现代爱情与婚姻中，置身于都市、追求爱情的男女总会被这个时代的观念所束缚，令原本单纯、美好的爱情/婚姻被包裹了一层“有色金属物”——更多的指涉是金钱。然而，面对着金钱与爱情/婚姻的选择，爱情还是爱情吗？这似乎是当代都市的一个哲学命题。导演天毅企图在《向前一步是幸福》中寻找这一命题的答案。作为90后导演，天毅善于捕捉人的情感痛点，能够从多面的情感去真实、有效地展现都市群体的情感困惑与缺失，以及渴望得到爱的悸动。富二代、拜金女、穷小子、剩女、大龄单身男等，针对都市人的情感做了一份较为详实且客观的影像表达。有意思的是，在这些各色的情感里，《向前一步是幸福》又指出了爱情的最终归属——幸福，成了一部典型的爱情宝典。

《向前一步是幸福》聚焦都市的情感关系，努力呈现几组典型意义上的单身男女的情感问题，来描摹现代都市的人生百态情感图，为陷入情感中的都市男女寻找通往幸福的爱情密码的幸福之路。针对都市爱情，《向前一步是幸福》一开始就通过顾朝阳（傅程鹏饰）与李丹妮的情感纠葛表达了拜金女的爱情问题。但是，在这一问题上，导演天毅看似没有做一个价值是非的判断，但实际上他采取一种极为冷静且客观的方式，不动声色地去呈现，并指向了正确爱情观的表达。顾朝阳与李丹妮的情感困惑与情感选择，是以各自的生活为基础的，并在创作者抽丝剥茧式的勾勒，真实地刻画出不同人不同的价值观、爱情观等。某种意义上，天毅选择了一条难度极大的创作方式，使得该剧流露出不同于一般意义上的都市情感题材剧的品质，既有传统的都市情感表达，又有反套路的情感问题拷问。

如果说拜金女是《向前一步是幸福》里的“不正常”爱情表达，那么巩汉林饰演的黄大河和王霏饰演的楚天舒的情感问题则是一种“病态”。为什么说是“病态”？因为假扮富二代公子哥的楚天舒是生活和工作中都不如意的都市小人物，而黄大河是大龄“房叔”。一方面，楚天舒的“假装人生”遇到的爱情，从一开始也都是冲着“钱”的名头，以至于，他在相亲节目《交个朋友吧，壕》游鱼得水。可笑的是，他的行为举止，处处都显示出了一个没见过世面的小人物的窘迫感与无知。“房叔”黄大河虽然也在相亲节目，但他已经不懂年轻人的爱情，毕竟那些看上他的都市青年女都是冲着他那价值千万元的房子。创作者极富讽刺性的用一场简单的戏份：一群年轻女性进入黄大河的房间里参观，黄大河反而成了这个群体格格不入的“外来者”，表达了爱情的态度。

恩格斯曾说：“现实主义的意思是，除细节真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。《向前一步是幸福》里的顾朝阳和孙小欧（刘晓洁饰）“为爱对赌”，实则是现在情感的创伤中寻找到真爱，并且让身边的人相信：这个浮躁的都市，仍旧会真爱存在。顾朝阳和孙小欧从一开始就是爱情观和人生观不对等的“冤家”，处处作对。这种互掐的叙事方式，是导演谋篇布局的关键，因为从他们争吵的事情上，就表现出了都市男女的爱情问题。当然，在他们的身上，也同样遭遇到了爱情风波，历经不打不相识到惺惺相惜，再到相爱等复杂的过程。最终，他们找到了爱。这种爱，就是《向前一步是幸福》的幸福之爱，也是影片的主题之所在。

以现实主义手法谋篇布局的《向前一步是幸福》，在都市爱情的表达上，融入了当今时代诸多的情感问题，探寻的是爱情与幸福的话题，并通过“幸福”的指引表现出爱情的本真面貌，以此来折射这个时代的情感问题。正如编剧刘红焰所言：“我们希望这部剧是一部爱情百科全书，每个人都能在其中找到自己的影子。”

