首先要说的是——很励志,真的很励志。
主角Dwight在牢里蹲了足足二十五年,守口如瓶,终于出狱,迎接他的就是黑帮里最常见的那一套——这里没有你的位置了,所以,你去别的地方吧,就那个满山遍地牛仔的俄克拉荷马好了。
就是这样,主角来到了塔尔萨,75岁高龄开始了事业的第二春。
首先要说的是——很励志,真的很励志。
主角Dwight在牢里蹲了足足二十五年,守口如瓶,终于出狱,迎接他的就是黑帮里最常见的那一套——这里没有你的位置了,所以,你去别的地方吧,就那个满山遍地牛仔的俄克拉荷马好了。
就是这样,主角来到了塔尔萨,75岁高龄开始了事业的第二春。
这位75岁高龄的老人,出狱之后的世界,已经和他当时入狱完全不同,首先迎来的挑战就是正常社会的融合阶段。
身份证过期,没有信用卡,驾照还得重新考,不会用Uber,甚至还习惯红绿灯会发出wait的模拟人声,就连去拍证件照,这家伙还会习惯性地在拍完正面之后,转向另一边,等着被拍侧面。
但这不妨碍你大爷他开始自己的业务之路。
凭借敏锐的直觉,到塔尔萨没有几分钟,就已经找到了第一个合作伙伴。
用一个瓶子砸倒了门口的大块头,开始好(强)声(买)好(强)气(卖)地请求正经生意人和他一起做生意。
这位正经生意人在硅谷的一家初创公司干了五年,掌握了一大堆搞虚拟货币啊黑客啊的技能,现在的主业是卖合法大麻。
面对人高马大,一看就不好惹的Dwight,他没有选择,只有乖乖从保险柜里拿钱上交的份。
这个75岁的老人,就这样,凭借着独特的人(威)格(逼)魅(利)力(诱)找到了工作,接下来还成功地买到了车,办下驾照,银行卡,甚至还睡了一个在当警察的老阿姨,不过老阿姨嫌他太老了,提裤子走人以后马上发现,她的ons对象来头不小,不知道是不是为了更好的开展工作,前脚嫌人家太老的警察阿姨,又和我们的主角有了第二次,第三次……
看到这里,我真的想问,这是什么鬼畜剧情,也太好笑了吧。
美国这边的少子化问题有这么严重吗?蹲了二十五年大牢,比当了二十五年的家庭主妇与社会脱节程度还高,还顶着75岁高龄出来再就业。这是不是给了电视机前那些毕业即失业的应届生带来了一线希望——他都可以,你们有什么不行的呢?
就这样,Dwight凭着超高的业务能力开始发展自己的事业。
首先是要做的事在本地开拓市场。虽然我们老爷子底下人不多,还没有几个有相关从业经验的,但他们一身是胆,和地头蛇抢地盘互殴,出去和供应商谈价格。前硅谷员工都快吓尿了,老头子非常淡定地搞定了一件又一件。
我们的老头子,除了想要事业的第二春,也想要和家庭和解。
他回到了纽约,参加弟弟的葬礼时,发现了自己的老东家那边有一个混账当年沉趁他入狱,侵犯了他的女儿,一气之下,他揍死了老东家的手下,本来就已经不咋样的关系,现在是雪上加霜。
老头子做事情很威,但有的时候,只是有时候,欠缺考虑,但他也不是什么事情都欠缺考虑,比如在fbi来之前,就把钱转移走。但这边有地头蛇,那边有老东家,两边麻烦夹击。
但好的是,两边也各有个的麻烦,地头蛇早就被警察盯上了,纽约的家族这边,以各自的方式也开始走偏。
故事到第七集,编剧已经开始有给观众画饼的嫌疑了——毕竟故事叫塔尔萨之王,但到这里,我都觉得,只是些好吃的开胃菜,假定一季九集,显然Dwight离王,还有很长的路要走,至少三集是走不到的。
果然,在最后的三集,纽约家族那边已经来了一个惨无人道的亲手弑父,拿到家族权利的儿子,假意和好,打算来塔尔萨看看。说真的,逼都装了,怎么也得装完吧。结果居然是,来了之后,被塔尔萨三言两语屁股都还没坐热就灰溜溜地回去了。还很丢人的,来三个,回去两个。
而与本地的地头蛇之间倒是,由开始的小冲突,变成大冲突,再加警方的介入,不断有人领便当,到这份上,终于要有人交差了吧?地头蛇给了女警的那一枪算是起因,加上地头蛇被那个在初创公司干了五年的前硅谷员工给弄走巨额的钱,终于让第十集的酒吧厮杀戏码在本季的最后一集,丢出了最后的那一点点高光。
总之,整个第一季,前半段,老头子再就业,后半段,和仇人打打杀杀。怎么说呢,认真工作的女人最美,其实男人也是。但毕竟他是史泰龙嘛,没有点他的自身卖点,说不过去。
最后一集,一直藕断丝连拉拉扯扯的女警把他明明是送去示爱的钱当成了贿赂款送去了大牢,不知道这是正能量,还是在为第二季铺垫,我还是期待第二季的,希望编剧能真的给我他画的饼。
我愿称之为爱与冒险的故事。我们在男孩托马与雁鸟相处的每一个有爱画面中感受到男孩的成长,从迷恋科技产品,对乡下生活无感到逐渐对小鸟们产生好奇,真切感受到鲜活生命的诞生,最后独当一面开启了冒险之旅,独自一人带领雁鸟们迁徙,我看到了男孩成长的迅速与人与动物最自然的相处方式。当男孩在蓝天白云下,阳光沐浴中与雁鸟们在水中相拥,我仿佛受到了治愈,这幅画面阻隔了一切世俗,只让人觉得这份美好应该值得永久
