中西方文化的差异，决定了各自对幽默的理解也是完全不同的。但是上世纪90年代，幽默大师罗温·艾金森先生表演的《憨豆先生》用搞笑精准的肢体语言让观众忍俊不禁，比起需要人文背景做支持的西方语言幽默，更能毫无阻碍的被中国观众所接受和喜爱。某些中国影视公司似乎没有考虑到这点，热钱和膨胀的思维以及自认为很有创意的生搬硬套，彻底地将“憨豆先生”拖进了这潭浑水。我想罗温·艾金森先生不了解他们的套路，也不了解目前中国电影市场的背景。我不看好这部电影，毁了掉了幽默，毁了憨豆先生。

暗黑者二和第一季相比较水平有所下降，很多案件都没有第一季好，但是整体还是不错的，最引人深思的是花季少女那个案件。明明她是受害者，却因为罪魁祸首是有钱人，就可以颠倒黑白玩弄是非，就可以操控舆论将自己洗白，看的时候不由感慨，这世道怎么了？小姑娘不过是自力更生去做兼职，被恶人盯上受害却要被指责不知检点，这世道还能更坏吗？【关于平等】想到了signal里面李材韩说的“这世界还是那样吗，还是有钱就什么事情都可以做吗？”操控舆论、摘清自己、将受害者变成众矢之的，利用的不仅仅是舆论，还有男女并不平等的现实。很多令人心寒的案件中，都是女性作为受害者反而被指责，在女性遭到欺凌时会被指责“一定是你们不知检点，不然为什么单单盯上了你？”在男性出轨时，女性会被指责因为你们没有能力看好他。what？这种陈旧的观念什么时候能够改变？这个案件中，他们利用的正是群众的这种心理来为犯罪人开脱，这种做法令人不齿。【舆论操控】他们买通了记者报道，操控了舆论将自己摘清，这种操作十分常见，利用的不过是大众人云亦云的心态。现在太多人缺乏主见，容易偏听偏信，在遇事的时候没有自己的立场而容易被人影响，这也是他们能够操控舆论的根本原因所在。【思考】所幸，最后他们帮助女孩走出阴影，将犯罪人绳之以法。可是不由想到，下次呢？下次还有这样的案件是不是还可以进行相同的操作？想想就心寒。暗黑者的亮点就在于，它提出了很多关于社会的问题，关于人性的讨论，它没有给出一个明确的答案，却引发人深思，总体来说很推荐。

本是当作放松的爆米花电影点开的，意外的竟还收获了一些感动和惊喜。

本片的男主是一个任何故事里都非常标准的美国油腻男，不学无术散漫自大，吹牛说要去前线给参加越战的朋友送啤酒，在大家的注视和期待下他真的坐船到了越南，经历了很多莫名其妙的旅程，认识了一些新的朋友，完成了一部分的使命，最后回到了美国…在这期间他也见到了真正的战争，也刷新了一些他曾经对于这场战争的认识和感悟。

故事的前半段我们都不太对这个电影抱希望，不那么的有趣，甚至有点俗套。但随着他不断的走入战场，见到的，经历的，甚至有点曲折有趣的误会和旅程，都让我们和主角一起沉浸到了这趟莫名其妙但又有点惊心动魄的旅程里。

但战争必然是残酷的，他会经历命悬一线，也会见证无辜者的死亡。他看到了真正的越南，近距离接触了战乱和生死，和记者讨论了媒体的意义和功能，也渐渐品味出了战争到底意味着什么。他曾经坚信的很多事被动摇，也让他可以更客观更有悲悯心的去关注生活。

这个故事最打动人的是这是一个真人真事。现在已经垂垂老矣的Chickie也真的曾经靠着自己的一腔热血经历了这些不平凡的事。而当你看到那些参战的朋友们安全归来，他也真正的成为了一个对社会有贡献的人的时候，观众才感受到了一些力量。

或许这不是一个战争/反战的片子，这只是对一个人的一次经历的纪录和重新演绎，而这个纪录带给他什么又带给观众什么，我想每个人都有自己的评价吧。

大唐狄仁杰之东瀛邪术 不错的选择，上线啦！撸起袖子看吧！樱花四起，漫天落红，大唐早已危在旦夕，东瀛妖姬欲亡我国魂，夺我江山！《大唐狄仁杰之东瀛邪术》现已上线，扫码观看吧我现在真心惊异于自己面对突发事件的清醒与冷静。顿悟，人的灵魂是和财富没有正反比关系的。人无论处于何种境地，无论肉身承受何种苦难，都可以选择灵魂高贵的活着，唯有此域不受世俗侵染和操控。！