脸都不要的，主演是九月和琉星，简介里有十月半毛钱关系，不能发图，我来给各位写一下简介揭露一下豆瓣成分，以下为简介内容：琉星一家因怪盗九月天的偷盗行为而破产，在琉星陷入债务危机的时候，一位名叫小雪的富家小姐挺身相助。对于小雪，琉星心怀感激暗生情愫；而对九月天，琉星恨之入骨发誓定要亲手抓到他。在这场猫抓老鼠的游戏中，琉星没有想到自己逐渐卷入到几大神秘组织间的争斗之中，开启了一段奇幻而又惊险的旅程之中。以上为全部简介内容，你告诉我一个连简介都进不去的角色是主演，骗谁呢，还有官配也是九琉，作者亲自承认漫画也是这么画，你这么写，是想把这部动漫推进ntr的深渊吗，制作组都还没出来你就这么迫不及待的给别人抹黑吗

看完觉得很有感触，内心无法平静。就想着翻一翻大家的影评。结果为什么这么多失了智的言论，还在这分析什么小女孩过于理性，冷静，大家对她的评价过于极端，周围的人反应过激才导致悲剧。竟然还有一堆人附和说终于看到一篇三观正的评论？Hello？导演要是知道你们这么理解这个反社会人格可能觉得自己的电影也白拍了。反社会人格没有同情心和同理心，这跟理智冷静没有关系，他们不会通过自己受伤疼痛就联想到不能让别人受伤因为别人也会疼。甚至很多反社会人格对自己身上的疼痛都没有反应。比如小女孩会为了阻止谈话扑倒在碎玻璃上，她自己完全没有对生理上疼痛的恐惧，自然也无法推己及人体会别人身上的疼痛。所以看见别人溺水毫无感觉不是因为不懂，而是听到别人惨叫内心也毫无波澜，因为她根本联想不到自己，别人的痛苦与自己无关。没有同理心没有同情心，遇到问题诉诸暴力，缺乏耐心等等等等，这些东西先天存在靠爱是弥补不了的，最好的结果是通过社会经验学习到不要这样做，但是内心也领悟不了真正不能这样做的原因，只是一些习得性经验，而更多的都是在造成了无可挽回的悲剧后自己的人生也戛然而止了。

真的遇到这样的情况还是求助专业人员，影片中父亲的问题就在于真的太极端了，不一定需要在精神病院度过一生的，你作为父亲，或者你作为一个人也没有权利随便剥夺别人的生命的权利，就算她是你女儿，别打着爱的名义行残暴的事情，你不是她自己，不要决定她自己的命运。

心理问题也分程度，没有那么严重合理治疗和帮助也可以在正常社会过普通生活的。

总之一句话，有问题找专业人士，感情泛滥或者麻木冷漠都不是明智的决定。

别老去分析心理缺陷的人冷静不冷静了，有那时间分析分析自己吧，我看那些非要把正常人的情绪强加在心理缺失的人的身上的人也应该看看大夫。

“真心的祝贺大家，你们四分之一的人生已经顺利的度过了。我要郑重的提醒你们，剩下的四分之三必将更加艰难。记住我的忠告，你们无论能否上大学，最终都将走向社会。如若你们选择创业，希望君子爱财，取之有道。至少不要往牛奶里掺三聚氰胺，或是往三聚氰胺里掺牛奶。你们可以不是高富帅，白富美，你们不能不是真男人，勇女子。你们可以跟人家拼实力，不可以跟人家拼爹。你们的言行，要禁得住任何人的人肉，暴晒。身正不怕影子歪，不管走到哪里，你们都应该是一个大写的人！”

李主任的话一字不差的萦绕在耳边。向青春敬礼！致敬我们终生都不将磨灭的难忘高考岁月！

1.镜头运动掌握得驾轻就熟。平在监狱里的第一次出场（镜头从老师的背后往前移，平抬头）每个镜头的移动都设计的很有韵味～2.镜子在片中出现多次，镜子映象，是一次更深刻的画面尝试。3.平去饭店找琳是视听的第一段高潮，雨夜弃婴是第二段高潮，声音的斗争。婴儿的哭声和雷雨声，两种声音相互战斗。婴儿的收纳箱就像一口棺材。4.对白片的出现，让人物的发言真的很僵硬 ，很不自然，像在读文章。无声片还是一代丰富的电影遗产呢！此时无声胜有声！