我愿称之为爱与冒险的故事。我们在男孩托马与雁鸟相处的每一个有爱画面中感受到男孩的成长,从迷恋科技产品,对乡下生活无感到逐渐对小鸟们产生好奇,真切感受到鲜活生命的诞生,最后独当一面开启了冒险之旅,独自一人带领雁鸟们迁徙,我看到了男孩成长的迅速与人与动物最自然的相处方式。当男孩在蓝天白云下,阳光沐浴中与雁鸟们在水中相拥,我仿佛受到了治愈,这幅画面阻隔了一切世俗,只让人觉得这份美好应该值得永久定格。从妈妈由对男孩的担忧到最终选择让男孩继续自由飞翔,我感受到了家庭的温情,爱足以给予翅膀,是爱的支持让男孩得以拥抱蓝天,抚摸雁鸟,热爱得以漫长。这是部很美的电影,可以说让人在观影过程中极度舒适,无论是画面和背景音乐都给人心旷神怡,广袤辽阔,如同身临其境的感受。影片结尾也令人值得深思,“土地不是从祖先那里继承来的 ,而是从子孙后代那里借来的。”人类从来不是大自然的主宰者,我们受大自然的润泽与滋养,我们理应去守护大自然,守护这片土地。
这货绝逼是迷上海莉了,但是警匪之间那道坎又不敢僭越,于是只能开始做全职线人和海莉保持一种可以让自己暗爽的暧昧(他主观上的)感觉。从第一次出场就看的出来,各种嘴欠还说要打一炮什么的。
他这样的人的心理我算比较了解的,因为跟我有点像。估计就是对这种带着枪的作风干练的女人没有抵抗力,一看到大姐姐拿着枪凶他什么的就腿肚子转筋,连自己姓什么都忘了。记得好像海莉说他是18岁偷车的时候让她抓了
这货绝逼是迷上海莉了,但是警匪之间那道坎又不敢僭越,于是只能开始做全职线人和海莉保持一种可以让自己暗爽的暧昧(他主观上的)感觉。从第一次出场就看的出来,各种嘴欠还说要打一炮什么的。
他这样的人的心理我算比较了解的,因为跟我有点像。估计就是对这种带着枪的作风干练的女人没有抵抗力,一看到大姐姐拿着枪凶他什么的就腿肚子转筋,连自己姓什么都忘了。记得好像海莉说他是18岁偷车的时候让她抓了,那之后就当海莉的线人了。看他样子也不像什么硬汉,估计在街头混的也一般。最搞笑的是自作主张跑警察局去找海莉,而且海莉都明确说不用他了,线人费都不给了,他还是暗戳戳的跑去打听消息然后给海莉。这哪是为了钱啊?这分明就像是恋爱双方吵架了,一方急不可耐的用实际行动向另一方认错。别啊海莉你别不用我啊,你看我给你搞到个大新闻!你们那个新的线人,哎我草!啊啊啊!!
这要不是爱情还能是什么?嗯,是一种单方面付出的,卑微的试图维持暧昧状态的舔狗行为。因为那一道不可僭越的线,加上自己的性格,导致他选择维持这样一种刺激又带着暧昧(他主观上)感觉的所谓的“恋爱关系”。类似的我在黑道家族里看到过,男主妻子的那个神父,经常走动在她们那些黑道家庭主妇之间,但又不敢做出越轨行为(于情于理都不应该),于是只能选择长期的和那些主妇们保持暧昧(也是自己主观上的),比如尝尝某个主妇为他准备的菜,语言上小小的挑逗一下等等。
海莉这个角色还是显得有些神秘,但是可以总结出一个特点,就是她处理线人关系做的不错。记得之前她还有一个线人出场过,是个当爹的,他们还互送礼物来着。但通过第七集感觉,她有时候似乎没有把握好跟线人之间的距离,有时候过于亲近,也因此在本集这个线人死后让她良心受到谴责,开始自问是不是自己处理的方式不对,导致线人忘记了该保持的距离,而害的他丧了命。
看到很多评论表示疑惑为什么“混迹江湖”的成熟小姐们都被男人“骗的团团转”,说这是最大败笔。而我认为,这才是全剧描绘地最深入刻骨的地方。认为这是败笔观点的人,基本都是以高高在上的上帝视角俯视这些孤寂的弱势群体。看过黄盈盈的《我在现场》就应该知道,小姐们的通常身世凄苦,工作经历也充满不安全感,经常忍气吞声。在那样孤苦伶仃的环境下,有一个男人,愿意在某些时候给自己一些慰藉,其实是很难拒绝的,即时这
看到很多评论表示疑惑为什么“混迹江湖”的成熟小姐们都被男人“骗的团团转”,说这是最大败笔。而我认为,这才是全剧描绘地最深入刻骨的地方。认为这是败笔观点的人,基本都是以高高在上的上帝视角俯视这些孤寂的弱势群体。看过黄盈盈的《我在现场》就应该知道,小姐们的通常身世凄苦,工作经历也充满不安全感,经常忍气吞声。在那样孤苦伶仃的环境下,有一个男人,愿意在某些时候给自己一些慰藉,其实是很难拒绝的,即时这样的爱情没有我们现代人所推崇的势均力敌彼此成就等等那样高级,但是对于那样处境的女人们来说,她们需要,是真的需要。心细的观众不知还记不记得,有一个小姐被警察约去玩,在镜子前就开心的打扮,虽然被妈妈桑说要理智,但还是眼睛放光喜悦。其实她们也是对爱情很有期待的人吧,在我们理解她们的时候,或许应该有更多的换位思考和平视视角。
还有那个帮忙收毒品的小姐,说“真真假假,谁又分的清呢?”,在风月场合邂逅那样一位男人,她沉迷又何尝会一点不知风险?可是那些间隙的甜蜜之爱,被需要的存在感,被重视的认可感,对她而言是有血肉地活着的重要物。
虽然对方可能没有我们想的那么值得托付,但是请各位读者不要被经常看到的高阶段爱所蒙蔽,这个世界上还有一些不那么完美、不那么与人道也的爱情存在着,它们同样也给身在其中的男男女女带去了情感上的抚慰与滋润。我们没有权力去进行指责批评“你怎么和他在一起,他XX你看不出来吗,你是傻瓜吗……”。身在其中者,自有断夺,“落在一个人一生中的雪,我们并不能全部看到”。
最后,我认为本剧确实深邃地看到了小姐们的种种。这部电视剧,还有更多的有优点,演技台词灯光镜头和时代背景,都值得再详细挖掘。期待更多人去看????。
