这个剧本身给的宣传点是爽，但是并没有感受到任何的爽点，反而看的是又憋屈又虐，还是那种玻璃渣里找糖，有意思吗？

女主一点点脑子都没有，其实和男主一模一样的傻（男二在女主一次重生这一世有没有爱过女主，我个人的感觉是只有一点点的喜欢，前世完全没有爱过女主），看到18集结尾，女主上一世所有的仇人，只有曾经推波助澜的蔡先生死了，但是蔡先生用死挑开了女主这一世所有的计谋，这编剧……请问咱能有点脑子吗？咱能带着脑子宣传吗？（当然也可能是我并没有理解编剧怎么想的，编剧和我不是一个世界的人）本来对这部剧抱有极高的期待，一下刷到18集，但是现在哪怕后面女主再重生，我也不想看了，而且现在我有那么一丢丢的预感：编剧可能会让男二爱上女主，然后让男二降智……那要这样的话，就真的和剧所有的宣传完全背离，反正就是劝大家不要看那么多的夸赞，这部剧其实真的没啥意思，想看这种重生爽点，不如去找本好小说。

其实编剧本身给的剧集背景就很有问题，陆家能够掌管全国的水运，那么多港口，这个国家还是以水路为生的，本身就很奇怪。这种国家命脉的地方历朝历代都不可能让商号去掌管啊，皇帝只是觉得陆家仁善，其他的皇子是想要陆家的钱财，难道正确的做法不应该是皇帝自己去拉拢陆家嘛，皇帝是不是眼瞎？他完全看不到陆家对于全国水路的掌控吗？看不到陆家造船的技术有多高吗？（这些男二都看到了，皇帝看不到吗？）

陆家掌管这么多港口的大小姐，就一点点心眼儿都没有吗？男二的心眼儿是很多，但是女主的所有计谋都很奇怪，完全努力不到点儿上，上一世那么的恨，恨那些人害了家人孩子，然后编剧搞得完全不想着报仇什么的，编剧觉得只是想让陆家从京城这个漩涡中退出来，那你重生干嘛呀？就像第18集的最后，陆安然被陆欣然关在棺材里的时候想的那样，为什么要重生呢？什么都改变不了（不还是谁都死了）……

本来还挺期待会拍成什么样子，太让人失望了，把人民军队拍的土匪气质，增加莫名其妙的突兀故事分线，看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军？编剧要么是脑子不好，要么是是导演压根没看剧本，最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证，制作组是果粉？求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧，要拍正史剧就好好研究研究历史吧，一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意，我猜猜你们又要说什么，“致敬”？你们的创意难道和你们的马桶一样都堵住了吗？全剧充斥着各种莫名其妙匪夷所思的奇葩逻辑，还有你们那创新的爱情故事快拿到别的题材讲吧，别来霍霍这些已经写在历史书上的人了，求求编剧收了神通吧??

1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。

很有趣的一部动画片。画面色调清爽明亮，沁人心脾，每一帧都很“温柔”，视觉上比较舒服。故事取材于太湖周边的民间故事，如关于太湖石、黄埠墩、阿福、金芋头等等的传说，让喝太湖水长大的我，倍感亲切。题材充满正能量，积极健康，特别适合孩子观看，让孩子们在一帧帧画面中，感受太湖文化的魅力。强烈推荐！

这旁白，是人话吗？一个悬疑片，装什么文艺13？

男主是猪吗？闭着眼睛来演一个失明人士，是张开眼睛不会演是吧？这个锅导演得背，找个什么鬼演员？再不济你给他搞副墨镜戴个道具假眼。就冲这一点，这片子就可以打最低分。

这单一场景三四个演员的戏是很省钱，但你能不能编个好点的故事，找个好点的演员？剧情无聊而且注水，还不如人家《床下有人》，勾心斗角，人性直露。

片尾字幕交代反派下场，很符合国产可怕片精神。

《生化危机》系列CG一直口碑都不错，毕竟根据游戏剧情改编，《生化危机》迷肯定一直期待CG越来越好。

跟前几部对比，剧情方面是丰富了，而且也紧跟游戏剧情，总统还记得自己的女儿的救命恩人里昂，在电影中也表现出对里昂的极度信任，最后他还选择对里昂的情报信任才避免一场战争发生。

