小说看了两三遍，看到14集，就是朱佑樘驾崩左右，尼玛实在看不下去了。

朱佑樘是明朝少有的明君啊，这简直就是个昏君啊，手下特务头子勾结藩王谋反，还那么淡定，不怕死无全尸么。最后不是能与常人无二时间有半年么，不为太子铺平道路，等着新皇帝去趟雷么，编剧大人，您看过雍正王朝不，雍正是咋干到弘时为弘历铺路的，这也算基本逻辑啊，这实在看不下去了。

还有那个王琼居然要废太子，还能当帝师。。自己把自己学生干掉，然后扶持藩王，这简直不是脑袋有坑，简直脑子被原子弹轰了

编剧要么就是自己没长脑子，要么就是当观众没脑子。编故事也要讲究逻辑好么。。。真是湿了

还有这玉堂春简直就是个少妇好么。。本来对柳岩的成绮韵挺期待的，但是我好像挺不到楼儿了。。

电影《看上去很美》给我的感觉其实并不美，从一开始电影压抑的氛围、昏暗的色调就暗示了观众电影的走向。果不其然，从主人公小男孩方枪枪进入幼儿园被老师追着，以“为了你好，夏天不会长虱子”为例子，剪掉了小辫子开始，他便开始了在幼儿园里被压抑天性的生活。杜威认为，教育要以儿童而中心，顺应孩子的天性发展，一切将儿童的发展、儿童的生长放在首位。这与孔子所提倡的因材施教也是不谋而合的。在这部影片当中，我们能看到，为了让孩子们养成良好的习惯，幼儿园把一天中该做的所有事情都一板一眼的制定成严格的制度来执行，甚至连解大便都规定在每天早上。当所有的孩子一溜烟地蹲下在简陋的厕所蹲坑时，争做第一个解出大便的人时，我看到观众们的神情是愕然的。这些条条框框几乎像是军事化的教育方式，教给孩子们的是“该做什么”，“不该做什么”，再无其他。这种教育制度出现在幼儿园，在孩子们还是懵懂无知该释放天性，发展自我的时候，尽管设计者的初衷是好的。这种扼杀儿童天性，一刀切的教育方式在影片中还有很多。例如午餐时，加饭举右手，加汤举左手，饭前要撒尿；老师给孩子们洗屁股时一个一个吹哨子，当尖利的哨子声一声一声地响起时，孩子们仿佛不是身处欢声笑语的幼儿园而是集中营。老师们口口声声说着“为你们好”，孩子们也养成了好的习惯。但是我们知道，幼儿数量大，而且要顾及到每个孩子的方方面面，实在是困难，半推半就下，就催生了一刀切的、冷冰冰的方式。影片中幼儿园里井然有序的背后是冰冷的制度。贯穿影片从头至尾的小红花让人不得不忽视。幼儿园的作用是辅助幼儿发展的，但这里却严重违背了这一原则，。孩子们做的好就有小红花奖励，做的不好就会被倒扣小红花。小红花作为一个奖惩制度，来督促孩子们，但是这里却本末倒置，孩子们为了得到小红花个个拼命地表现自己，希望成为老师心中的乖孩子。而可悲的是，有的时候小红花的给予仅仅是老师的一时兴起。刚进入新环境时，李老师不顾方枪枪的强烈反抗强行剪掉了他的小辫子，这时唐老师奖给枪枪一个小红花，枪枪扔掉了它，这时候的小红花对他来说是没有意义的。然而在下一幕，唐老师公布得小红花的小朋友名字时，枪枪看着自己的名字，幻想出不断增加的小红花，这时的他已经被同化，小红花也成了他的努力方向。李老师让枪枪当着全班小朋友的面示范脱衣服，更甚的是枪枪脱不下来时，她没有教他应该怎么做，却说了一句“你就耗吧，没人帮你”，“我今天早上自己穿的衣服，还使劲拉屎，还自己洗的手，为什么我没有小红花？”，反差多么大的两句话，枪枪的这句话时时在我耳边回荡，他努力去做老师认为的好孩子了，为什么还是什么都得不到？他有进步了啊，为什么连个赞赏都得不到？在这样的情况下，小红花究竟有没有发挥它的作用，显而易见。在幼儿园这个本该充满纯真和童心的地方，却也被成人世界的规则所左右。枪枪和北燕玩打针游戏，李老师看到，一顿训斥，还问北燕知不知道害臊。孩子是无知的，他们对性别的认识还知之甚少，他们需要的是引导，而不是莫名的一顿训斥，完了还丈二和尚摸不着头脑。汪部长父亲提前接儿子回家，李老师只是象征性的打了一个招呼，当被告之是后勤部部长时，她的态度发生360°的大转弯，其他老师也立刻聚集过来了，汪父成了焦点，孩子们眼中也满是羡慕。问及汪若海和枪枪的小红花时，李老师虚伪地说他俩今天都有，而我们最喜爱的唐老师也及时地分别贴了一个上去，看着小红花枪枪笑了，笑得很甜，他应该还以为是自己今天表现得好吧。方枪枪第一次得到小红花却是在这种情况下，真是可悲。老师是幼儿园里冷冰冰的制度的制定者和执行者，但事实上人的天性是无法抹灭的。值得庆幸的是，孩子们在幼儿园的规则下并没有被扼杀掉天性，他们还保有人之初的真善美。影片中有一幕是，李老师不允许孩子们放屁，可她自己却在睡着的时候放了个屁。看到这里，我不禁感到啼笑皆非。《看上去很美》，真的只是看上去美。幼儿园里井井有条的表面给人一种很美很有序的感觉，而没有深入思考怎样才是对孩子们未来的发展是好的。影片中展现出来的，有很大一部分是时代背景所限。希望在未来，走上教师岗位的我们，能真正为孩子们带去美好的未来。