林正英的僵尸系列真的差不多全都看过了，每一部都有恐怖也有搞笑，所以现在就觉得咋没有这么有趣的电影了呢，明明这样的片子现在看起来特效也差，画面也老，剧情也单一没有太大的起伏了，但就是觉得好看。我从来没有觉得一个人可以影响一个电影到这个地步，但林正英道长系列真的是这样的。。。有他在，就觉得这样的电影会特别好看

刚开始看吧台小哥的戏就非常不舒服，每次都是一张大脸充满整个电影屏幕，慢慢地就会发现这个人应该是后期硬加上的，因为吧台小哥每次跟其他演员一起出现的画面就只能是侧脸或者脖子以下，非常地生硬。

其实想想就知道换人目的就是为了替换一些不方便播出的"明星"。看到霆锋，成龙这些人的客串，某房姓明星浮出水面??。不过吧台小哥和黄头发女的这条故事线本来就非常苍白，经过后期换人的生硬剪辑处理，故事变得更加地稀碎??

这部剧对我来说，主要有几点感受:

一是想看高能丧尸剧的，想看高能场面的，会失望，因为这部剧变异的人们不是真正意义上的丧尸，而是被鬼佛蛊惑了人心，无限放大了不满、怨恨、执念、痛苦和恶的一面的普通人们。因此没有让人血脉喷张的镜头。

二是鬼佛这个设定蛮新颖的，那个黑雨的缘由也有一定反转，但是这部剧好像没有更好滴加以深化提炼，这些新颖的设定被流于表面，有点可惜。

三是节奏太慢，不知道是不是剪辑问题，有一些镜头情节对推动剧情没有很大作用，甚至有些是无效情节。但一些以为能推动剧情，深入利用的人物和情节突然没了下文，让人如鲠在喉。

四是对焦人心这点设定是没有问题的，特别是对男女主关于女儿去世的痛苦和埋怨刻画得很真实，但如何摆脱这种执念和深渊，感觉又有点草率。另外，女主的回忆其实可以稍微精简一下，因为已经有大量篇幅镜头表达受鬼佛诅咒人的状态和心理，一直重复真没多大必要。

总之，看之前，很期待；看之中，一直希望剧情能往自己想象中的高潮发展；看完后，哦。。。

前两年就想看这剧，但是一直没找到合适的播放平台，直到最近无事，让身边的大神帮忙，成功的看完了。

这部剧就是公公出宫啦，讲述的是清朝灭亡之后，大批的公公离开皇宫，我前两年偶然看了一集就喜欢上了，主题很新颖。

而很巧的是最近刚好在看周作人的《夜读抄》，里面就有一篇文章是专门讲述太监的。文章开始就说，中国文化的遗产里有四种特别的东西，很值得注意，照着他们历史的长短排列起来，其次序为太监，小脚，八股文，鸦片烟。我一开始觉得这话总结的很有趣，细细品味之后还真是，但是觉得也不尽然，只不过是那个年代的特色了，完全不能用那一段时间的黑暗来代替整个中国史，所以深思就觉得这应该只是作者对那个时代的一种讽刺。

这篇文章里还论证了太监的起源，说是至少是从周朝起中国已经有太监了，文章还讲述了西亚也是有这种风俗的。希腊罗马称太监为典床。而之所以有太监，作者认为有两个原因，一个就是作为一种宫刑，比如说司马迁就承受了这样的宫刑，另一个用作者的话来说就是唯独宫女因其人道绝所以令看守女人，这比请六十岁白胡子老头儿当女学校长还要可靠，可以说很形象了。

作者也说了一些自己的看法：太监是一个很有兴趣的题目，却有很深长的意义。说国家会亡于太监，在现今觉得这未必确实，但用太监的国家民族难得兴盛，这总是可以说的了。西欧各国无用太监者，就是远东的日本也向来没有太监，他们不肯残毁人家的支体以维男女之大防，这一点也即是他们有人情有生意的地方。中国太监制度现在总算废除了，可是有那么长的历史存在，想起来不禁悚然，深恐正如八股虽废而留择孔长也。