在害怕什么呢…永远不要低估文艺创作的作用,因为一定程度上这是某个社会或者人类发展趋势的表征,但是也请永远不要高估文艺创作的教化作用,第一不可能有一种文字创作可以做到受众是全体人员(当然某类时代的产物除外),第二教化本来就只能是文字创作的一个部分甚至很小的一部分(同样的某类时代的产物除外),所以,害怕什么呢,这只是一个一部一篇一首…这不是洪水猛兽,也不是救世良方。职场阴谋,相信如果对于美国或者
在害怕什么呢…永远不要低估文艺创作的作用,因为一定程度上这是某个社会或者人类发展趋势的表征,但是也请永远不要高估文艺创作的教化作用,第一不可能有一种文字创作可以做到受众是全体人员(当然某类时代的产物除外),第二教化本来就只能是文字创作的一个部分甚至很小的一部分(同样的某类时代的产物除外),所以,害怕什么呢,这只是一个一部一篇一首…这不是洪水猛兽,也不是救世良方。职场阴谋,相信如果对于美国或者欧美的流行文化梗和各种阴谋论有所了解或者知晓一二的时候,这是一部让人很容易会心一笑或者开怀大笑的作品,其中各种调侃的段子说实话不是那种"屎尿屁类型"而是有一定的门槛的流行元素,所以知道的会喜欢,不知道的可能会毫无感觉,甚至一头雾水不明所以。但是虽然用了各种流行元素梗和各种阴谋论的调侃,但是这个故事的内核依旧是"家庭",是成年子女和自己的父辈之间的较量,无论是下一代着急长大去取代自己的父辈,还是父辈以爱的名义希望可以一直操纵自己的子女,这种内核其实是近几年很多欧美作品所乐于表现得,你说这是个人主义么,你可以这样说,一个人首先要认识自己,认清自己,乐于接纳自己,这样才能去做其他的事情,而认识自己接纳自己的一部分就是需要和自己的家庭或者和解,或者厘清,或者尘封,或者割舍,而且这是一个动态的过程,人是会变得,可能进步,可能退步,这个过程有可能是人一生的课题。有些人说这样的作品没有"正能量",可是个人觉得这种个体疗愈的类型作品虽然着眼于一个个个体,但是一个个个体才是这个社会的基础单位,而且相信观众可以自我取舍知道喜欢什么的不喜欢什么,远比硬是要当整个社会的民众的"爹妈"要来的简单也来的更加有效果。总的来说,爱的爱死,恨的恨死,无感的就算了,有感的也很好,本来某一种类型作品也只是为了某一种类型的观众而已,人家不是合家欢的目的创作出来的你也不需要硬是求全责备让其变成合家欢的和谐版,通过各种无厘头的阴谋论一本正经的调侃中隐藏的是原生家庭和长大成人子女之间的"拉锯战"无论是daddyissue还是子女问题,不感兴趣就不要看,感兴趣的看过,笑一笑,好不好,个人评分8.9分,推荐指数四星半。
在昨日上映的《加勒比海盗5》中,巴博萨船长又gg了,但是这次他会不会再回来呢?个人认为可能性不大,毕竟他已经把自己交代得差不多了,这个人物已经大致完整,这次应该是真的离开了,永远的留在传说里了。当在荧幕上见证了巴博萨的离开以后,心中还是一阵激动,正如Jack所说:海盗的人生。巴博萨的一生,就是一个传奇海盗的一生。言至此,笔者就以电影顺序来谈谈巴博萨船长。一开始的巴博萨是黑珍珠
在昨日上映的《加勒比海盗5》中,巴博萨船长又gg了,但是这次他会不会再回来呢?个人认为可能性不大,毕竟他已经把自己交代得差不多了,这个人物已经大致完整,这次应该是真的离开了,永远的留在传说里了。当在荧幕上见证了巴博萨的离开以后,心中还是一阵激动,正如Jack所说:海盗的人生。巴博萨的一生,就是一个传奇海盗的一生。言至此,笔者就以电影顺序来谈谈巴博萨船长。一开始的巴博萨是黑珍珠号的船长,带着金币的诅咒,承受着诅咒的折磨。而当最后一枚金币落入海洋,巴博萨船长终于找到了结束诅咒的希望。于是围绕着诅咒,《加勒比海盗1》的剧情便就此铺展开来。影片中交代了一些巴博萨的过往:作为杰克的大副,为了宝藏而背叛杰克,把杰克和一把枪扔到了无人岛上;把唯一的反对背叛的船员——老特纳绑在大炮上沉入海底;为了解开诅咒不择手段,四处劫掠,生灵涂炭,连海盗都为之丧胆。在1中,巴博萨是一个十足的反派,斗杰克,打海军,不死之身所向披靡,俨然一个大boss的设定。虽然最后输给了杰克,但是不得不说,巴博萨和杰克打了个55开。只不过他作恶太多,老天爷终不饶他,最后让他第一次gg了。巴博萨的回归是在2的结尾。当时,杰克已经和他的黑珍珠号一起被海怪吞进了生与死的间隔空间。而科莉布索为了自由就必须需要杰克和他的银币,所以她和巴博萨达成了交易,巴博萨回归,回报是救出杰克,帮助女神获得自由。于是被杰克杀死的巴博萨在复活后的第一件事却是救出杰克。然而在后续的影片中两位黑珍珠号的船长虽然针锋相对,但却并没有歇斯底里的以命相搏。有些人或许会疑惑,而笔者是这样解读的:在1中,巴博萨背叛杰克,将杰克扔到无人岛,虽然杰克没死,但是实际上已经是杀了一次杰克。而后来,巴博萨被杰克成功复仇,自己也被杰克杀了一次。这可以说是平手。毕竟经历过生死的人会看淡生死,所以就算是救出了杰克,完成了与老女巫的交易,巴博萨也没有过河拆桥搞死杰克的意思。说到底,在1中的对战之后,两人之间的恩怨已清,所以往后的剧情中,两人更多的是惺惺相惜。既然如此,就自然要说到3和4。