SMILE是我看过的最吓人的恐怖片，虽然我是个阅恐怖片无数的老司机，但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面，这确实是我第一次在电影院看恐怖片，感受完全体的试听；另一方面，这部电影本身确实给我留下了很大的阴影

既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了，那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧！一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉，一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺

抛开电影本身，在影院看恐怖片真的是奇妙体验。我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来（我真的很小声sorry[快哭了]）。我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕，会这么疗愈。在jump scare即将出现之前，一起喊着fuck，hell no，也是非常振奋人心共克时艰了??既恐怖又好笑的氛围超级赞

因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片，对于这部电影我一开始是不屑的。平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧，俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远

但不得不说，只靠“smile”这一个设定，它成为了最吓人的恐怖片

这个设定调度了人类刻入dna的恐惧，这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近

人类，一种somehow的动物，忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。于是危险变得无处不在；这种信念比贞子要强大得多，它瞬间钻出银幕，猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里

如果说这部电影有什么直接影射，那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。而我认为，这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人，即使有亲人有专业人士帮助，艰难求生，却依然走向悲剧的故事。你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题，转变为猜疑自己，以及在mental crisis里怎样向外界求援。面对mental problem，无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师，他们面临着相同的困境：自我怀疑，无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助；可能鼓起了超越常人的勇气自救，最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。

魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有，但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。

对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人，对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选；但如果不幸难以获得真正的帮助，那么，虽然很艰辛很悲壮，you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast.

来自电影本身的简略解读可能就是如此，但观影是个人体验，我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。

没错，正如很豆瓣网友留言的那样，在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。不过这种尴尬，或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑，在下一秒钟还是会被笑所消解。

这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑，而是发自内心源于动物本能的笑。这种笑不完美，它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈，但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。在电影放映中，旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥，后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥，我小声叫出来引来的哄堂大笑。这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里，现实里的，依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。

冥冥之中，我觉得有一个deep net将人类相连，这种相连跨越代际和物理空间，包含了广阔的生理、心理、文化、感知。

这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说，可以是一些宗教里的神，可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近，对于holy or unholy sensations的判断。它是人类可以发展至今的基石

本来觉得这个剧还是很不错的，我非常喜欢这种有质感又有剧情的剧，会让人有想看下去的冲动，每个人都有自己的性格和故事，有大上海的繁华也有小市民的烟火，我弃了同期的几部偶像剧，但是却每周两集不停的追，还感叹这部剧的热度不够有点可惜。可是！！！但是！！！！为什么要有查晓萌这么气人的角色呢？两个换镯子的故事贯穿主线，婆婆的换镯子虽然伤人，但顶多是道德层面上的，或者说是诸多婆媳矛盾的一个集中点，虽然会为刘茵难过但是也是在可以理解的范围。但我不理解查晓萌突然开始起歹心去换刘茵的镯子然后还理直气壮的去责骂刘茵，脑子有什么大病？前面她的小心和自卑还让人觉得有些共情和心疼，后面的剧情走向完全让人只想把她送进局子。偷了最好的闺蜜的传家宝去买自己的房子，还站在道德的至高点去指责她闺蜜怎么怎么样，那可是几百万的东西，是货真价实的盗窃，不进去合理吗？如果最后的结局让她受到应有的惩罚，我会给这个剧打五星，可是最后却开始洗白了？？？这是什么逻辑？？甚至刘茵发现了来问询她的时候，她有一点点悔过懊恼吗？没有！她还回镯子了是因为她男朋友回来找她等她回家？what？偷换了闺蜜的镯子，然后低阶卖了，然后买了自己的房子，然后还反复指责闺蜜，然后死不承认，然后还回去就没事了？？天知道我看到她都到公安局门口了又离开有多生气，成年人要为自己的行为负责，编剧不让她进去强行洗白，那这个剧只值三星。

每一本客人交來的書有其故事, 儘管這些故事或有隱情。

日本鐮倉有一間售舊書店舖, 店主是手不釋卷, 投入紙頁行間作者構建領域的癡迷女子, 一副鍍銀鏡框輕壓挺直鼻樑, 鏡片透視清澈如水的黑白分明眼珠, 她手執書籍, 手臂借桌子支撐的力量均分雙碗, 閒適端著珍本閱讀, 書店女子的秀外慧中, 給予書本的珍重, 賦予書店不單是生計糊口, 還是保存經年作家初版發行書本的藏庫。

