就算很少看武侠吧，也曾经跟风读过点金庸和古龙。古龙的书，本来就觉得有点潦草，自从听说他可以边喝酒边交稿之后，更觉得潦草...虽然不影响剧情呈现，但非常影响阅读进度，以至于最终一本都没有读完...第一次看古龙的电影，真是比多年前读书的体验好多了！

什么叫彻头彻尾的“心机”...

多年来在每一个环节做好发生任何一种纰漏的预案，布置好全部的暗哨和暗道...

什么叫淋漓尽致的“侠义”...

白脸鬼孤孤单单在水道里等了老伯十五年，只为了不知道什么时候才会到来的报恩后自尽...

胖阿中被再次启用时已经有了一个八岁和一个六岁的孩子，送走老伯一家四口黄泉同路...

为了朋友，恩人，爱人，不是离开、放弃，而是真正的牺牲，很惨烈的那种。

但凡哪个环节出了一点点的不周密、一点点的私心，就不会有这么精彩的逃脱和复辟。

虽然在一开头就看出凶手大约是哪个道貌岸然的小青年，但是还是很想知道这一切会怎么发生起来。这种感觉有点像最近看过的《看不见的客人》和《利刃出鞘》，都是知道答案还想看解题过程的那种。谁叫我笨呢，看完之后还是有那种“原来是这样啊”那种高兴 -_-！

1、中国电影，演着演着就开始不要脑子了，这部电影的导演和编剧确实智商有问题。2、到电影结束，我都一直以为女主是咱公安系统派到古玩界的卧底，直到彩蛋出来，才知道她不是。3、葛优葛大叔没看出来有多菩萨心肠，侠肝义胆，到最后死之前还非要整一段莫名其妙的煽情，我有点懵。4、既然真佛头藏在假佛头里，一起送给了日本人，那算不算出卖国宝呢？5、既然真佛头藏在假佛头里面，那底座是不是早就应该露馅了吧！真佛头从佛像真身上敲下来的，底部肯定凹凸不平，底座部分怎么包裹呢？怎么跟真身拼接呢？编剧，出来走两步。6、男二要想坐上会长位置，有一万种轻松的方法搞定会长，比如直接去有关部门举报会长给赝品背书发证之类的，为啥非要这样莫名其妙差点把自己命搭上的方式来大闹一场呢？这个也太金庸风格了吧。7、古墓塌陷那一场戏，都已经开始塌了，眼看自己的小命都不保了，小喽啰们还拿着枪玩枪战，不就是想体现一下葛大爷侠肝义胆的光辉形象吗，这么搞，太扯了。导演和编剧脑子里是屎吗？8、一群人在中国的地盘上拿着刀枪大规模火拼，死了那么多人，男二居然还能够提个古董文物轻松回来，大摇大摆参加公众活动，导演编剧你把咱公安大哥警察叔叔当吃干饭的了？！你要拍玄幻居就不要标明具体年代国别这些信息好不好。

9、古墓塌了，男主女主慌不择路的跑出来，随随便便停在一个地方，居然就有标识，居然就是老爹留下来的逃生出口，导演和编剧脑子果然被屎糊了。

……

哎，一部两个小时的电影，吐槽三天三夜都吐不完，中国电影的路，还长着呢？还是那话，啥时候编剧强了，咱中国电影就强了。

90年代的戏了，但是现在看还是意犹未尽呀。几大门派各个自诩江湖道义，净干着些争名夺利、偷鸡摸狗的事，而最毒的女魔头却往往是这些名门正派手里的牺牲品，为了复仇迫使自己变的阴狠毒辣，魔头念的是骨肉亲情，正派为夺天下第一可以连儿子的命都不要，谁是魔谁是佛，恐怕一目了然吧。经典的武侠电影，不过展现天魔琴霸道武功的特效还是糙了些，林青霞男装帅气女装妩媚，不愧是一代影后。

就是喜欢她的眼睛，她的动作片也很精彩！

不过这个片子中，这些反派都死的很惨，哪怕女主被打成那样都活蹦乱跳的，我不能不说为了女主，编剧导演也是拼了。

故事讲述了女主为乌克兰特工，弟弟在战场死了，她做了逃兵。隐藏在英国做美团快递，哪里知道这次要让她送的快递，是要她命的快递，还好她聪明穿了防弹衣，躲过一劫，然后拉住证人在封闭的停车场把反派全部给削掉了。