3中,为了抵抗东印度公司,抵抗强大的海军,为了海盗最后的希望,所有的海盗都团结一致,同仇敌忾。3中巴博萨的戏比较简单,就是救出杰克解放科莉布索,而主要戏份还是给了特纳和伊丽莎白,就连主角杰克也只仅仅是串联剧情,没有多少高光时刻。但是,从片中我们还是已经可以看出巴博萨和杰克的投机之处,感受到一点惺惺相惜。【由于旨在讨论巴博萨,所以3就不再赘述】4的整体剧情就比起三部曲要简单许多,一句概括就是围绕不老泉。黑胡子被巴博萨成功复仇,杰克也通过和巴博萨的合作摆脱了黑胡子,收回了黑珍珠号。在影片中,巴博萨和杰克一开始依旧是飙对手戏,但是一到了不老泉所在地,双方终于将互相之间的了解与尊敬表露无遗。杰克说出了巴博萨复仇的目的,而巴博萨也向杰克说出了失去黑珍珠号的故事。最后,他同杰克里应外合,一同搞定了大boss黑胡子。在这部戏中,可谓是为巴博萨做足了戏码,当时可能费解为什么会将巴博萨洗白?殊不知这一切都是为5做的嫁衣。4向我们展现了巴博萨的另一面,展现了他的斗争精神,展现了他的卧薪尝胆,证明了他是一个合格的船长。作为告别系列的角色,5中的巴博萨已经是为了父爱而献身的英雄。而这部戏,也让巴博萨足足carry了一把。有钱任性的他直接去找女巫拿到了罗盘以及重要信息:杰克有黑珍珠号,有寻找三叉戟的航海路线。于是他决定兵行险招,先同萨拉查合作,借自己的手去寻找杰克,这样,就能确保自己第一时间见到杰克,免得被萨拉查抢先。而找到杰克之后,他又果断解放黑珍珠号,利用这唯一一艘打败过萨拉查的船去寻找海神三叉戟。一开始,他只是不想让死人军团损害他的既得利益。但是当他遇到了自己出色俏丽的女儿时,他的目的改变了,之前所有迷人的财宝都已黯淡无光。要不是那证明身份的日记本以及杰克那神奇的罗盘,巴博萨绝对不会认定眼前这位佳人竟是数十年前自己留在孤儿院门口的女儿。所以,他心里萌生了父爱,他决定守护他的孩子。于是,在最终,巴博萨抓住的杰克送来的剑,一剑刺穿萨拉查,一击多杀,成功登上全场最佳,挽救了女儿,女婿,杰克。回顾巴博萨船长的一生,年轻时,他同杰克一起兴风作浪,四处漂泊,战斗,美酒与佳人。那时,他是激情四射的青年。渐渐地,他被欲望所控制,为了财宝,背叛杰克,在中了诅咒之后更是变得十恶不赦,欲望让他彻底迷失。这时,他是一个十足的邪恶的坏蛋。在被杰克击败之后,归来的巴博萨学会了控制欲望,所以在杀死黑胡子完成报仇之后,他甚至成为了海上的霸主。此时,他是一段脍炙人口的传奇。最后一战,他为了自己的女儿,义无反顾,自我牺牲。如今,他已是一位伟大的父亲。再见,巴博萨。Farewell,my captain.
如果上来期待的是The Wire或者大西洋帝国那种,肯定会失望。剧情漏洞太多了,第一季就可以弃剧了。但如果看到了现在,一定是有一些东西勾着你让你觉得不得不看。本文记录一些让我难以忘怀的东西,也算几天爆肝没有白费。
整体是一部使用了黑帮片题材的,浪漫西部文艺片。它最重要的目标不是严谨,严谨是逻辑的范畴,是现代性
如果上来期待的是The Wire或者大西洋帝国那种,肯定会失望。剧情漏洞太多了,第一季就可以弃剧了。但如果看到了现在,一定是有一些东西勾着你让你觉得不得不看。本文记录一些让我难以忘怀的东西,也算几天爆肝没有白费。
整体是一部使用了黑帮片题材的,浪漫西部文艺片。它最重要的目标不是严谨,严谨是逻辑的范畴,是现代性秩序的标准。而此片的核心魅力在于浪漫,是无用的、柔软的、非理性的,酒神性的范畴,从根本上就是反逻辑的。当然这还是一个故事片,基本情节不通是没法看下去的,所以此片一直试图在叙事逻辑和浪漫主义之间寻找平衡。使用的方法就是高度风格化的视听语言,以及不断出现的细节隐喻。我慢慢分析。先说大框架。
线索一,时代与命运。历史并非线性,命运不讲道德。
首先片头曲就不是属于那个年代的音乐,暗示观众这是当代视角,戴着怀旧,带着滤镜。那首曲本身就带着苦命之人面对生死的戏谑。整体影像风格不断向西部片和film noir致敬,各种低视角慢镜头,完全杜撰的过于精致的衣着风格等等,都在告诉观众一件事情:这戏并不现实,不要当真,这是一部带着明确风格的文艺片。风格本身就是立意对构成部分。打架不可怕,死亡也不可怕,可怕的失去血性、失去摇滚、失去生命力。
(不要在这里讲三观哈。纠结三观的看黑帮片和文艺片都只能给自己添堵。)
看歌单,半个英国摇滚史都在里面了,光音乐都花多少钱。摇滚乐怎么来的,工人阶级(以及中产)向高雅音乐消费群的反抗,对阶级固化社会的一种创造性挑战。片子的立足点,昭然若揭。天生命苦的吉普赛人(工人、犹太人、等等在白人社会地位很低的人)在风起云涌的历史夹缝中,寻求安身之所。再抽象一点,是人面对巨大不确定性,和冲突的利益点的时候,如何寻找一种确定性和连续性。
第一季第一个场景已经,已经把整部戏最重要的意象和主题都点名了。
Tommy找中国女孩算命,当着大家的面对一匹马所谓“施法”,就是在向躲在街边偷看的群众展示一些确定性,或者说编造一个可以寄托希望的故事,跟传销差不多一个意思。这里根本不需要讨论那个魔法是否真实有效,因为有人信,有人需要那匹马赢,所以马一定会赢。魔法和宗教是一个东西,信者永生。