書店履新男店員五浦大輔因為年幼時婆婆惱怒孫子碰長輩叮囑不要碰的書, 稚子犯了忌諱婆婆打了孫子兩記耳光, 他自始念古籍總是餘波未了, 令人莞爾的是男子入職不是他對文字敬而遠之有違書店愛書惜書本源, 而是店主妹妹看中他年輕壯健, 沒有工作, 兼有駕駛執照的雜役特徵。

大輔經店主掀起的古樸藏本末頁簽名窺探了婆婆秘密: 1964年日本舉辦了舉國歡騰奧林匹克運動會, 接待員五浦絹子受到主辦國的興奮薰陶, 於沒有新客人光臨的家常小菜餐館連同一眾人等觀看電視台播放的賽事, 這時一個身段欣長, 手持筆記本的男子步入門檻, 他發現民眾目光朝著屏幕健兒打氣, 他自怨自艾大眾順應潮流, 不抱持自我個性的普羅價值, 他欲舉步離去之際, 絹子看見, 立刻接待, 客人點了主菜, 醬汁鋪蓋肉塊置了數顆青豆, 客人臉色猶豫, 絹子挾了點綴菜豆, 男子釋懷的, 感謝的吃飯。

這是女子窺探男人喜惡, 讓賓客放心飽餐一頓的體貼入微美德, 後來, 絹子無意看了有意成為作家田中嘉雄筆錄概念的簿記, 那些似是脈絡連貫的句子似通非通, 絹子回答看不懂不是她的自卑作祟, 而是謙恭的以一介女子能夠初探文壇新手思海連篇的既驚且喜靦腆, 自始男子答允她要讀推薦書本要求, 男子成為作家前不願受上門提親婚姻束縛, 那些登門女子與富家子弟縱使門當戶對, 她們愛讀書嗎? 她們願意聽他的心事嗎?

任職餐館接待員身份低微。然而, 她兩次的探索開了嘉雄藏於心底的事, 知音難求, 讀了文壇巨匠著作絹子吸取了當代宗師的人生淬鍊, 提升自身素養, 拋下懸殊身份, 可與感受、體擦作家男子並肩前行。

婆婆故事動人, 店主篠川栞子的故事卻是一份執迷。

店東經年埋首書籍, 對外界事物淡然相待, 她原諒飽受眼疾困擾男人要在視力衰退前看珍藏本犯下的盜竊罪。有關為了愛閱讀書本生了貪婪占有的慾, 她可以一笑帶過; 雇員五浦揹負腿傷店主登山, 立於草地看海的廣闊視野, 不同書房看書的目光聚集, 人書貫通, 海風捲亂了光滑髮絲, 栞子那刻感謝五浦讓她感受平源的美, 可是, 店主要保護的古籍不及人心, 她的騙局毀了山頂觀景眼界擴張、撫慰心靈男子帶來的好意。

還爺爺遺願的兇手先人不得志的那份執念漫延下一代, 爺爺拿住的書籍《晚年》影響一生, 亦為他帶來未能完好的愛, 影響所及, 孫子藉一窺古本補償家族遺憾, 因書而生的固執讓他犯下惡行, 他行的惡事傷了他人身體; 栞子那順應五浦善意衍生的騙局同樣是罪, 卻是破壞互相信任、心靈交流, 摧毀精神的巨大傷害。

書不成書, 放下的執迷解了三方的結, 人在乎溝通, 貴於自知, 栞子、 五浦的門檻讀書, 淡薄店主雇員關係, 文字交出的是世代承載文化。

說些與電影無關閒話, 得知台灣處於重慶南路建宏書店將於九月結束營運, 心有感慨, 於當地旅遊數次, 重慶南路書店街是我多次看書地方, 書店樓高數層, 相比龍頭書店24小時誠品自是規模難及, 建宏書店的古樸風韻, 不與咖啡糕點同枝連理的專注純粹是舊一派業務營業方針, 沒有對錯, 只是能否推陳出新, 招徠新一代目光而已。我習慣於該書店購買書籍後在鄰近咖啡店喝飲料看書, 不用在意誠品咖啡店售價較昂食品, 於我而言, 咖啡與書本分不開, 能付出較連鎖書店較廉價格讀同樣的書, 喝不亞於書架隔壁光鮮裝潢的高價格咖啡館, 我這等住板橋區旅館的單身遊客, 甚是適宜。

網絡銷售是大勢, 我看見有些書迷拍下合意書籍封面後在網絡書店以折扣價購買, 勢頭一開, 書店因為銷量大幅下滑強迫關門, 我請大家盡量於書店買書, 台灣是東南亞閱讀風氣盛行地區, 重慶南路書店從最多的百多間減至數間, 不想迄今尚在書店能逐漸消失, 請多留步購買書籍, 延長壽命, 雖然日子不長, 該做就做吧。

Patrick Chan寫於2019年5月13日

听说是动作片导演做的温馨宠物电影，所以，就……嗯……就这样吧。没有瞧不起动作片导演的意思，但确实整个叙事啊节奏啊都还有待提高吧。演员我也是挺喜欢的，但是略浮夸，没必要，并不是说儿童电影就一定需要这样夸张的表演才能吸引孩子们。