万一的疑问就是特战队一个小时不见踪影，是不是中途去吃快餐了。

现在也难得看到好看的打斗电影了，冲了女主，我给这片子6分！三星！

一百多年前，在巴黎的一家剧院里，埃德蒙·罗斯丹——一个三十多岁的年轻人——将一部以真实人物为原型创作的戏剧搬上了舞台，剧中主人公名叫西哈诺·德·贝热拉克，生活在那以前二百多年（17世纪）的法国，是一个一个从不妥协的人、一个剑客、一个诗人、一个戏剧发烧友，还是一个有着盖世无敌超级大鼻子的传奇人物。《大鼻子情圣》讲的是西哈诺深藏一生的秘密：他深爱着他的表妹罗克桑娜，爱到发狂，可是始终没有勇气去告诉她。“皎洁的月光，将我的身影映在墙上，看到那硕大的鼻子，顿时，我不再有梦，不再有爱。”为了罗克桑娜的幸福，西哈诺情愿躲在背后成就罗克桑娜和克里斯蒂安的爱情。在克里斯蒂安战死沙场后，西哈诺勇气要向罗克桑娜表白，但天降意外让一切归于遗憾。“我一直都希望有一天，我会死在决斗中，被一位英勇的对手一剑刺中，没有想到最终我会死于一根木梁的伏击，人生真是不如意事十有八九啊！我一生写作赞颂爱情，但您（罗克桑娜）却是我唯一的女性朋友，是您让我满是悲剧的人生有了一丝甜蜜的回忆。”罗克桑娜终于从哈西诺深情的遗言中猜到她一直迷恋的情诗原来都出自哈西诺。事实上，在哈西德生活的17世纪，如果一个诗人想要成名，必须依附于某位政治人物。而西哈诺坚定、正直、不愿趋炎附势，比起浮华的荣誉，他更加热爱自由。“我要靠自己的才气取得成功，不依靠任何人和物，仅靠我的天赋来赚得应有荣耀，我不要做藤蔓总绕着大树，而要像橡树或椴木，独立生长到枝叶茂盛。”正如罗斯丹剧本所写，西哈诺确是近卫军团的一员，确在奈勒门决斗中以一敌百，也真的参加了阿拉斯保卫战。罗斯丹将西哈诺战斗精神浓缩在向死神的宣战的一幕：“死神啊，你这个没有颜面的骷髅，你要向我挑战吗？你竟敢一直盯着我的鼻子！你说什么？抵抗是徒劳？我不是为了胜利而战，而是为了荣誉而战，失败也是一种荣誉……在上帝面前，我始终坚持了我高贵的人格！”罗斯丹的舞台剧目中，西哈诺由当时法国的著名喜剧明星科克林来扮演，他将西哈诺从不羡慕任何人的气质表现得淋漓尽致。1897年12月28日，该剧目第一次公演时，罗斯丹在剧目里客串了一个士兵，以便在台上留心男主演脸上的假鼻子。演出却取得了惊人的成功，主演被观众的掌声围绕，总共谢幕四十多次，一直持续到第二天凌晨两点钟，观众才依依不舍地离开剧场。该剧目还受到了当时总统的表扬。罗斯丹是第一个将西哈诺送往成功的人。这个一直以来被正统法国人看做是疯子的西哈诺，在两百多年后终于翻身，被公众接受并崇拜：英雄，不仅指那些经常打胜仗、可以攻城掠地或者击败很多敌人的人；还指像西哈诺这样懂得尊重和爱护他热爱的人和事，为了自己的理想而战，并且不向恶势力妥协和低头的人。与鼻子无关。

