司徒晓橙
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暖暖2974479
Somnus茶8905220
红明10261253
涅瓦纳6537544
大圣电影
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FloRenCe整个剧的戾气都被布鲁师徒抵消了，唯一接地气和三观正常的存在。
以下只是凑字数：
女主只表演出手足无措，没有表现厨艺如何炼成，所以是yy就可以成为厨神？
男主咆哮的时候，让人联想到马景涛。
整个剧的戾气都被布鲁师徒抵消了，唯一接地气和三观正常的存在。
以下只是凑字数：
女主只表演出手足无措，没有表现厨艺如何炼成，所以是yy就可以成为厨神？
男主咆哮的时候，让人联想到马景涛。
百度了一下女二，似乎是满洲贵族和欧美混血，带资进组吧。
厨师是让人幸福的职业，那么多争强好斗、急功近利，个别还人品低劣的人做出来的菜真的可以登大雅之堂么？
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百度网友94672412861216
csh作者：Devika Girish (Film Comment)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安
作者：Devika Girish (Film Comment)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。
这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。
《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。
在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。
蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」
他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。
那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。
《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。
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KellyWu凯利吴涉及严重剧透，还没观看过全片的观众请勿往下看。
影片中的大黑佛母，原型指的是哪位神灵？
因笔者最近看过殊能将之的《黑佛》，故而可以认为大黑佛母为黑佛。
涉及严重剧透，还没观看过全片的观众请勿往下看。
影片中的大黑佛母，原型指的是哪位神灵？
因笔者最近看过殊能将之的《黑佛》，故而可以认为大黑佛母为黑佛。
在梵文中，Mahākāla由摩诃与卡拉组成，字面意思为大黑，或大时。卡拉是阎摩的称号，湿婆也使用同一个称号，当他以世界毁灭者形态出现时，称为摩诃迦罗。
导演在访谈中解释《咒》中所有的民俗以及宗教仪式都是杜撰出来的。大家也可以结合自身的认知去理解心目中的大黑佛母。
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南南的牛奶10244260
F9383254
今天就叫小檀吧76931254
清澈的鱼75032681
涓滴成河冷酷自不必说，只说温情：
父亲对儿子是温情的
方寒对清雪是温情的
红怡对方寒是温情的
清雪是冰美人、红怡是～
相比小说，动漫
冷酷自不必说，只说温情：
父亲对儿子是温情的
方寒对清雪是温情的
红怡对方寒是温情的
清雪是冰美人、红怡是～
相比小说，动漫里的方寒多了些许人味（悍勇、莽撞、朴拙、温情，好个少年郎），不再是算计深刻、冷冰冰的生物。
小说确实烂，文字粗糙，但好歹是自己追过的第一部玄幻，对书中人总有一种蛮不讲理的喜欢。
人物还是原来的人物，但精气神已有所改变。不求对原著神还原（特别是在原著并不好的前提下），只求我乘兴而来，些许惊喜，浅浅回忆。
改成动漫，一定要比原著更出彩呀。
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Jenny其实三观也挺毁的。靠“裙带关系”上位，然后接盘一个小三。。男主排练了好几次，然后被抢先说了也是挺有意思的。。不过但最后他们都独立自强了！
台词很有意思，赞一个！
最后说一下，这电影把男人的小心思描述的挺好的。。。
已婚男人搞外遇，1.首先说自己未婚，2.如果被发现就说自己婚姻不幸福，外遇对象才是真爱。3.然后如果外遇对象说要分开，就说会离婚的，要给他时间。
其实三观也挺毁的。靠“裙带关系”上位，然后接盘一个小三。。男主排练了好几次，然后被抢先说了也是挺有意思的。。不过但最后他们都独立自强了！
台词很有意思，赞一个！
最后说一下，这电影把男人的小心思描述的挺好的。。。
已婚男人搞外遇，1.首先说自己未婚，2.如果被发现就说自己婚姻不幸福，外遇对象才是真爱。3.然后如果外遇对象说要分开，就说会离婚的，要给他时间。4.最后，男人被老婆发现出轨，老婆甩了他，但他会和外遇对象说，你看我为了你我都离婚了。5.但最后这个男人不会和外遇对象结婚，人家要享受单身时光，但会和小三说，给我点时间缓过来，或者解决名誉工作财产等问题??????