这一段是我特别认可的，特别是我看这部剧的时候，清朝灭亡，太监们在宫里受欺负，出去宫外面还是受欺负，人们会同情肢体有残缺的人，可是太监又何尝不是身体残缺，但是换来的却是人们的害怕、嘲笑和憎恶。其实就像他们说的，太监也是人，特别是当他们四个遇上各自的真爱，可是第一时间想到的就是自己太监的身份，不能耽误人家。而且他们走出宫后，还要面临着当时铺地盖地的国家亡于太监，所以新的革命派批斗他们，老百姓也憎恶他们。正如周作人所说，太监这种残忍的酷刑总算废除了。站在现在我们可以理智的说清朝灭亡是历史潮流，但是在当时太监一定是受了很多委屈的。这部剧里也体现的有很多，真的是把我看的这部剧和这篇文章相互印证，联系在一起了。

只不过索性大结局是我喜欢的，他们最后都找到了幸福，都过上了开心的生活。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

信天翁

对于一只信天翁，翱翔天际是天经地义，跳舞打嘴炮是做自己。我曾经觉得做自己很酷很特别，我现在在想是不是在做自己的路上走太远了。我对做自己有什么误解吗，天经地义的事情都那么不好吗。不管哪条路，你得飞啊，兄弟。

——————

哈士奇

这份工作或者形象，光鲜而重要。但自己知道，平凡而疲惫。每一个标准笑脸，都有准备的倒计时，这是游戏模式，是不愿辜负。满足期待是真的快乐，一直满足期待是真的累。谁不想有自己的阳光沙滩澎湖湾，脚印两对半？

——————

北极熊

在一个以北极为背景的电影里，北极熊只是帮北极狐成为北极狗的配角。既然是别人的电影，那就演好一个配角。帮忙偷雪橇，骗狐狸，也叹息，也无奈。在派对上，默默的陪伴，也温柔。

——————

狐狸

线上的交流与承诺是多不可靠。万万没想到自己的合作伙伴是一只海象，一只六条机械腿，只会想不会做，甚至连操作方法都不学习的阴谋者。所以，小姐姐，网恋吗，相亲吗，马上就三十了哦。

——————

北极狐

在囚笼里，听哈士奇内心想法的戏份。想想挺奇怪的，我们一直强调要真实要做自己，却对别人的做自己，失望至极。

每次见到狐狸，就陷入装逼不能自拔。这算好的，我们有可能见到每一个人都在装，对朋友、对伴侣，不同人设的装。甚至有时候被迫的装，觥筹交错酒过三巡，对手戏得接得住才是好演员。

——————

驯鹿

长的特别像驼鹿的驯鹿。送圣诞礼物的不就是驯鹿吗，为什么超级狗辞职之后不亲自上阵。所以童话是骗人的？或者在等一位老人？

驯鹿后悔没把海象送到公安局，是的，对恶人的善意就是对包括自己在内的所有人的伤害。对恶，需要勇敢，需要所有人勇敢。

——————

海雀

不知道海雀是因为什么而跟随海象，从事后看，显然对领导的认识不够。工作本来就是一场信息不对等的游戏，上对下的了解会比较畅通、比较主动，下对上的了解需要通过一件一件事情慢慢观察。遇到好领导，是幸运；遇到不好的，是常态，该走就走，及时止损。小黄人就很幸运。

——————

海象

电影把海象的疯狂归因为幼年的不公待遇。电影可以这样，我们却不可以。原生家庭这个词似乎很热门，过去的事情是不可改变的，但对事情的看法可以改变，对过去的人际关系可以改变。这听上去很难，但有操作可能性。粗暴归咎于童年创伤，很不负责。

最近找资源，无意中找到94射雕的720p的高清资源，于是好好回顾了一遍，这次一边看电视剧一边还拿着书对照着看，毕竟是看过好几遍的电视剧了。

全部看完后，看着靖蓉二人最后的身影，又想到倚天屠龙记中所说，靖蓉夫妇最后死于襄阳城，心中真的很是失落。失落感这么大，只因为这版电视剧确实演的好，演出了我心中的靖蓉了。

书中的情节可以说基本与剧情一致，不过吹毛求疵是人之常情，下面就是我挑的一些刺

1、94年tvb的布景确实不咋的，有很多地方的太阳和月亮是画出来的，还有黄蓉的衣服，如果是白衣的话就好了，明明剧照有很多白衣服，但电视剧里基本没看到黄蓉穿纯白衣服出现过。总的来说，这是tvb的事，真要说布景的话，还是得看03版的。