作为一部全部由女性电影人创作完成的高话题度电影，《世间有她》由三位实力华语女导演同台操刀，展现了我们一起经历的过的这场困境下三个女性故事。那么，如果让你总结一下自己面对困境的这段时间，你会给出什么关键词？看完《世间有她》，我好像捋出来了一些答案。面对整个城市突然的停下来和静下来，一个家庭会发生什么？ 二胎家庭、双职工夫妻郑秀文和冯德伦，家里找了母亲和菲佣照顾，因为买不到口罩和鸡蛋，因为孩子突然的生病，彻底爆发争吵，妻子指责丈夫的不关心，丈夫指责妻子放不下工作……有没有挺像我们自己居家的时候，一件小事情，能成为导火索，很像是平静水面下的波浪，时时刻刻都在不安分的躁动着。但是，停下来和静下来真的不好吗？电影中的婆媳是周迅和许娣饰演的，一场疾病把这两个感染的人隔离在家，小玥看不惯婆婆的“唯儿子孙子为重心”，自己有风险还非要外出给送饭，婆婆指责小玥没有照顾好家庭，甚至偷听小玥和丈夫的电话，这彻底让婆媳关系激化。可是没有爆发就更加没有和解，小玥对自己爸妈的善意谎言让婆婆感动，敞开心扉反思自己的指手画脚，婆媳关系因为这样一段特殊的独处，变得更亲近了。所以，我又觉得，这一份难得的静，是一种有温度的力量。事情的发展不能过分热烈，浓烈的东西不会长久，这不是悲观，反而是规律。在观影过程中，我们可能会因为作为丈夫的漠视而气愤，我们可能会因为照顾孩子而崩溃，但是这些都不能去认定，平静的情感，没有力量！周迅和白客饰演的夫妻关系，很平淡，郑秀文和冯德伦饰演的二胎家庭甚至有点自顾不暇。可是在疾病的恐惧面前，他们携手等待抢救室里的家人，他们随手拿起手机记录下灯光下的妻子，静默的情感，在困境面前，也有力量！如果你也对生活中的感情不满意，对生活的平淡缺失兴趣，不妨走进影院看看《世间有她》，也许，它也许能给你一些答案。

vice中国过去这么多年真的是拍了很多有价值的片子，感觉他们也越来越成熟，除了那些燃炸的年轻风格，也能沉下来讲故事。关键是他们能坚持这么多年，也是不易。喜欢这个片子里面的历史交错和多角度，呈现的不是去club蹦迪的嗨，是电子音乐来到中国之后的故事。我不是一个标准电子乐迷，但看这些故事和文化在中国的发展，也挺受启发的。很期待其他几集，腾讯真的应该多出品些这样的内容好吗！

原本开始的还可以，新奇的画风，轻歌舞，轻喜剧，聚焦少数族裔小女孩，给这个开头颁四星不过分，但是刚刷完第四集，怎么说呢，就很拉跨一反派塑造失败，开头不难看出是像模仿神秘客的出场形式，来个黑化反转，但是谁曾想反转的如此之快，根本都不给女主反应的时间，早知如此，何必一开始还装白脸呢？动机不明。二是反派强行降智，几个已经活了一百多岁的老怪物，在面对一个小女孩时，竟然全无招架之力，一夜之间全部被捕，很难不让人怀疑被流放的原因不是因为蠢。三主角也跟着降智，最明显的地方，几个陌生人告诉主角自己是已经活了一百多岁的怪物的时候，竟然没有犹豫就相信了，而当她告诉自己的朋友时，朋友也就是犹豫了一小下，这里补充一下，这个男配的智商被强行拔高了，一个高中生，居然懂得如何穿越空间，浮了四是动作场面拉跨，怎么说呢，不像在打架，反倒让人想起了《小鬼当家》

一、伊朗导演眼中的印度

开场，摄影高空掠过，全景镜头，车水马龙的喧闹都市，现代化中夹杂着苍凉。镜头下移，摇到桥洞下的居民，孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相，导演意图不言而喻。

当然，全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛，还是弟弟出没的暗娼里，楼层所代表的权利结构分布，都是导演对于印度社会图景的展现。

影片有一个镜头可能令全场观众的印象深刻。夜晚，前景处滩涂上一处破旧贫民窟（弟弟朋友父亲的的家）掩映于后景灯红酒绿街道和直达云霄的摩天大厦，显得更加渺小而令人绝望。

贫富差距、阶级差异展现描摹是马基德·马基迪导演一贯聚焦的话题，从伊朗到印度，从一个贫民窟到另一个贫民窟。导演这部作品因为创新力度和表达方式都受到诟病，工整的剧作结构和情绪化的反转也都不受观众喜爱，但这却是我今年看过对于印度社会境况描绘的电影之中观感较好的一部。这当然和导演的运镜、摄影和象征意味表达息息相关，却也和社会议题本身的严肃性有关。可能在许多阅片较多的中国观众眼里，贫富差距、阶层差异已经是被讨论烂的话题，但是这的确存在，而且差异扩大速度越来越快，形势越来越严峻。