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Floatingisland（有剧透慎入）
于情于理，头尾看下来还是值得9分5分给打戏三分给人设剧情中规中矩一分也懒得从什么特别高大上解析立意了单纯说说想法这个杀手有点冷害有点帅，西装配枪帅哥真的可以大概因为深夜档的关系吧 近年来看的杀人最多的剧了，当然反派部分折磨人方式过于真实也是有点不适作为单元剧每一集都比较完整主线略微薄弱打戏超水平发挥 流畅观感极佳每一集mirage都是杀个痛快看着确实爽，用枪用刀肉
（有剧透慎入）
于情于理，头尾看下来还是值得9分5分给打戏三分给人设剧情中规中矩一分也懒得从什么特别高大上解析立意了单纯说说想法这个杀手有点冷害有点帅，西装配枪帅哥真的可以大概因为深夜档的关系吧 近年来看的杀人最多的剧了，当然反派部分折磨人方式过于真实也是有点不适作为单元剧每一集都比较完整主线略微薄弱打戏超水平发挥 流畅观感极佳每一集mirage都是杀个痛快看着确实爽，用枪用刀肉搏展示花样杀人方式20集真的值得永远珍藏以为的感情戏，对不起我看啥都看cp两条感情线都无疾而终 美大小姐姐过于无存在感按下不表万万没想到mirage全局最有cp感戏份的居然是robin我真的迷了，人人（ai）都爱miragerobin中间和沟鼠讨论喜欢mirage那里真的太闺蜜了吧，单纯又纯粹我的沟鼠小姐姐泪目
我也觉得她话好多但是想想长期不跟外人说话一个人经常自言自语也挺正常我还挺吃这一对的我也在想为什么沟鼠会这么喜欢mirage后来想想mirage应该是沟鼠开始“工作”之后为数不多能接触的人吧，虽然说他们的沟通也很少很少一开始是好奇但最终被那份安稳沉默而始终坚定吸引想要出去 想要见到他
从头到尾这就是场无疾而终的暗恋啊一次次得喜欢用各种语言倾诉于口最后离开的时候固执的想要见他
但是我们的黑马王子不能也不会回应这种心情其实我也不能明白她最后是用怎样的心情做的那些视频一直都是双边视角最后自我介绍才想到原来他们从未见过大多数时候都是沟鼠单方面的注视着这个有点冷酷安静的男人只有短暂与不多的时间透过监视器要求支援的时候仿佛在与她对视啊啊，一瞬间沦陷进那双漆黑的眼眸然后她把这些全都收集了起来 投放在屏幕上投影在四面八方的墙壁上仿佛整个世界全都被那个人充满 仿佛那个人就在她身边mirage眼中的她就是声音有点吵闹害特别任性的小女孩吧，除此之外还能是是什么呢？可爱的小女孩最后终于见到她最喜欢的黑马王子了怕他认不出自己，举起小小的钥匙扣“我是沟鼠哦”想起沟鼠和robin说:“我一定会紧紧抱住他的，坐在你身上”结果最后真的flag成真robin的声音有点泪目:“你终于被他紧紧抱着了，沟鼠”没想到初见就是永别还是很难过了又一次cp站错的我继续想要暴打编剧所以扣一星希望有第二季
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鸢岚のゆめ1186893
夏末秋初1934868
乌合之子本影评总共是四万一千字，按照每天更新回答算，本回答只贴出最后10集的影评内容，剩下50集可以去同名知乎看：https://zhuanlan.zhihu.com/p/60031309 本影评总共是四万一千字，按照每天更新回答算，本回答只贴出最后10集的影评内容，剩下50集可以去同名知乎看：https://zhuanlan.zhihu.com/p/600313095 仔细思考一下，其实主角团一行人进行了三次进入怪物城的体验： 这种重复通关的方式，大家都会很熟悉的，称之为一周目，二周目和三周目。尤其是在B站的评论区，更是有相同的表述方式。 不过我想要说的是，这种表述方式已经是游戏机制影响到了人们的思想认知所带来的结果。媒介并不是人的思想和身体的延伸，相反媒介的出现是一种独立的主体，他将人的思想和认知按照符合他自己的发展路径进行了改造。 一直以来，战台烽对侗族大歌都充满着崇敬之情，曾经在北京一睹侗族大歌的动人风采，或浅吟低唱，或山呼海啸，或空灵飘渺，多声部的绝美和声，连绵起伏的叠唱，震耳发聩，余音绕梁。 一直以来，战台烽对侗族大歌都充满着崇敬之情，曾经在北京一睹侗族大歌的动人风采，或浅吟低唱，或山呼海啸，或空灵飘渺，多声部的绝美和声，连绵起伏的叠唱，震耳发聩，余音绕梁。 本文首发于深焦DeepFocus 似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东，在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘；似乎也少有如香港影人般，总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求，迅速练就出“十八般武艺”，在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打；相比美学探索，不如说是生存需要。 本文首发于深焦DeepFocus 似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东，在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘；似乎也少有如香港影人般，总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求，迅速练就出“十八般武艺”，在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打；相比美学探索，不如说是生存需要。 而跃幅之大，甚至到了瞠目结舌的程度，谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》（The Founding of an Army，2017）？ 出路，仿佛曲径迷宫，成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。 回归以来，陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历，提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”：从尝试打通亚洲三地的《三更》（Three,2002）系列；到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》（Perhaps Love，2005）、《投名状》（The Warlords，2007）；当内地成为全球数一数二的票仓后，则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》（American Dreams in China，2013）、《亲爱的》（Dearest，2014），再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》…… 在这些“顺势之作”中，细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。 