今天看完整部剧，剧情逻辑没有太大的Bug，故事线很清晰，觉得有一点小奇怪是最后俩人看着它们打架？最佳观战席位。接下来我想说一下个人喜欢的部分，因为受感动了。

孙小空被误会，在牢笼里受苦，山神不惜牺牲自己的生命救他，让小空感受到了自己被在乎，被重视，明月的信任，都让他发掘自己存在的意义。

小空和冰心两个人属于命中注定，要有这一场相遇，却真的相爱彼此，可是要想成为神猴就只能牺牲了冰心，结尾这里，我太感动了。。他们的台词，我觉得最有爱的就是，天下苍生和你选择谁，他说，你也是天下苍生之一。我觉得这像表白。

骚狐狸，他的深情估计有些人没看懂，为何最后投靠了假的神猴，因为他深爱着冰心，他了解冰心一定会复仇，所以留在敌人身边，这样伤害冰心的话，他会第一时间保护他，他想要的并不多，就是希望冰心的爱也值得被人爱。

陌和桑，俩人本不是一路人，但却是缘分让俩人牵扯在一起，但最终因为道不同而分开，说来，他俩比较遗憾吧。

整部剧情改编的可以，创造了一个新的故事吧，感觉无论反派还是正派，都挺有特点的，都有记忆点，我喜欢。

《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的，但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点：正义不会从天而降，上帝也不会主持公道，正义只可能是复杂艰难的抗争的结果，这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源，但也绝对不会徒劳无益，这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。

例如第一个主角亚历山大，他的段落充斥着大量的旁白，以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容，这一点遭到很多人诟病，但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢？因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位（声音闪前），即声音先于它出现的场景，或和人物的动作进行叠加，以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分，是最令我感动的，即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的，但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”，形式内容形成共鸣，以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走，包括几次长焦镜头中，亚历山大垂直地走向摄影机（直面的勇敢）、跳跃的逻辑性剪辑（行动的连续，不因受挫而阻断），这些都体现着一个普通受害者的主动性，在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能，又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量，以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序，但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影，我永远不会忘记。

亚历山大的天主教家庭背景，让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚，所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决，这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进，这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么？”的问题，答案是肯定的，因为事实是，行动未必能撼动强权，但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。

第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观，以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重，使他的意识更加清醒，更加具备勇气，并且不会被情绪所牵引，他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上，他也相对亚历山大有了明显的升级，我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话，通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰，前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴，进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。

在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中，欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境，几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题，比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍（亲子、兄弟、伴侣）和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束，几乎一个都没有得到解决，导演也没有试图去做人为的和解，他依然和角色保持一致，全然没有顾忌，依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。

《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因，是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”，对立的回避也就消解了冲突的激烈，除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回，只有两次正面出现，即使如此，我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”，“恋童”在他看来只是一种病，没有必要刻意丑化恋童者，他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念，虽然削弱了可看性，但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗，也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。

而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言，从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在，亚历山大和她坐在画面的正下方，上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩，形成一个人物极为弱势的构图；亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时，画面逆光，人物被蒙上阴影；亚历山大和神父对峙，使用低角度取景，且二人始终未曾同框；包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部；主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。

之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影，是因为作者既绝望又积极的姿态，有观察、有立场、有方法论，简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪，打破了神话叙事，不会本末倒置、扭曲事实；其次文学式的叙述足够客观真实，符合现实逻辑，不去掩饰现状的消极和正义的无力；最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉，同时在特别积极地寻找解决的方法：在阴云之下、黑暗之中，我们能做点什么？我们要做点什么？我们应该相信什么？

《霸主》不会是一部非常优秀的电影，事实上，只要看过预告并且带着心里期待去看的人便知道，二战与丧尸题材的结合，绝对不是要进行什么人性的挖掘与解构，而是要足够狂野，足够吸引眼球，足够暴力血腥。

