向；情感是牵绊，遗憾是心结，此心安处是吾乡；情侣之间、夫妻之间、姐妹之间、母女之间，爱与勇气贯穿全片，对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙；电影的配乐不错，且片尾曲之后有彩蛋；略微发福的村花依然很甜、很有亲和力；本作与同类型的《向阳处的她》、《明日的我与昨日的你约会》都属于张弛有度、细腻温馨的佳作，有暖冬凉夏之功效，社畜减压1024，何弃疗啊何弃疗。。。

目前我正在看20集，看下来的感受就是两个字：吵闹。不建议观看，会使人心情变坏，或者单纯地让我心情变得不美妙了。这部剧无时无刻不在吵架，任何两个人因为任何一个莫名其妙的事情吵得热火朝天。除了智商不太在线的林千羽和他精神不太正常的老公，其他任何有点戏份的角色单独拎出来我觉得都可以用沉稳形容，但他们也能在40分钟的剧里吵20分钟，可能夸张了，可能委婉了。仔细想想，有各自良好教育理念的康子由和她的妈妈当着孩子的面在她耳朵旁边吵得没完没了，多少有点可笑呢，她们的育儿观可真是不错呢。康子由因为背锅被辞职离开会议室，聂允泽本着安慰的目的出去找康子由，又是大吵一架，吵什么？可能是吵时长吧。大老板因为举起酒杯而康子由没有理睬，在一个有点儿情调的公共场所破口大骂，骂什么？可能骂出电视剧的核心——吵架吧，万变不离其宗啊！

可能家庭就是一地鸡毛的，但是这部剧告诉我的就是，这个家就是用鸡毛盖起来的。