线下烟火缭绕的餐饮行业还未完全恢复，线上继承《舌尖上的中国》衣钵的《风味人间》已然回归了千家万户的方寸荧幕，乃至唇齿之间。

然而，我们对《风味》这种一年一季的常青树节目总是期待又怀疑，正如音乐人耳帝在评价音综现状时谈到的——刚上档的音乐节目总是粗粝而富有生命力的，因此总能吸引到最为广泛的受众；但是随着节目不断的翻新，粗粝的表达逐渐被受众厌倦，音乐表达开始朝注重形式与意义的方向逐渐转变，精微内敛的演绎必然会造成受众的流失。因此，审慎合理地调和形式与内容，通俗与内敛，是一个常青节目能够不落窠臼，避免狗尾续貂的关键。

【详细】

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面向未来的美帝，你们面向的是黑暗的未来。难以想象本季的结尾是恐袭，都来到2022，在经济泥潭中苦苦挣扎的美帝竟然用空袭的桥段预示着准备收割世界的歹毒用心。都上火星了，都和苏联和平共处了，都暗喻朝鲜和平了，竟然还把剧情拨回到恐袭。本季可以说是目前脑洞最大的一季，脑洞大到可以用火箭直接把人肉射入环火星轨道，可以盲降火星表面。本季也可以说是目前最精彩的一季，冷战在延续，间谍还在出没。不知道下一季是不是要把天朝当对手了。

豆瓣电影图书广播小组?用 App 打开查看导演的其它电影极速下载打开?咸鱼传奇评价人数不足人生不只眼前的苟且猫叔本来只抱着哈哈一笑的心态去看这部喜剧《咸鱼传奇》，没想到看完之后还能有所感动，心生一丝悲凉。“人生不只眼前的苟且，还有诗和远方”，只是“我们都有梦想，但并不是每个人都敢于追求梦想”。梦想，这个词很遗憾在现如今正在被越来越多的人遗忘，没有太多人愿意谈起，甚至当听到少数人谈起，我们还会对这些“异类”报之冷笑，嗤之以鼻。“生活已经够艰难了，谁还有闲功夫痴人说梦呢”。似乎，在很多人眼里，生活只要过上好日子就行了，谈那遥不可及的梦想有什么用。因此，面对身边的人追求那看似不可能实现的梦想，我们中很多的人也会冷不防的像影片中男主的初恋那样泼出冷水“你还要折腾到什么时候，梦想它能当饭吃吗？”的确，梦想不能当饭吃，不过也正如影片中小人物罗恒所回应的那样“梦想虽然不能当饭吃，但没有它，吃饭它香吗？”只是现实中太多的人疲于解决物质生活，已把梦想搁浅或遗忘，也早习惯了“人生的意义只是为了吃饭睡觉”。

杨九红演的什么玩意？性格竟然变成另外一个人。张歆艺演的什么玩意？简直脑残。这么一个不伦不类的角色在这里面完全看不出时代感。记得第一部二奶奶八面玲珑处理各种危机，现在第三部可倒好，完全变成了捧七爷臭脚的神剧，七爷简直和无意中练成九阳神功的张无忌有一拼。最受不了的还是张歆艺，她一出场就看不下去了，勉强快进看到第五集，弃剧。

我的评价是这样的：【超一流服化道，一流选角制作，但是真的没有讲好故事……】和《海上牧云记》、《天盛长歌》一个味，讲真这三部剧都是播前让我特别特别期待的，但是看最多5集都看不下去……

评论区吹爆制作、选角、道具的我理解，因为我也吹，我给这些方面单独打200分，但这不能构成我给这部剧整体高分的理由。【因为这是一个剧情片不是吗？讲好故事是最基本的不是吗？】马亲王的原著本身就是个可读性很强的小说，没有刻意卖弄文人的矫情和各种小众的实验理念，纯靠剧情和人物塑造取胜，按说挺适合改商业剧情片的……但主创是怎么把这样的底子拿来就拍了个MV呢？

把故事讲好，我们至少要有主有次、故事线清晰、主要角色丰满突出、推进节奏能够调动人，但我看了5集，主要还是要借着对小说的记忆来理清情节。感觉导演有点太想玩风格了，所以即便是这么一个标准商业化的小说，拿来也要来个实验。尤其是台词，感觉是照着《刺客聂隐娘》学的，不是说半文言（实际是古白话）的体，而是不接地气、不符合生活常识的对话逻辑：没头没尾、缺少契机、飘在空中，每一句都打磨过，但放到一起就是不自然（可能这也是所谓“大片质感”的一部分？）。同样是古白话的作品，《红楼梦》就不会这么讲话，好作品还是要先让人物有血有肉，然后用情节推着他讲出他那种情况下必然讲的话，这一点其实小说本来已经做到了。

好作品应该表里如一，尤其商业作品。故事本身走的是流行的、让大家看剧情的，那就讲得让人舒服点，这样才能沉浸到情节里；至于想要玩些概念或者风格化的实验，可以找些本身也有一些艺术标榜的作品。王家卫拍《东邪西毒》，要知道一个前提是这个故事本身已经不是金庸故事了，如果就要拍出《射雕》其中一章的情节，还用这样的影视语言显然是拧巴的……

讲真，不讲视觉上的事只说故事，找个人来把小说正常念出来，故事讲述都比这个剧好。

动画与实景结合的画面鲜艳中又带着小清新，童年梦境完美再现。嫩绿浅绿深绿墨绿各种绿色参差叠嶂，完全把人带入记忆深处的森林，和小瓢虫一起经历一场关于成长的冒险之旅。一只小瓢虫的成长史诗，会是那么的有趣，里面有冒险，战争，友情。本片小瓢虫见证了黑蚂蚁自卫还击战，用真实的场景，自然的声音，搭配妙趣横生萌到劲爆的各种小昆虫，新鲜感十足，强烈推荐