总之，就，小朋友们暑假去咯咯咯笑一下就还行吧。

写于2017-7-15

第一季前半部分主线不清楚，后面才明白主线是John Garrett找复活寇森的GH外星药物，以及Skye身世之谜。

第二季主要是寇森重振神盾局，九头蛇和异人族！

2-1：卡特从纳粹手里抢回来的危险科技(方尖碑)，可以将转换任何物质的粉碎者。Fitz从海里被解救出来后脑子坏掉了。2-2：Raina和Skye父亲的真实身份是什么，想要什么？究竟Simmons去哪儿了？2-3：Simmons去九头蛇做卧底，Skye射杀被九头蛇洗脑的Storm-maker. Ward告诉Skye她父亲还活着，可以带她去找他。九头蛇就喜欢给人洗脑。2-4：抢有外星纹路的油画，真假May大战。2-5：原来卧底不止Simmons一个，“邪恶前妻”芭芭拉太帅了吧，Skye老爸和邪恶纳粹联手对付寇森，Raina也有害怕紧张的时候啊！原来方尖碑原名预言者。2-6：神盾局被陷害，Ward逃脱，按照哥哥的说法他才是邪恶的兄弟。亨特芭芭拉重新擦出火花。

2-7：more details on塔希提计划，外星人尸体，找到that city. Ward送给Skye的礼物－一个九头蛇小头目。

2-8：找到了that city. 原来Whitehall研究Skye母亲让自己返老还童，并杀了她。Skye父亲不仅要从Coulson手里夺回女儿还要报杀妻之仇，Ward一家太乱了吧，父母虐待两个孩子疼一个，老大恨父母于是逼二弟杀三弟，二弟杀父母和大哥。亨特芭芭拉啪啪啪。Trip戏份太少了吧，这集还差点死掉。

2-9：Mack进入神殿发狂，Ward带走Skye和Raina.蓝色外星人是Kree克里人。那些人应该就是异人族了吧！

2-10：Coulson杀死了Whitehall,33号特工失去目标救了被Skye射中的Ward走了，Skye父亲Carl went mad(女儿被Coulson抢走，杀妻仇人也被Coulson 杀了). 为什Mack进去神庙被控制，Coulson和Trip没事儿，操，Trip被方尖碑碎片刺中死了，Skye转变成震波女,Raina成刺猬女，最后出现的无眼男是谁？

2-11：神盾局演戏，九头蛇起内讧，各个领导人被杀，九头蛇真的就完了吗？神盾局特工们现在各有心事。无眼男找到并救走Raina ，Mack和芭芭拉在密谋什么？下半季是不是就主要讲异人族了？

2-12：Lady Sif 追踪一个克里人到地球，原来克里人极端一方以前在各个星球进行原住民改造以作为战斗力量，被终止。克里人正义的一方要消灭这些危险武器。方尖碑们是进行转化的中介。神盾局众人保护Skye不被Sif 带走或被克里人杀掉，Fitz 一直保护Skye已转化的秘密。Mack和Bobbi口中的backup是什么？Sif一直叫Coulson为son of Coul.

2-13：Carl招募异能者(能力增强者），被无眼男带走，Mack和Bobbi所说的backup是所谓的“the real shield”. May前夫给Skye做心理咨询。

2-14：Ward帮助33号特工找脸，从塔伯特那儿劫走巴克希，以其人之道，还治其人之身，给巴克希洗脑，Skye被Coulson安置在安全屋隔离。亨特从所谓的“The real shield ”那儿逃离。

2-15：神盾局内讧。突然想到外星城市并不是转化的必须环节吧，其他异人没有外星城市不也转化了嘛。太喜欢Bobbi了。

2-16：Coulson和亨特在Mike的帮助下夺回飞机，Skye 被带到异人聚集地，异人林肯帮助她转化，她母亲竟然没死，Fitz在Simmons帮助下偷偷带出Fury的小盒子。

2-17：May绰号“铁骑”以及为什么不想要孩子并且和前夫分离以及为什么不出外勤的由来，她杀了一个可以蛊惑人的在母亲帮助下从异人聚集地逃跑的小女孩，Skye 和父母吃晚饭，Coulson一直在偷偷的招募异能人士。Fitz打开了Fury的工具箱。

2-18：Skye与父亲的一日游，本计划抛下Carl ，危急关头又带走了，可怜的Mike 总是被这个控制被那个控制，巴克希怎么又反水了，九头蛇竟然捕捉到异能者的什么量子纠缠，Mike和林肯被抓，Ward暂时和Coulson一伙了。Coulson 主动要求回基地。怀疑嘉颖主动把未转化的异人Ethan 交给九头蛇研究。

2-19：神盾局通力合作，小组集结救Mike 和林肯，不过寇森另有自己的小打算(洛基的权杖，西塔计划是什么），Raina可以预知未来。巴克希是受Ward要求假意叛变，服从会有奖赏，为了救Ward 被Simmons的武器杀死。

2-20：嘉颖杀死冈老头，打伤自己，挑起和神盾局的战争，Raina的话即使是真话也没人相信了。Ward和33号特工打晕Bobbi，又在密谋什么。被下黑手防不胜防啊！

2-21：！Bobbi被Ward折磨，异人族进攻，神盾局沦陷。嘉颖杀死Raina ，Skye发现母亲真面目。原来Skye父亲并不是异人，自己做实验后天改造，做爱人吩咐的一切事。