如果你抱着这样的想法去看这片子的话，那么《霸主》还是很不错的，虽然有着18的评级，血腥暴力恐怖甚至还有那么一点小小的色情，但是你一边嚼着爆米花喝着可乐大快朵颐，配上面前鲜血淋漓枪弹横飞的影片，似乎也是不错的。

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搬运自 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404673099517002753

当看完一场电影，你会被“还不想马上回家”的想法驱使着，重新回味着大银幕带给你的冲击，一个人漫步在街头。又或许你有一个同伴，你会和他热烈讨论起来，甚至忘却时间流逝（而且往往因为太过兴奋，经常是站着说话）。这样的作品，是存在于这个世界上的。

滨口龙介导演作品《驾驶我的车》（原作：村上春树）就是其中一例。我们采访的时侯，还未有获奖喜闻，却确确实实有种奇妙的预感。7月17日（日本时间：7月18日），在第74届戛纳国际电影节颁奖典礼上，此片获得日本电影史上第一个最佳编剧奖，以及国际影评人联盟奖、AFCAE奖、普世评委会奖三个独立奖项。

采访西岛秀俊是在7月4日戛纳国际电影节壮行活动之后。当然，在那时候我们对这部电影灿烂的未来还仍一无所知。但是我现在还清晰的记得在与西岛的对话的过程之中，我对“获奖”更加地期待了。（摄影：間庭裕基）

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这段时期的风格独特的类型片很缺乏，所以选了有独特风格的《嘀嗒屋》去看。

一、男主胖子是一个“懦夫”。他抛弃唯一的家人妹妹离家闯荡，学习魔术。为此，他内心是有内疚的。

二、女主女魔法师是一个有“心结”的母亲。她女儿的离世让她一度失去了魔法的能力。她说“魔法来自内心，现在虽然在外是好的，但是内在还没有解决”。

三、主人公小男孩是一个失去父母亲的“孤儿”。他很想念自己的妈妈。他很渴望朋友，甚至为了获得朋友的欢心，私自开了锁柜，让坏人复活。

四、电影花了更多的心血去雕刻影片的美术、道具、服装、特效上了，力求使电影形成风格化电影。从这个角度去欣赏影片，会获得不一样的观影体验。

虽然故事最后三个主角都似乎解决了人生遇到的问题，但整体上看，故事情节，人物塑造，或者影片爆点、燃点、泪点，都是比较欠缺的。

它，就是考究于美术、道具、服装、特效，而成为一部适合万圣节这样节日的类型化、风格电影。

向华强出品，杜琪峰、韦家辉监制，典型的银河映像作品。

影片血腥、恐怖、给观众带来极有冲击力的残忍与变态，镜头冷静地呈现了绑架与凶杀，技法娴熟，但过度卖弄虐待和血腥味，略显病态。整体叙事采用的先铺垫悬念后揭示谜底的方式。

前半部分一直看到嗜血的女魔头狠心勒死了一名妓女，后成功到达香港之后，又成功的控制住了一位嫖客，并没有直接杀死他，而是在控制他的过程中杀死了他的妈妈。后半段才揭示为何没有直接杀死嫖客，是因为需要他的手臂是新鲜的，才可以给他失去手臂的丈夫接上。

杀人场面一场又一场，胆大、凌冽，让人不适。特写镜头的视觉冲击较强，尤其在几次杀人前，都要先用有遮挡或者有阴影的面部特写镜头营造恐怖气氛，且多发生在雷电交加的雨夜，闪电发生时，突然的光亮更是成为气氛的辅助。而杀人时候涌出的鲜血，浴室里沾满了血的墩布，跳切到叶小雁淡定的脸上，一个嗜血成性的女魔头形象就这样塑造出来了。

香港电影中的内地女性形象，叶小雁这样嗜血变态且不知悔改的杀人魔王并不多见。而这样的影片出现在1997年，更是赋予了这个形象以及这个影片更深层次的时代隐喻。

影片的结局让人不寒而栗，两个杀人恶魔被警方通缉，但两个人逍遥法外，游荡在郊外的田间小路上，叶小雁的反省，并不是关于杀人，而是觉得自己“一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……”

是恐惧么？还是焦虑？不知道现在好些了没有……