据印度留学生所说，印度班加罗尔等大城市自身具有矛盾纠结的属性。现代古典交织，肮脏街道、骗子横行，物价高抬，绿化带大而分散，缺乏规划，居民无论贫富门前干净，街道整体却垃圾遍布，仿佛那是市政府官员的街道与他们个人家庭无关……在印度再高级的住宅都没有垃圾回收站，穷人住所离富人很近，因为他们靠富人的施舍生存，如同一块牛皮鲜。他们依靠为富人洗衣服等廉价劳动力工作赚取每月700到2000卢比不等的工资，而印度一斤牛羊肉就要100卢比，所以印度贫民哪怕不吃肉，每月也入不敷出。（考虑到巨大的家庭和无节制的生育）

电影从来都不是为了解决问题，而是为了反映问题且加深问题在舆论、民众内心的影响。当热门话题导向与女权、黑权、移民问题等方向时，马基德·马基迪对于像印度一样在外部看来有巨大经济膨胀的国家发自内心的一种关注，十分可贵。

二、流畅运镜下的象征隐喻

1、隐藏在床单下的善与恶

床单作为影片频繁出现的意象，其下隐藏的善与恶格外值得讨论。

埃米尔被警察追捕之时，利用姐姐所在染坊的床单遮挡，以及床单掩盖，成功逃过追捕。到后来收留了阿卡什一家后通过灯光下床单隔离后的手影游戏，使得埃米尔与其感情升温，也是影片十分温情的存在。

同时，床单作为阿卡什试图侵犯姐姐时的掩盖，以及姐姐反击时避免血腥化处理的遮蔽，又被蒙上了一层残酷色彩。且埃米尔透过床单观察特妮莎的剪影，观众都会以为是爱情的萌发或对女孩身体的好奇，却不曾想夹杂了倒卖赚钱这样的阴暗心理。

2、云端与泥潭

片名为云端之上，主角却陷入泥潭之中。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

影片几处硬伤在于，弟弟情绪的激烈变化、朋友的出卖与回头、姐姐情感的瞬间爆发、阿卡什的死亡。但这些所谓硬伤与时间延续性的暗场表明又很大关系，由于时长所限，观众所感受就是弟弟在和阿卡什家人欢乐绘画后马上因与姐姐会面后情绪爆发。但其实情绪是一个积攒的过程——放弃贩卖女孩而得罪老板、钱款被卷、朋友背叛、泥潭被殴打、入狱姐姐的责骂、鸽子被放出，一次一次的隐忍与压抑，在孩子和老人面前强颜欢笑或遮掩，以及刻意回避造成了最后的爆发。当然，很多细节和逻辑确实存在不流畅之处，无意洗白，但也不必刻意抹黑。

三、血统与阶级分化

影片中的恶人集中表现为公权和黑老板。公权暂且不提，属于印度不完善的法律体系的暴力机器，而黑老板一角也代表了等级制度根深蒂固的影响。从弟弟和朋友交谈中时出现的“贱民”可略知一二，和经典电影《流浪者》所涉及知识相同，“贱民的儿子还是贱民，富人的儿子还是富人。”

出身固化了阶级地位。不仅是正向的社会发展运作模式如此，连黑市的赌博、毒品皮肉生意都形成垄断闭环，弟弟想成为人中龙凤却没有上升渠道，只能一次次妥协，在良心和更好的生活水平面前挣扎徘徊。

四、个人感受

整体来说还是很喜欢这部电影。

马基迪导演一贯的开放式结局，戛然而止而富有力量。姐姐会出狱和弟弟团聚，但是未来的走向如云雨之间的月亮，晦暗不明，却又透露隐约的希望之光。

看了一集《生日贺卡》，节奏音乐都很像小猪佩奇啊,不如看小猪佩奇呗

故事讲的是猫爸爸要过生日了，妈妈鼓动小猫咪们给爸爸选礼物，小猫咪们送自行车??,直升飞机,火箭,妈妈编出空气污染之类的理由否定了这些选项,建议大家去选生日贺卡，大家就去超市买了一个带“生日快乐歌”的贺卡做礼物??。