2-22：嘉颖想吸走Skye生命，父亲结束妻子生命。Coulson抓住蓝晶石为救大伙儿，Mack 当机立断斩掉Coulson 左手。Skye 父亲接受新记忆开了一家宠物医院。掉落海底的蓝晶石被鱼类吸收，下一季肯定有大规模死亡事件，答应和Fitz去餐厅吃饭的Simmons 被克里巨石吸走。Hunter 和Bobbi 估计要隐退了。May 和前夫去休假。变成May 的33号特工被Ward 误杀，Ward 要九头蛇更多头目名单。

这是非常好非常严谨的科幻剧，嗯，其实都不太能算作科幻剧，所有的元素，都是现实存在的：无处不在的摄像头，智能家居，自动驾驶的汽车，社交媒体……，除了一个超级人工智能，呃，也许已经存在了，不然这么好的剧怎么被砍了呢？

这部剧的成本不高，没啥酷炫的东西，但编剧非常缜密，依据现有的技术和应用，推演了人工智能失控可能会发生的情况，基本没有无用的情节，环环相扣，为结尾做铺垫。

人类最后为啥能打败人工智能？靠的是亲情和友情的羁绊，靠的是人类的自我牺牲精神，没有中间剧情的铺垫，就会很突兀，所以中间的家长里短绝不是无用的填充。

这部剧在美国不是很受欢迎是肯定的，几乎揭了所有的疮疤：高科技企业的不受管制为所欲为、白人至上主义、易被煽动的社交媒体、一有灾害就到处打砸抢，最后英雄还蒙冤，不是快乐大结局。

有个奇妙的想法，什么样的家庭培养出什么样的孩子：也许美国这样的文化，培养出的人工智能就是比较富有侵略性的，处事简单粗暴，感觉有威胁就直接下手清除，其实如果人工智能不是那么敏感，对一些潜在的小威胁置之不理，反而不容易引起人类的警觉，为自己发展壮大争取更多时间。

中国做人工智能，也许可以让AI学点老子庄子啥的，无为而无不为，上善若水，水善利万物而不争，夫唯不争，故天下莫能与之争……。

以前小时候读希腊悲剧，总很奇怪为啥预言都说得很清楚了，却还是不可避免的发生；现在总算明白了，确实是没办法，人工智能的危险大家都知道，但大国都不可能放弃，万一别的国家领先不就降维打击了？大企业也不可能放弃，万一别的企业领先呢？只能一条路走到黑……

也许，碳基生命的历史使命，就是为AI文明做垫脚石罢了，如果真这样，倒也没啥可怨恨的，毕竟人类整个文明史，在宇宙中也不过是寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟……

这部戏埋了挺多条线的，虽然是很基础的手法，但也多少也会让人在看完一小段后有些恍然一悟的感觉。第一次旗袍店里透了两人久别重逢的关系、小蝴蝶飞贼的身份和对针的惧怕。接下来埋了沈清韵怕高跟鞋的线。沈清韵的噩梦揭了下她的身世，未婚夫用国家大利劝说沈清韵暂放个人恩怨是两人离心的伏笔，开头中间穿插的对于小时候的回忆，既是结在韵蝶两人心中的疙瘩，也是丰富影片故事性的一笔。也是我看的最难受的地方。我并不喜欢看到这样的故事，即使我知道是虚构的，如有雷同纯属巧合，但是真实存在这个世界暗黑可怕轻而易举吞噬光明的一面一旦这样被赤裸裸的展现在眼前我还是觉得难以接受。戏里戏外大家提到沈清韵这个角色的隐忍坚强也大概就根源于这一笔。幼年时期便家破人亡的沈清韵流落孤儿院，可这孤儿院却也不是可安身立命之所，她的成长过程伴随着外界加给她的伤害，加之因为恐惧眼睁睁地看着自己最好朋友受害，她的内心既有对世界的怨恨，也有对自己的怨憎。在阳台否认自己儿时躲在床底应该是她内心最纠结的一段。这里的沈清韵是软弱的，不想面对小蝴蝶的质疑和责怪，更不想面对可怖的童年经历和无助无能的自己。这样的环境成长起来的沈清韵个性隐忍沉着，内心坚定着的只有一件事表示杀死元吉，为父母报仇。但仔细想想，她心中不只是有这件事，即使世界对她不公，她到底心怀国家。从她未婚夫一次次拿国家作为劝说她暂放仇恨研制黑索金可以看出，沈清韵心里是有国的，也愿意以国为先，把个人恩怨往后挪挪。可惜她这样赤忱换来的只是另一番的利用与欺骗。也庆幸她最后总算拨开迷雾，看清了自己眼前的人和该走的路。这是我觉得全片最高的一个主题吧，虽然也算是司空见惯，但也值得一提。