Ada和Polly期待宝宝她爹能够与Ada结婚,希望得到Tommy的祝福。Tommy揶揄Polly说一辈子被男人坑得不轻竟然还是浪漫主义者。他第一反应当然是不信的,因为他已经在战场上骗过了死神。可他最终动摇了,给了这对鸳鸯一个机会。这件事在Ada的主观世界里,非常简单,就是她怀了一个男人的孩子,她愿意相信爱,然后最后真结婚了。所以她一直是家里最理想主义的那个。后来的成长时候来的事情了。
这些看似与主线剧情无关的点其实都很重要。整个剧情都在经验主义、实证主义,也就是现代科学逻辑,和人的主观期待以及信仰之间来回震荡,也构成了整部剧的张力所在。
马与吉普赛魔法很重要。后面会反复出现。
他们家是干赌博起家的,但是人家自己是不赌的,为什么?因为但凡有点资源有点能力的人,都会试图直接掌控结果。人的成功,如果用最现实的标准去衡量,就是对不确定性的掌控程度。以Tommy一家为典型,包括the lee brothers, the Solomans, the Italians, 为什选择“浴血”,为什不去干合法行当呢?一方面因为合法行当他们这个阶级根本进不去,另一方面因为系统本身是靠不住的,所以剧情里出现了共产主义者、北爱共和军、以及英国纳粹,全是他掌控不了的力量。
但Tommy的确又想彻底上岸,也是因为干黑道不确定性太多,风险太高。越往上爬越险恶。上流阶级的贵族和政客,比底层混混更不要脸,更恶毒。用他自己的话说,如果说以前遇到的是坏人,那么现在要对付的根本就是魔鬼。
可贼船哪有那么容易下的。Tommy一厢情愿地认为可以最终“干一票大的”,然后安然隐退。不大可能。除非他向所罗门一样直接隐居。不然总有人要找上他,不管是纳粹还是丘吉尔,都能要他的命。然而我们都看到了,隐居到Margate海滩的Alfie,想找也还是能找到的。所以说,无间道。如我们所见,所罗门最后又回来了。Mosley当然不会被刺杀。剩下的,都是历史了。
线索二:迂回的人性。爱与恨永远纠缠,亲人既是锚点也是负累。我们中国人管这个叫“羁绊”。挺美的一个词。我们互相依赖又相互背叛。而人最大的敌人与救赎,永远都是自己。
Tommy停不下来的第二个原因,是他的人性,他的爱,在向上爬的过程中被系统异化掉了。第一季的时候观众就明白,他有一个很大的特点就是打心眼儿里觉得别人都是傻逼,他最聪明。女人们安生算账,兄弟们好好打仗,谁也别问东问西,你们丫知道了只会给老子添麻烦。这和他想要保护家人,让他们过上好日子,是不冲突的。他习惯了靠自己,并且认为只能靠自己。以至于越往后他越一意孤行刚愎自用,虽然每次都力挽狂澜,但情感上已经孤家寡人。除了早死的Grace和孩子,是他真正的情感寄托。但注意,死人和孩子,都不会犟嘴,不会挑战他已经固化的人格。
对于其他人而言很简单,Shelby家价值观非常朴素,家人是一切的根基。如果没有女人的包容与智慧,兄弟的绝对忠诚浴血奋战,Tommy根本不可能走这么远。但是King只有一个。于是你不尊重我,不和我沟通,那我也放弃和你沟通吧。人心都是肉长的,每个人都有自己的自尊和自私。人之常情。
再次引用他自己的话:对所有与我亲近的人而言,我不过是一颗摇钱树。话不假。可人家并不爱听。他也做不到改变。在挣钱的路上他本人已经变成了钱。再想变回人,要付出巨大的情感代价。但是男人嘛(呵呵),怎么能琢磨情感和内心呢是吧。还是继续赚钱吧。
所以说,最后的最后,每个人要面对的都只有自己,而已。实体化的事件,是外部环境与人物个性的交汇点。而每一次抉择,任何一次还有选择的选择,都是从命运轨道逃逸的机会,是渺小生命的尊严所在。
线索三:死本能与生命力
全剧最后,当Tommy准备自杀,在吉普赛式的幻觉中看到女儿,女儿让他活下去。他才偶然发现原来自己被骗了。根本没得病。可是这么聪明的人怎么会被骗呢?还不是别人说了他本来就认为对的话:你该死。你早就该死了。你应该为你所做的一切付出代价。正如第一季为什么他明知道Grace是个骗子,却感觉不到她的时候威胁。因为他觉得自己能掌控剧情的走向,拿捏个女人不在话下,何况这个女人是来拯救他的。人都会相信自己已经相信的事情。比如一个诊断,一个承诺,或者一个茶叶渣子的纹样。
在他已经彻底准备好去死的时候,在观众也认为当然了这种人结局必然是死的时候,Tommy又一次逃避了死亡,而这个死亡的源头竟然是他自己。这是全剧最大的一个讽刺,也是这部作品最大的慈悲。所以这里说这个故事浪漫,故事里的问题,在故事里能得到解决。在故事里人有重生的机会,在他象征意义上死亡以后。
第一次死亡,是在法国的隧道里。此后余生都是赌赢的,要尽情挥霍。所以他不怕死,他们家男人都不怕死,无非是在一次面对凛冽寒冬而已。不怕死的人,理论上没有弱点。可孩子、女人、温暖和笑声,都会不断给他们活下去的意义,是支柱也是弱点。也许安宁和稳定是大多数人的夙愿,可他们张扬的吉普赛血脉不允许,他们身体和灵魂已经与战火螯合,他们停不下来。
第二次死亡,是天将降大任于斯人也,首相不让他死,女人和孩子也都不让他死,”get out of the grave tinker!” 他站起来以后还挺失望的。他妈的这么多破事儿还得老子负责!