最终BOSS是历来最弱的，玩过游戏都知道，这次的BOSS弱点完全暴露无疑，把心脏都露出来了，不过它却不是因这弱点而死，而且简单地掉进硫酸被融掉了，当然跟里昂的主角光环对比，啥BOSS都是弱点。

这次感觉比较可惜的还是那个叫沈梅的特工，以为跟里昂可以发展一下，结果简单地领了盒饭，倒不如在屋里被炸死算了，便宜那只弱BOSS。

整体来讲就那样吧，生化迷不容错过~~

本片的男主角东方朔身边的妻女，应该实际上是何大海失散多年的妻女，因为电影最后有个场景是小女孩给他爹占卦，是凶签，但是第二天男主角有惊无险打赢了，可是偏偏最后时候何大海却被人暗杀了，这个该怎么解释？这个确实觉得有点不可思议，但是电影就是这么拍的。现在豆瓣要求写140个字，我这边只是写个短评而已。还有我实在搞不懂擂台的规则，这部电影里何大海刚开始带着徒弟去打俄国人，为什么一号大boss还没出场，裁判就敲钟了，难道第一次擂台是输赢计时制算小分的，第二次男主角打的擂台是一局决胜的胜负制？

这种翻拍有啥意义，纯粹想捞钱罢了

至少要140字，那我就再多说几遍

这种翻拍有啥意义，纯粹想捞钱罢了

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竟然还有这么一部电影！！《鸡皮疙瘩》简直是我整个初中的回忆男主不知道是谁但是他知道女主也是假的之后说的一句 我不在乎真的是让我感动得不行结局也很鸡皮疙瘩(虽然我早就猜到了)不过真的很情怀整个片尾都是回忆一本本书的封面以动画的形式出现在面前哎真的好棒哈哈R.L斯坦这个顽固老头的形象好可爱

第一次看到如此形式的日剧，双主角，双视角，一红一黑，虽然两部中各有特点但都脱离不了逗逼喜剧，和悬疑推理的基本故事主线，中野曈是古灵精怪却又如神一样的推理高手，外河是木讷却正直的刑警，而逗逼律师则是不可或缺的润滑剂。

## 推理故事

Thrill 红之章 的子标题叫做“警视厅庶务科 瞳的破案笔记”，大概从这个标题中也能知道故事的主角了。真实讲这部剧中的推理故事虽然也没有那么多的破绽，但其实也不是亮眼之作。日本文学影视作品有很多推理故事，因为我看东野圭吾比较多，也只能拿来和东野圭吾改变影视剧作进行比较，然而我甚至发现除了比较著名的那几部，东野圭吾的其他改编甚至没有这一部的耐看。作为一个推理喜剧故事，能够做到没有明显的推理逻辑问题已经是非常了不起。现在就在不剧透的情况下大概的概括一下这两部八集作品。

红之章

第一集 首尾相连连环杀人案

第二集 知晓一切的预言家

第三集 暗藏玄机的大酒店

第四集 恐怖袭击

说实话我印象比较深刻的是二三集，第二集的预言家的故事我似乎曾经在东野圭吾的一本短篇小说中看过，所以更进一步的加深了印象。而第三集我确实没有想到罪犯会以这样的形式来犯罪。

黑之章律师 白井真之介的大灾难

第一集 名画的盗窃

第二集 冷藏室杀人案件

第三集 可怕的敲诈

第四集 选举的黑幕

相较于红之章来说，个人觉得这四个故事都稍显弱，主要是这个逗逼律师在中间插科打诨，似乎还存留一些些看点。

但总的来说，个人觉得是一部超越及格线的可刷之剧，喜欢推理剧，喜剧的观众可以一看。

这是我第一次在国内电影院看棒球电影，这张电影票对我来说非常有纪念意义。配乐我给8分，但是剧情我只能给6分。电影中想要传达的思想挺清晰的，然而谈及中国青春片总少不了怀孕这种狗血设定，有点让我蛋疼。片中棒球比赛的表现力很糟糕，最后一场比赛镜头切换可以说有些混乱。虽然我一直提醒自己不要用它和《KANO》作比较，但是还是感觉这部片的表现力真的不足。有训练的镜头，但给我的感觉是：一群孩子，嘻嘻哈哈的训练，莫名其妙就变强了。个人认为棒球电影中的训练镜头应该是非常刻苦的，导演在这方面的细节描写有所欠缺。