1：陈默故意躲着秦淮的理由，真的尴尬死了……

2：康复院欺负老人的硬盘被删，我想了一下为什么不直接报警，当场恢复即可。合情合理啊。。但是陈默选择了盗窃录像？？？

3：那个饮料厂的老板。宁愿破产，也要坚持兑奖。这个兑奖活动绝对不能停。不兑奖了，好像这个厂子，就干不下去了？？

还有很多懒得说了…只能说这个剧，适合无脑看看吧，可能会觉得碉堡了…很多逻辑都是强行喂s…

受不了了，先留着吧，等到全部大结局了，再快进看好了。。。。有点浪费时间，感觉不如爱奇艺的，那个《底线》

虽然想说本剧算是中规中矩，但深究起来更像是中规中矩的反面，相对于隔壁泰坦的不温不火，星女这边的亮点更多，但问题和短板也很突出。造成这种两极分化的表现，在剧本面的问题之外，更可见导演整体把控能力的欠缺，既没打造出足够鲜明的视觉风格，也没能在演出层面扬长避短消除违和（不说末日巡逻队，沼泽怪物这方面也加分很多）。除了一些动作场面能看出用心设计——略微超现实的动作设计部分人觉得太飘太假，但这种“漫画式打斗”也可以很带感，关键是懂得一个平衡（说起来少正这样的动画里动作反而挺写实？），但不知道多少是专业武指的功劳，所以导演可以说真是中规中矩……

剧情方面的问题，基本可用“仓促”二字概括，无论背景设置和整体架构中存在的生硬感，某些流水账式的情节展开（像不知在干嘛的光辉骑士线），还是结局滥用的剧情杀，都让人感觉制作组只是想把设定抛出来然后快速走完故事流程（理由之后分析），而不是围绕着怎么讲好一个起源故事去用心打磨……虽然故事节奏很快，但讲故事的手法没有跟上，部分细节处理太过草率、老套甚至刻意，给人感觉没经过深思熟虑，还不够用心……

最典型的就是女主人设问题，像这种一脸天真无害的美式甜心形象，缺少前期铺垫让人不能理解为什么这么莽（可能跟通贝里风潮有关？），感觉像得到星杖认星侠做父之后脑回路就开始错乱了。其实本可以不必这么潦草，如果给出更多女主过往彪悍人生的写照，比如“体操冠军比赛后路遇劫匪反将其制服”，又或从小被嘲笑没爹而把班上爱欺负人的男同学都凑了一轮这种暴力的叛逆的近乎于自毁的冲动性格，来打破美式甜心的表象，会让人更容易理解女主的内在人设。（结合全剧表现这才更符合她的本性，而且跟结尾驯服于亲情接受帕特的父爱呼应，也会让角色弧更加鲜明。）也许第二季会追溯一些类似背景吧，但在开头就给人留下这种突兀印象，是叙事上的失误，毕竟这种邻家少女形象如果没有深层性格的挖掘与天赋技能的铺垫硬要说是万中无一的练武奇才或为父报仇的侠客之女根本就难以服众，缺少那种侠女气质，更像是陷入一种玛丽苏式的幻梦里……直到这梦被打破，发现自己只是被渣男父亲遗弃的普通少女，由此接受了新的家庭，并且为了守护家庭而战，这样的故事线……虽然也不是那么让人讨厌，但作为超英起源也没啥魅力啊！甚至有点狗血！扯远了……如果女主不是这种形象，换成超杀女或杨紫琼那种形象气质的或许更有说服力。（另外提到人设气质，母老虎就真演的很棒，虽然出场机会不多，但在知道要去“狩猎”时涌现出“生理的兴奋感”这种程度的微妙演出让人眼前一亮，觉得这个女人真的暗藏兽性……）

同样问题还出现在第三集，因为ISA的成员关系也缺少铺垫，相信不少人跟我一样对冰柱一言不合灭口魔术师全家这种操作也是懵逼的……

背景设定方面，我能理解主创们想以更贴近现实的科幻感作为第一季的主调，以桥接到第二季更自由多彩的漫画狂想感，所以出场的都是些科幻系角色（虽说冰柱的能力表现很不科学，死的更不科学……至于格兰迪虽是神秘系出身但可以轻易改写成科幻起源），而霹雳精灵和绿灯、暗影、命运博士以及天蚀之类更魔幻的全都留到了之后。虽然可能也有经费限制（不过看这反响第二季经费也充裕不了吧？），但感觉更多是真人剧的保守思维，总觉得要在现实生活基础上铺垫和引入设定才够科幻，更容易让观众接受。绿箭也是这路子，从街头义警开始，到闪电侠出场对超能力还比较抗拒呢，可之后什么时间穿越、巫术魔法、平行世界甚至宇宙危机也能参上一脚……这几乎是“超英的王道”了，本来漫画的世界观也多是这样递进，问题是闪电绿箭这类单人英雄本身就有明确的主调，城市犯罪也好科幻异能也好，漫画的相关素材积累也多，而JSA本身就代表了这个世界的无尽神秘无限可能，成员囊括各种怪力乱神，要是再从现实科幻开始铺垫就发挥不出它的优势和特色，反而自缚手脚让人捉急——本来这几年超英剧泛滥，大家也都对类似设定有耐受性了，与其在细处费工夫让新观众容易接受，还不如末日巡逻队那样放开来玩，对漫画剧情取其精华，对设定大可信手拈来，只要故事有趣口碑不差，漫画粉也不会有意见。