2、这版里没了小红马，不过小红马除了郭靖初到江湖那段，基本没推动过情节，少了对后面影响并不大。另外就是铁掌峰那一段改成了杨康拿到了武穆遗书，而由穆念慈抢回给郭靖。这是想突出穆念慈的才改的吗？为了突出穆念慈的情节还有就是杨康给梅超风下药，严刑拷打，最后让穆念慈放跑梅超风。另外靖蓉二人遇瑛姑后给瑛姑出的题目改成了一道，可惜了。渔樵耕读改动也稍微多了点，还有就是瑛姑上山与黄蓉相斗那一段，以及下山后靖蓉与裘千仞相遇应该是船上，这版改成了陆地。

虽然上面写了这么多刺，但94版最好的是人，靖蓉二人以及五绝的人物塑造，可以说，基本和书中一致，拿这版脑补小说的情节真是一点也不违和。还有值得一说的就是这版的配乐，真是好听，我看完后直接在网易云建了个歌单用来收藏这些配乐，尤其是黄蓉女装出场和黄蓉在墓室哭诉这两首，每次一听，脑中都会有画面，还有这版的碧海潮生曲，真心不错，不愧是出自名家之手。

我作为一个原著党，仅代表我自己来说，我只是想看到书里的情节能在电视上看到，让更多人知道，但是如果翻拍后，电视剧的人设和情节与书相差过大，我宁愿不要这翻拍。

看了一下最新的射雕，很多人只看了前几集都打了五分，我心中真的为这版射雕抱不平，那我就给这版射雕打五分好了，83版那么毁原著不也那么多人打五分吗？我94版这么贴合原著，五分还不值？一个字，值。

美末是我最爱的游戏，第一部玩完之后哭了好久，沉浸在情绪里面好多天出不来，剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。

不过虽然是最爱的游戏，也不太有时间一遍遍回顾，记忆不太靠谱，求轻拍。

ep1

剧集加入了大量的改编，开头是科学家的预测，给后面疫情爆发增加了理论可信度，给Sarah和Joel的互动也加了不少戏，经典的生日送表变成了修好旧表，修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。邻居狗狗的眼神，老奶奶前后的对比，以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱，这些细节补足了原作的背景，让故事更丰满，好评。

开车逃命过程中，有人在路边求助，Joel选择置之不理，也给他绝非圣母的人设添砖加瓦，世界混乱，自己的家人才是第一，这里他的选择也呼应了结局他的选择。

车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节，既让老乔抱着她跑更合理，又解释了为何卫兵选择射杀。因为无法证明伤口到底来源如何，无法证明他们没有感染，那么无差别清除是他们唯一的选择。

二十年后，通过一个小男孩，揭示了当前的防控措施，另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。Ellie被锁起来并反复确认是否发病，这些细节补全了原作情节，让Ellie和老乔的相遇更合理。但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了，变成了寻找汤米，我想这里能表现他对亲情的重视，是否后面汤米会增加更多戏份？老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突？

离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段，原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过，剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时，激发了老乔的PTSD，这段我觉得加得非常妙，老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因，这里是他第一次把Ellie当做女儿，为后续他的感情变化做了铺垫。

另外我在玩原作的时候非常感动一个细节，起初老乔和Ellie还不那么熟的时候，每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候，二人是分开蹲的，后面二人越来越亲密之后再蹲下，老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。

期待第二集。

??第32部电影。豆瓣中电影简介：该片根据伊恩·麦克尤恩的同名小说改编，故事讲述原本幸福生活着的儿童文学作家斯蒂芬·刘易斯，因女儿的走失，自己消极度日，变得和妻子渐行渐远。直到第二个孩子的降临才逐渐化解了夫妻隔阂。

连简介都如此不真实，，，

故事讲述原本幸福的女主，因女儿走失而消极度日，并将过错全归咎于丈夫，从而与丈夫渐行渐远。直到第二个孩子意外降临，才与丈夫重归于好。

女主是真的作啊，没有逻辑没有缘由的作。。。

《健听女孩》是翻拍电影，原作是《贝利叶一家》。

Apple TV+为了翻拍这部电影，豪掷了2500万美金买下该片版权。

好在没有搞砸...

不仅口碑不错，还在今年的圣丹斯电影节上拿下了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。

故事的主角是一个拥有健康听觉的高中女孩，露比。

拥有健康的听觉，这对于多数人来说是再正常不过的事，可于聋哑人而言，却是一种奢望。

【详细】

13819542