第三次接近死亡,是亦敌亦友的Alfie。我认为也许他下意识不希望Alfie就这么死了。因为他是一个不标榜正义、彻底愤世嫉俗的人。他让他感觉安全。Alfie在塑造Tommy这个角色的作用上类似俄罗斯女爵,他们是他无法整合的两个面,一个年轻饱满、混乱无序,一个人生过半、混蛋而坦然。
Alfie在海边的住所堆满十九世纪的物件,门口的地喜欢上写着lethe,是希腊文的Oblivion, 也就是海蒂斯冥府门口的那条河,是一切失去意义和重量的地方。这块砖就是生与死的界限,愤世嫉俗的他悬停在生死之间,与老友相见。他当然不能免费反纳粹了,这样混世魔王的人设岂不崩塌?然而最后一集我们也都看到了,他在另一个海边,法国小岛的海边,在多个帝国主义国家的管辖权之间的法外之地,彻底活了过来,还娶了一个老婆。老婆和Tommy是唯二可以当着他面抽烟的人。
第四次是死亡,是人性借助某种神性开始复苏。你还有事要做。一声枪响赎不了你的罪,不许跑路。
从法国回来以后他就一直想死又不甘心,用着借来的时间不断探索扩张,带着与生命力一样强悍的死本能。靠自己的手腕儿和智力打败了很多人,一度让他觉得自己不可战胜。这是人之常情。不断的成功本身就是继续奋斗的动力,和即将失败的催化剂。没有人可以一直赢,死只是早晚的事情。可是他停不下来。停不下来的人就是瘾君子,无论做什么都是,不喝酒不抽大烟也没有用。
故事中的其他角色,一直在提醒他要知道自己的局限性。他有局限性吗?当然有,可如果不是刺杀纳粹失败、死了那么多亲人,并自认为命不久矣,他不可能触摸到自己的边界。这个过程是不可能跳过的。
而有趣的是,当生命力完全信马由缰,生会无限接近死。比如他的精神和身体都日渐崩坏。比如Arthur长期处于命悬一线的状态。
一个习惯性让别人去死的人,最后没有杀掉骗他说得绝症的那个纳粹医生。通过克制给予死亡的“权力”,他重新把马的缰绳抓在了自己的手里。转了一大圈,又回到了马身上。
吉普赛人,生来策马,且不戴马鞍。马在这个故事中象征着纯真的、不羁的生命力。这种生命力是一种力,超越阶级、超越法律、超越资本之外的力。它本身是中性的,可以带来生,也可以带来死。
Tommy为数不多的几次掉眼泪,有一次就是因为不得不打死一匹生病的马。他的接班人Duke也说过,马比人要好得多。所以很明显,马是可以唤起他们本身人性的生物,是游牧精神的象征。
养马人Curly,有点像权游里的Holdor,纯真地像一个孩子。Tommy说他是半匹马。
同样带着一股天真的还有John的妻子Esme,一个没文化的吉普赛女孩,但对自己的男人、家庭、和古老民族的智慧(迷信)非常忠诚。剧中很多地方都在点这个主题,比如Esme的性欲一直很旺盛,也生下了开剧以来家族第一个小孩。比如Polly阿姨最终拥抱了自己的“疯狂”,成为了一个先知。这些“迷信”在这部剧里都是成立的,因为这是主角们的主观真实,既是吉普赛人被主流宗教社会隔绝的原因,也是他们刺向阶级秩序与现代性的一把剑。
记得他如何击败Luca Changretta的吗?Luca第一次出现的时候对他耀武扬威,觉得他们家庭小作坊太老土跟不上时代,而已经公司化的意大利黑手党才是未来。这点和后面出现的,以纳粹为集大成的极致现代性也是呼应的。现代性推到极致就是主观人性被抹杀,一切服务于一个概念性的国家意志,只有一种人优秀,只有一个目的值得追求,加速加速再加速。(是不是感觉有点眼熟??)
Tommy及同伙不是真的物理上打不过那11个意大利人,只是他的原则中包含了,家人不能再死了。而意大利人不惜牺牲其他手足也要报之前的仇。所以以血性硬刚肯定不行,Tommy选择利用现代公司的系统性和非人性,用比Changretta家族更大的资本,将他们吞噬。意大利人求仁得仁。精彩。
而Shelby Company Limited的崛起之路,从赌马开始,到黑色星期二轰然倒塌。家庭小作坊如何,上市公司有如何,不都是赌吗?他不得不继续跟政府赌、跟政治赌、跟亲情赌、跟时间赌。前前后后都是赌。这一次,他选择了放下屠刀,也就是倾注了更多的信仰,试图建立内心世界新的平衡。骑着白马走向了新的不确定。
人的一生,无非就是不断摧毁重建,死去活来。社会就这么回事儿,仁义道德宏大叙事都是狗屁。物理上的生死沉浮其实根本由不得选。自由逼仄而柔韧,每一个节点的决定,构成了生命的质感。如果无法选择身下的马,至少可以选择唱自己爱唱的给歌。
从立意上讲,这个结局我认为就是句号,是一个完整的圈。没发再写下去了。再往后不过就是循环。所以主创们们选择了拍电影。接下去就是二战了。还是有点期待的。
卷毛:老总,您看看我的这个方案怎么样?
老总:你出去吧。
同事:老总,我觉得他的设计很灵呀。
老总:笨蛋,他的方法灵了,我的地位就不灵了啊。
同事:是,我们当然都支持您
卷毛:老总,您看看我的这个方案怎么样?