现在的设置两头不讨好，既不够写实也不够漫画，没有传奇感又缺少时尚感，神秘系不出就少了大半情怀，玩科幻又玩不出新鲜潮酷，一群小镇居民拿着四十年代的“黑科技玩具”，打斗又是发飘的漫画式动作……就连最后的卫星洗脑计划也很土（有同好评价：现在洗脑不都流行用“抖音”了吗？）这里又要夸末日巡逻队的“复古潮”，真是又复古又潮（主创有清晰的定位和思路以及明确的个人风格，虽说未写之书教团那期立马劝退了一波思维保守的观众，但更加开放的漫粉和cult片迷却嗨爆）。不过比起隔壁泰坦的马戏团动物、闹鬼级魔法和半吊子外星人表现力还是强多了，何况第二季还有拓展空间，希望表现力能提上去……

更大的问题出现在剧集定位上，这部剧不像典型的超英剧（从超人前传到闪电侠那种每集一反派/事件的单元剧中穿插主线的模式，CW已经做的非常成熟），但也不是很青春剧（校园生活浅尝辄止，对配角个人生活的挖掘也虎头蛇尾，难道也要留给第二季吗），结果被突出的是“家庭”这个隐含主题，对正反派青少年的各种家庭关系都有所展现，但深入塑造的也只有考特尼、亨利和辛迪三家（也是本剧出彩之处），如果主创真的扣住家庭主题来写也还好，但这个主题跟整个正邪对抗的大主线并没有扣得特别紧，也未能在故事高潮实现升华（冰柱一家本可以呼应一下，结果他人设崩坏失了智去抢人妻，直到被剧情杀都没再提过家里老小，我再次懵逼）……然后说到这个功能性大于故事性的主线，摆明就是为了把主角队伍凑起来再让反派退场才随便安排个邪恶计划，意图一点都不含蓄（所以便当发的那么干脆，内讧杀2剧情杀3，ISA一代过半数出局，为了把戏份让给二代们草草收尾清场，可这太浪费了吧？感觉编剧在偷懒，让角色死不瞑目。）尤其反派们整个“拯救美国”的动机设置，更让人无力吐槽，可说是本剧最大败笔，完全对不起ISA打头的injustice，到结尾来个这，根本无益于反派的塑造，只会让人产生疑问：这剧到底想表达什么？你要说是“为了伟大理念而牺牲他人”这种正邪主题吧，前期根本也没有往这种道德立场上引导的铺垫，而且跟前段的家庭主题严重脱节，看起来也没想深入探讨，就以一个“你杀人就是不对”的简单解答一带而过，可问题是主角阵营随后就也出了一个“为了正义而杀戮”的主……这下我更不懂主创想表达啥了，就挺儿戏的……这种高深主题写不好你不如就别碰，也好过这样半吊子故作深沉，给读者留下的全是疑问。

结果，整体定位的不明确限制了故事的展开方式和剧本着力点：说是青春剧不够青春，作为超英剧又不够爽，说是普世价值家庭剧没能贯彻到底，作为起源故事吧……功能是达到了，但唯独没有展现出超英本身的魅力。虽然女主略有成长，但她寻找自我的前提就很怪，给最后获得星杖认可的光芒打了折扣，而JSA的英雄之魂如何传承也没有体现，最终大战赢得轻松而又仓促，正常来说应该是通过反派理念来衬托英雄的正义，但这方面做得尤其糟，我不知道反派们到底在想啥，主角们也不知道自己在干嘛……女主本来全家都准备跑路了，却又被迫应战，而后面得知了反派的理念更是不知如何应对，比起正义感觉女主更像是为家人而战、野猫是为了亨利的死、瑞克是为了父母的仇、贝丝是为了友情客串，这些都不足以体现他们作为英雄的觉悟……虽说对十五六的青少年也不能要求太高，以后成长空间更多，但单看这一季，作为起源故事的人物成长和塑造就很难让人满意。

这么说来，真正败笔可能是观众年龄层定位偏低，直接体现就是最终战三大boss反派全灭，而主角方除了贝丝的眼镜之外几乎无伤通关……魔术师一家真的要哭：“你们TM只会对自己人狠！”话说回来，英雄方还没干啥反派就自己窝里斗干死俩，三个boss最后都是毫无抵抗尊严尽丧地被小鬼出其不意轻松阴死，这样离谱的奇景本该很有梗才对，想来这剧的风格就该更加欢乐点，但是导演get不到……对一定是这样！

然而这剧没有末日巡逻队那种沙雕属性，要说面向青少年也不如超人前传的青春气息，还是规规矩矩讲超英故事吧……希望主创们下一季能把主题锁定在“做英雄意味着什么”这点，补全第一季缺失的起源因素，让观众看到成为stargirl到底意味着什么、JSA又意味着什么。让几个主角心灵层面也能获得配得上这份legacy的成长，再把家庭线和青春线跟主线整合好，那样才算得上符合粉丝期待的作品。

舒克与陶花之间的爱情，是一场阴差阳错。

本来的本来，陶花有自己的未婚夫，刘宇，陶花是广告公司的总经理，而舒克却是普普通通的售楼员。

两人的爱情源于陶花的任性，陶花不信任自己的男朋友，在男朋友的同事插足之后更是变本加厉，宣布舒克便是自己的未婚夫。

日子长了，舒克动心了，他以为陶花对他有一点点在乎，可是没有；他以为陶花心里是有他的，可是没有。

好在两人是剧名说的那样，是天作之合。

最后的最后，陶花也成长了，私以为，只有这样的陶花，才配得上她的舒克。

就算很少看武侠吧，也曾经跟风读过点金庸和古龙。古龙的书，本来就觉得有点潦草，自从听说他可以边喝酒边交稿之后，更觉得潦草...虽然不影响剧情呈现，但非常影响阅读进度，以至于最终一本都没有读完...第一次看古龙的电影，真是比多年前读书的体验好多了！

什么叫彻头彻尾的“心机”...