但一味的顺应，既不能作为困于瓶颈的抵赖，更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴，从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面，探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。 恒定主角 在陈可辛所涉猎的类型文本中，贯彻着一项“恒久不变”的核心要素：主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》（Comrades: Almost a Love Story，1996）中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么？ 答：她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休；甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。 其主人公异乎寻常的执着顽强，人际冲突反而坚定了其斗志，只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻：李翘与“米老鼠”的悲怆重逢，以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》（The Blood Brothers，1973）进行重构中，作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言，或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。 为了坚守这个人设，陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是，李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉，而非其性格颠覆。 或许是生存于时政敏感带，所以本能的偏向自我依靠，与其说陈可辛不相信人会轻易动摇，不如说他对人转变之后的去向更为困惑。 为此，他执着为影片中（不论正邪）每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定，角色便有了魂魄，有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞，并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。 或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同，作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略：通过置入一个（同行的）旁观者视角，让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。 故事在主角与旁观者（多为片中另一位戏份相当的主人公担任）的相识和冲突中，导向第一个冲突事件（在“九本格式”剧本中第四本的位置）的引爆，而叙述视角借此向其主人公迁徙。 视角迁徙 在《甜蜜蜜》中，观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活，并与李翘日趋亲密，作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份（以及内心世界）。 随着第一次街头分手，李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情：“黎小军同志，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的不是为了你”，主角的核心目标被和盘托出，成为其与旁观者间无法修复的（观念）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入李翘的视角，重新审视这场爱情。 《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过，攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟，并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负，我们要做的是这样的大事”一吐为快，成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的（阶级）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入庞青云的视角，重新审视这场恩怨。 《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下，依然通过陪打教练（青年陈忠和）的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后，郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量，提出以“大国家队”的建队宗旨，成为其与官僚者、传统者间无法修复的（体制）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入郎平的视角，重新审视前两次的夺冠。（值得深思的是，作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历；同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊，可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”，话中的“他们”是谁？“不信”的又是什么？） 采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略，令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外，不能忽视的市场考量是，交替视角讲述同一故事，能塑造出相爱相杀的一组核心形象（“三十年的朋友，一朝的对手”）。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演，以“双保险”作为票房的保障。 