小猫咪们一遍又一遍的听着生日歌...然后我就没看了，估计是把电听完了吧,最后爸爸肯定原谅大家啦,所有人要不要笑着躺在地上呢……

整个故事就是《小猪佩奇》的翻版嘛,还是看小猪佩奇吧

暗恋，重逢，在一起，被破坏，出变故，提分手，各自搞事业，再遇见，针锋相对，解开误会，联手搞事业。。。开篇的轻松搞笑夹杂着冷不丁才能反应过来的幽默，这就是大家称之为“喜剧”的原因吧！后面的部分颇有古早商战剧的味儿。但男女主之间的情感流动描述的好真实细腻，演员也演绎的好真实细腻。

吴苏铁三角的相互扶持在剧中格外温暖，配角们也有自己的故事，既也没有沦为主角服务的工具人也没有加戏咖那种戏多割裂的感觉。我安利给朋友，她看到十来集也说好想去吴苏啊！

今天更到26集，何笑然萧尚麒分手也快两礼拜（ps：是观众的两个礼拜），想请问一下萧总啥时候去求复合？再不复合我感觉你俩这样下去要BE，观众们都已经快从恋爱脑里清醒过来，劝何笑然去挖野菜冷静一下了！实在有本事给我拍个BE大结局，拍好了给你打5星！

《野兽家族》第二季。8分。

约翰·威尔斯导演，艾伦·巴金、斯科特·斯比德曼、芬恩·科尔主演作品。

开始有了那么一点感觉，至少比第一季好看。刷剧真的费时间，13个小时，看晕了。

小乔的祖母终于开始和儿子们闹翻，毕竟都是成年人了，犯了这么多事，抢了这么多钱，但依然过着窘迫的生活，造反是必然的。

失去了四个混蛋儿子支持的祖母生活频频遭受危机，先是被早年有过节的晚辈绑架，在被解救后又导演了一出策反戏。这一手段彻底激怒了大儿子，于是大儿子决心挖出母亲的老巢，果然发现老太私藏了很多金银财宝。于是洗劫一空。大儿子到底不是善茬儿，不仅夺走财宝，还把绑架者的死嫁祸于老太。

这个无耻混蛋家族果然够狠。

这个时候小乔终于找到了机会，不仅顺利从舅舅手里睡回了自己的女友，还获得祖母的财产处置权。

结尾可以更残酷一点——弑父娶母，“娶母”已经有了，干嘛不来个“弑父”呢？比如：父子引出无数个妖怪以后，儿子故意把父亲推出圈子，自己趁机狂捞金币。。

几个疑问：

小儿子去世以后，母亲从大宅回来带大儿子出走，拿出一枚金币，但脸上莫名出现一道疤，什么意思？难道母亲也知道获取金币的秘密？只是她不贪心，拿了一枚就好？

为什么里面小男孩和合伙人的发型装束都像清朝人？还是正儿八经的“ “金钱鼠尾辫”，好奇当时的地缘情况。

儿子的一只腿是跛的，一直垫着脚走路，男主曾说“小心我把你另一条腿也打折”似乎能解释，但影片最开始，镜头一路跟着母亲走进大宅，母亲的内八字也很不正常，不知这两处有什么特殊寓意？