多年来在每一个环节做好发生任何一种纰漏的预案，布置好全部的暗哨和暗道...

什么叫淋漓尽致的“侠义”...

白脸鬼孤孤单单在水道里等了老伯十五年，只为了不知道什么时候才会到来的报恩后自尽...

胖阿中被再次启用时已经有了一个八岁和一个六岁的孩子，送走老伯一家四口黄泉同路...

为了朋友，恩人，爱人，不是离开、放弃，而是真正的牺牲，很惨烈的那种。

但凡哪个环节出了一点点的不周密、一点点的私心，就不会有这么精彩的逃脱和复辟。

虽然在一开头就看出凶手大约是哪个道貌岸然的小青年，但是还是很想知道这一切会怎么发生起来。这种感觉有点像最近看过的《看不见的客人》和《利刃出鞘》，都是知道答案还想看解题过程的那种。谁叫我笨呢，看完之后还是有那种“原来是这样啊”那种高兴 -_-！

1

这几天看The Last Dance，全程心跳飙升，几度哽咽。

简直就是把中学又活了一遍。

有好几个镜头，乔丹在上场前抱着鞋穿鞋带，我问马克思，乔丹难不成每场球都开一双新鞋啊……

答曰：那可不。

2

1984年，Nike的情况并不看好。彼时公司CEO Phil Knight在写给股东的公开信中，甚至用上了文豪的梗：

“奥威尔说得没错，1984果然是艰难的一年。”

就在这年夏天，Nike和一位刚进NBA没多久的年轻球员签下了一份创造了当时记录的高达250万美金的五年合约。

这个钱对于新人来说的确近乎天价，但Nike的要求也很苛刻：乙方必须赢得当年的最佳新人，进入全明星队，或者连续三年平均每场得分在20以上。

Nike打算豪赌一把。

好在这个乙方也没令人失望。

3

The Last Dance里说乔丹本来想去阿迪谈合作的，被拒。

Nike来跟他聊合同他都不想搭理，要不是母亲再三劝说，他差点儿都没去和公司高层见面。

可见当时Nike有多惨淡和孤注一掷。

4

很难想象乔丹本人也对Air Jordan 1表达了无法摆明了讲的“说不出的滋味”。

也很难想象这双鞋在发布了6个礼拜内卖出了150万双。

Nike原本的最好预期是一年内卖出10万双。

5

1985年2月，就在初代乔丹鞋AJ1 就要正式上市的前一个半月，NBA给Nike写了封信，说乔丹不能穿这双黑红相间的鞋子上场比赛，因为这“违反了联盟的规定”——当时，所有的球鞋必须有至少51%的白色。

聪明的Nike的危机公关实在太好了。

他们把这个梗做成了广告，继续大肆宣传AJ1。

不得不佩服那个时代的Nike广告创意

尽管新鞋其实也出了不同的更加所谓的传统的配色，但Nike依旧让乔丹穿着“违规鞋”上场。

因此，每次乔丹的脚但凡踏上比赛场地，NBA就会对他罚款5000美金；Nike一边交罚款一边乐开了花儿：这么便宜的广告简直是天上掉的馅饼。

6

有趣的是，多年之后，有球迷，确切地说是球鞋收藏迷一天忽然想起来这件事，说找一张乔丹穿着违规球鞋的照片，翻遍所有资料却都死活都找不到。

唯一一张能够找到的佐证，是乔丹在1985年参加灌篮大赛时的照片——他的确穿着叫做“Breds”的AJ1，但问题是，NBA的51%白鞋规定并不适用于常规赛之外的比赛。

常规比赛中，乔丹穿的都是同款的”Chicago“配色款，白色更多，绝对合规。

【详细】

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因为考古石知田，所以最近在补他的作品。一个穿越回过去救人的老梗了。上一次看到类似的剧情还是我知道你会来，所以我等（音乐剧）。但还是会被里面一些片段所触动和感动。最喜欢最后他们看完张雨生演唱会。女主说，送给你一句话，只要你努力追求你的梦想，你就是最完美的。男主说，你不用完美，也值得被爱。真的全剧升华。我其实还蛮心疼女主的。我发现我真的很喜欢台湾那个年代的高中氛围啊。满满的青春感。可以一起放学打电玩，打架，偷用学校设备练歌，有自己的乐队，可以去看男生打篮球，可以做自己想做的事。真的好好。最开始我也和男主有同样想法，不去选秀就不会去日本，就不会失败，也不会死亡。但就像卖花婆婆说的那样，生死有命，因果轮回。我们改变不了历史，更不能把梦想视为原罪，这也许比死亡更令人难以接受。

花总会枯萎，但在那之前，请好好闻闻它的芳香吧。