两难之境 综上，会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式：不依赖性格差异设计矛盾，而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的（观念、阶级、体制等）裂痕。 究其根源，则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题：“两难之境”。 《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛，展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥：通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物：郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。 从《甜蜜蜜》到《投名状》，主角不悔的初衷引发情谊的中止，在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方（主角与旁观者）而言，作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后，是否应该迅速转向了豹哥？但作为审判者，在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗？庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命？但作为审判者，为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗？ 在《夺冠》中，其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理，这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛，而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。 消音，作为一个被迫存在的视听BUG，成为一个徒有其表的姿势，在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是：那么在乎输赢/正确，是因为我们的内心还不够强大？ 陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁，更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。 他采用多视角、多维度交织的方式，将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错，她/他都义无反顾地走到底，只有这样才有机会转败而胜，将歧路走成正道。 时间横断 事实上，拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境？ 相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩，在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介，即使再审慎的提炼和取舍，都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。 “中国女排”早成为一个永久性的符号，烙印在国民的记忆和神经中，产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑，一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒，即使藐视戏剧规律也在所不惜。 从本体论而言，历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中，我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”，而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发，又在其时延中留下余迹，双重的情感呈辐射般蔓延，在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。 THE END 起初决定追这部剧，是因为秦岚。因为在《延禧攻略》里，她饰演的富察皇后留给了我极其深刻的印象。而追了几集《理智派生活》后，我被她饰演的沈若歆再一次打动了。 沈若歆的身上，有太多这个时代30+女性的影子，她们在职场上遭遇的倾轧、性别歧视，在家庭关系中的无力与无可奈何，在生活中的孤独，对爱情的坚持，对婚姻的绝不将就……沈若歆的身 起初决定追这部剧，是因为秦岚。因为在《延禧攻略》里，她饰演的富察皇后留给了我极其深刻的印象。而追了几集《理智派生活》后，我被她饰演的沈若歆再一次打动了。 沈若歆的身上，有太多这个时代30+女性的影子，她们在职场上遭遇的倾轧、性别歧视，在家庭关系中的无力与无可奈何，在生活中的孤独，对爱情的坚持，对婚姻的绝不将就……沈若歆的身上，有着这个时代大多数女性所遭遇的困境，也有着这个时代大多数女性所具有的闪光点。 这并不是一部主角一路开挂的职场爽剧，相反，开头的几集反而让人看得十分憋屈，因为它通过一桩汽车自燃案，比较直接地揭示了一些职场潜规则，以及女性在职场上遭遇歧视的问题。 女主沈若歆是个知性、漂亮、坚持原则、工作能力很强的法务经理，在汽车自燃案中，她始终理智地探寻汽车之所以发生自燃的真相，从而最大化地捍卫公司的利益。然而，她的竞争对手，刚刚空降过来的法务经理阮晔，因为是老板的心腹，所以很轻松地抢过了本来应该归沈若歆来处理的案子。不仅如此，他还当着老板的面，对沈若歆说出“头发长，见识短”这种极具歧视性和侮辱性的话。 同学四月份推荐，结果一直搁置到5月多才看，然后逢人就推，陪看5遍。并且从此入沙雕乐队N.flying的坑里至今没有出来（竟然一把年纪还在追星）。 首先抛开爱豆光环，单说这网剧的形式就让人很轻松，一直觉得韩国人很有娱乐精神，之前看的《暧昧男》和《心里的声音》都是很搞笑很下饭。想着为什么我国网剧的质量就……日渐优秀。 不仅剧情很真实，演员演技也可以，李哥和金褶 同学四月份推荐，结果一直搁置到5月多才看，然后逢人就推，陪看5遍。并且从此入沙雕乐队N.flying的坑里至今没有出来（竟然一把年纪还在追星）。 首先抛开爱豆光环，单说这网剧的形式就让人很轻松，一直觉得韩国人很有娱乐精神，之前看的《暧昧男》和《心里的声音》都是很搞笑很下饭。