对《西游记》的改编已经看过太多，但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现，又将多种元素融合的改编，实在是不多见。最吸引我的，其实是连环画的过渡形式，这给我一种奇妙的代入感，在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头，好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面，我觉得这可以通过特殊形式精简剧情，既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来的无趣感，又给人一种新奇感。这些过渡不时的出现，“破坏”了剧情的连贯性，让观众从演员们的表演中暂时跳脱出来，更像一种剧本的铺平直叙，但似乎和《大佛普拉斯》中导演贯穿全片的旁白有一样的效果，让人忍不住笑意——实在特别。与其说是剧情片，我倒更觉得它像一出情景剧，简单粗糙的场景、演员、道具、台词、材料拼贴，只能用随性两个字来形容。比如被当做地府一景的公交车站烂尾楼、酷似酒保的天庭信使、假作打游魂野鬼实为真人cs枪战的枪声以及为印证“大雨连下了三天，水淹全城”的低画质资料。但这样的随意，却和故事产生了奇妙的反应，自然的武汉方言和非戏剧化的人物表演，莫名地与人物剧情适配了起来，荒诞中带着奇妙的合理性。可能这是一种打破常规带来的新奇感吧，就好像《房思琪的初恋乐园》中，作者独特的语言表达和譬喻方式，每次每次读到都让我忍不住惊叹用词、角度的新颖。除此之外，还有一些小细节也让这出戏颇有情景剧式的架空感，最好的例证是阮瞻去相良处还钱时，老夫妻俩谈话时那一句“不知道来的这个人，搞的什么鬼。”似乎这一切都是几人撕裂时空的小型狂欢，而社会依旧是按部就班的正常秩序。此外，还有一个引起我关注的点，那便是李世民的人物形象。在历史中（当然是我目前的认知，并不客观也不全面），李世民多以有勇有谋的圣王明君形象示人，虽然《西游记》原著中并未着重描写这一点，但从十代阎君出殿相迎一段也能感受到几分。而片中却更多地刻画了一个没有主见、带有妥协性甚至是谄媚色彩的形象。片中的等级尊卑也更加模糊，这一点可从龙王在“水府”与众人平坐喝酒谈事，阮瞻徐茂公直呼李世民为老李（原著中为李世民设朝聚一众文武大臣议梦中事）等细节中窥见一些苗头。可能这就是魔幻现实主义吧，在彰显权钱沆瀣一气时又模糊了官僚色彩。另外还有许多细节，饭桌上的即兴记录粗放言论、几次长镜头的用意、三次提及磕头等。都可以展开，只是我还不能说出些所以然，便不再多言。

杨岚航太好了，我要说一万次。

他的好不是人设，不是从天而降，是你可以清楚看到他是在一个怎样的家庭里成长起来，怎样一步步变成现在的样子。他有一个热爱科研被母亲抱怨永远不着家的父亲，还有一个说着“我赚这么多钱，能参与这样的项目，那多爽啊！”的母亲，在他天真无知的童年，曾无意中撒下一个善意的谎，从来心疼他身体不好对他含着怕化了捧着怕摔了的母亲却狠狠“骂了他一顿”，责备他不该给一个绝望的人虚假的希望。

他的好既有骨子里的善良，也得益于良好的家教。

他对白凌凌，最初是因愧疚而萌生的守护，他原本只是想默默地看着她好好长大，不要因为自己的那句话而变成一个灰暗消极不相信希望的人，但他忘了，在守护别人的时候，他自己也只是个孩子啊——能看得出，杨岚航的个性其实是有一点严肃刻板的，尤其在对待科研上他的状态始终都很紧绷，甚至有一点强迫症。这样的人，优点大概是特别能专注于某项事务的钻研，缺点则是很容易钻牛角尖，让自己出不来。当他遇到问题的时候，白凌凌大而化之的个性刚好可以很好地缓解他的这种紧绷。所以他会被她吸引，会日久生情，这么看，两个人的性格适配度还是很高的。

当确定爱上白凌凌之后，他的爱也从来没有居高临下，更没有打着“为你好”的旗号进行控制和绑架，他小心翼翼地帮助她寻找那一点点被生活挤压的梦想，给她希望，告诉她你很好，鼓励她你可以，种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，只要你想做的，我都支持。白凌凌的成长过程中，父母是缺席的，所幸有杨岚航扮演了良师益友的角色。

回想了一下，真的太多细节了，太多了，杨岚航真的好好。

对爱人充分理解，尊重，全力争取时又有一点小“绿茶”的杨岚航真的太可爱了。

之前虽然觉得女主是成长型，也刻画得很真实，但到底为什么能让男主爱上…到了这里全懂了，所有看似巧合的情节都是精心埋下的伏笔。

愿每个人的童年都能被治愈，愿每个人都能遇到那个治愈自己的人。

附上这封杨岚航写给白凌凌的信，就是看这个给我整破防了??