该电影讲述了生活在台湾南部，兰屿岛上的小男孩马那位 , 和调到兰屿当教师的仲勋，一起为传统舞蹈比赛努力的故事。

马那位是兰屿岛上家境贫寒的留守儿童。他的父亲在高雄当出租车司机赚钱养家，他与祖母和叔叔生活在一起，所以他时常感到孤独，非常渴望父爱。所以他常常在海边张望盼着父亲的归来。一次，在他 坐在海边等待父亲的时候，他遇到了被迫调到兰屿，将要成为自己新老师的仲勋。仲勋并不喜欢条件落后的兰屿，他渴望能有一个机会，让他调回台湾生活。

马那位因为鞋坏掉，漏洞，而不得不穿拖鞋上学，并因此受罚。后来仲勋知道马那位是因为唯一一双鞋子才不得不穿拖鞋上学，决定每天接送他，并给他补习。

仲勋得到了一个能调回台湾的机会，只要他带领椰油小学参加传统原住民舞蹈大赛，并获奖，就可以因表现良好调回台湾本岛当教师。他迫切希望调回去，不仅是因为兰屿落后的环境，也因为他正面临着与女友的情感危机。起初，马那位和班上的其他小孩子一样，一开始并不喜欢兰屿传统舞蹈，因为跳这个舞蹈只能穿丁字裤，这让小男孩们很难为情。后来在仲勋和舞蹈老师的努力下，小男孩们，逐渐喜欢上了跳原住民舞蹈和当地传统文化。这时恰巧马那位的父亲回到了兰屿，马那位希望父亲能来看自己跳舞，可是父亲对此兴趣并不高，没有看完就乘船离开了兰屿，马那位非常失落。

他和班上的小男孩一起在老师的带领下，到高雄参加原住民传统舞蹈大赛，他希望这次，在高雄的父亲可以来看他表演，然而父亲再次缺席了。心碎的马那位独自跑去找父亲，可是父亲忙于接送乘客，没有时间理他。伤心马那位跳进了爱河游泳，后被警察救起，与随后赶到的老师仲勋一起离开高雄，回到兰屿。

这部影片的主题是传统文化的缺失，和留守儿童对父爱亲情的渴望。影片的英文名，Long time no sea， 和一句不规范的英文long time no see 很像，这句英文的意思是很久不见。从这一点相似处可以看出导演的别具匠心，一语双关。

一方面，long time no see的俗语语义与影片中的小男孩很久不见他的父亲，非常思念父亲有关联。影片中有许多镜头都是小男孩在蔚蓝的海边望着船，或望着天上的飞机，他期望父亲可以乘船和飞机回来。但是为生计奔波的父亲，却经常不能回应马那位的爱，这让他非常伤心失望。影片中有很多马那位对父亲失望的表情特写，这些特写很好地表现了马那位的心碎。电影中令我印象深刻的是关于出租车上的后视镜的一组镜头，镜头中的后视镜倒映出追着出租车的马那位，但是父亲的车却不肯为他停下，他渐渐追不上，非常触动人心。

接下来他伤心的跳入爱河游泳，希望感受下父亲所说的爱河的美丽，这里导演使用了一组非常巧妙的剪辑，镜头拍着光秃秃的爱河底，然后瞬间转到了兰屿海底那一片漂亮的珊瑚礁，又转到马那位和父亲一起在兰屿大海游泳的画面，使观众瞬间读懂了导演表达的意思：小男孩并没有感受到爱河的美，他觉得和父亲一起游泳过的兰屿海底更美。然后，马那位 依偎在老师的怀中，讲他哭不出来，他的眼泪都留在了爱河里，这句台词从小男孩 口中说出来，令观众感受到了他 巨大的悲伤与绝望，非常能触动观众的情绪，。

另一方面，兰屿的特色之一就是它拥有着非常美丽的海，long time no sea中的sea 在这里或许代表着兰屿的传统文化，土著文化逐渐在年轻一代中衰落，在当地年轻一代人中很久不见。导演也用了很多情节来表达当地土著文化的衰落，比如小男孩马那位和祖母吵着想吃排骨面，热狗，鸡排等代表现代文明的快餐，不想吃代表兰屿传统文化的食物，洋芋和鱼；还有，影片中表演舞蹈的小男孩们觉得穿传统丁字裤很难为情，并不认同这一存在许久的当地传统服饰，也不了解其中的文化内涵。

传统文化的衰退，在男孩的父亲身上表现的最明显。男孩子的父亲常年在高雄打工，不回家，对故土没有留恋，觉得高雄才是能赚钱改变命运的地方，并且不喜欢观看儿子跳兰屿的土著舞。父亲并不是不爱儿子的，导演在影片中，给了没能观看孩子的演出的父亲一个近镜，站在海边等船的他，一脸愧疚，或许在他心中，兰屿的舞蹈，兰屿的传统舞蹈，都与他贫穷困苦的生活联系在了一起，他看到就会觉得痛苦，所以宁愿伤害儿子的心，都不想看儿子的表演。

只有大海知道，建立在导演的亲身经历上，这位导演就是兰屿原著民的一员，另外，影片中除了老师仲勋是由专业演员扮演外，其他人都是非专业的兰屿原住民，所以整个影片显得非常真实淳朴。个人觉得，这部影片很好的表现了现代文明和传统文化的冲突，以及贫苦环境中，留守儿童成长中的痛苦，值得观看。