想着为什么我国网剧的质量就……日渐优秀。 不仅剧情很真实，演员演技也可以，李哥和金褶竟然感觉是本色出演，褶子一笑，我就陷在他的褶子里面出不来了。 然后就在想，如果漫画《头条都是他》也能拍成这样成本又不高，还轻松愉快的网剧该多好。 如果是刚刚看完《啊男幸》的姐妹，可以看一下N.flying去的那一期idol room，我看了6遍??你不会后悔的。 这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动，最后结尾的一个转折点也是让人意想不到，原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后，给了我很多启发，在面对困难时，我们要勇敢面对而不是逃避，积极面对，迎难而上，也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样，他有着成年人的自尊，偶尔又有点小臭屁，但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃，而是选择积极的面对，不断采取 这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动，最后结尾的一个转折点也是让人意想不到，原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后，给了我很多启发，在面对困难时，我们要勇敢面对而不是逃避，积极面对，迎难而上，也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样，他有着成年人的自尊，偶尔又有点小臭屁，但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃，而是选择积极的面对，不断采取措施去克服困难，最后成功。王建华的父亲是一个慈父形象，他会在儿子遭遇挫折的时候去开导他，用自己的积蓄去帮助公司继续经营下去，结局中又透露不是亲生父亲，所有的事件积累下来让人不禁动容，付出爱，收获爱，生活中总会有点小确幸。其次最让我印象深刻的就是亮子了，这个人物形象真的蛮有意思，娘们兮兮的，头一次见到这种讨债的，颠覆了以往对于这种要债形象的固有认知。其次就是电影的音乐很恰当，在该有的情景能很好的渲染情绪，能带动观众的情感。最后就是希望所有看完这部电影的人能够圆梦。 比较感叹的是两个地方吧，主角min失去记忆后面对pai是那种萌萌的小娇羞的表情，很佩服，再国内可能真的找不到能做出这样神情，而又不违和的男演员吧。他的确是真正的把故事真正想要表达的给观众。这一点，很棒！第二个地方是，最后故事五分之一处的高潮，min发现，他生前以及后面重生后遇到pai学姐，所画所表达完全一样。他发现，其实他就是min。电影用了举颜色牌子来表现画的样子（男主的专业），那画面一出 比较感叹的是两个地方吧，主角min失去记忆后面对pai是那种萌萌的小娇羞的表情，很佩服，再国内可能真的找不到能做出这样神情，而又不违和的男演员吧。他的确是真正的把故事真正想要表达的给观众。这一点，很棒！第二个地方是，最后故事五分之一处的高潮，min发现，他生前以及后面重生后遇到pai学姐，所画所表达完全一样。他发现，其实他就是min。电影用了举颜色牌子来表现画的样子（男主的专业），那画面一出来，男主震惊，观众跟着男主震惊。确实蛮成功的吧。另外有点悬疑的，地方，可能是故事没有表达清楚的地方吧 得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？ 因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。 人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。 作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递 得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？ 因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。 人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。 作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。 小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。 那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。 女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……” 很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。 他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。 他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。 在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。 他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。 他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。 他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。 “人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。 佐久间只要赢，为此可以不择手段。 他被游戏异化，也就不会有真心和真情。 不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。 差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。 葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。 他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。 小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。 如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。 