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一个51岁的老女人，一只活了12年的猫，本来可以相依相伴，共度晚景。奈何老女人李酗酒成瘾，脾气火暴，出言不逊，导致失业；她本是个传记作家，也曾写出过一本畅销书，奈何目前已没有作品也失去市场。欠了三个月的房租要交，宠物医院还有82美元的债务要还，亲如家人的猫咪又生病需治——困境重重，怎么办？

从迫不得已卖出自己珍藏多年的名人书信，到机缘巧合在图书馆偷到一封名人信件，再到利用自己的文学天赋伪造各位名人的手迹，最后到铤而走险处心积虑窃取书信真迹，李在犯罪的道路上越走越远，不但治好了猫的病，交齐了房租，改善了自己的生活，甚至能帮助一个比她更穷困潦倒的老同性恋杰克——讲到这儿，是的，你发现甚至对这个犯罪者无法憎恶，只是同情。

读书多年，写作多年，李不能凭自己的名字让自己过上衣食无忧的日子，却依靠伪造名人书信赚取一笔又一笔丰厚的酬劳。这是讽刺，也是悲哀。

电视片名《三三两两的恋爱》很新奇很九零后。“三三两两”是为数不多、零零散散的意思，影片是要叙述零零散散的恋爱故事？是说现在很少有人谈恋爱？是说九零后都不想谈恋爱了？嗯，这题目让人困惑，也很吸引人。看了前四集，才知道三三两两是两个人物的名字，一个叫三三一个叫两两，好奇特的名字，影片自带幽默感。三三是个大龄姑娘，本是事业成功人士，却沦陷于爱情中，爱得那么卑微，那么小心翼翼。影片运用对比式的镜头切换，一会儿是人前美丽自信，大方优雅；一会儿是在恋人之前自责乞求，泪流满面。两两入世未深，却有很多爱情计谋，喜欢给三三出谋划策，制造了许多笑料和包袱。三三能走出爱情的困境吗？能实现爱情和婚姻的美好理想吗？两两能有真挚的爱情吗？对三三两两这个词还有什么新的理解吗？嗯，期待上新！

塞尔维亚电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》讲述一个小女孩达拉（Dara）被送进亚塞诺瓦茨集中营后，在残暴屠杀下靠天真和勇气，靠周围善良人的帮助和牺牲，得以幸存下来。编导意图的人为痕迹显得比较明显，情节比较单一，人物比较脸谱化，缺乏相应能激发观众反思的深度，而且还多少带有民族敌对的情绪，但确实真实反映了当时不亚于德国建立集中营残酷屠杀犹太人的血腥历史，而这段历史对我们大多数人来说是闻所未闻。影片中犯下罪行的那些刽子手那些屠夫那些恶棍，也都是活生生的普通人，但是在灌输和教唆下，人性被扭曲和变丑恶了，他们的恶行都是假借人民的名义和打着祖国旗号进行的，这才是应该好好反思的。以前看过电影《阿依达，你往何处去》，那是反映塞尔维亚人杀害穆斯林族的；这部电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》，则是反映信天主教克罗地亚人屠杀东正教塞尔维亚人。看完电影补了一下巴尔干火药桶有关克罗地亚乌斯塔沙这段二战时期的尘封历史。以下摘编自网络

乌斯塔沙1929年在保加利亚索菲亚成立，目标是让克罗地亚从南斯拉夫独立，领导人与意大利首相墨索里尼的法西斯党有密切关系。1941年纳粹德国与意大利王国及其盟国进攻南斯拉夫，乌斯塔沙组织的军队便趁此时宣布克罗地亚独立，成立克罗地亚独立国，并加入轴心国阵营，乌斯塔沙政权和墨索里尼签署条约使克罗地亚成为意大利的保护国。乌斯塔沙组织也受到天主教会的支持。1945年乌斯塔沙被由铁托率领的人民军击溃，克罗地亚再度并入南斯拉夫。

乌斯塔沙政权在克罗地亚全境建立了30多个集中营来关押和屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人和其他参与反法西斯斗争的克罗地亚人，规模最大的亚塞诺瓦茨集中营有“巴尔干的奥斯维辛”之称，是二战轴心国的第三大集中营。根据统计，乌斯塔沙在二战期间，于其控制的地区内建立超过十个集中营，保守估算就杀害了达九万三千人，也有统计至少50万塞尔维亚人、犹太人、吉普赛人被残忍杀害。；以塞尔维亚人为主的抵抗组织南斯拉夫祖国军（又称切特尼克）也为此报复了不少克罗地亚人，这都成为南斯拉夫族群问题进一步恶化的历史原因之一。

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