老总:你出去吧。
同事:老总,我觉得他的设计很灵呀。
老总:笨蛋,他的方法灵了,我的地位就不灵了啊。
同事:是,我们当然都支持您了。
叶倩文女神的表现也很棒,不愧是唱《潇洒走一回》的女神,里面扮演机器人英气逼人。
徐克一如既往的走耍帅风。
说来惭愧,这部电影还是我刷lof小视频时认识的,标题冲突感强烈,很是吸引人。“他亲都舍不得亲的人,被她父亲活活打死了”
说来惭愧,这部电影还是我刷lof小视频时认识的,标题冲突感强烈,很是吸引人。“他亲都舍不得亲的人,被她父亲活活打死了”
看到美女和典雅的氛围,看到熟悉的大清(?),我瞬间有了兴致,到B站花了一个半小时把电影看完了。
这是一部百多年前的默片,英文名叫brokenblossom,片中被家暴致死的苦命女主叫Lucy,而男主则是在片头则被标为theyellowman(黄种人),还是个美国人化妆扮演的,他的真名在影片中有暗示,但我没注意。
【剧情回忆,全是剧透】
男主在大清应该过的不错,坐黄包车穿华服,和老僧讨论佛理,会主动试图调节美国水手之间的争执(虽然没啥用),他背井离乡去往英国想要在英国传教,让他们变得更加和谐一些。可惜现实是残酷的,他的衣服变得普通,开始和其他东亚人一起吸鸦片,只是经营着一家小店。
女主是个少女,她的父亲是一个有暴力倾向的拳击手,喝酒玩女人,每当喝多心情不爽的时候就会打女主,让女主时时生活在水深火热之中。一日,她走出收拾好自己,走出家门出门购物。
男主注意到了总是在橱窗跟前看洋娃娃的女主,开启了朦胧的爱恋,他会不知痕迹地注视她,会主动挡住骚扰她的男人,然后头也不回的离开。担心女主的安危,他甚至偷偷尾随女主,直到确认她回家。
一日,女主被他父亲暴打了一顿,拖着伤躯跑出家门,倒在了男主的店里。男主出现了,一脸淡然的店里转了一圈,坐在了女主身边的椅子上,做梦般的看着倒地的女主。(弹幕说是男主以为是自己吸鸦片出现的错觉),女主缓缓苏醒,男主这才发现女主是真人,立刻拿毛巾出来给她擦拭伤口,然后抱她上了阁楼,放在一个小床上。
之后便是如梦幻一般的生活,小屋内的各种精致豪华的摆设越来越多,男主送了女主漂亮的旗袍,华丽的首饰,给她送花,还让女主拿镜子看自己,女主十分开心地用手指给自己挤出一个微笑(她不会笑,只能这么做)。但两个人什么也没发生,男主最多也只是亲了亲她的袖子,之后便匆匆离开了。
急转直下,女主爸爸的朋友来店里买东西,正巧发现了女主,他告诉了女主爸爸,对方恼羞成怒,一个chink也敢觊觎他的女儿,他愤怒的拉着一伙人冲向无人的小店(男主外出给女主买花了),冲上二楼打砸了一番,逼着女主脱下旗袍和首饰,换上原来的衣服跟他回家。
之后更是恐怖片,拳击手用斧子劈开了门,硬生生从门洞中扯出了躲藏起来的女主,狠狠地用鞭子打她,打完之后他便心满意足地回到房间喝酒。
女主奄奄一息地爬上了床,抱住男主送自己的洋娃娃,最后在嘴角用手扯出一个微笑,离开人世。回到店里发现女主消失的男主悲痛欲绝,他拿出了藏在箱子里的手枪,冲向女主的家,爬窗进去。
最终,他只看到了女主死不瞑目的尸体,他更是悲伤的难以言表,女主爸爸出门看见了他想要打他,男主上下打了一通,结果了他的性命,抱着女主回到了他们那间幸福的小屋,把女主放回了她养伤的床上。
最后,男主找出了祖先牌位等等,在女主身旁设了一个小小的祭坛。在女主爸爸尸体被发现,朋友报警的时候,他饮弹自尽,倒在了女主的床边的地上。
【个人向感想分析】
我回忆这么多是因为这部片设计的很巧妙,基本上每一个细节都有其特定的含义和象征,这部片的象征感很强,这大概是默片通过文字外内容表达信息的一种方式。
比如说男主送女主的洋娃娃,它陪伴女主走到了最后,这是女主少女心的一个象征。比如说男主相关的佛教元素,他应是一个相当虔诚的佛教徒,但他最终却通过杀人和自杀解决问题。
电影里充满了各种暗示,比如女主遇到男主后的幸福程度是先上升后下降的,她先有了第一次温柔的对待,旗袍,首饰,华美的房间,洋娃娃,花朵……花朵凋谢了(引出男主买花后的悲剧),旗袍被迫脱下了,首饰被扯掉了,房间被砸掉了。但是,洋娃娃始终留在她身边,她即使被打也下意识地将洋娃娃藏在身后,这大概是她生命最后的慰藉。
男主收到了外国传教士送他的一本书,上面写着hell(地狱),但他最终摆在祭坛上确实一本翻阅到破旧的佛经。
正如导演在种种文字细节中所暗示的,这是一部时代的悲剧。
去年死了四万人(一战),女人的生活很悲苦(生了一堆孩子的熟人告诉女主不要结婚,路上遇到的妓女告诉女主不要做她们这一行),男主的理想注定无法实现,中国人在西方也不被瞧得起。
不管是否有女主父亲这个大反派,他们的生活似乎都注定悲苦,但他们遇到了彼此,度过了一段很残酷现实似乎完全脱节的梦想般的日子。
男主的人生曲线大概是一路下沉,遇到女主后有了一小段的回光返照,女主消失死后断崖式下跌,爆发持枪杀人,最终回归绝望的平静。
女主则处于惶恐和得过且过的谷底,父亲因为她没泡茶发怒将她打伤,这算是陷入了又一个低谷,遇到男主之后重获新生,第一次获得了真正的幸福,之后幸福破碎,但依旧获得了最后的平静。
男主是理想破灭无望,最后一根稻草也被碾碎的绝望,而女主大概是从未抱过希望,体会了从未想象过的幸福后被打死,这大概也符合她曾想象过的人生预期。
从我理解的宗教意味上说,男主堕落了,而女主升华了。
我总觉得,在男主心目中,女主与其说一个不幸的小姑娘,不如说是一个象征着美丽的女神,是一个像梦一般的存在。他不敢唐突不敢冒犯,最终甚至也死在了她的身下(一个床上一个地上)。他从未以拯救者自居,反而是把女主高高地捧了起来,说实话这样的男人实在是太不大清了。