改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。 从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。 于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。 佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。 所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。 沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……” 在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。 一个放弃爱，一个相信爱。 一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。 因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。 沈芸和沈辉也做了相同的选择。 沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任； 这是爱情的力量。 沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏； 大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。 这是亲情的力量。 小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家； 《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。 它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。 诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。” 跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。 这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。 但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。 写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。 这是非常武断的。 可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。 任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。 就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。 所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。 它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。《勇闯四季城》51-54集：速通游戏！
第1次是直接通过走后门的方式进入到怪物城，结果让喜羊羊变成了影王。第2次是老老实实的在四季城中以通关徽章的方式进行刷关体验，并且感受到四季城里面的生活，结果所有的人都被抓住了，除了灰太狼。第3次是灰太狼拿着上一个版本的通关秘籍，带一群忘记了大号的队友快速通关。
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Mr.Toro8928271
Falstaff128894545
晏耀飞职场上，女性遭遇的“潜规则”，远比想象中多
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2 演员的演技都无可挑剔，一直以来喜欢韩剧的原因之一就是，只有烂剧本，没有烂演员。初见徐仁国是主君的太阳，接着是鬼神
2 演员的演技都无可挑剔，一直以来喜欢韩剧的原因之一就是，只有烂剧本，没有烂演员。初见徐仁国是主君的太阳，接着是鬼神君，97，是耐看型的男人，只要表情控制好，越看越帅，哈哈。
3 从一开始就不断猜测，谁是谁，心里一直在想，哦多克难道郑律师就是阿民，可是郑律师杀人了，哦多克，怎么洗白？说其实不是阿民杀的而是另有他人？一直纠结到结局。不过，幸好，编剧没有让我失望，阿民没有死，但也没有被洗白，虽然行踪成谜，但最后露出的笑容是全剧最真心阳光的笑容，让人看得开心又心疼。宝剑亦正亦邪的演出让我完全不能把他和88里乖巧的阿泽重合起来，真的太棒了，很后悔那时候弃了这部剧。在我心里，阿民不过是个没有在恰当时期被正确引导的孩子而已，不明白人为什么要害人，也不知道，为什么人不能害人。如果李贤追车的时候没有摔倒，阿民也许就不会被蒙骗，如果企业官和次长当时能担起自己的责任，阿民也许就能在李贤身边平凡又正常的长大，这么唇红齿白的好少年放在哪都是温暖明亮的太阳吧。
可惜，生活只有结果，没有如果。
4 这一连串的悲剧的起因，应该追溯到强奸了李俊英妈妈的人身上，然而，孰知那个人身上又什么让人可怜可叹可恨的故事呢？但是，若李俊英幼年时期稍微有个人能给他一点点爱，后面也许就没有这么多一连串的悲剧了。虽然李俊英的罪行不值得同情和原谅，可是，他真的就是坏人吗？世界上真的有好人坏人的明确分界线吗？小孩子的世界才是非黑即白，但凡智安的爸爸没有仗着身份去对付李俊英，也许能逃过一劫呢。
李俊英最后对李贤说的那番，“你可以选择成为你想成为的人”，“前门和后门都可以出去”的话，说不定是真正拯救了李贤没有重蹈他的覆辙。
5 李贤的爸爸表面为了李贤好，而把他关在地下室里。那么小的孩子，为了保护弟弟，硬是承受住来自父亲的怀疑中伤。父亲的作为真的让人很看不下去，说白了，就是“我觉得我这样是在为你好”，跟杀了许多小孩的父母的李俊英的想法又有什么两样呢？
真的为我好，那就请努力理解我，而不是用“你的方式”，为我好。
6 对张娜拉无感，但是喜欢车智安。小小的身板却蕴藏着那么大的能量，是我想成为的那样的人，勇敢，努力，坚韧，像野草坚强又疯狂成长。谢谢你，让自己好好的长大了，让我看到，人可以选择堕落，也可以选择克制。
7 执中老师说过，“没有明确地好人坏人，只是有各式各样的不得已”。
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曾于里小说：全员皆恶人
剧集：爱与救赎
对人性有更宽阔的看法
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