当然,这也可以解释为发乎情止乎礼,这是东方特有的含蓄,是西方人对东方浪漫的想象。
男主过分夸张的热情显得十分的“恋爱脑”,他也因为“恋爱”远离了鸦片,站直了身子。大概是因为现实对他而言已经没有意义可言,他才会如此沉迷于女主,为了她各种买买买,很多评论都说,女主像一个洋娃娃。也许男主并没有把女主当成女人(也太小了),而是当成了一种会动的洋娃娃,一种十分美好的东西,是他拥有的最后一丝慰藉,仿佛上天的恩赐。所以,在最后一丝希望破灭时,他才发生了前所未有的转变了,直直走向地狱的门。
我不太觉得这是一部爱情片,但里面的感情线确实非常好,发糖发的很好,虽然最后都变成了刀子,更具有悲剧性。角色们的表演非常戏剧性,说实话,这部电影其实更接近戏剧歌剧那种表达方式(虽然没有唱),用音乐和动作来表达剧情,再加上恰到好处的文字提示,点缀和深化。
这些处理方式很有借鉴价值,未来可以考虑多看一些默片,学习一下情绪的表达,节奏的把控,细节的布置……
亚力克斯有一个朋友,一个保姆杰克,一个开局死的叔叔,一个想而未行动的暗恋女生,一个父母双亡的家庭。
他天生是间谍的料,同时接受了叔叔的训练。叔叔死后,独自调查出叔叔不是死于车祸。为了复仇,接受组织的训练,深入敌方学校(point blanc),在接受敌方派遣的女教师考察时,坐在沙发上时很帅。在学校与一女学生似有若无的爱情,身份暴露后,女学生救了他,女学生待在学校躲藏,他则滑雪离去
亚力克斯有一个朋友,一个保姆杰克,一个开局死的叔叔,一个想而未行动的暗恋女生,一个父母双亡的家庭。
他天生是间谍的料,同时接受了叔叔的训练。叔叔死后,独自调查出叔叔不是死于车祸。为了复仇,接受组织的训练,深入敌方学校(point blanc),在接受敌方派遣的女教师考察时,坐在沙发上时很帅。在学校与一女学生似有若无的爱情,身份暴露后,女学生救了他,女学生待在学校躲藏,他则滑雪离去,滑雪大冒险也不错。滑雪逃出森林后,被推雪机撞到,假死后与组织闯入学校,救出所有人。可是,任谁也没想到,女学生最后还是在他原本上学的学校和他告别了。他在敌方学校发现的双子星计划,已经有人整容成主角模样,假货追随到英国学校,用主角盆友威胁,让他和假货见面,之后就是真假美猴王大战,最后还是盆友分辨出那个是真的,可谁想到,假的还没送进警车就被狙击了,主角也面临死亡威胁,亚力克斯最后依靠老爹福荫(第一季boss与他爹是兄弟情),被狙击手缓刑。
作为Daniel的处女作,这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧,但是完整、有趣,并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循,十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。
最直接的冲突就是两位“
作为Daniel的处女作,这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧,但是完整、有趣,并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循,十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。
最直接的冲突就是两位“邻居”的身份。在旧社区里的改造大平层,富有的新移民直接插入了窘迫的原住民的生活。这个拥有玻璃外墙,独立天台和电梯的豪华公寓,在老街区的存在本身就是一种冒犯。很显然Daniel作为演员平时是无视邻居的,甚至,他在“闹中取静”的户外揣摩角色、讲电话本身,是不介意甚至欢迎注视的。那么,自然而然,这也同样吸引到了负面关注(unwelcome attention)。
酒吧同时也探讨了东西德的历史与背景下的微妙分歧。Daniel早年的代表作是东德安全局题材的电影,应该是自诩为此做了许多调查,尽量贴近那个时期的人物。但是被在东德生活的邻居直言,根本不是的。“没有那么坏,大家都是普通人。”甚至,里面邻居Bruno对于私生活的调查,询问技巧,与东德时期的高压政治一脉相承。然而,推倒柏林墙之后,政府的出尔反尔,资本家的介入,让这些受过极权统治的人又遭受了一轮剥削和人身伤害。这样背景下的光鲜亮丽的既得利益者,走进了一处充满酒鬼、乞丐、失业人群、夜班人群相拥取暖的群体里,怎么可能会是自己人呢?
其实这也是得意人与失意人的冲突。一开场的Dan,意气飞扬,步伐轻快,语气轻浮,一切尽在掌握,最大的困难是如何在试镜前拿到剧本更多的信息。然而,在他计划的“独处”时间里,先是演技被人挑挑拣拣,又发现了生活被人窥视,看到了“皮裘下的虱子”,最后发现自己极深秘密也被人翻了底朝天,最后逼出了狼狈暴戾的自己。这样看起来,是对手Bruno赢了吧?但是最后一个镜头,Bruno的伤口,凌乱的头发,和泄气的举动无不表示:不,Bruno早就是,仍然是,并继续是一个失意者。毁灭别人的快乐并没有解决他的困境。
影片略微展现了演员与观众的冲突,不过这不是重点。
总而言之,我非常享受这部限定场所限定演员的电影,并期待Daniel之后的作品。
看完第二季大结局迅速来写评论!
第二季最后一集很有意思,主要是路桥川要拍短片,这是大家终于第一次全心来成全班长为班长想,我觉得可能就是一个简单的拍摄最后平淡收场,但最后的效果真的是极其出乎我的意料,他用每个人黑白色的眼睛极具张力的表现出每个人谎言下的真实,是的,眼神不会骗人,这个不到一分钟的黑白短片几乎预示了第三季也彻底点明了每个人的想法,连翘被任逸帆打动了对动心了,皓哥喜欢了一